中原大學藝術中心

本書為陳瓊花女士自1997年至2003年期間，針對視覺藝術所進行的主要研究之成果彙整，內容包括視覺藝術教育哲理、創作表現、鑑賞知能、課程與教學、視覺藝術教育評量，以及待發展之議題與研究等層面，命題廣博、闡發尤深。作者累積多年的教學及研究經驗，以其淺白流暢的文字，闡述視覺藝術教育的理論與實務，非常適合技職院校、一般大學、研究所的師生，以及對藝術教育有興趣的人士參閱。陳瓊花美國伊利諾大學藝術教育博士。

本書二論含「藝術論」六篇、「批評論」三篇。其論〈戲曲藝術之本質〉，認為當從構成戲曲之元素來探討，方能見其本末。其論〈戲曲表演藝術之內涵與演進〉，可知戲曲演員之表演藝術內涵，根源於戲曲元素及其質性。其〈論說「京劇流派藝術」之建構〉，說明「京劇流派藝術」乃由京劇演員創立的獨特表演藝術風格，獲觀眾認可後流行於劇壇。其〈論説「拗折天下人嗓子」〉，論湯顯祖之戲曲觀及文學藝術觀，皆以自然臻於高妙。其〈散曲、戲

看「教學藝術家」如何透過藝術參與，能夠為世界上最棘手的難題提供解方，甚至帶來創新的社會變革！ 「人人都洋溢著藝術才華。」 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※

本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間--跨場域實驗」、「表演科技實踐--跨進人類世」、「當代舞蹈反思--跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長

《文學藝術大家回憶錄2:藝術的召喚》收錄了21位在我國文藝界有突出貢獻的文學藝術大家的自述，展示了他們在藝術之跆上的探索和追求。在藝術的召喚下，這些文學藝術大家艱難跋涉，鍥而不捨，置毀譽若罔聞，棄妥危而不顧，數十年如一日，歷盡坎坷，向著藝術的巔嶧不斷地攀登……體現了他們對藝術執著追求的精神和異于常人的博大胸懷。

藝術與人類生活密切相關，事實上藝術即為人類文化中重要的一環。藝術由藝術家所創造而存在，使觀者得以共享，進而豐富了人生的意義與價值，這其中藝術家、觀眾與人類的生活存在著互補與互足的關係。本書的內容概括藝術的意義與創造、藝術品的特質、藝術的欣賞與批評、藝術與人生的關係等層面。作者透過理論與實例之介述，引導讀者認識並建立有關藝術的基本概念，適於高中（職）、專科、大學的學生，以及對藝術有興趣的人士參閱。

當代藝術家運用各式各樣的物體進行創作，幾乎任何可見的東西都有可能成為藝術品，有時讓藝術與生活的界線越來越模糊，有時也讓藝術與現實的關係越加矛盾衝突，「當代藝術在表達什麼？」、「當代藝術的價值是什麼？」等問題也更具爭議性。本書從紊亂雜蕪的物質現象中，探尋各種可供感知與想像的藝術表現形式，進而揭露出當代生活中人可貴的存在經驗；也從人與物、創作者／欣賞者與作品媒材的關係架構中，勾勒淵遠流長的人文傳統與普

羅馬人是怎麼征服整個世界的？他如何整合那出師必捷的軍隊？在當時的城市及鄉鎮裡的人們又是過著什麼樣的生活？當時的羅馬人如何修築公路，並建造了至今仍令人讚歎的歷史古蹟？針對這種種疑問，本書提供了詳盡的 解答，並引領讀者進入羅馬古文化的生活中心，讓讀者更能深刻體會建築師們如何在這古文明藝術中尋找靈感。《這是一套專為青少年朋友設計的百科全集，集合了歷史、文化、科學、藝術等各領域的學者專家所撰寫。精美的彩色

近幾年來，由於現代文學研究的日益深化，「白馬湖作家群」此一議題亦陸續提出。作者曾兩度造訪白馬湖，並獲得珍貴資料以完成此書。本書內容一方面以「人」為主體，討論這群作家所代表的文人型態、思想特質與人格量，另一方面以「作品」為中心，討論其文學藝術、特別是散文方面的表現，力求展現這群作家在思想上與文學上的集體風貌。

近幾年來，由於現代文學研究的日益深化，「白馬湖作家群」此一議題亦陸續提出。作者曾兩度造訪白馬湖，並獲得珍貴資料以完成此書。本書內容一方面以「人」為主體，討論這群作家所代表的文人型態、思想特質與人格量，另一方面以「作品」為中心，討論其文學藝術、特別是散文方面的表現，力求展現這群作家在思想上與文學上的集體風貌。

