金維諾

從石窟深處到紙墨之間，信仰與美感在千年之中不斷交織佛教藝術如何從西域走進中原，化為中華文明的瑰麗篇章？名匠巨手、石窟奇觀、宗教圖像……每一尊佛像、每一道壁畫，都是歷史留給後人的精神遺產【佛教美術的源起與早期形態】本書從佛教傳入中國的初始階段談起，說明佛像造型、繪畫題材如何隨著佛教經典與信仰進入中原，逐步扎根於本土文化。兩晉時期的佛像名家與造像風格，呈現出早期漢地工匠對印度與西域造像藝術的吸收與改造。此階段的藝術不僅奠定了中國佛教美術的雛形，也為後續各時期的多元發展提供了基礎。從石刻、壁畫到寺院裝飾，可以清楚看到佛教藝術與在地文化逐漸融合的過程。【北朝至隋唐的藝術高峰】進入十六國與北朝，本書著重呈現石窟藝術的繁盛，尤其是敦煌、雲岡、龍門與麥積山等地的造像與壁畫，它們不僅是宗教信仰的載體，也是民族交流、工藝演進的重要見證。南北朝時期寺院造像與名匠的出現，反映出佛教藝術日漸專業化。隋唐時期更迎來高峰，巨匠輩出，圖像體系逐步典範化，石窟藝術達到氣勢恢弘的境界。寺院建築與佛教版畫在此時並行發展，展現出佛教美術兼具莊嚴與世俗親近的雙重面貌。【地域擴展與多元風格】在唐與五代之後，佛教藝術的版圖進一步拓展。本書特別關注吐蕃的宗教藝術，以及遼、金、回鶻與西夏的多元風格。這些少數民族地區的佛教造像、壁畫與版畫，帶來不同的審美與技法，豐富了佛教藝術的全貌。宋代的畫家與寺院藝術則展現出精緻細膩的筆觸與更貼近文人審美的氣息。兩宋時期的石窟與寺院裝飾仍持續發展，反映佛教藝術持續隨著信仰需求與地域文化不斷轉化。【後期發展與傳統延續】本書最後將視野延伸至宋元以後，特別是藏傳佛教藝術的興起與成熟，展現了中國佛教美術在多民族互動中的重要一環。元、明、清時期，水陸法會圖成為宗教與美術結合的重要形式，既是集體信仰的展現，也是繪畫技藝的集中表現。這些晚期作品體現出佛教藝術從宏偉石窟轉向紙本、壁畫與儀式性圖像的轉變。本書特色：本書透過實地考察與文獻整理，細緻描繪中國佛教藝術在不同時期的演變軌跡。內容涵蓋石窟造像、敦煌壁畫、經變畫、唐卡及佛教版畫等，向讀者揭示藝術家如何將宗教題材融入地方文化與生活情境，展現兼具莊嚴與人間氣息的美感。全書既有宏觀的歷史視野，也有對細節的深入剖析，是研究佛教藝術與文化交流的重要參考。

