典藏藝術家庭

藝術家創作無數經典名作時，也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事！──收錄希臘時代至今的藝術家工作室，15個發展主題、125幅精美圖像──● 達文西創作貴族肖像畫時，會安排餘興節目，避免被畫者因等待過久而感到無聊。 ● 宮廷御用畫家維拉斯蓋茲超熱愛鏡子，10面烏木鏡展現他對光學的著迷，也代表著他驚人的身家！● 為捕捉稍縱即逝的美麗，莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽，如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型，在照片上直接塗抹修改，不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人？● 法蘭西斯‧培根置身凌亂的工作室中反而如魚得水，混亂能向他傳遞意象？藝術家工作室，一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所，一直是神祕而引人好奇的世界，如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變？藝評人詹姆士‧霍爾透過神話、歷史傳說，以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空、深入歷史，娓娓道來藝術家創作故事及行業祕聞，小從作畫細節、生活起居、工作習慣，大至空間配置、設備陳設等，饒富趣味又兼具知識性，翻開本書隨著各篇章不同主題，進入工作室一探究竟，感受藝術家創作空間躍然紙上的靈光。本書特色✦ 全書猶如一趟紙上開放工作室Open Studio之旅。✦ 從基督教聖職彩繪師、雕刻家、金匠等工藝匠人，到達文西、米開朗基羅、魯本斯、提香、維拉斯蓋茲、哥雅、庫爾貝、莫內、羅丹、安迪‧沃荷、傑克森‧波拉克、盧西恩‧佛洛伊德、安塞姆‧基佛等藝術家，點出其中關鍵人物、潮流與轉捩點，探討工作室如何吸收外來影響，不斷演變。

凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代；那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。在交錯的身影中，我彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影，讓讀者得以親睹藝術品

這些藝術家太厲害！ 畫什麼像什麼！西方繪畫之父喬托，據說幼年時因為畫羊畫得太傳神，超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後，立刻收他為徒。 自己當老闆！為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利，不僅有品味也有生意頭腦，經營的工作室生意興隆，在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才！達文西不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說，簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》，畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主！拉維尼亞．豐塔納是歐洲第一位女畫家，她與男人競爭，畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手，靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂？身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭，為許多金主繪製肖像畫，但其實他最愛的模特兒是他自己，一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽！馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫，一個讓人看不懂的野餐場景（裸女出沒？）掀起軒然大波：正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手！靜物畫大師塞尚說：「給我一個蘋果，我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃！愛用金色的克林姆，個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功，畫面中擁抱的金色情侶，成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露！喬治亞．歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展，因為太出名，成為繼瑪麗蓮．夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛！葛飾北齋創作的風景版畫，製造了一場大海嘯，不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪，也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書！超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！一幅畫應該怎麼看？藝術家的創作靈感從何而來？畫作背後都有不能說的祕密嗎？藝術流派又是怎麼誕生的？畫裡的圖騰符號代表的又是什麼？本書猶如一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史，說的不僅是西方藝術，同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發

72件撫慰人心的藝術作品，72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方，你可以看見藝術如何改變他們的人生，而這些作品也會在某個時刻改變你！「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥，我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒．克勞黛爾「我終其一生都非常害怕，但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞．歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華．孟克本書談及的藝術作品，是藝術家們在不盡如人意的日子裡，向內在探索，與恐懼共存，和焦慮為伴，甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中，仍未放棄創作。每一件創作，對他們而言，都像賣火柴少女的最後一盞燭光，但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去，而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西．霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖，從嶄新的觀點剖析藝術品，她讓我們在欣賞這些作品時，得以用更誠實的心態去面對自身情緒，接納新的觀點，從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。

一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作？藝術市場第一本單色畫專論，了解單色畫的首選之作！什麼是單色畫？其脈絡究竟從何而來？為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解？單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼？評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫？從20世紀開始，極簡風格的單色畫風靡全世界，卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇，卻又備受輕蔑？是什麼原因驅使藝術家創作此類作品？單色畫具有高度的曖昧性，有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明，單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式（物質性）、精神性、哲學性等方面論證單色畫，希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）《黑色廣場》（1915），法國藝術家克萊因（Yves Klein）的「克萊因藍」，當代藝術家羅斯科（Mark Rothko）、紐曼（Barnet Newman）、封塔納（Lucio Fontana）等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。

