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古往今來，茶是一種文化。週末，飲茶，大家會想起什麼？除了酒樓茶市背景的喧鬧之外，也許就是同檯朋友無拘無束的說東說西。茶桌之間的談話，往往沒有一個固定的目的、固定的路綫，興之所至，上一句說到秦漢，下一句隨時可以跳到魏晉。初文出版社的《週未飲茶》，希望能成為一個讓人各抒懷抱的園地。內容每集不設主題，盡量開放空間，容納多元的分類、形式、風格、題材，像一杯杯茶，讓讀者選擇，或濃或淡，各得其所。精選內容：重新出土侶倫作品〈烟〉－張彧專文導讀大轉型的光與影之子：張灝教授紀念專輯－陳躬芳編記饒公，跟年輕人一起－潘步釗張愛玲最早成名作《沈香屑．第一爐香》－吳邦謀

週末，飲茶，大家會想起什麼？除了酒樓茶市背景的喧鬧之外，也許就是同檯朋友無拘無束的說東說西。茶桌之間的談話，往往沒有一個固定的目的、固定的路綫。興之所至，上一句說到秦漢，下一句隨時可以跳到魏晉。初文出版社的《週未飲茶》，希望能成為一個讓人各抒懷抱的園地。內容每集不設主題，盡量開放空間，容納多元的分類、形式、風格、題材，像一杯杯茶，讓讀者選擇，或濃或淡，各得其所。文學是以血為燈油、以肉為燭台的路。作編輯的、作出版的，珍而重之雙手捧接，一邊細心輕拭包裹，一邊掃除路上塵埃。只願這些心血能多幾人見到、能在路上走長一點。幸蒙各方文友憐惜，不吝賜稿，願意跟我們每半年飲茶一次。《週末飲茶(2)》除原有「茶聚大家談」、「紙式小情書」、「從歷史看香港文學」、「吳尋張跡」外，新設蕭欣浩博士的「寫得有滋味」。以字談食，筆杆能作筷子，雙目可當味蕾，讓《飲茶》的餐桌更添一道名菜。精選內容：〈香港文人筆下的香港仔〉葉嘉詠〈吳尋張跡――張愛玲的《傾城之戀》〉吳邦謀　〈無心弦管向人幽――格律詩創作芻說〉陳煒舜〈舊灣仔抒情〉散文名家――何紫 〈閘〉周淑屏最新小說

本書精選王士禛佳作約八十首，分為四類。漁洋是清初文壇領袖，眾體兼備，將唐詩與宋詩的優點交融，華實並重。除了近體外，此書特選漁洋眾多值得細味的長篇古體詩歌。全書通過精準的注釋，解詞意，明典故，評特色，方便讀者輕鬆掌握。好評推薦：「王士禛正是能開創一種美學的詩人。他的神韻詩風和相關詩論開創了一種新的詩歌美學，我稱之為中國的印象派。」――蔣寅　教授「家晉兄之選注漁洋詩，當有其機遇，亦能端正態度，尤其在經典化、學術性與通俗性這些方面做到了相當不錯的兼顧與平衡。」――許建業　助理教授

本書作者童常（一九三九至一九六六），原名趙國雄。年輕時因緣際會投稿《中國學生周報》，開始了他的創作生涯。期間，他與西西、羊城、馬覺等人創辦阡陌文社，出版社刊，積極參與本地的文學活動。本詩集收錄童常的詩作二十一篇。他的詩風與當時社會環境與個人心境頗有關聯，風格沉鬱，字句結構受當時港臺新起詩風影響。如果詩人沒有自殺，相信在本地詩壇一定有更高的地位。本次編輯整理，除了按出版日期順序輯錄詩作之外，同時附上出版年表方便後來者查核。至於三篇研究文章，則可說是為初接觸詩人的讀者提供一些閲讀的角度，進入童常這一片未知的詩的星宿。

