黃海鳴

本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究，他回國正逢解嚴後的台灣，當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重，他也書寫了大量評論，或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時，台灣藝術的主體性是核心議題，包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等，從這一時期開始，他便認為要談主體性，就要把自己的系統整理建立起來，即使其中有外來的影子也無妨，因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，並區分為四大類項，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析，完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。

作者認為「城市街道廣場」這個日常生活的公共空間，經常是實踐民主、創意、交流與分享的最佳場域。作者本人喜歡在「城市街道廣場」中搞藝術，對他而言，城市街道廣場，才是藝術的核心場域，先從城市街道廣場上發生，然後才進入私人、商業、政府的，然後再回到城市街道、廣場，不斷地循環。

趙春翔的繪畫創作是建立於他在歷經美國抽象表現主義末期曇花一現的風光之後，並沒有隨著另一波新的藝術浮沉。困頓與逆境讓身處於美國紐約的趙春翔陷入思索，重新出發後以中國水墨為底，中國傳統陰陽與西方硬邊符號為輔，呈現趙春翔的獨特藝術風格。此次於本館展出規模是最大的，展品的品質也是最齊全的，蒐集香港與國內收藏趙春翔展品，展覽圖錄分為早期作品、抽象藝術、同心圓/符號、墨韻/潑彩、空間的實驗與探索五部分。

「從邊緣建構另類美學」記錄竹圍工作室從一個身處城市邊緣、河岸邊緣、藝文主流邊緣的替代空間，在12年間有機演化為匯聚創意能量獨特基地的案例。本書透過工作室負責人蕭麗虹的文字，串連竹圍友人榮念曾、林濁水、朱惠良、黃海鳴、黃瑞茂、賴香伶、吳瑪悧的觀點，多面向解讀竹圍工作室過去12年在地與國際行動的累積成果。期待這本案例研究的出版，可確立替代空間作為跨領域、跨文化藝術運動的樞紐 / 先驅，以及它們在當代文

臺北市立美術館策畫2007美術論叢84之《影像研究?藝術思維》一書，就報導攝影、紀實攝影、新電影、虛擬動畫、混搭影像、虛空間影像等相關理論，思索影像之「紀錄性張力」、「他者凝視」、「不可能的美學」、「數位化與感性化」、「行、望、游、居」、「城市新效應」等現象與真實；並借助當代表現，探討臺灣新影像的藝術內涵與演化形式。 英文內容大要： Realistic Photography and Photo-

從2020年開始，策展團隊便與高雄市立美術館共同策劃《盪－吳瑪悧個展》，歷經三年的細緻研究，團隊試圖從本次展覽中回應她與時俱進地自我養成及獨特的美學態度，不僅深入吳瑪悧個人多線的發展軌跡外，同時亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。

黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部曲」為名的三部電影可稱為是台灣電影的藝術原型，推出後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下台灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推出後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部曲──黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，