藝評已死？當媒體充斥藝術市場消息與畫廊行銷廣告、當藝術明星不斷被製造與追捧，在重重華麗的煙幕彈中，藝術評論該何去何從？又該如何堅持核心價值精神？作者派翠西亞．畢克斯在《藝術評論的終結》中試圖對當代藝術評論現狀提出觀察與擔憂。當藝評不處於危機中，而是達成共識與妥協時，就是該擔心的時候了！策展人取代了藝評者、藝評或評論者沒有客觀的依據標準，現今藝評已失去它的定位，成為另一種形式的新聞、藝評的聲音被網路上的喧囂淹沒，不再被聽到了。派翠西亞．畢克斯擔任英國專業藝術雜誌《藝術月刊》編輯長達三十餘年，對於當前在藝術批判性寫作上的諸多問題與爭議，包括反思藝術的本質、反思藝術家與藝評家的關係、批判性論述的學院化，以及藝術史與藝術評論間的關係等議題，扣合當今藝術評論的現況、矛盾與困境，提出觀點明確而又發人省思的觀察與見解。

藝術收藏家的入門必讀與百科聖經！ 看上一件藝術品，我該怎麼做？ 我收藏了藝術品，該放在哪裡？ 當有人要借展時，借還是不借？ 簽署各種合約前，如何保護自己？ 藏品購藏與維護、保險、包裝、運送、稅務以及轉讓等事項，一本書讓你全通透。 《藝術收藏家手冊：從購藏及持有藝術品的權威指南》英文版自2014年首次出版以來，即獲得新手藏家和資深藏家們的信賴與必讀指南，2020年全面修訂，更收錄了關於私人美術館的全新章節，以反映瞬息萬變的藝術市場趨勢、藝術法律和收藏實踐。繁體中文版即以此版為據，呈現最新近的面向與注意守則。 書內循著藝術收藏的生命週期，首先概述購買藝術品時需要考慮的許多問題。第二部份則討論如何確定和記錄藏品的範圍和價值。在第三部份中，重點轉移到持有藏品期間的各種實際問題，包含保險、保存維護、運輸、安裝、框裱和儲存，以及與此相關的可觀成本。第四部份則呈現收藏的私人和公共價值，這些章節討論收藏家如何從他們的藝術中獲得經濟、知識和社會利益，並斟酌權衡與他人分享收藏的各種方式。第五部份以出讓藝術藏品為主題，概述了當不得不或必須放棄藝術收藏時的方式和策略。 作者瑪麗．羅澤爾利用其藝術收藏專業和擔任執業藝術品律師的經驗，闡釋了收藏藝術作品時出現的各式問題。本書涵蓋了購藏、藏品管理、藏品保險、保全、儲存、保存維護、藝術品融資及投資以及藝術品共享和出售及轉讓藏品等議題，集結了縝密的研究與案例說明，深入淺出，是了解美妙迷人的藝術品收藏事業的重要指南。

打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！照片真的有價值嗎？為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄？為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏？攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展？2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（Untitled (Cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為第一幅成交價超過10

藝術是一種時尚、品味，也是一種投資、交易與收藏！然而，當藝術成為被操控的工具時，你，還敢進入藝術市場嗎？ ‧美國百年老店諾德勒畫廊，被控販賣假畫倒閉收場‧偽畫大師沃夫岡‧貝特萊奇橫掃市場，騙倒一票鑑定官‧俄羅斯億萬富豪豪奢買畫，反遭仲介商詐騙，對簿公堂 藝術市場正上演著一齣權謀宮鬥的心計戲碼，資本家、藝術家、藝術經紀人、畫廊、拍賣公司、藏家……暗自角力又聯手為藝術市場帶來爆炸性的蓬勃發展，但隨之而