本文集分三個章節「世說」、「心語」及「大學生作品展」；「世說」收錄多篇具特色的短篇及中篇小說，「心語」收錄了多篇隨心而發的文章，「大學生作品展」選取學生21篇極優秀小說作品。香港小說學會自2004年成立至今出版過多本刊物及書藉，學會活動雖不多，但會員作品也不少，只是缺乏出版機會，希望藉文集出版鼓勵更多愛好文學創作人士繼續寫出精彩文章為香港文學增添活力。

香港第一本比較有系統羅列本地文學出版物的資料，首推青文書屋出版的《香港文學書目》，出版年份為1996年，當中收錄五〇年代起至九〇年代的兩百部香港文學作品，本書既以「香港文學書目續編」命名，即希望能夠繼承前人對香港文學史料收集的熱忱，繼續鈎沉、整理在《香港文學書目》出版之後，於本地出版的文學作品，作有系統的編目。因此，本書選取範圍，起自1996年，至申請香港藝術發展資助時（2016）止，即二十一年間的香港文學作品。這份資料旨在探討這段期間的香港文學出版生態，本書以八大種文類分做八部份，從而羅列各種文類的出版情況，編委會繼承前作《香港文學書目》的體例，從每種文類挑選一百部作品作簡介，此八類分別為：小說、散文、新詩、古典文學、兒童文學、戲劇、史料評論及其他。每種文類的編排，包括書目清單，以及一百條書籍簡介連封面附圖。然而，本書將簡介部份與書目清單部份，即分開整理，比較前作稍有不同。

說香港與東南亞的文學交流，不能不提《南洋文藝》說香港最長壽的文學團體，原來它叫「鑪峰雅集」說香港報業的歷史，必然要講《華僑日報》說香港的中國文學傳承，有多少人知道《中國新文學大系．續編》是香港出版親歷所有以上文化軌跡的，應該沒有第二個對，真的，不二之選傳媒工作者，何止千百，雖然各人工作不同，但可說大同小異；能像我所體會、經歷到的或得或失，恐怕是萬中無一。《我的回顧》是個人的文化歷程，包括出版和報刊多方面的工作經歷。

《書前書後七分醉》是多年來出版文集的「前言後語」， 輯之一是朋友為我的書而寫的； 輯之二是我為朋友書寫的；輯之三則是我為自己的書所寫。這些文章已在它們原在的書載過， 然而， 那些書很多已成湮沒的歷史， 連遺跡也找不到， 今次特意收集一起， 在個人來說是歷史的重組； 在讀者來說， 則是瞭解一個愛書人的愛書歷程和喜悅，是為記。

寂寞總是熬人，因為時間的熾熱，我們有時會失去走下去的信心， 我已累了，你又何嘗不是，你的落寞定然比我更甚，甚至已經成為一種習慣，但我依然堅信，我們的雙眼能夠尋找明天的光源，縱使走下去，走下去。前行吧！人生無非是前進，或者什麼都不是。寂寞無非是不適應主旋律，並與之周旋。創作必然寂寞，而長期堅持寫作的人都需要忍受寂寞。余龍傑寫作多年，至今出版第一本文集，邀請讀者們一同品嚐這七部短篇小說。

《一笑已經風雲過》為紀念倪匡的文章合集，主要記述作者與倪匡先生的幾次交往經過，以及考證幾部倪匡作品，並附錄一些倪匡談論武俠小說的文章，這些文章沒有結集出版過，對研究倪匡武俠小說具有一定參考意義。

這次收錄的文章，大部分都是周策縱教授去國赴美之前所寫，正如王潤華老師所說，周教授在整理文集的期間去世，不能親自完成整個編輯出版過程，也許正是如此，所以他年少時的文章，一直封存未能面世，直至今天。這一批文字，讓後輩學人了解到周教授在青年時期究竟關注一些怎樣的具體學術問題，從而更能明白他後來研究的重心與關懷的由來。