日本藝術為亞洲藝術極為重要的一環，甚受歐美人士及大學之重視。 日本史前期的藝術品與建築，除具備本土特定外，部分尚與亞洲大陸，尤其與中國有甚為密切的關連，其中尤以西元七至八世紀之「唐化」與佛教藝術對日本之影響最為深遠。 欲進一步瞭解中國藝術之全貌，極有必要借鑑在日本仍保持良好之文物與古蹟。 本書作者於美國多所大學任教日本藝術史二十餘年，深感國內對此方面研究之不足，乃撰為此書，是國人以中文撰

楚文化是中國文化傑出的一支﹐也是早期中國南方文化所創造的優異傳統﹐無論物質文化或非物質文化﹐都有它非常傑出的一面﹐如毛筆、刺繡、漆器、金幣、文學、神話﹐乃至哲學與政治制度。楚文化後來雖幾乎宗全整合在中 國文化中﹐不容易看得出來﹐但它仍然是中國文化結構中的一個重要因素。在當時來看﹐特別是春秋和戰國時代﹐楚文化固然受到中原文化的影響﹐卻完全沒有失去它獨特的特質。這些特質表現在經濟制度、政治組織、社會結構、 文學藝術、神話宗教等方面。基本上﹐楚文化是在本土的基礎上所創造出來的優秀文化。

楚文化是中國文化傑出的一支﹐也是早期中國南方文化所創造的優異傳統﹐無論物質文化或非物質文化﹐都有它非常傑出的一面﹐如毛筆、刺繡、漆器、金幣、文學、神話﹐乃至哲學與政治制度。楚文化後來雖幾乎宗全整合在中 國文化中﹐不容易看得出來﹐但它仍然是中國文化結構中的一個重要因素。在當時來看﹐特別是春秋和戰國時代﹐楚文化固然受到中原文化的影響﹐卻完全沒有失去它獨特的特質。這些特質表現在經濟制度、政治組織、社會結構、 文學藝術、神話宗教等方面。基本上﹐楚文化是在本土的基礎上所創造出來的優秀文化。

本書是名作家張秀亞教授的精心傑作之一，篇篇皆是其得意之筆。有她對寫作技巧的分析，我國文學優美傳統的闡釋，以及在文學藝術上的深刻見解，更有她意境高遠的抒情寫景的絕妙散文，詞采清美，光芒四射。欲體會人生哲理，諳習寫作要旨，提高生活境界者，不可不讀。

全才作家張秀亞寫作課──曾經激盪過無數文藝青年心扉的張秀亞教授，以其全才之筆，將她對寫作技巧的分析、我國文學優美傳統的闡釋，化作篇篇斐然文章。不僅在文學藝術上有著深刻的見解，抒情寫景更是詞情清美、意境高遠，體現出對人世細節異常敏銳的洞察，堪是創作者提燈引路之絕佳讀本。 ｜美好推薦｜攝影作家｜蔡傑曦作家｜Kaoru阿嚕 阿飛 知日謙 彼岸的鹿

午後花園、火車站、海邊、睡蓮池塘，你最想去哪一個地點旅遊呢？歡迎加入貓咪琪卡和莫內充滿搗蛋和騷亂的小旅行，一同穿越莫內最著名的美麗畫作。◎繁體中文版書衣特別收錄：彰師大美術學系專任副教授李靜芳 撰寫專業名畫賞析教育部美術學科中心種子教師傅斌暉 設計藝術探索學習單★4~8歲親子共讀，8歲以上自行閱讀◎無注音【內容簡介】「琪卡？」莫內叫喚著，「妳要去哪裡？」莫內的陶瓷貓琪卡活過來了！她從一幅畫跳進另一幅畫，更在冒險旅途中，把畫裡的世界搞得一團亂……本書引用了莫內的以下作品，鼓勵孩子們進一步認識莫內的藝術：〈圖維列的海邊木板路〉，1870、〈午餐〉，1873、〈聖拉薩車站〉，1877、〈睡蓮．綠色的和諧〉，1899【感動推薦】宋 珮│圖畫書藝術研究者李靜芳│彰師大美術學系專任副教授李霜青│臺藝大藝術與人文教學所專任教授林 平│臺北市立美術館館長林千鈴│蘇荷兒童美術館館長游珮芸│本書譯者、臺東大學兒文所副教授傅斌暉│教育部美術學科中心種子教師賴嘉綾│作家、繪本評論（按姓氏筆畫排序）【本書特色】★閱讀繪本，輕鬆入門藝術殿堂「藝術涵養與美感素養」為108課綱所列的核心素養之一，不過到底該如何接觸藝術？美感又是如何培養呢？其實，繪本就是最佳的藝術入門引導。《莫內與貓的奇幻旅程》以真實存在的陶瓷貓咪當作引子，讓原本有距離感的畫作，彷彿活過來一般充滿生命力；平面的畫在腦海中變得立體，靈動、有聲音，更有溫度，用想像力開啟一種全新的賞畫方式。★畫作賞析＋學習單，延伸故事學更多打開了對藝術的興趣，卻止步於名詞的認識豈不太可惜？在故事閱讀之後，我們特別邀請到彰師大美術學系專任副教授李靜芳，專門為兒童撰寫故事中四幅畫作的相關介紹；知識吸收之外，還有教育部美術學科中心種子教師傅斌暉，特別設計的藝術探索學習單。結合學與思，藝術零距離！