從前從前有個台陽美術協會……《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》以台陽美術協會創立年至因戰爭而暫停展覽（1934年-1945年）的十回展覽會、藝術家參展紀錄等史料收集為主，例如「材料篇」來源自文獻資料、剪報、微捲等依年代輯編，有台陽美協成立聲明書、各回展覽會目錄與邀請函、合影，展覽會相關報章報導等史料；「判讀篇」依時序呈現（獲授權）參展藝術家作品圖版與考證比對，以及日文評論、隨筆；「文章篇」共有蔡家丘教授與編者蕭亦翔、張哲維所撰寫之四篇文章做各主題發揮討論；「附錄篇」也做了五項統計與圖片索引供參。當中，藝術家家屬和藏家所提供的《曾添福剪貼簿》、《1935年台陽美術協會切拔帖》，更確立並連繫起當時台陽美協與展覽會運作的點滴與情境。本書於內容編排設計時，將各種類文獻資料盡量貼近已知的原件尺寸或可閱讀之樣貌，企以提供給台灣美術史的愛好者與研究者們，作為拋磚引玉也好，來引發更多的縱切橫剖的主題與深究，一同來裝飾台灣的春天。書名主標「裝飾台灣的春天」來自於藝術家廖繼春於1940年6月發表於《台灣藝術》中〈台陽展雜感〉一篇，原文是日文，轉譯成中文有「裝飾」、「妝點」台灣的春天之意，編輯過程權衡再三，即使「妝點」兩字較文雅，但最後以「裝飾台灣的春天」為題，春天是大自然，藝術家創作是靈感，但相較於大自然依舊是「人工」，而裝飾也較妝點兩字直白，在飾景之餘亦有創作的動態感，因此「裝飾台灣的春天」是一份致敬，致敬大自然，致敬這塊土地，而我們的編輯工作是致敬這些前輩藝術家們的發起與付出。封面用圖為藝術家陳澄波於第五回出品參展的く椰林〉畫作，以及他為第二回台陽美術展覽會所繪的海報，幽默逗趣的大小青蛙翹首探向畫作，內外層次的互應，如同現今一一拼貼光影、翹首尋找前輩藝術家們身影的我們。

毀滅還是重生？以創作為警示，氣候變遷下的藝術反思！此刻，地球正在發生：最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫，面對全球環境災難，藝術能發揮怎樣的影響力？藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題？喚醒大眾生態意識？環境危機正步步進逼。氣候學家預測，到本世紀末，隨著永凍土融化和海平面上升，各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口，也改變自然實體，干擾植物世界，決定動物生存條件，導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅．福克斯和魯本．福克斯，在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景，乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術，這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變，世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力，以多元的藝術創作實踐，呼籲世人正視生態危機，揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害，並期挖掘出激發生態變化的可能方式，將氣候災難化為轉機，提出反思與可展望的未來。

在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！策展是一門時時創新的藝術企業，在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態，觀眾只能置板凳觀戰嗎？欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？觀眾對全新形式的策展有什麼期待？在實體策展與數位策展互動、並行的當下，藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題，作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。試問藝術此時可以做些什麼之際，作者回顧了不同時期的多種藝術實踐，尋思「生態藝術」的真正意義。對他而言，這並不是一場藝術運動，而是面對人類世命題時立場的問題，關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。他意識到他自己、人類自身也是自然生態體系當中的一部分，自然而然地轉而重視責任和共同的道德基礎作為回應，為時還不算太晚。

地獄不空，誓不成佛。地獄在哪裡？「地獄空」系列，是藝術家姚瑞中近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。「試著讓天堂拍得像地獄，地獄拍得像天堂。」以拍立得拍攝多處以道教或佛道混合信仰為主的地獄審判場景，這些場景沒有西方與東方的古典雕塑感，具有乖張奇異與扭捏可愛的獨特台灣美感。全書採多種紙張材質與色彩鋪陳空間層次，滲入社會與時代與人文之氛圍糾葛，並收錄藝術家二位高徒-道士陳柏瑜恭繪之插畫

