鍾喬

我的創作生命中，有兩隻翅膀：其一劇場，再者是詩。這本以文學筆法書寫劇場生涯的書，以記憶的面貌，透過文字和讀者面對面！ ――鍾喬王浩威、櫻井大造、李嬰寧、田相培、陳正熙、汪俊彥、鍾秀梅、許仁豪、李哲宇――熱情推薦2026年，是「差事劇團」成立30載！更早的1991年起，則以另一名稱闖蕩戲劇江湖！這麼說來，35年戲劇創作，經常像似在暗室中突而抬頭，瞥見天窗上有一道光。歌德說：「打開天窗，讓陽光進來吧！」於是，在光的煙塵與暗影裡，我凝視著彷惶於創作之途的自己！在這劇團成立30年的時刻，也逢我人生走到70而隨心所欲的年歲，時而總是在回憶的鏡面中浮現：年少寫詩輕狂，因偷讀魯迅的《野草》，多年後識得臺靜農的學識與短篇小說，進而沉澱於先生的書法《酒旗風暖少年狂》的情境中；再有，在火車道旁的舊居閣樓，蒙著棉被打著手電筒偷讀禁書―《將軍族》的戒嚴年代，常想著搭乘長長的列車，奔出聯考下滯悶的島嶼；及長後，投身《人間雜誌》的報導文學寫作；再轉入民眾戲劇，一晃眼就35年飛逝！這本以文學筆法書寫劇場生涯的書，以記憶的面貌，透過文字和讀者面對面！我的創作生命中，有兩隻翅膀：其一劇場，再者是詩。希臘電影導演安哲羅普洛斯說過一句名言，我永誌於心。他說：在電影裡，詩並非偶然，而是奇蹟。恰恰是懷著這樣的反思與映照，我的劇場裡總有詩，詩裡也不失戲劇的人物與場景！時間漫漫，歷經種種忐忑，卻總被毅然逆風的心路說服，繼續前行。我以這樣的心情與思維為這部書命名：《南方行過》。南方意味著弱勢、邊緣或者文化意涵下的新第三世界戲劇與書寫行動。

本書透過霧峰林家的命運，映照出臺灣拓墾移民史上最悲壯的歷史風雲。在移民時代的洪流中，霧峰林家誕生了一位武將，他從族群械鬥的亂局中脫穎而出，一方面深受清廷器重，卻也在波譎雲詭的官場鬥爭中浮沉不定。與此同時，他身陷追尋自我命運的迷宮，以悲壯的鮮血在淒厲的殺伐中，見證了家族乃至整個臺灣移民族群的興衰起伏。本書特色1.本書以霧峰林家歷史為背景，採戲劇情節的技巧，將寫實與想像溶入歷史小說的創作中，適合搭配霧峰林家之文學走讀。2.本書搭配小劇本形式，出版後於霧峰林家戲台展演沉浸式小劇場，小說與戲劇跨界的結合，可創造不同的閱讀經驗。

在每一個夜深的孤燈下無意間，便生出這樣的話語幻化作詩在時間的長廊中【詩　是奇蹟　也是偶然】我的詩裡，常以戲劇的場景落句；我的劇作，幾乎都以詩作為敘事的載體。這一部詩集，結合這十年來，我在劇場工作中書寫的詩行。期間，當然無法少去我的入世關懷與凝視。詩行，常化作感知一齣戲的能量，也化作生存與活著的感知，以詩獨立現身。

