宮下規久朗

擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法，帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母，只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。

擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。

看不懂畫？那就看「他們」怎麼動。40個表情＆動作 × 200幅美術作品＝最有哏的入門美術課你知道嗎——〈最後的晚餐〉從門徒的表情與驚訝程度可以看出誰是叛徒？孟克的名畫並不是畫中人物在「吶喊」？〈維納斯的誕生〉裡的遮羞手勢，成了她的招牌姿勢也帶起了畫「維納斯」的風潮！從日常生活的動作、喜怒哀樂，一窺創作的掌故與謎團日本最擅長講「畫」的美術史教授，全新名畫解讀術「想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與

生臨晦暗空間，沉浸精神靜謐耶穌誕生的神秘情景為何會催生眾多夜景繪畫傑作？達•芬奇在創作中刻意避開強烈的明暗對比，原因何在？如何欣賞丁托列托等威尼斯畫家源自拉斐爾的黑暗戲劇風格？卡拉瓦喬居然通過強化黑暗來回顧自己動盪的一生……跟隨善於描摹人性的大師，近距離感受黑暗的立體與深邃。衝破黑暗束縛，重獲生命溫度委拉斯開茲用奔放的筆觸表現空間的深度和光感，甚至連空氣都被表現得淋漓盡致；魯本斯用精妙的光效展現夜

眾多有關“最後的晚餐”的畫作裡，為什麼餐桌上擺放的總是魚？ 老虎在東方被公認為是勇猛的野獸，為什麼卻鮮少出現在西方名畫中？ 如何從畫作背景裡遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書？ 本書封面上的《阿諾芬尼夫婦像》中，牆壁中央懸掛的鏡子裡映出的是誰的身影？ 日本知名美術史家宮下規久朗在代表作《這幅畫原來要看這裡》中，以一種前所未有的角度，通過猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢…

本書是日本知名暢銷書作家、神戶大學教師宮下規九朗的藝術通識類作品。全書精選25個主題，帶領讀者在世界、生活的各個角落感受美術的魅力。與我們通常的認知不同，在本書中你會發現美術其實並不單純是優雅趣味的對象，而是與我們的生活、社會和文化密切相關――飲食情景、文身、天才的誕生、錯視畫、三島由紀夫、供養繪額、折衷主義的榮光與雕落、琳派與原始主義……美術深涉政治經濟，點綴生老病死，反映人的欲望和理想。無論是

《這幅畫還可以看這裡》是日本知名美術史家宮下規久朗藝術鑑賞代表作品《這幅畫原來要看這裡》的續集。全書包含50個繪畫母題，配有東西方繪畫名作260餘幅。蝗蟲象徵破壞與災厄，也有復活之意；蜘蛛是邪惡的象徵；獨角獸象徵處女之神與聖母；狐狸在西方代表惡德，在日本卻成為信仰的對象；而鬆鼠則竟同時象徵預知與遲鈍；還有櫻桃，既是“天國的果實”，也暗喻性愛？……這些以及更多解讀名畫的密碼，你知道嗎？作者從不同時期

文藝復興藝術入門必備指南，再現西方藝術史的黃金時代。秒懂文藝復興藝術！快速明瞭14-16世紀歐洲思想文化運動。日本知名美術史家宮下規久朗筆下的文藝復興藝術啟蒙課。這是一本普通人看得懂的文藝復興藝術，讀後，心中有脈絡，眼中有遠方。本書通過宗教畫、神話、風俗與生活等6大藝術題材，一次通曉推動文藝復興藝術發展的原動力；通過“維納斯”“都市與農村的情景”“幻想的世界”等25個主題繪畫，揭示不同主題的繪畫風格，不論你從何處翻閱，都能領略到文藝復興藝術的深厚魅力；零壓力快速掌握達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香等79位文藝復興巨匠留下來的傳世珍品，感受他們對藝術的極致探索。全書收錄《蒙娜麗莎》《最後的審判》《維納斯的誕生》等157幅高清經典名畫，日本知名美術史家以獨特的視角，幽默風趣的語言，邏輯縝密的系統，為你講述每一幅畫所表達出的個性及其背後的意義。圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞並行。

17世紀西方繪畫大師拉圖爾和倫勃朗、維米爾都有一個共同的特點，那就是他們都能用十分高明的手法描繪微妙而深刻的光明與寧靜的黑暗場景。繪製“黑暗”在西方繪畫史上是一件具有高度創新的事件。在此書中，我們從文藝復興時期的創新代表人物、“黑暗”的開創者達·芬奇開始，到光明與黑暗的先鋒、展現巴羅克繪畫戲劇性的卡拉瓦喬，再到拉圖爾、倫勃朗和弗米爾等人照應心靈的繪畫，一路追溯西方繪畫中“黑暗”的歷史。通過大量圖片和易於理解的文字，讓藝術初學者和對西方藝術有所瞭解者都能從一個特別的角度對西方繪畫史有一個新認識。

參觀畫展，常有無所適從的失落感？現在你可以拋開焦慮，像解謎一樣愉快欣賞繪畫。 國內藝術史學者【專業審訂】．藝術工作者【共同推薦】最有趣的美術鑑賞入門書 有沒有過走進美術館看場畫展，詳讀手上密密麻麻的簡介文字，勉力聽完語音導覽之後，仍一知半解的經驗？欣賞一幅繪畫，除了作者背景、畫面構圖、用色之外，難道沒有其他途徑能快速瞭解畫作？若你曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻步，這本書將大大解惑，徹底翻轉你的