第一本當代藝術視覺史最好讀的當代藝術入門書溜滑梯也能進美術館？是藝術還是惡作劇？藝術一定要「看得懂」嗎？藝術的邊界在哪裡？為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？英國資深策展人暨藝術史學者托尼．戈弗雷以清晰、幽默又兼具批判的語氣，透過238幅具代表性的作品與故事，娓娓道出當代藝術自1980年代以來的發展脈絡與核心議題：藝術不再只是「畫布上的美」，而是對身分、環境、科技、權力與感知經驗的積極回應。無論是繪畫的復興、攝影的崛起、裝置藝術的爆發，還是藝術與社會意義之間的拉鋸，每一段歷程都是關於「藝術是什麼、又應該是什麼」的精彩探問。本書不僅是圖像豐富的視覺導覽書，更是一本打開當代藝術世界的入門之書。書中觀點深入淺出，打破艱澀的學術門檻，為讀者建構出一條理解當代藝術的思考路徑，以及重新觀看世界的方式。

◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？◆人工智慧能取代人類創造力嗎？◆壞作品為什麼需要存在呢？◆想創作要先端出一套理論嗎？◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？◆藝術是城市保有活力的必要毒素？►►►一位熱愛和學生辯論的老師藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。►►►哲學小分隊邀你入團不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。►►►穿越表象，開出思考的路徑穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。◢◢◢ 本書特別收錄——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 (波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)

用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇，眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。――林志明相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。――陳泰松侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。――笠原美智子Michiko Kasahara她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。――黃孫權

自給自足、回歸自然。手作的日常，是創作也是生活！---------------------------------------------------播撒種子、編織生活、吃野菜、掛蚊帳……手作人一家分享與自然共生的16年……重要的不是活過幾十年，而是像春天的野草那樣，活在每一天！早川由美是日本知名織品藝術家，她與陶藝家先生小野哲平以及兩個小孩，從城市移居鄉野，在高知縣山裡的谷相村過著自給自足的半農

世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業，文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解，而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢，藝術，當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的

中山北路，以及周邊街廓的城市記憶關鍵詞。→臺灣第一條現代化道路→臺灣神社之儀式性VS圓山飯店→第一間民間藝廊：美而廉攝影藝廊→臺北市立美術館設立與花博園區→美國領事官邸VS光點台北→民間成立最久的藝術替代空間：新樂園藝術空間→臺北當代藝術館與周邊的藝術化轉向→「條通」商圈文化之發展→從小攤販、黑手到文創之赤峰街「縉紳化」轉變→…… 跨過威權政治、都市更新、文化轉向、藝術介入……中山北路這條歷經繁華也曾美人遲暮的街道，舉如捷運北淡線於1997年3月28日通車，長安西路上的當代藝術館於2001年正式開幕。蔡瑞月舞蹈社2003年整修完成，開始活用使用；赤峰街上號稱首家文創店「蘑菇」，2006年出現。迪化街一段127號的URS127是在2010年5月8日開始營運，捷運松山線2014年11月。這幾個時間點訴說了什麼呢？ 捷運雙連與民權西路站之間，面臨水泥化開發的危機。在地居民積極動員倡議，成功保留了原本的綠地。中山北路二段84巷底，因雨水下水道整修，偶然挖掘出來的古圳道，在居民積極保存的主張下，得以命名為「宮前町砌石大溝」，並成為在地社區推動景觀守護的百年記憶。這兩個由在地居民站在最前面，積極抵擋官僚不當決策的民間力量，不僅是臺灣社會珍貴的資產，更是具體推動社會進步的關鍵能量，深具啟發性。 學者殷寶寧教授三十年磨一劍。從敕使街道至中山北路的時代更迭裡，觀察、實地記錄與析論，那不斷被塑造、轉型，宛若「一人千面」名角般的「中山北路」之風華物語。

