盧梅芬

本刊為TSSCI收錄期刊並獲101-103年科技部人文社會科學研究中心人文社會科學期刊綜合類評比：A級期刊 《文化研究》為半年刊，自2005年創刊以來，秉持超越學科界限並且鼓勵批判對話的理念，針對文化議題的不同面向進行探討，期待能夠促成更多不同領域的學術對話，並且呈現具有導引性與當代性的研究成果。 《文化研究》已經被納入TSSCI以及THCI核心期刊。歷年來，《文化研究》吸引的稿件來自台灣、

史前館是一艘承載著史前史、自然史、南島文化與藝術思想及行動的船隻，不停歇地穿梭在時間與空間的方向上航行。這艘船隻在2020至2023年歷經更新並順利再度啟航，我們將這個過程化作文字，盼能作為大家邁向未來的指引。本書分為四個單元，第一單元以「站在巨人的肩膀」為喻，從王嵩山教授、前館長臧振華院士及臺大人類學系陳有貝教授極具嶄新與高度見解的撰文，作為史前館瞭望與動瞻的重要借鏡；第二單元「修鍊‧博物館人」透過同仁在史前史廳、南島廳，以及友善平權設計上，那些刻骨銘心的策展歷程，以學術論文方式呈現史前館展示更新期間的努力不懈；第三單元「就一起繼往開來」，在王館長的文章帶領下，藉由更加易讀的方式將展示更新過程與成果娓娓道來；第四單元「建築再造紀要」由建築領域的資深記者馬萱人女士，從使用者的角度，深刻描繪了館舍更新後的參觀動線與感受，匯聚成一篇頗富詩意的報導。

自解嚴後，重探臺灣歷史的行動如風起雲湧般席捲全島，歷史在臺灣社會的重要性呈現前所未見的景象，歷史詮釋權的開放，往往也與社會民主化與本土化的進程亦步亦趨。然而，如何將歷史帶入公共領域中對話，進而形構成熟的公民社會之基礎，則必須探求更為有效的系統性方法與對話機制。具有多元書寫機制、對話平台性格的博物館，顯然是歷史學回應當代課題的重要媒介，更可以使博物館在歷史與當代關係之重要議題上找到施力點，讓做為社會工具、鼓勵公眾參與等原則性的博物館方法論，有了深化實踐意義的參照，發展出兩者間相互激盪、支援的方法論，回應社會議題，是一個日益重要的課題。本書架構2018年的系列課程以及後續的出版計劃，在上述問題意識下孕育而生。編輯群挑選了能反映前述博物館歷史學理念的臺灣實踐案例，分為五章、回應五個問題：第一章從不同角度談博物館歷史學的意義；第二章談博物館如何發展新的歷史資料、又如何詮釋；第三章與第四章談博物館典藏與展演，包括做為博物館的基本方法、到如何成為回應社會課題的方法；第五章讓數個指標性公民實踐的當事人現身說法，談談他們為什麼關注歷史、又如何行動。本書希望透過這三十多個本地案例的分享，打開博物館歷史學的大門，為更深入的論述與實踐踏出第一步。

多元的原住民族群與文化，在臺灣創出像彩虹一般的多元豐富色彩，甚至於同一族也出現了不同的方式展現對美的感覺。在原住民的語言裡也沒有所謂的「藝術」這個字，但這不表示因為我們沒有藝術，而是因為藝術與我們的生活結合在一起，我們的生活充斥著藝術。對原住民而言生活美學是對生命的一種態度和展現的整體關係。用「形、色、紋、質」來展示臺灣原住民生活美學，一方面是藉以詮釋因族群與文化多樣性特質而豐富了臺灣的生活美學，

博物館是為觀眾而存在；博物館應與觀眾互動，讓觀眾產生共鳴。二十一世紀博物館，不只是一個去看的地方，而是一個可讓觀眾聆聽、觸摸、嗅聞，以及玩的地方。透過「玩」，觀眾產生經驗與感受，再把感受與記憶帶回家。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。內容簡介撒古流．巴瓦瓦隆，1960年出生於屏東縣三地門鄉，來自大社村的工藝世家，從小深受家族與部落傳統文化與美學的

哈古（1943-）哈古出身於卑南族卡撒發干部落（Kasavakan，現今行政區為臺東縣臺東市建和里）的頭目家族。哈古雕刻的核心想法是，希望透過雕刻重建頭目與族群的尊嚴，其創作主題主要為族人與市井小民之容顏與百態。哈古透過雕刻傳承文化、表達和自己的生命緊密相連的生活樣貌。頭目的使命、農夫的生涯、原住民的幽默、頑皮的童年、愛聽故事與愛說故事的人，以及對人性的微言婉諷，都自然地反映在他的木雕世界裡。哈古

本研究時間軸起自日治時期至2010年，試圖爬梳橫跨百年時空的原住民藝術發展脈絡，拓展原住民藝術研究面向語視野，可作為後續應用研究或專題性深入論述。「跨領域連結、結合性研究」、「原住民藝術史料發掘與詮釋」、「原住民藝術的生存狀態」是本研究試圖 突破及進一步累積的努力重點。

本書是台灣第一本以藝術評論為基礎關懷的原住民藝術論著，並涉及人類學、博物館與文化研究領域。 同時爬梳歷史，以歷史背景鋪陳做為當下原住民藝術窘狀的基礎根源；並透過作品接合歷史血肉，分析台灣原住民藝術如何從族群藝術、「泛原住民藝術」發展到現代或個人藝術？藝術的功能，如何從生活藝術、觀光商品、藝術產業到純藝術創作？而在此變遷的過程中，原住民藝術的角色與價值又是為何？ 本書試圖將當代原住民

史前館五件館藏史前玉器，已分別在2012年與2014年獲得文化部審查通過並指定為「國寶」，包括「人獸形玉玦」、「玉管」、「喇叭形玉環」、「鈴形玉串飾」及「蛙形玉飾」。出土品質精良且數量特別稀少，是臺灣本土文化的重要資產，亦是史前館一大亮點。為宣揚臺灣史前文物以及國寶玉器之美，與中華郵政公司以館藏五件國寶玉器為題材發行郵票，對於宣導文化資產保存是相當重要的里程碑。另一個重要且有趣的方式，則是以文創設

「同理心：移動的故事」展示，希望透過孩子的視角來認識原住民的歷史傷痛，進而同理。在臺灣原住民族重返祖居地的行動中，內本鹿區域布農族的返家行動自2000年至今已逾20年，故我們選擇內本鹿被迫遷移的歷史為對象；透過11歲的女孩慕拉斯帶出這段傷痛記憶，以及找到力量的故事。