從石窟深處到紙墨之間，信仰與美感在千年之中不斷交織 佛教藝術如何從西域走進中原，化為中華文明的瑰麗篇章？ 名匠巨手、石窟奇觀、宗教圖像…… 每一尊佛像、每一道壁畫，都是歷史留給後人的精神遺產 【佛教美術的源起與早期形態】 本書從佛教傳入中國的初始階段談起，說明佛像造型、繪畫題材如何隨著佛教經典與信仰進入中原，逐步扎根於本土文化。兩晉時期的佛像名家與造像風格，呈現出早期漢地工匠對印度與西域造像藝術的吸收與改造。此階段的藝術不僅奠定了中國佛教美術的雛形，也為後續各時期的多元發展提供了基礎。從石刻、壁畫到寺院裝飾，可以清楚看到佛教藝術與在地文化逐漸融合的過程。 【北朝至隋唐的藝術高峰】 進入十六國與北朝，本書著重呈現石窟藝術的繁盛，尤其是敦煌、雲岡、龍門與麥積山等地的造像與壁畫，它們不僅是宗教信仰的載體，也是民族交流、工藝演進的重要見證。南北朝時期寺院造像與名匠的出現，反映出佛教藝術日漸專業化。隋唐時期更迎來高峰，巨匠輩出，圖像體系逐步典範化，石窟藝術達到氣勢恢弘的境界。寺院建築與佛教版畫在此時並行發展，展現出佛教美術兼具莊嚴與世俗親近的雙重面貌。 【地域擴展與多元風格】 在唐與五代之後，佛教藝術的版圖進一步拓展。本書特別關注吐蕃的宗教藝術，以及遼、金、回鶻與西夏的多元風格。這些少數民族地區的佛教造像、壁畫與版畫，帶來不同的審美與技法，豐富了佛教藝術的全貌。宋代的畫家與寺院藝術則展現出精緻細膩的筆觸與更貼近文人審美的氣息。兩宋時期的石窟與寺院裝飾仍持續發展，反映佛教藝術持續隨著信仰需求與地域文化不斷轉化。 【後期發展與傳統延續】 本書最後將視野延伸至宋元以後，特別是藏傳佛教藝術的興起與成熟，展現了中國佛教美術在多民族互動中的重要一環。元、明、清時期，水陸法會圖成為宗教與美術結合的重要形式，既是集體信仰的展現，也是繪畫技藝的集中表現。這些晚期作品體現出佛教藝術從宏偉石窟轉向紙本、壁畫與儀式性圖像的轉變。 本書特色：本書透過實地考察與文獻整理，細緻描繪中國佛教藝術在不同時期的演變軌跡。內容涵蓋石窟造像、敦煌壁畫、經變畫、唐卡及佛教版畫等，向讀者揭示藝術家如何將宗教題材融入地方文化與生活情境，展現兼具莊嚴與人間氣息的美感。全書既有宏觀的歷史視野，也有對細節的深入剖析，是研究佛教藝術與文化交流的重要參考。

《雙林寺彩塑》主要內容包括：論文、雙林寺的雕塑輿壁畫、圖版、天王殿外景、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、彌勒菩薩、帝釋、梵天、柬方持圓天、柬方持圓天（局部）、南方增畏天、南方增畏天（局部）、西方庹目天、西方庹目天（局部）、北方多兩天、北方多同（天局部）、釋迦殿外景、釋迦牟尼佛、普賢、普賢（局部）、文殊、文殊（局部）、壁塑（東壁）、壁塑（東壁局部）、壁塑（北壁）等等。

魏晉以后，玄學的發展、佛教的傳播，在一定程度上影響了哲學和文藝的發展。北齊承前啟后，在藝術上有重要貢獻。

《中華佛教史（佛教美術卷）》分為18章，通過對漢代、兩晉、十六國、南北朝、隋唐、五代、宋代、遼金、元、明、清等朝代的佛像、石窟、寺院、造像、壁畫等佛教美術在中國流傳的分析記錄，揭示出中國佛教美術傳播和演進的脈絡。

現在我國文化、教育事業隨著經濟的發展而不斷地擴充、提高。文史書籍的搜集、重印，以及從種種角度加以整理傳播，已取得普及與提高的極大效果，而美術方面也不容無所擴展、充實。由于原六十冊的內容難以盡納各個時代的代表作品，而且新發現的文物珍品也有待補充。更有些近、現代的優秀作口叩反映中國文化藝術新發展的，過去還未及選編，現在亦應納入。于是領導上再次組織群力，在以前六十大冊的基礎上翻成幾倍，編為穴中國美術分類

魏晉以后，玄學的發展、佛教的傳播，在一定程度上影響了哲學和文藝的發展。北齊承前啟后，在藝術上有重要貢獻。隋統一全國，也促進了文化藝術的繁榮。唐代繼隋之后，各方面的文化成就得到進一步的發展，并與邊地各族文化融合，形成了光輝燦爛的唐文化。這一時期美術獲得了全面發展，善于吸取優良技藝的中國藝術家豐富傳統、不斷創造，把文化和藝術推向了一個新的時代高峰。本書詳盡地介紹這一時期的美術在各方面的發展和成就，提供

