邱誌勇

「數位表演」是一個持續演進的新詞彙，一個關於透過科技的使用與應用來增進表演與視覺藝術美學底蘊、奇觀效果、情感聯繫與感官衝擊，也是對於意義與符號的獨特運用。本書是針對2010年後台灣數位表演暨科技劇場的深度觀察，從藝術家的創作實踐出發，透過田野式親身觀察，再回到理論思潮的抽象化，對藝術家團隊的系列創作進行剖析。

收錄國立臺灣美術館2020年藝術跨域發展計畫相關展覽及教育推廣活動

108年度3月份國立臺灣美術館展出「後數位人類紀―國際科技藝術展」展覽專輯，為台灣與西班牙合作之數位藝術展。共收錄2篇策展論述及12組作品。

二十世紀的九○年代，人類藉由數位媒體超乎想像的成長速度，見證了一場所謂的「數位革命」（digital revolution）。而各種數位科技的發展與應用，不僅全面地滲透至人們的日常生活之中，更深刻地影響了人類的感官刺激、思維與經驗。儘管對科技文化（techno-culture）概念的提陳，到了近年才成為顯學，但是Bruce Mazlish早在機械文明最興盛的二十世紀六、七○年代便重新思考「人」與「

二十一世紀媒體的鉅觀圖像，大致上由兩個趨勢帶頭，第一個是「全球化」的世界格局；而另一個則是「數位化」的科技革命。如果九○年代是個以資訊或後工業社會改變全球的年代，那麼這股潮流在二十一世紀的今日可謂已紮根日深。事實上「數位化」與「全球化」就像是牽動著世界媒體往前進的一道雙絞鏈，彼此在不同領域開啟，卻又快速產生糾結效應。

本書為國立臺灣美術館2024年國際科技藝術大展「靈魂的棲所」之展覽專輯，內容含括12位／組國際與臺灣藝術家、學者展出作品，「靈魂的棲所」所展現並希望與觀眾探討：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？「靈魂的棲所」既是一場個人追尋、對人性、社會與科技間關係的沉思，也是一場人類精神之旅。

收錄國立臺灣美術館數位藝術方舟，2018藝術跨域發展計畫相關展覽及教育推廣活動

《奇幻視界：2014國際科技藝術展》由邱誌勇及張賜福共同策劃，邀請來自台灣、印尼、馬來西亞、日本、法國及美國等地藝術家共16件作品參與本展，並以不同投映技術、影像載體、視覺造型等多元面向創作之數位藝術作品將想像世界視覺化，將美術館空間打造成一作奇幻視覺叢林。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

收錄國立臺灣美術館數位藝術方舟，2014藝術跨域發展計畫相關展覽及教育推廣活動

「2012數位藝術推展計畫航程年鑑」為本館101年度數位藝術推展計畫所執行之成果集結，包含所辦理之展覽與推廣教育活動。

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術正重新定義感官體驗與現實與虛擬之間的邊界。本書《藝術松》第五號以「沉浸」（Immersion）為主題，深入探討虛擬實境、擴增實境與混合實境如何突破傳統藝術創作的界限，並強調聲音、影像、空間感及互動性在作品中的重要性。透過對沉浸式體驗在藝術、劇場及哲學等領域的創新應用分析，讀者將得以體驗一幅未來感知世界的全新圖景，並反思觀眾角色及藝術體驗的本質，啟發對未來科技發展的深層討論。

內容簡介本論文集脫胎自國立中山大學劇場藝術學系於民國一○八年舉行之同名國際研討會，該研討會以「表演作為方法」為主旨，探討近年來表演藝術學界關於歷史記憶（historical memory）、主體技藝（technology of the self）以及文化生產（cultural production）等諸多面向的議題。論文集收錄的論文橫跨古今中西，以及當代臺灣，更見西方理論與非西方素材的辯證交織對話，希望本論文集能拋磚引玉，持續推動相關議題的探索，並在當代臺灣知識生產板塊下留下深刻痕跡，供往後的學術對話以及研究發展參考。

人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。

本專刊聚焦於「替身」（Avatar）此一命題在各媒介中的運用，以歷史視角與當前興盛的「動作捕捉技術」作為起點，從多元視角探索「替身」在哲學思辯，以及電影、動漫、遊戲、虛擬實境等創作領域的應用。透過科技創造「替身」，使得我們能夠投射自我意識到完全不同的生物（數位）形態中。本書重新梳理相關研究成果、實踐案例和論述觀點，探討替身的設計原則、角色建構和情感傳達，深究其在敘事和角色互動面向的多元案例和實踐，並引薦國內外替身案例，包含動漫、表演藝術、聲音、AI文字領域等，探討「替身」在當前數位文化中的諸多議題。

給下一輪台灣數位藝術的文件：2006-20162006年的台北數位藝術節宣告了台灣數位藝術發展的新起點，而後成立的台灣第一個官方專門以數位藝術為經營重點的機構：台北數位藝術中心，便成為數位藝術領域中不可或缺的要角。 本書集結了多篇台北數位藝術中心2006至2016年的發展重點觀察，並延伸了相關的文化政策與台灣數位藝術環境討論，希冀為台灣數位藝術累積更多前進的能量。

《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 秉持著以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。 藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。

《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量

收錄國立台灣美術館「2012年數位科技與視覺藝術共構發展計畫」執行紀錄與成果，包含「創造數位科技與視覺藝術的跨界結盟」、「培育數位藝術專業人才」及「建構台灣與國際數位藝術交流網絡」三大主軸。

《藝術松 ARThon》專刊自 2020 年創刊發行，探討「虛擬實境 VR」、「人工智慧 AI」，如今進入到第三期 所關注的「第三代網路 Web3」，透過不斷提取當代數位科技的關鍵字，精煉出美學理論與技術內涵兼具的 刊物，以期成為對相關領域關心者的知識養分，並體察到科技文化對於自身現實之間貼近且深刻的關係，擴 展出具啟發性的觀念與影響力。 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 希望能藉由本書的出版開展出「第三代網路」（Web3）之中尚未成形卻重要的對話空間，對於持續演變中 的數位脈動保持好奇與洞察，共同開發創見思維，深化數位美學視野。由衷感謝眾多專家朋友們的齊心參與， 不吝分享自身觀點與知識，提供豐富又獨特的研究觀察，共同累積台灣科技藝術前行的軌跡，反映出各個階 段的重要關懷，並樂見各方討論，形塑具有思辨性的「當代科技」、「人文」、「藝術」三方生態圈 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。