學者推薦「有著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，研究路線可以被視為一場『台灣現代與當代美術涉入史與定位史( histoire impliquée et située)』的理論宣言，以社會人類學研究方法起步，以對論述內容、對作品分析、對歷史事實分析進行價值論分析為特色。這份論文的品質達到了博士研究著作之高標準。」 ──Marie-Sylvie POLI （法國亞維農大學溝通、博物館學與論述分析榮譽教授） 「分析作品的鑑賞與生產流變條件，再對照於藝術史與藝評的書寫庫，如此的切入角度有十足的啟發性，它揭示了藝術活動與認同訴求之間觀察可及的關係、更新了對於藝術領域所預設的自主性之看法。其分析重新引入了政治問題及批判式介入的可能性，視野是大膽且成效卓然的。」 ──Gaspard SALATKO （人類學博士，執教於法國亞維農高等美術學院） 「嚴謹地探索了大量的歷史脈絡、問題、假設、操作概念、詮釋架構，調和了分析所需的科學準則以及批判風格討論的意志，並明確地採取一種告別過去所有古典方法學的姿態，而展開一個嶄新視野來讓我們思考殖民與後殖脈絡下的霸權意義。」 ──Eric TRIQUET （法國亞維農大學資訊與溝通科學及博物館學教授） 「核心問題意識圍繞著藝術史在行動中如何被書寫與被思考的方式，並且從多重行動者與多重機制、從所有秩序互動之複雜轉折、從合法性與詮釋各自之間的衝突與爭議去尋找答案。這場造型藝術操作的分析，證明了要思考文化自主性與他律性之間的交會，這可是一個珍貴的觀察實驗室。」 ──Emmanuel PEDLER （法國社會科學高等學院社會學教授） 帶著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心，闖入衝突與爭議去尋找答案，卻意外寫出一本給台灣的情書。《書寫一部台灣美術史：一段爭議的政治進程》是第一本法翻中的台灣美術專業書籍，原著為藝術社會學暨藝術史學者蔡潔妮女士於法國社會科學高等學院（EHESS）之博士論文”Écrire une histoire de l'art taïwanais, une entreprise politique controversée“，略有增修。 藝術家才擁的藝術創作感受力與學者才擁有的社會事實洞察力通常只能二選一，本書作者很幸運具備二者：在美國接受藝術家訓練、在法國接受社會學家的訓練，這讓她得以提出一個全然嶄新的角度，

策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

全新觀點！打開你的藝術腦！層層解鎖，全方位透視20件大師名作。本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。身為

這些書形塑了藝術史！20世紀16本最具影響力的藝術史書籍之評論集 「也許所謂的藝術史並不存在，存在的只是藝術史學者，而到最後留下的只剩他們的著述……本書所探討的藝術史經典著作不僅共同描繪出這個領域的面貌，也證明了這個領域在今日瞬息萬變的時代中作為理解與保存人類歷史上最重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」 &nbs

布赫迪厄討論文化生產最重要的作品，為其藝術社會學理論集大成之作。 透過科學分析，對於作品的感性之愛，就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄皮耶‧布赫迪厄（Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002）是法國當代重要的思想家，也是20世紀最具影響力的社會學家之一。本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點，所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中，他企圖在場域

當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀

光良（知名唱作歌手、音樂製作人）江清松（文化部文創發展司長）李彥甫（聯合數位文創、有你共創數位公司董事長）謝銘洋（臺大法律學院兼任教授）盛讚推薦（依姓氏筆畫排序）專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌想要進軍演藝圈、文創產業、成為明日之星，經紀合約絕對是將「專業素人」引進商業領域發光發熱的關鍵。善用本書，從基礎概念、法律入手，理解經紀領域專業的重要性，演藝事業更加分！■各界好評（以下推薦者依姓氏筆畫排序）江清松（文化部文創發展司長）∣賴文智律師具有精湛的法律素養，長期關注台灣文創產業發展的法制實務，著述豐富。本次的新書，針對文創業者進入商業交易時最感頭痛的經紀合約問題，以「議題式」設計，透過生動的筆觸，說詳解細，讓讀者易讀易懂，具有高度的實用價值，特為推薦。李彥甫（聯合數位文創、有你共創數位公司董事長）∣本書由淺入深，除了法條與案例，其實更加入許多前瞻的章節。我個人特別關注未來趨勢，所以其中談到：全經紀合約、IP授權交易、NFT、社群媒體等內容，都是過往市面此類書籍不會碰觸的未來領域，非常值得已是或將是從業人士的讀者，用力地參考。謝銘洋（臺大法律學院兼任教授、現任司法院大法官）∣本書除了分析經紀合約與僱傭關係的差異，並介紹經紀合約的類型，更重要的是非常詳細地闡述演藝與藝術經紀合約常見的約款，進而深入檢視其中最容易發生糾紛的約款，同時也對於應如何進行合約的談判提出積極建議，深入淺出，相當值得演藝人員、藝術家以及經紀人詳為閱讀！

