葉綠娜

「彈鋼琴的傳統」和其他手藝一樣，是經由師徒承傳的，所以我們只有在知道每位偉大鋼琴家的歷史環境和承傳派別與風格之後，才能了解他們在鋼琴上所表現出來的特色。從19 世紀到20 世紀初期（約從1890 年到1920 年間）算是一個傳奇的「鋼琴黃金年代」，這些鋼琴大師們幾乎都是傳承自李斯特，以及晚李斯特三十年的雷協悌茲基兩位傳奇鋼琴家，這兩位偉大的鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」，也因此只有在認識他們的教學理念和音樂觀念之後，才能了解鋼琴彈奏的承傳系脈。理解此時期的演奏特色與承傳後，接著介紹20世紀後較為自成一格的鋼琴家、新客觀(NeueSachlichkeit) 時代講求完全忠於原典版的冷靜演奏傳統等等。以彈奏風格來說，李斯特學生比較大家風範；而雷協悌茲基學生們則比較像維也納風格般地優雅、纖細與感傷，同時也比較注重細節。本書除了將鋼琴家們的師承流派做了系統的梳理，更特別將值得聆聽的歷史演奏錄音列出、賞析，讀者可以依據書後的歷史演奏錄音列表搭配內文介紹，認識當時的鋼琴彈奏風格。

「貝多芬的鋼琴奏鳴曲久已成為人類寶貴的財富，全世界各國人民熟悉它們，演奏它們，熱愛它們。」─克里姆遼夫貝多芬奏鳴曲在音樂生活中的地位及其影響是出眾的，許多首已被收入教學曲目中，成為它不可分割的一部分。全套三十二首奏鳴曲概括了從十八世紀九十年代初至1822 年（最後一首奏鳴曲完成的日期）這一時期，它們深刻地、鮮明地、多方面地反映了貝多芬的創作道路。本書作者克里姆遼夫，是蘇聯時期的著名音樂理論家，以細膩感性的文筆，解說貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲作品。頑強地探索，詩意般地主導思想，卻令人遺憾地忽視了對貝多芬邏輯、曲式的不同一般的力量、嚴謹，而當主要研究這些曲式時，又可能放過了偉大的、激勵人心的思想。本文並不給自己提出對貝多芬鋼琴奏鳴曲創作去作一全面分析的任務，作者力求在保持盡可能簡練、易懂的前提下，著重對音樂的形象內容進行分析。

《大師風華-郭芝苑百歲冥誕紀念音樂會》專輯為2021年12月4日之現場影音紀錄。為紀念國寶級作曲家郭芝苑老師，音樂會特別於本中心臺北的臺灣戲曲中心和高雄衛武營國家藝術文化中心南、北兩地舉辦；並力邀橫跨中西樂團的指揮家鄭立彬老師與臺灣首屈一指的知名鋼琴家葉綠娜老師攜手國立臺灣交響樂團演出，將郭老師「民族性、音樂性、現代性」的創作理念傳遞給所有愛樂者們，並向一代作曲大師—郭芝苑致上最深的敬意。