劇場，很當下；是它永遠在探究，而不願給出答案。劇場裡，通常舞台上是被看；其實，觀者才是被看的對象。觀與覺如是有了辯證。如是，恰如莊子在〈齊物論〉中所言，罔兩問影子說：剛你行，現又停；剛你坐，現又站，你為何總無堅定之己見呢？影子回答：我又怎麼知道何以如此？影子有說等於沒說，因為它只有提問，而沒有答案。 在這些劇本中，我們聽見瘖啞、殘喘的聲音，看見離散、飄移的身影，也讀到充滿理想熱情的詩，見證堅定不移的反抗姿態，在這個經常性地讓人無奈的世界裡，我因此而不感到孤寂。――陳正熙（劇評人／國立臺灣戲曲學院助理教授） 被國家淹沒的身影要由劇場的左眼重新照見，在鍾喬的作品中，所有的述說與歌唱都必然是對歷史的再行動。――汪俊彥（劇評人／戲劇學者） 這裡是劇作家耕耘逾三十年的詩境，恰恰扣足了台灣在全球化浪潮衝擊下浮沉、搏鬥的現實光陰；這裡有著難以盡數的一組戲劇人物，要在你我的展讀下，再一次逆光前進，叩問未來。――姚立群（牯嶺街小劇場館長） 在一堂文化行動課程初識鍾喬後，我開始跟著他學搭台。那是於《敗金歌劇》碰觸布萊希特的經驗、《闖入，廢墟》裡窺見社會的不同尺度，和魯迅的光影。當然，還有讓我以為差事劇團何以行事的《另一件差事》。劇場之於人間還可以做什麼？鍾喬總問著。或許，這劇本選輯恰是面向這些課題時，「從未抵達、從未放棄」的註釋。――李哲宇（差事劇團團長、玄奘大學影劇藝術學系專案助理教授） 多年來，鍾喬的戲劇作品總是讓人耳目不暇、心腦滿實，在觀看演出的當下，總會隨著幽魂般的人物、層層交織的情境、魔幻寫實的詩與樂，如入五里霧中的迷宮；但有一件事是確定的，他會帶著我的理性意識向左轉。欣見這部劇本集，這次我可以自由調配閱讀的速度，重新感受鍾喬在紙上如影而行的文字濃度。――于善祿（國立臺北藝術大學戲劇學系助理教授）

當劇場、民眾與文化行動被連結起來時，我們面臨了三項提問。首先，民眾是誰？而後，劇場知識人與民眾的對待。最後，這樣的劇場能生產什麼呢？民眾是誰？基本上，可以被劃為兩種狀態。一種涉及法國哲學家傅柯所言的「被當代資本與國家的神經系統所征服或安撫的民眾，到底如何抵抗的問題。」那麼，自外於這控制體系下，具備階級對抗位置的稱作「諸眾」（multitude）的民眾，又如何在劇場中，尋找文化行動的抵抗呢？舉例而言

本書特色○ 作者鍾喬身兼詩人、小說家、劇場工作者、社會運動者等多重身分，文學創作與社會同步脈動。○ 本書結集詩人近年來創作，有族群、歷史、環境、傳統文化等多元關懷，視角犀利、視野宏大。序【作者序】一本詩集的誕生：「這裡就是羅陀斯」／鍾喬「這裡就是羅陀斯／就在這裡跳吧」這兩句詩，出自馬克思〈路易‧波拿巴的霧月十八〉文論中，卻源於希臘時代《伊索寓言》的一席比喻。經常被拿來將革命思想與詩連結的經典。我每

○作者鍾喬身兼詩人、小說家、劇場工作者、社會運動者等多重身分，文學創作與社會同步脈動。 ○本書結集詩人近年來創作，有族群、歷史、環境、傳統文化等多元關懷，視角犀利、視野宏大。 ○不作蒼白謳歌，只為奮起吶喊的「接地氣」之作○ 馬克思在其名作〈路易‧波拿巴的霧月十八〉中，以《伊索寓言》的詩行：「這裡就是羅陀斯，在這裡跳吧！」形容屢經敗仗，卻深有自我批判的無產階級革命，唯有就地站起作戰，才能走出革命敗北的陰霾。 這裡是廣場，這裡是巷弄 這裡埋有共同的魂 在這新世紀的宣言 始終未宣告誕生的日子裡 你說：在革命的旌旗下 曾經倒下的敵人，好似在土裡 吸取更多擊垮我們的力量 所以，這裡就是羅陀斯，在這裡跳吧 所以，這裡就有玫瑰花，在這裡舞吧 集結的臉孔，穿越水晶屏幕 從這個街角朝向那個街角 迅雷不及掩耳，佔領及抗爭 築起左翼聯盟的街壘 來吧！你必須從這裡出發 因為，這裡就是羅陀斯 因為，這裡就有玫瑰花 ──節錄自〈這裡就是羅陀斯──寫給馬克思誕辰二○○週年〉