蟄伏整理？蓄勢待發！文物市場最新指標，收錄2024年度精品近4,350件 2024年是華人文物藝術市場整理蟄伏的一年。相較於2023年，彼時文物市場仍可見到人民幣破億元拍品，而且價格高於人民幣五千萬元亦超過十件（不包含書畫）；時至2024年，華人文物藝術市場中高成交價精品大幅減少，突破人民幣五千萬元的文物拍品（不包含書畫）萎縮至僅存三件，由此足見2024年文物市場的回調與修正幅度不可謂不深。2024年時，華人文物最高價拍品為倫敦蘇富比「明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐一對」，於當年11月6日以963萬英鎊成交。次高價者為佳士得香港「清雍正 釉裡紅波濤錐拱蒼龍教子圖梅瓶」，於當年5月30日以港幣7812.5萬元成交。 2025年伊始，美國新任總統川普就職，並揭櫫「美國優先」政策，在國家利益至上的原則下，不論是否為美國盟友，都以大幅提高貿易進口稅額為武器，同步開打貿易戰，讓全球經濟情勢更顯詭譎多變、難以預料。華人藝術市場的重鎮中國大陸則首當衝擊，對其製造業商品出口量及經濟增長影響甚大。中國官方為因應貿易戰局勢，開始政策轉向，首先鼓勵私營企業發展，另透過較寬鬆的貨幣政策等措施，刺激內需經濟發展，欲保持得來不易的經濟成長率，並企盼市場經濟蓄積能量，能有轉穩向上的基礎與環境。 《2025文物拍賣大典》收錄2024年度全球文物拍賣精品近4,350件，協助讀者精準掌握2024年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶器、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性解讀全年度藝術市場亮點及未來趨勢，可做為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，屬於面向廣袤、內容豐富之拍賣市場參考書冊。【七大特色】1. 《2025文物拍賣大典》收錄全球約75家拍賣公司精品近4,350件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類近4,350筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。2. 拍品資訊中英對照。3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。4. 全彩

洞察拍場動態，掌握新趨勢立足華人文物藝術市場，收錄2023年度精品近4,350件華人藝術市場於2023年起，逐步擺脫自2020年以來疫情壟罩下的影響。或許因後疫情時期市場基期原本較低，2023年藝術市場突破人民幣億元的高價精品，較2022年的六件增加了兩件，合計有八件拍品。文物最高價者為香港蘇富比「清乾隆 御製琺瑯彩杏林春燕圖碗」，於4月8日以港幣約1.98億元成交。次高價者為佳士得香港「清乾隆 鬥彩蒼龍教子圖夔龍耳抱月瓶」，於5月30日以港幣約1.08億元成交。儘管2023年主要市場所在地中國大陸，因房地產與金融市場接連發生狀況，全球生產供應鏈重組及股市長期修正等態勢，減少經濟成長動能，但展望2024年，地緣政治衝突若能獲得大國之間理性協調、管控分歧，則經濟條件與市場情況仍有望趨於持平，並且穩步向前。《2024文物拍賣大典》收錄2023年度全球文物拍賣精品近4,350件，協助讀者精準掌握2023年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶器、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性解讀全年度藝術市場亮點及未來趨勢，可做為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，屬於面向廣袤、內容豐富之拍賣市場參考書冊。【七大特色】1. 《2024文物拍賣大典》收錄全球約74家拍賣公司精品近4,350件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類近4,350筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。2. 拍品資訊中英對照。3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。4. 全彩精編展露文物質感經典之美。5. 字級放大，閱讀更省力：「文物拍賣大典」自2019年起，將內文字體略為放大，令讀者查閱更省力！6. EP同步，鑑藏研究都適宜：實體書及電子書陸續上市，書體書厚重經典置於書房最為文雅大器，電子書安置網路雲端方便隨身查閱，紙電雙版本一次收藏，資訊一手掌握！7. 同場加映書畫十大排行：《2024文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大

