孫松榮

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

本書選編了國內外專家、學者關於戈達爾《電影史》的評論文章15篇，除了追溯《電影史》完成前的戈氏電影思想與《電影史》的創作方法、過程外，更多的是有關《電影史》在歷史、美學、哲學、檔案乃至跨界等多領域的剖析，力求用主動的尋找響應來自未來的訴求，向外鉤沉被電影學所忽視的來自哲學、史學、社會學、藝術史、人類學等人文學科的思想資源，向內在電影史的深處開掘新的邊緣文獻。

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。台灣新電影――台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。各界好評──「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室角落的記憶細節」――鴻鴻（詩人、劇場及電影編導）「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」――迷走（《新電影之死》共同編者）「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」――張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者）「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」――張世倫（藝評人、影像史研究者）本書特色──★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向專文推薦──詩人、劇場及電影編導 鴻鴻《新電影之死》共同編者 迷走作家、《FA電影欣賞》專欄作者 張亦絢藝評人、影像史研究者 張世倫跨世代推薦──攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師 劉振祥樂工 林強紀錄片導演 蕭菊貞國家電影及視聽文化中心執行長 王君琦演員 莫子儀馬來西亞電影人 張吉安《毋甘願的電影史》作者

《入鏡｜出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》是第一本剖析蔡明亮的劇情影片及其影像裝置的中文專著。本書透過導論、三大章節及結論闡釋蔡氏涉及各種影像試驗、空間變換，乃及創作者身分轉型的論題：（一）從電視界進入電影界、（二）影片從寫實主義到造形美學的轉變、（三）從電影跨界到當代藝術、（四）從電影院到美術館的連結、（五）從電影導演到藝術家身分的互連，藉此凸顯電影作為一種以時間為基礎的動態影像、跨界實踐及藝術

一一重構：楊德昌 世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。 「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。 本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

開展「蔡明亮學」當代最強華語電影研究集結本書以蔡明亮從影三十年來的影像作品為核心，全新編譯羅鵬、裴開瑞、張小虹、林松輝等海內外重量級學者，對其影片及相關重要題旨的代表性學術討論，透過十三個篇章（八篇外文中譯、四篇中文重新編輯、一篇藝術家深度對談），對蔡明亮自《青少年哪吒》（1992）始執導的十部劇情長片至「慢走長征」系列（八部影片，2012-18）創作，展開細緻的文本分析，透過電影分析方法閱讀蔡明

蔡明亮，生於馬來西亞，藝術創作啟蒙於臺灣，是近三十年來走紅於國際的影像藝術家。本書將繪製這位元藝術家多年來的影像作品在歷史、美學及理論的總體表徵，剖析蔡氏創作軌跡與思想。全書分為三個章節。第一章總體重構1990年代迄今，蔡明亮導演的十部劇情長片與短片的歷史語境、美學表現及理論框架的圖譜；第二章聚焦于蔡明亮如何從電影寫實主義邁入電影感性型態的表現，蔡氏不僅是導演，更是位跨界的當代藝術家；第三章則

本書收錄八篇經典篇章，分為「藝術與理論」、「意識與身體」與「機器與計算」三個單元，試圖由這三個面向為技術與藝術的命題開啟反思的距離。這些篇章著述發表於1810年至1996年之間，出自不同的領域，觸及了繪畫、雕塑、音樂、劇場、舞蹈等藝術領域，更涉及了計算、測量、模擬、操偶、製鞋、造橋等技術。它們似乎不直接討論「藝術」，然而，它們對於「技術」的深刻討論卻能讓人重新觀察藝術與技術的關係，讓人重新省察「藝術」與「技術」的意義。八篇經典篇章皆為全新譯本，由原文版本直接中譯，經詳細考據、審訂；此外，本書特別安排深度導論與單元導讀，期提供讀者閱讀思索技術議題的起點與路徑。

《藝術觀點ACT》自2010 年初改版發刊以來，以探討台灣藝術的當代性為核心工作，在發行三年多共十餘冊之後，結合美學、電影研究、藝術史及藝評等相關領域，已累積一定質量的藝術論述與實踐成果。為繼續推進對台灣藝術的關注與介入，組成「當代跨域學術論壇」推動研究深化的工作；而「影像、偶然、非秩序：重探台灣藝術的當代性」學術研討會，集結來自文學、戲劇、美術、電影、當代藝術及科技藝術等領域的專家學者闡述當代台

探索華語語系理論的內在張力與學術動能 發掘跨領域、跨學科對話的可能契機 Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人╱華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希

「行動與界線－當代國際錄像藝術對話論壇」專刊為本館「當代國際錄像藝術對話」 展覽延伸發展之學術論壇，集結學者、藝術家所發表之內容。

在這個空間、主體、生命都逐漸進入整編化、規訓化、秩序化的全球資本社會，人們似乎已逐漸喪失了主動想像與創造的能力，其中一個明顯的徵兆就是人們與現實的過度貼近，所有新科技的發明似乎都在強化主體與現實的連結。正因如此，空間與主體之間可能萌生的豐富關係，將會是當前影像藝術研究最具發展性的論述軸線之一，這樣的論述方向能深入探索電影在虛實之間穿梭的本質，進而思考電影如何以影音科技的結構，成就一種融匯、打通虛實

黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲──黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，

在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東／西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。

台灣有沒有理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？在全球知識分工下，以32則關鍵詞推動台灣超脫依賴者和模仿者，讓台灣理論與世界展開對話我們如何界定理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？台灣有沒有理論？如果有，那它的內容、範疇、系譜為何？如果沒有，台灣在全球的知識分工制度下，是否無法超脫依賴者和模仿者的角色？那又應該如何抵制這個被分配的角色，轉而變成理論生產者？米蘭‧昆德拉曾經指出，大國有大國的狹隘觀，過