本書收入的是永樂宮的壁畫。包括三清殿外景、三十二天帝、玄元十子之一、北斗七星、南斗六星、二十八宿之一等。

雙林寺在山西省平遙縣城西南7千米處的橋頭村村北，始建於北魏。從現存的早的碑刻看，雙林寺在宋代已是名聲顯赫，規模宏大。現存建築大多為明清時所重建，彩塑也是隨建築一起完成的。雙林寺彩塑保存非常完整。現存彩塑2052尊，完好的1566尊。釋迦殿四壁佈滿泥塑壁龕，每一壁龕為一獨立神話或佛教故事。菩薩殿主像兩側塑有上百尊高約50厘米的菩薩。 《雙林寺彩塑（精選集）》介紹平遙雙林寺彩塑藝術館的重要作品。

一 本書所收以單尊有明確紀年的佛像為主。石窟造像因另有專著，故不復收錄。個別佛像雖無紀年，然其時代風格顯然，制作精美，足資參考者亦酌予收入。二 本書以時代為綱，將歷代佛像按時問先后排列。個別無明確紀年者，附于同時代佛像之末。三 佛像雕刻雖有銅、石、木等質料之別，因其造型規律基本一致，故圖典中不再分類別輯。四 本書資料多為隔海搜集所得，故內中以海外藏品居多。至于國內公私所藏，雖多方訪求，仍未能全部如

此書為金維諾教授從事美術史研究四十年來的論文匯集。金教授在美術史研究上，潛心探討中國繪畫史的研究傳統，而又注意吸收當代美術考古研究成果，把歷史研究密切地與實地考察相結合，以文獻與考古發現相印證，在科學研究的基礎上探索古代美術發展的歷程與規律；在研究上，既重視漢族美術的發展，同時又注意少數民族文化的發掘與探討。並且從宗教藝術上作深入的探求，以此作為綜合研究多民族藝術的突破點。十分重視對古代美術遺址、

《河北石家莊毗盧寺壁畫》再現了河北省石家莊市毗盧寺的壁畫。毗盧寺壁畫從構圖到繪畫技巧都有很高的水平，畫面上人物眾多，千姿百態，三五成群，有主有次，自成格局。比較全面地反映了元代及其以前的社會風貌和各階層人物。．

《中國寺觀壁畫典藏：山西朔州崇福寺壁畫》是中國寺觀壁畫典藏叢書之一。主要介紹了山西朔州崇福寺壁畫。壁畫內容豐富龐雜，恰好給人們提供了認識宗教神祗的豐富資料。壁畫既有釋門禮拜的佛、菩薩、天王和反映因果報應的場景，又有道教諸神，還有儒家禮教中的忠孝節義的典型人物。這些彩繪，筆力遒勁、流暢，色澤豔麗諧調。造型各異的衣著、面孔、表情、舉動，無不刻畫入微，栩栩如生，是極為珍貴的繪畫傑作，實為當時社會的風俗畫

《中國宗教美術史（通識版）》是一部生動梳理中國幾千年宗教藝術發展的通識讀本。全書以清晰曉暢的敘述，引領讀者走進一個信仰與藝術交織的豐富世界，感受中華文化“和而不同、兼容並蓄”的創造歷程。從遠古先民在自然萬物中萌發信仰，到本土宗教體系逐漸形成，再到不同宗教相遇與融合，中國的宗教美術始終紮根于自身傳統，又不斷吸收外來養分，形成“你中有我、我中有你”的獨特藝術傳統。這一過程，正是中華民族開放包容的文化氣度的生動見證。全書聚焦建築、雕塑、繪畫等具體藝術形式，深入淺出地揭示信仰思想與視覺表達如何互相影響、共同演進。書中不僅梳理了不同宗教主題與圖像樣式的變遷、審美風格的流轉，也關注了地域特色與創作群體等文化背景，系統而完整地勾勒出中國宗教藝術從源起到彙聚成宏大傳統的發展全景。