國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作從初心者到書家，此生必藏傳世書法鑑賞名典經由比對，王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名，各個都不盡相同？蘇東坡的《寒食帖》，如何寫出貶官流放，真情流露的心境？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字，精確不打迷糊仗的縝密析論，還書法本來面目，一一剖析怎樣算是好字？何為筆力入木三分？如何才稱得上「書如其人」？從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討，每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼，直面作品，期與讀者共同感受書法之美，探索感動背後的書寫真相，篇篇以經典大師法帖舉證，論據與感性並陳，實為當今書法欣賞洞察力獨具，突破書品沉痾觀點之力作。書法，要變嗎？想必會繼續爭論下去，或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術，只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進，至於那些亂七八糟的雜音與想法，很快就會成為過往雲煙。——何炎泉

李彥甫（聯合數位文創、有你共創數位公司董事長） / 專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌小說、漫畫與遊戲等原創「IP」的影視化，在全球掀起熱潮，成為文創領域的當紅關鍵字，想要拿下這片商機，必先理解IP授權合約！成功的IP授權，就是掌握流量密碼奪得商機的第一要件！ 本書主要聚焦在娛樂／角色授權領域，以文創產業IP經營的角度，為讀者分享IP授權合約應該評估的重點，由於在文創領域中，IP已經長出自己的風格與意義，可以當作一門獨立的學問來看待，並非傳統智慧財產權授權契約的介紹。 IP如果不對外授權應用，即談不上IP經營，因為其生命力及市場價值即來自於對外授權利用；反之則只是屬於個人或企業的著作或商標，談不上是具有獨立生命力的IP。本書所要分享的就是文創產業中「IP」對外授權交易以及經營的基本觀念，再以其中最重要的影視授權，以及IP獲利最常見的圖像授權為例進行說明，以期讓讀者掌握IP授權的合約條款，透過一次次IP的授權交易，打造屬於自己的黃金IP、參與市場IP經濟的共榮圈。

一本圖像小說，濃縮一個真實人生！它們很棒，不讀可惜！作者郭書瑄化身說書人，為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。圖像小說跨越藝術與文學兩種領域，是圖文並茂的真實演示，是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。這是一本「介紹其他著作」的著作，主角是現代漫畫產物中的特殊類型：「圖像小說」（graphic novel）。作者以紀實漫畫與類紀實漫畫為範疇，優先選取台灣已有翻譯本的作品，依序介紹：《與神的契約》 、《當風吹來的時候》、《鼠族》、《在沒有雙塔的陰影下》、《茉莉人生》、《巴勒斯坦》、《歡樂之家》、《生命很美好，只要你堅強》、《癲癇》及《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》等十部著作。在圖文共呈的並時閱讀體驗中，圖像小說作者透過平面紙本，將人類的共同生命經驗以斑斕想像，躍出紙幅的力度，刻畫與描寫成遠較許多動畫、特效炫技更令人動容的故事。透過本書，讀者或能在紛雜的科技資訊洪流裡，找到一方得以與之共鳴、對望，獲致理解的心靈寓所。【本書由財團法人國家文化藝術基金會贊助出版】