劇場是生命經驗的再現，也是從個人航向共同的旅程。──鍾喬 鍾喬，一位詩人、小說家、劇作者、導演，更重要的是，一位結合創作與社會實踐的文化左翼人。他長期關注階級、族群、環保議題，反美、反戰、反資本主義、反全球化，視野恢宏，文字犀利、立場鮮明。 《靠左走：人間差事》呈現鍾喬三十年來的思想及實踐軌跡，同時爬梳了創作和社會對話的心路歷程。他以散文的情感，向一路靠左的先行者致敬；以詩的熱情，對藝術創作提

本書為鍾喬先生所出版的一本詩集，內容概分四卷又附一章。

簡國賢與宋非我組織的「聖烽演劇會」，猛烈批評時政，激起社會極大反應。 當簡國賢仆倒在馬場町刑場時，他必然還從容地懷抱著不滅的理想之燈。只不過，他萬萬沒有想到的是：這盞燈在時代的波浪中顛簸起伏，歷經了半個世紀之久，也只能經由一顆孤寂的靈魂，透過劇場、詩、和小說在文化的邊緣地帶，彈奏著斷斷續續的音符。

「文字能轉化為現實社會裡改造行動的一環嗎？」「這問題，與其去問攤在眼前的文字，倒不如去問發生在視線背後的現實。」作者為台灣著名藝術家，從事戲劇﹙帳蓬劇﹚、文化評論等等實踐行動，貫徹其長期以來對於成長土地的熱切關懷與批判。《述說一種孤寂》蒐羅作者近年來發表於報刊或未發表的作品，內容橫跨劇場文化、個人獨白、時空觀照、社會觀察和歷史感悟，為一本深入剖析當今台灣和亞洲所應面對及思考的著作。

帳篷劇以一種揉和現實與想像的表演風格，穿梭於不斷被拆解又突而被建構起來的時空中。本書蒐集作者鍾喬四個劇本。由於劇本書寫時都從帳篷的時空美學出發，因而，非僅僅是平面的文字，而是與獨特的表演環境發生著時密時疏的關係。在帳篷裡出現的語言，是一種滲著濃烈詩味的獨白與對話，同時，也不斷以詩的隱喻指涉現實社會中的種種議題。

自一九八○年代以降，在鍾喬勤懇地參與重構台灣社會與歷史圖像的工作過程中，他的寫作滿滿的都是關於一個知識分子在陰鬱的歷史與社會裂縫中追索、探詢的身影，點點滴滴穿過在經濟奇蹟的夾縫中生活的底層民眾、蜂起的工農運動與社會騷動、白色恐怖年代的地下反抗者、夢中的客家原鄉、從黃色到褐色皮膚的亞洲民眾劇場、回到受到地震摧殘的部落與客家庄──到了上個世紀末最後十年，記憶與失憶的辯證、歷史與當代的辯證，成為鍾喬不斷

社區劇場，僅僅是以地理區域來界定的劇場嗎？「差事劇場」結合民眾戲劇與成人教育在社區中進行的劇場活動，從工作坊到演出，都不斷以凝聚草根共識的社會實踐出發。 這樣的劇場形貌，達成了何種程度的實踐里程？又蓄積了何種風貌的戲劇美學？本書是工作過程的記錄，呈現一群民眾劇場工作者共同的觀察，參與以及反思，更重要的是：曾經參與工作坊的觀眾，現在如何以表演者的身份站在舞台上？