走訪中國保存八百年的傳統村落─貴州黃崗侗族村寨打破貴州「天無三日晴，地無三里平，人無三兩銀」貧困印象!中原大學景觀學系彭文惠主任、張景堯建築師、陳永興建築師、西南林業大學風景園林系劉娟娟老師、宋鈺紅老師，帶領兩校學生們於黃崗侗族村寨長達十日的地景與建築紀實。策劃 中原大學景觀學系 企劃編輯 張景堯聯合建築師事務所 共同推薦（按

點此下載「六位女性典範大事紀摘要年表」女性長期在藝術與高等教育界是處於弱勢的族群，為瞭解她們如何突破傳統父權體制成就專業地位，以及她們對性別、教育議題的看法及參與情形，作者乃立意取樣，以六位在大學任教的女性藝術家為研究對象，並透過深度訪談、文獻探討、作品風格分析等方式，探討她們的藝術生命、創作與性別意識。臺灣有關藝術與性別的研究極為貧乏，尤其對於具備藝術家／研究者／教師三位一體角色女性的研究，更是

清華大學的校訓「自強不息，厚德載物」是梁啟超先生取自「周易」裡的「天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物」。追求宇宙真理的精神映照著清華人做人做事的態度，清華大學裡應該有一座能夠展現這樣精神的日晷。因為邱紀良教授鍥而不捨的努力，清華大學決定新建一座日晷。為了讓這座日晷不僅能夠呈現校訓裡的真與善，還能夠在「水清木華」的校園裡展現美，透過藝術中心找到了藝術家林伯瑞先生。藝術家用藍白相間的瓷片拼

《台灣平安》一書的寫作，涵蓋的時間與地域是寬廣的。從大霸尖山的霧林帶到北美的溫帶雨林。從西班牙的陽光海岸到熱帶摩鹿加群島。從孟買的雨季到港都哈瑪星的烏魚季。洪素麗以她充沛的文學與藝術的才情，文圖並茂地標示她的文學藝術文化的無國界觀。

作者以「人」的觀點來探討藝術世界裡所反映的人類本質。永無止盡的追尋，是一切人類世界前進輪轉的根源，不論是追尋知識，追求自己想要的生活，尋找生命的真正意義……。古往今來的藝術家，不斷地以敏銳的心智與豐沛的情感，在藝術創作中對於人生百態進行質疑、批判、同情與了解，對於性別議題更有非常顛覆且另類的思考；體認人生短暫，愛情虛幻，「孤獨寂寞」是人類註定的悲劇，萬事、萬物終將成空，死亡才是永恆……。有些藝術家

在人類生活的世界中，大部分事物的存在之所以有意義，幾乎都是因為與人的關係所致。不妨假設：如果第三次世界大戰爆發，造成所有人類同歸於盡，則殘存的黃金寶石、財富藝術……等，是否還有誰去認定他們的意義？ 因此，世間的任何人類作為，最後都必須回歸到人的身上去論證才具意義。本書作者即透過天生敏銳、多情善感的藝術家之作品，從不同面向探析人性中「人與人」的幾許互動關係。在作品的「藝術性」表現上，使用平凡、簡易的

自然是人第一個面對的「客體對象」，是我物分別的哲思源頭。西方首先企圖以理性了解進而駕馭自然，而中國水墨畫選擇了與自然同進退的方式，迴避寫實的缺憾，而以筆墨涵蘊胸中山水，與外界的實境相對話。本書追溯自然風景成為獨立藝術主題的歷史淵源，比較東西方呈現自然的不同技法以及背後的文化精神。離開傳統藝術史直線進行的史觀，本書的每一章節便是一個微型的比較史練習，希望搭出一個觀念的平臺，激盪出一些新的視野。

清華大學是國內優秀大學中唯一沒有設置任何藝術科系的學校，清大藝術中心在校園中扮演的角色舉足輕重，經常舉辦藝文表演及展覽，活絡校園文化氣息。這本書讓更多關心大學美學教育的人，都能深入淺出的理解大學藝術中心的梗概。