詹馥華（百萬暢銷小說家） / 專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌敬業、專注，滿懷熱忱，「匠人精神」訴求完美，並以此成就自我，正是文創工作的核心價值；當個人事業尋求轉型、提升並擴大格局，想要智慧財產永續經營，開公司就成了文創工作者的絕佳首選，不可不知的法規、重要概念與程序，盡在本書！ 「文創業者的主要產出是智慧財產權，公司因為具備法人地位，可以取代創作者成為文創智財權的權利人，使得IP可以集中有效管理、運用。因此，開公司非常適合作為文創業者從職人、匠人轉型為企業家的第一步。」 劉承慶律師依序由「創意開業」、「智財維護」以及「疫情時期」等三大面向之下，最需要注意的20個重點，並附錄2021最新發布的《文化藝術工作者及事業著作權保障辦法》，提供藝文產業工作者從創作、創業到經營管理，簡潔流暢且實用的指引。■各界好評（以下推薦者依姓氏筆畫排序）王騰崇（策展人／導演／臺北表演藝術中心董事）∣文創產業人！你如果還困頓得找不到走進商業永續經營的門路？劉承慶律師的這本書，直接是一本清晰的門路指南。江雅綺（國立臺北科技大學智慧財產權研究所副教授）∣身兼電影製作人與執業律師的雙重身分，作者劉承慶律師就是「文創遇上法律」的最佳代言人。從開公司到智財權，文創工作者遇到的法律問題，都可以在這本法律寶典中得到解答。李東明（中國科技大學室內設計系副教授兼系主任）∣「創業維艱、守成不易。」劉承慶律師深入淺出地分享了文創之路上各階段所需的種種知識，實用的好書值得推薦。林正盛（電影導演）∣我作為一個導演，拍了5、6部電影後，2002年才跟幾個電影工作伙伴，一起成立公司。當時我們對成立公司完全沒概念，能參考的都是生硬法律文字，真是難以讀懂，當時如果《當文創遇上法律：從匠人到企業》這本書出版了，一定讓我們很快就能使公司上軌道。本書作者劉承慶身為專業法律人，且又熱愛電影，甚至不務正業斜槓人生從事電影製作工作，更用他有溫度的文字，寫出這本堪稱文創工作者成立公司最需要的工具書。張瑞星（南臺科技大學商管學院院長）∣承慶是親身從律師跨入文創領域的實踐典範，他以自身的法律專業融合文創的從業經驗，自能透過本書提供文創業在創業過程及智財管理上解決痛點的良方。游惠貞（策展、版權經紀）∣在影視創意圈裡，承慶律師是個獨特的「存在」，他是大家天南地北聊完後，需要落實構想時第一個想到的人。所謂隔行如隔山，承慶律師就是那座

為了活得更好的「JOJO」哲學論！欲望X真實X覺悟面對自己並提升至與奇蹟的相遇荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》天才般的藝術世界。漫畫連載超過30年，單行本銷量突破一億冊，熱潮仍然與日俱增！在慘烈的戰鬥中仍堅信所有人類的「潛在能力」，《宮崎駿論》熱血評論家揭露經典名作的非凡思想！ 說起荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》，令人想起的總是那鮮麗色彩、人物線條、服裝設計與人物姿態、熱血賁發的感染力等等，

Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。它向我們訴說著什麼？用什麼語言？儘管年代已遠，和我們的生活可能有著怎麼樣的關係？可以吸引生活在21世紀的我們嗎？不帶任何成見，從純淨的心智出發，未必要按照順序，也不

謝銘洋（臺大法律教授） / 專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌文創產業當紅，IP商機全球正熱，想勝券在握？先搞懂「智慧財產」四大專法！知名律師團隊精心規劃最詳備智慧財產專書「藝思有法」一套8冊，Book 1：《當文創遇上法律：智慧財產的運用》，全方面解析文創產業面臨的各種法律問題，從創意的發想一直到商品化的過程，搭配豐富活潑的例證說明：‧時下的IP熱潮，與著作權之間有何關聯？‧著作權、商標

七個篇章，揭露歷史文物的身世流轉與滄桑，漢寶德文物論述精彩集結，透過獨特的「漢氏觀點」，一同心醉神馳，千迴百轉也不倦的藝術文明之旅！ 「在古代器物中找到中國古文化精神的代表，除了玉器之外，就是青銅器了。古人把青銅器稱為金，所以用『金玉滿堂』這句話來描寫富貴的氣象。到了後世，金指的是黃金，金、玉合起來，就顯得滿俗氣的，與漢代以前的文化已有相當距離了。如果說中國是玉的文化，同樣也可說是青銅的文化。玉