吳明富

帶著良善的意圖，尊重藝術的優勢與不足，讓創作成為陪伴，才是藝術關照的本質與精神。 藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法。 藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的助人專業。 藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程，去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態，進而做出某些行動來調適和改變。 本書的每位作者都是藝術治療師，有各自的生命脈絡及存在議題，共同的是透過不同的藝術創作歷程與經驗，運用榮格的積極想像，與作品對話及反思，或經驗失落悲傷與復原轉化，或探索身體、疾病與創傷經驗，或運用夢境、神話創作、手作木工等追尋自我真實本質，貼近並認同自己內在真實的世界。 唯有治療師真真切切地關照自己，才能在助人場域以及個人生命中誠誠懇懇地關照他人。本書見證了藝術的療癒力量，透過自我關照，讓藝術成為自助和助人的動力。 本書作者分別運用以下九種藝術媒材，深度分享個人生命故事，面對存在的終極關懷，找到自身的歸屬與存在的意義。 ˙與「木工」相遇 ˙與「罕見疾病自畫像」相遇 ˙與「歷程性繪畫」相遇 ˙與「曼陀羅」相遇 ˙與「夢工作」相遇 ˙與「神話」相遇 ˙與「天使兒子」相遇 ˙與「回應性創作」相遇 ˙與「水墨」相遇

藝術治療結合了人類發展和視覺藝術（畫圖、繪畫、雕塑及其他藝術形式）領域，以及諮商與心理治療的模式，可使用在不同年齡層的個案、團體或家庭，並診斷及治療包括心理或情緒問題及疾病、物質濫用、家族問題、虐待及暴力問題、創傷或失落等議題。本書融合了實用理論與個案實例介紹，深入淺出，讓人在了解藝術治療之餘，心靈也隨之撼動。

藝術治療結合了人類發展和視覺藝術（畫圖、繪畫、雕塑及其他藝術形式）領域，以及諮商與心理治療的模式，可使用在不同年齡層的個案、團體或家庭，並診斷及治療包括心理或情緒問題及疾病、物質濫用、家族問題、虐待及暴力問題、創傷或失落等議題。本書融合了實用理論與個案實例介紹，深入淺出，讓人在了解藝術治療之餘，心靈也隨之撼動。

書內容分成五個部分：第一部分和第二部分著重在文獻探討和學理論述，包含：年長者與家庭照顧者的失落議題、存在哲學觀與存在心理治療的理論背景，以及人本—存在藝術治療的概念和機制；第三部分呈現了藝術媒材應用於年長者的物理屬性與心理特性，以及高齡團體藝術治療的架構、療效因子和活動規劃，其中包含二十幾個針對社區長者、失能長者和家庭照顧者等所設計且執行過的活動方案；第四部分聚焦在分享臨床案例與實務故事；第五部分

藝術治療是從使用媒材開始。因此，認識和理解藝術媒材的屬性與特質，並學習如何因「材」施「療」將媒材應用於諮商輔導和心理治療情境中，以及如何將媒材活用建構出具療癒性的處遇介入和團體歷程，是藝術治療師的基本素養與重要專業知能。 本書內容分成三大部分：第一部分透過文獻探討和反思論述來介紹藝術治療媒材應

藝術治療的價值在於整合的過程，透過形式和內容，探索與整合潛意識、內在想法及外在行為，並藉由具體作品的產出，將作品中內含之悲傷情緒做進一步的轉化。本書從作者個人的生活經驗出發，涵括藝術治療應用在助人者、癌症病友、病童、災難倖存者、喪親者等不同對象的相關理論與實例，是對藝術治療領域兼具生活與專業的真誠分享。 「樹之於我，總是有安撫靜心、排憂解勞的作用，蒐集的每一棵樹苗，都記錄了我到處演說和分享藝術治療的回憶。當樹苗累積愈多，便興起了將樹苗當成畢業禮物贈送給藝術治療研究生的念頭，希望學生們帶著它們到各地開枝散葉，一如從我手中傳遞的藝術治療知識與精神，經學生照顧灌溉後，另赴他處生根，長成不同的樣貌。」——吳明富（作者）

藝術治療的價值在於整合的過程，透過形式和內容，探索與整合潛意識、內在想法及外在行為，並藉由具體作品的產出，將作品中內含之悲傷情緒做進一步的轉化。本書從作者個人的生活經驗出發，涵括藝術治療應用在助人者、癌症病友、病童、災難倖存者、喪親者等不同對象的相關理論與實例，是對藝術治療領域兼具生活與專業的真誠分享。「樹之於我，總是有安撫靜心、排憂解勞的作用，蒐集的每一棵樹苗，都記錄了我到處演說和分享藝術治療的