專為有志研究藝術的讀者而寫---------------------------------作者是臺灣5、60年代重要的評論名家、也在大學藝術系所任教，本書即專為對藝術有興趣的讀者寫的書；論述藝術的基礎及各種角度與評析，現在仍是大專院校必讀參考用書。全書共四編，第一編原理論，第二編作家論，第三編作品論，第四編鑑藏論，四編共計二十九章，廣泛地涉及有關藝術的各種角度，探討何謂藝術的本質。

人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。要獲得有關世界各地文化的豐富知識，我們可以學習和研究不同地域的哲學、文學、政治、地理、語言、音樂、藝術等人類文明成果，而這些管道之中，研究視覺藝術是一條捷徑，因為藝術是一種國際語言，無需像哲學、文學、政治等要先熟練那些複雜難學的文字。本書主要透過「東西方藝術比較」，清晰地展現世界文化交融的藝術圖卷，引導讀者進入這個萬花筒般的藝術世界去遨遊、觀察、思考和探究。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

邏輯╳勇者╳刺激旅程臺大哲學系兒童哲學研發中心指定使用教材《哲學很有事》作者Cibala全新力作勇者應該刀劍闖江湖，他卻頭腦走天涯？旅途中的暗殺不斷，是誰要取他性命？康傑因為太過聰明而被驅逐出村，開始他浪跡天涯的旅途，偶爾順手解決眾人的難題：「我想把這隻貓取名為『黃金獵犬』！」「專家說的一定是對的！」「你如果不是好人就一定是壞人！」這些奇妙的風俗民情到底哪裡有問題？讓我們跟著康傑的腳步看他如何解決，而路途中的重重危機到底是誰指使？最終康傑可以平安無事嗎？ 【專文推薦】（按姓名筆劃排序）王銀國｜臺灣師範大學通識教育中心教授、《翻滾吧！男孩》《科學少女》電影監製楊金穆｜牛津大學哲學博士蔡言函｜臺大哲學系兒童哲學研發中心執行長【超強推薦】（按姓名筆劃排序）賴以威｜數感實驗室共同創辦人冀劍制｜華梵大學東方人文思想研究所教授羅佳羚｜國立臺中教育大學附小教師鄭綺瑩｜臺北市國小資優班教師

以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程；您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅，成員召募中…… 如果，你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔，那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營？如果，你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已，那麼怎可不走一趟柯芬園，親炙最優雅懾人的巨星風采？ 英國，一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度，該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線！ 音樂篇：當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮，中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新；當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔，全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心；當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲，百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上，且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥，聆聽英國的聲音。 舞蹈篇：從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗，扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美；從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區，到包羅萬象的南岸藝術中心，且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手；從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶，請跟著作者戴君安的腳步，一同翩翩起舞！ 戲劇篇：華麗、絢爛、激情與感動，倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音；精緻、雋永、機智與嘲諷，泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今；顛覆、狂歡、前衛與驚奇，無論是藝術節或小劇場，百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇！作者廖瑩芝，以多年的英倫經驗，帶你感受劇場藝術無所不在的精采，好戲即將登場，讓我們屏息以待……

「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」――康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。

《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量

【本書特色】★暢銷書《看不見的傷，更痛》作者全新暖心力作！★真正傷你的，往往是身邊最親的人。當愛成為惡緣，當關係脆如玻璃，裂即成傷，我們該如何自處，如何脫離？★方格正∣臨床心理師王意中｜王意中心理治療所所長羽茜∣作家李崇建∣作家沈雅琪（神老師）∣資深教師杜淑芬∣中原大學教育研究所諮商輔導組副教授吳姵瑩∣愛心理創辦人吳麗娟∣國立臺灣師範大學教育心理與輔導學系兼任教授周慕姿∣心曦心理諮商所創辦人林靜如

「藝術批評」不僅為藝術研究者必備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即針對有關藝術批評的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編 引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編 探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編 &n

本書評述戲曲要籍十六家，並輯錄明清「曲話」百二十家之零金片羽。 所論名家：元人如芝菴《唱論》集北曲藝術之大成；鍾嗣成《錄鬼簿》保存北曲作家作品相關史料；周德清《中原音韻》始製北曲韻譜兼論曲律。明人如朱權《太和正音譜》為首部北曲曲牌譜；魏良輔《曲律》論唱曲技法最為水磨調圭臬；徐渭《南詞敘錄》為南戲極重要史料；王驥德《曲律》為首部系統性曲論；清人如李漁《閒情偶寄》中曲論，為元明清三代最具周延性、系統性

★入選臺北市圖 2017 第 73 梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 你知道什麼是「超現實主義藝術」嗎？ 這門藝術的最佳代言人就是達利！ 招牌翹鬍子是他給人的第一印象， 〈永恆的記憶〉、〈龍蝦電話〉、 〈梅維斯的脣型沙發〉是他的經典之作。 達利的創作風格奇幻多變， 瘋狂程度解放觀眾的藝術想像， 讓畢卡索、米羅也對他讚