廖仁義

美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任，也承擔面對藝術家和社會大眾的責任，因此美術館不只負責典藏與展覽，也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論，他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念，第一是他自己的角色覺醒，他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法；第二是美術館的機構覺醒，他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員，仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒，才能找回正確的角色與目標；第三是美術館的觀念覺醒，他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的，只是炮製其他城市或國家的美術館，將會到處充斥沒有自己特色的美術館，因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇，由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖，針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 朱為白，1929年出生於中國南京，1949年隨軍來臺。雖非藝術科班，但來臺後師承廖繼春與李仲生，加入「東方畫會」，參與戰後臺灣現代藝術運動。出身祖孫三代的裁縫世家，擅長使用刀剪將布料與紙張裁割成

★ 二十年美學研究首次集結，一本專屬臺灣的當代美學文集。 作為一位臺灣美學研究者、策展人及藝術教育推廣者，《審美觀點的當代實踐──藝術評論與策展論述》為廖仁義自1998年投入學術研究至今，歷來美學觀點與藝術評論創作精華的首次集結。全書以清晰的藝術知識與優雅的寫作文采，呈現作者二十年來自身美學的思辨軌跡，以及對臺灣藝術發展的細膩思量，是部以臺灣藝術為經緯，融合理論研究、展覽策劃與創作評析的

縱橫藝壇的全方位藝術大師，創作語彙跨足油畫、版畫、雕塑、複合媒材與裝置藝術。「臺灣現代版畫之父」，引入蝕刻金屬版畫與絲網版畫技法，開拓臺灣版畫新境界。藝術生涯跨足許多不同藝術媒材領域的廖修平，最初從油畫入門，初期結合立體主義的構圖與野獸派用色，日後於油畫中結合不同媒材，使作品產生具東方美學精神的獨創視覺效果，逐步建立自己的觀點與風格。隨著留日求學的虔心鍛鍊，赴法習畫的思維淘洗，他漸將創作視野聚焦於

《藝術博物館的理論與實踐》是國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義累積研究與教學，結合理論與實務，針對藝術博物館（包括美術館）撰寫的專書。首先，闡述人類社會之所以成立藝術博物館的核心價值；其次，闡述藝術博物館為了實現核心價值而建立的專業方法；其三，闡述藝術博物館基於公共責任應該參與的社會實踐。 全書共分三篇，第一篇為核心價值論，分為五章：藝術創造、公共領域、文化資產、文化認同、知識詮釋；第二篇為