長久以來，我對於真實世界的版圖存在著這樣的認識：當發展以光纖的速度，從富裕國家輸送到貧窮國家，而後，無論在全球各地，人們總會以不同的心靈姿勢仰望飄過天空的經濟神話。 但，這一切都不打緊。因為在「想像版圖」中，我深信某種預言的力量，會讓遺失在空氣中的喃喃之語，像淌流過礦岩間的涓流般，穿越過許許多多命的底層。(鍾喬)

鄉土記憶與民眾劇場備忘錄以劇場治療，復甦集體記憶；用劇場革命，實現族群夢想一本讓你開始想念土地、族群的原鄉呼喚這是一本關於土地族群的記憶備忘錄，藉由民眾戲劇的理論，記憶草根文化的過往，思索原鄉處境的未來；運用劇場的身體語言，對族群集體記憶進行治療與復甦。全書共分為四輯：「城市‧記憶」、「土地‧流亡」、「劇場‧治療」、「吶喊‧亞洲」，從故鄉記憶的回想，到原鄉集體記憶的追索，甚而對於各族群命運的觀照，

我聽見一粒稻米掉落， 掉落在原鄉滾動的土地上。 我沈睡，在夢中造訪 迴旋夥房中的唱盤， 拉起一道河脈， 穿梭過城鄉變貌中 撕裂的傳承。 摘錄自〈滾動原鄉〉─ 土地與人是中年一代詩人共同關切的主題。然而，有一個很是平常的清晨，詩人從床上醒來，拉開沉沉的窗簾，竟然發現土地已垂危，人也已 失去了面目……。於是他寫下了這本詩集。

民眾劇場以民眾生活為中心，有強烈關照、改造社會的意圖，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，因此民眾在那裡，民眾劇場就在那裡滋長。 民眾劇場工作者，以社會苦行者的角色，揹負國家民族歷史宿命的重擔，將熱誠賦予廣大的悲苦同胞。他們叛逆西方既定的表演美學體系，要求表演的自主和開放，認為劇場應回歸民族自身表演的藝術形式，以探索民眾的真實生活。 70年代初期，亞洲許多國家便已運用民眾戲劇的表演方式，在街

民眾劇場以民眾生活為中心，有強烈關照、改造社會的意圖，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，因此民眾在那裡，民眾劇場就在那裡滋長。 民眾劇場工作者，以社會苦行者的角色，揹負國家民族歷史宿命的重擔，將熱誠賦予廣大的悲苦同胞。他們叛逆西方既定的表演美學體系，要求表演的自主和開放，認為劇場應回歸民族自身表演的藝術形式，以探索民眾的真實生活。 70年代初期，亞洲許多國家便已運用民眾戲劇的表演方式，在街頭呈現民眾的生活議題。《民眾劇場》深入現場，詳實勾勒亞洲第三世界民眾劇場發展的運行軌跡，並反觀台灣劇場發展的迷思和徬徨，提出刻場反芻民眾的良言，值得台灣戲劇界深思與探討。

差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區╱教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰╱戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與

