林芳玫

台灣歷經重層殖民史，經由西班牙、荷蘭、日本殖民，當代台灣歷史小說企圖經由跨文化角度重新審視殖民者與被殖民者的互動關係。本書從分析不同作家的敘事技巧，探討歷史小說中的性別與族群關係，並分析歷史小說如何成為建構與解構國族認同的論述場域。

台灣文學的作家，特別是長篇小說作者，對書寫過去的歷史有著難以放下的關懷之情，好像不透過歷史的框架，無法給小說人物定位並解釋其行為動機。小說無法離開呈現人物及所處環境（土地），但是台灣特殊的歷史處境，使得歷史架構中的空間與時間不一定能對應吻合，歷史很諷刺地總不在作家的掌握中，而是在文本與讀者感知的他方。 若以台灣這塊土地為出發點，同一個空間發生了一次次外來政權的統治與撤退，每

台灣文學的作家，特別是長篇小說作者，對書寫過去的歷史有著難以放下的關懷之情，好像不透過歷史的框架，無法給小說人物定位並解釋其行為動機。小說無法離開呈現人物及所處環境（土地），但是台灣特殊的歷史處境，使得歷史架構中的空間與時間不一定能對應吻合，歷史很諷刺地總不在作家的掌握中，而是在文本與讀者感知的他方。 若以台灣這塊土地為出發點，同一個空間發生了一次次外來政權的統治與撤退，每個政權看待歷史的方式也有不同，因此在台灣這塊土地上我們也目睹了不同政治時代所形成的差異性的歷史敘述。不論是外省人寫的反共小說，還是本省人想要尋回被壓抑的日治時期歷史，過去都與現在斷裂，因此歷史好像總是在「他方」，而我們所處的現在，與過去有巨大的裂變與距離。 台灣的歷史小說，特別是此書所要討論的「台灣三部曲」，往往具有國族寓言的特色；施叔青三部曲的特殊之處，是關於國族主義的「除去」與「前去」，把當代台灣的國族爭議投射於過去的歷史國族身分並非一個整體性的大傘，把性別、階級、慾望、種族等較「小」單位包含在內。相反地，性別、階級、慾望等各種日常生活身分的重層堆積，才能形成國族認同。「寓言」（allegory），總是牽涉到「不在場」，那麼「台灣三部曲」作為國族寓言，就是以性別、階級及情慾建立重層身分認同，隱約召喚出不在場的台灣認同。「認同」是台灣文學的終極關懷，經歷複雜歷史時空環境存活的人們與其後代子孫，該用何種心情面對那些與自己以往立場不同的人呢？所以作家企圖通過書寫來召喚過去，彌合過去與現在的斷裂，甚而進一步望向未來的種種可能性。 本書特色 本書以國族寓言貫串「台灣三部曲」，而每一部又以特定觀點來闡述該書特色，以文化學術的出發點，深度探討《行過洛津》、《風前塵埃》和《三世人》三書。 例：第二章《行過洛津》以人文地理學來闡述流動的空間。該書以清朝鹿港為背景，由鹿港的興盛與港口淤積導致沒落鋪陳空間化的歷史。本章核心概念是「之間性」（in-betweenness），打破二元對立，強調流動與曖昧。以該書深入描寫的商港為例，作者細膩鋪陳「海岸」景觀，而海岸既非陸地也非海洋，而是介於此二者「之間」。泥沙淤積造成海岸線的不斷移動，也隱喻中國∕台灣、異鄉∕本土、男性∕女性等二元對比因素的相對性與互相影響。忽男忽女的許情，其性別位置與情慾流動配合上述流動與不斷改變的地理空間，暗喻台灣的變化

透過《達文西亂碼》來解讀《達文西密碼》對達文西的解讀，亂碼除了一再打亂與挑 戰原先密碼提供的解讀秩序之外，卻也提供了一個解讀亂碼與密碼的鑰匙，一個迷人 的密碼：Phi。Phi是什麼？ 《達文西亂碼》嘗試取徑外國文學，開發台灣文學的創作空間。作者以女性主義和在 地視角，重新演繹一部西方重要的小說創作，提醒讀者透過外國文學的閱讀與重寫， 可以開拓台灣文學的空間與格局。 林芳玫的《達文西亂碼》以轟動

從赤嵌樓裡石龜與池龜的對話，展開一片女性書寫的空間，填入林芳玫從童話、戲劇、電影、A片，以及生活周遭的男男女女，所發現的女性多重面向；是巫婆是仙女，是神龍是幽魂，是平凡是激進，是女人是男人，是權力是八卦，是真相也是再現，都在她或輕或重的筆觸中，活著。 你／妳可以在書中找到自己的故事，也可以填入自己的故事，如果不行，請倒立，別忘了神龍的提示：陰謀！陰謀！陰謀！