《自閉症兒童早期藝術育療》是一本關於與較年幼的自閉症兒童一起進行藝術創作的書，內容包含為什麼重要？如何進行？以及當你著手進行時，會有什麼期待？本書的撰寫希望能提供你一些訊息和建議，如何設計對自閉症兒童具治療性的藝術活動。本書對任何年齡正要開始發展他們基礎線畫技巧的自閉症者有所幫助，或者如果你和你的孩子正要從只是單純娛樂性的玩藝術，過渡到去運用藝術達到發展的、認知的或情感性的目標，也會有助益。本書同

「正念和各類型藝術治療的整合，對臨床工作者和團體帶領者來說，是一種自然且迫切需要的發展。Laury Rappaport博士在這本符合時代潮流的書中，集結了一群優秀的實務工作者。」 ―Natalie Rogers, Ph.D., REAT 著作：《個人中心表達性藝術在療癒和社會改變的應用和創造性連結：療癒的表達性藝術》

作者在本書中說了許多自己親身經歷的故事情境，從精神病院中的住院病人，到居家服務的兒童和家庭個案，以及在一間畫廊後方小小空間裡的私人執業。藝術本位治療取向在這種種的場域中進行都是可能的，因為並不是依賴所能取得的空間或媒材來定義自己的工作，而是靠自己的藝術敏感度。工作室取向的藝術治療是一種與之同在的方式，它根植於相信藝術本身具有促進個人與社會改變的潛能。本書的核心概念即是藝術治療師在工作室裡，除了美術

帶著良善的意圖，尊重藝術的優勢與不足，讓創作成為陪伴，才是藝術關照的本質與精神。 藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法。 藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的助人專業。 藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程，去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態，進而做出某些行動來調適和改變。 本書的每位作者都是藝術治療師，有各自的生命脈絡及存在議題，共同的是透過不同的藝術創作歷程與經驗，運用榮格的積極想像

《正念創作，心癒寫作》這本書的內容，主要是採用Pat Allen博士所發展出來的「工作室三部曲」模式─意圖寫作、正念創作、見證寫作與朗讀，在「自助」、「助人」和「社會倡議」三個層面進行實務運用和變化應用，由12位作者共同撰寫，記錄下各自的實際經驗與現身說法，意圖在推廣和傳遞「正念創作，心癒寫作」的力量，從我與自己、我與他人，擴展到我與社會、我與靈性，為個體和群體尋覓「安適之地」，提供一個可能的途徑。每位作者以淺顯易懂又不失其核心內涵的文字與圖像，讓自身的體悟見證，成為讀者的視覺見證。「工作室三部曲」著重在引導個人如何於創作歷程中，正念地覺察自己的身心狀態。參與者被鼓勵自由地運用簡單或多元的媒材，依循個人獨有的步調和風格來創作圖像，讓圖像成為創作者的嚮導；然而，創作者以文字書寫取代口語對話，不針對作品做任何有關圖像內容的口頭詮釋，只是靜觀地欣賞和聆聽「畫中之話」。結合藝術創作和寫作的「工作室三部曲」，可以是助人工作者用來服務多元個案族群和團體，以及檢視個人身、心、靈狀態，進而自我關照的一種理情兼具的模式，也能成為一般人自我探索、成長與療癒的方式之一。創作者運用自由書寫讓外在圖像和內在聲音對話，並藉由個體心理動能和團體心理動力的運作及催化，創造出一個能量匯集與流動的空間，促使參與者受到激勵和鼓舞，從而獲得滋養與賦能。

《遇見：臨床藝術治療敍事》收錄了十四篇用藝術來陪伴和關照他人生命的故事。透過臺灣本土的藝術治療師、目前於美國、加拿大、香港工作的藝術治療師，還有其他相關領域用藝術來助人的專業人士，以人本的角度、敍事的手法和「臨床」的觀點，寫下自身在實務工作中所見證到的藝術療癒故事，同時主觀記錄下個人的所思所感，以反映和回應療程中深具意義的片斷和情節。《遇見：臨床藝術治療敍事》中所涵蓋的服務對象之年齡層橫跨人的「一生」，所觸及的生命議題甚為寬廣，包含：早療幼兒、創傷兒童、叛逆少年、身障成人、失落婦女、癌症病友、機構長者、臨終病人和其家屬，以及藝術墓園等。本書內容多以平易述說的方式撰寫，最大的目的是希望能推廣藝術治療專業，提供給所有正在運用藝術來關照他人、對藝術治療感興趣，以及冀望能在藝術治療專業領域更加精進的助人工作者們參考。