本書收錄客委會主辦的「參詳．當代客家文藝沙龍」系列座談精華紀錄，共有五大篇章，分別為客家音樂、客家戲劇、客家深度影劇……等，另收錄三場客籍文學家走讀精彩側記，全書搭配全彩圖片，讓讀者閱讀時能共同進入沙龍座談場域。 〈音樂〉由葉雲平作為召集人，主持三場〈當客家成為流行樂：When“Hakka”Goes Pop〉沙龍，從流行音樂產業與市場的角度觀看客家音樂；〈戲劇〉由鍾喬作為召集人，主持三場〈當代客家戲劇〉沙龍，回溯當代客家劇場的發展脈絡，並探討它的各種可能；〈影劇〉由湯昇榮作為召集人，主持三場〈客家深度影劇〉沙龍，回顧客家影劇之路，特別是被譽為近年最成功的臺劇《茶金》，不僅製作精良、考究細緻、演繹深刻，且其劇情及美術風格緊密呼應臺灣史。 有別於沙龍場的思辯場，以另一種方式記錄。本書四場分別由召集人吳德亮、張芳慈、羅思容、鍾秀梅主持，針對不同主題進行討論，展現客家文化的更多面向。 文學走讀三場〈苦楝花開的時節─新竹．苗栗吳濁流文學走讀〉、〈藥學詩人與水果之鄉─苗栗卓蘭詹冰文學走讀〉、〈歸鄉，回家的路─高雄美濃．屏東大路關鍾理和與鍾鐵民文學走讀〉，跟著導覽人的步伐，走過故事中的熟悉場景，重新認識作家們的故鄉。 由客家委員會主辦，財團法人台灣文學發展基金會所執行的「參詳camˊ xiongˇ」，取自客語音譯，代表商議共謀之意。由鍾永豐擔任總策展，邀請各領域召集人組織「參詳．當代客家文藝沙龍」，210位學者、專家、工作者的強大陣容，我們將2021年9月至2022年8月中的42場沙龍、 6場走讀，經謄稿、精鍊與加注，並集結成冊。

◎代理經銷 白象文化台中舊城和阮ㄟ青春歲月 舊城獨特魅力台中舊城近十年不斷變化，在地民眾及政府部門和各團體用不同方式推廣行動下，城市風貌有所改變，如綠川開蓋、建國市場拆遷、鐵路高架化等，活動也創新頻繁，在地居民及外地民眾，更願意投入時間了解台中舊城的歷史與人文故事。 書寫舊城故事 台中舊城地貌長期因建設而快速變化，舊城從戰後到現今的生活樣貌，雖然已經完全不一樣，但是那個時代懷抱夢想，進入舊城打拚的故事呢?還有誰記得呢?14位作者，詹秀珠、陳哲森、張朝瑋、徐慕怡、葉佳琳、朱家立、紀宇壕、何澄祥、林珍如、余立、陳建融、鍾宜靜、朱書漢、鍾喬，有出生於舊城;有長期關注舊城;有知名作家;有首次訪問寫作;更有自己家族史的故事，作者們攜手寫下20篇台中舊城與耆老的青春歲月，並收集近百張舊城老照片。作者們從民國105年相識，長期訪問火車站、第一市場、繼光街、舊城在地人，累積大量庶民「口述歷史」及老照片。訪問後書寫:火車站旁的日治時期建立的「八德街鐵路宿舍群」被拆除，並無住戶的訪談;台中知名的「第一市場」，藏身於「東協廣場」內的1-3樓，攤商「媽媽麵」仍在一樓賣傳統麵食，因「第一廣場」名稱消失而氣憤;繼光街出生的囝仔-何澄祥，註冊「台灣大道」商標並完成道路改名，並擔憂舊城優勢消失而啟動行銷活動;「吉本百貨」創辦人王吉，從鹿港到第一市場的發展及菸酒配銷所主任的舊城生活;攝影前輩「余如季」拍攝舊城照片約四萬張外，為了美化綠川，穿針引線下成立「綠川同心花園」，後續又有7處「同心花園」;台中第一間有冷氣的「東海戲院」，由藝術家「王水河」為戲院創作波浪型的設計，獨樹一格，現已成為高級住宅;平民美食「高家意麵」高蘭英頭家娘，年幼時在戰亂中，父親透過「香港找人仲介」到福州，輾轉到台中舊城安定生活。一起啟動共同記憶了解台中的發展歷程，會發現台中舊城需要保存文化資產與共同記憶，透過耆老們的「青春歲月」，讓民眾更了解城市發展過程，這是舊城再生的最佳助力！