廣義而言，真實的缺席與符號的膨脹氾濫，這就是色情！人們只是在自欺欺人、沈溺於符號消費、遠離生活真實；而媒介再現以外的真實世界，等待我們慢慢去發掘與欣賞！本書內容以色情媒介裡兩性關係的批判為主。原由女書店於1999年出版，此次臺灣商務版，除重新修訂外，並新增「性擇論」一章。放在當代情境下，色情非關性行為，而是脫離真實、符碼指涉符碼的擬象世界。與其呼籲政府管制色情，或是批判父權體制，現在的作者，認為關

六、七○年代的瓊瑤，似乎是那個時期台灣社會中一個鮮明的文化圖騰，其所含示的不只是單純的少男少女的浪漫幻想，而更負載著沉重的文化、政治、經濟各方面的象徵意義。本書以瓊瑤小說為分析對象，追溯從一九六○至一九九○年間的發展與演變，從文學社區的組織結構來看作者、出版商、批評三者間的亙動關係以及文學聲譽的形成過程，由此勾勒出瓊瑤的作品從「小說」逐漸被定位為「商業化言情小說」的社會歷程。本書作者不主張從題材、

旅行是一種心境，代表著生活體會的流動活潑。旅行的心情與視野，第一階段是家鄉、異鄉的對比；第二階段，卻是家鄉已成異鄉的尷尬；到了第三階段，你終於明白，家鄉在自己的心田與眼界……從年輕時旅行是為了追求新奇剌激，到中年以後從旅行中體會家常趣味，這樣的一段過程，本身不就是一段漫長蜿蜒的旅途？北美事務協調委員會主任委員林芳玫，多年來在學界、文化界、女性團體間跨界揮灑，五年前出任青輔會主委時是最年輕閣員，轉進

西蒙波娃說：「女性是形成的，不是生成的。」女性學者林芳玫時時以這一句話時時提示自己，因此她公開闡述女權運動的精神與重要。本書是林芳玫針對女性種種問題的思考，有理論闡述，有社會常見第三者問題的探討，女性的閱讀與成長，現代女性在職場與家庭間的抉擇……多重話題，多方思考；在精準的行為中，思索女性的出路，與姊妹們共同迎接女性新世紀。

媒體如何「雕塑」女性形象？頗值得玩味！這種再現的過程又如何形塑我們的認知與價值觀？誰是令人敬佩的女人？誰是值得／不值得同情的女人？誰是可信／不可信的女人？誰又是清純／不清純的女人？ 本書由傳播學、社會學、女性主義三個面向探討女性與媒體再現的關係。內容主要分成兩大部分：第一部分是婚姻暴力與強暴的新聞報導及報紙讀者反應；第二部分以連續劇《阿信》及其觀眾為研究對象。經由由理探討與經驗研究二者的交織，

「台灣文學」成為一個公共話語，以及出現文學史著述，是在日治時期。但，在日人眼中，台灣的文學地位相較內地中央文壇，乃屬邊陲的「外地文學」，且注意的焦點還是日人在台文學。到了戰後政權改易，在中國文學史觀之下，曾被稱為「邊疆文學」、「地方文學」、「本省文學」，70年代開始在「鄉土文學」中突出台灣意識，到80年代始獲正名。90年代後期，更積極展開學科建制化、文學主體性的追求。迄今，又歷經東亞文學研究、比較

台語片如何崛起、何以衰敗？台語片紛雜又深具開創性的美學風格從何而來？台語片在全球電影史的語境座標何在？台語片與台灣早期整體社會如何互為文本 台語片的重要性不僅在於它是195、60年代重要的民間活動、是國家意識形態鬥爭的場域、是電影跨國╱境交流的產物，也在於它為台灣電影整體發展打下了堅實的基礎，並對當代電影產生了具體的影響。但是，在威權時代，由於主政者的意識形態影響，台語片的歷史長期被忽視，生長在這

台灣有沒有理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？在全球知識分工下，以32則關鍵詞推動台灣超脫依賴者和模仿者，讓台灣理論與世界展開對話我們如何界定理論？只有西方引進的才能算是理論嗎？台灣有沒有理論？如果有，那它的內容、範疇、系譜為何？如果沒有，台灣在全球的知識分工制度下，是否無法超脫依賴者和模仿者的角色？那又應該如何抵制這個被分配的角色，轉而變成理論生產者？米蘭‧昆德拉曾經指出，大國有大國的狹隘觀，過