「香港小說學會」成立於二〇〇四年，由有興趣閱讀、創作、研究小說的社會各階層人士組成。成員包括學生、教師、家庭主婦、校長、藝術家、記者、設計師、高級行政人員和作家等專業人士。學會成立的目的是秉持非牟利宗旨，盡其所能與有志於推動香港文學藝術發展的知識分子、機構合作，希望透過文學雜誌的出版計劃，提供公開的寫作園地，培養本地閱讀文學作品的風氣，並藉此吸引年輕讀者和鼓勵新進作者，有助於推廣和提高香港的閱讀和寫作氣氛。「香港小說學會」宗旨為「積極推廣和提高小說的創作與欣賞。會務重點在策劃、出版和宣傳會員創作小說，及舉辦各類型講座和課程，推動香港原創小說之發展。」本次出版文集，收錄二十七篇文章，每篇都有獨特的風格。輯一　長話短說有寫實、溫馨、愛情、科幻、懸疑就如人生五味，甜酸苦辣鹹，各種味道，融合無間。輯二　和風細語作者輕描淡寫道出陳年舊事、經典的漫畫家、芙蓉鎮早期企業的生存路向、懷念走過的高山峻嶺及阿Ｑ世語。

《藍色獸》是我第一本新詩結集，一九七一年初於台灣出版，屈指算來，已是半世紀前的事了。當時適值文社潮沒落而詩社潮未起的青黃不接期間，我這個「文青」，正徘徊於象牙塔與十字街頭之間，竟有幸得到彼岸文友垂青，怎不欣然允諾；何況，那時候台灣的現代詩風吹得正盛呢！想不到，五十年後，在老友路雅和年輕詩友黎漢傑的支持和鼓勵下，《藍色獸》終於能以既舊還新的面目，與大家重聚。我說的「舊」，是指此書基本上按原版式樣復刻，因而封面、插圖、排版等，一切如舊；至於「新」，則是增添了幾篇當年於出版前後，對整本集子或其中詩篇的評論文字。當然，原版某些文句及分段的錯漏，也盡量修正，以免訛誤下去。無可否認，「從十八至廿三」，原只是「青青子衿」「強說愁」的歲月。面對學業的壓力、愛情的困惑、前境的迷惘，以至家事國事天下事的衝擊，發自年輕心靈的，究是無端的咆哮、無病的呻吟，還是真箇有些甚麼甚麼的呢？於今重讀，又該汗顏啊，還是展顏？

上一本書的小女主角長大了，慈祥的母親一字一句地記錄著她的童年。繼《兒女經》後，前輩作家李洛霞推出溫馨的親子散文續集《月亮燈燈》。究竟現在重看當年文章，兩母女又會有什麼感想呢？喜歡親子文學的讀者，這次新出版的書就一定合您的口味！「恍如昨日，清清楚楚，卻已過了廿多年，都說作文不要濫用四字詞，可我除了光陰似箭日月如梭，再也想不出更好的言語，說明不經意間的時光流逝，也說不好驀然回首的詫異與驚疑，昨日聲稱『我大女孩了啦』的她，今日果然大女孩了。『大女孩』的她，四分一世紀以來與她母親有時是如膠似漆，有時是同處一室的刺蝟，這恩怨情仇又豈是詩詞裏的流年換朱顏改，可以說得清。」──李洛霞「上一本書《兒女經》的主角長大了，話說得更多，古靈精怪的想法和問題也更多。承接前書所紀錄的時期，此書的我已有四、五歲，上了幼稚園，學習能力開始發展，懂得以有限的知識和邏輯思維表達自己所思所想，正值「人小鬼大」的年歲，或用作者的說法，是「好辯駁」，常常弄得她哭笑不得。閱讀自己當時的言行，忍不住邊看邊笑，想必母親也有同感。」──何雍怡

一九五○、六○年代的香港青年文壇流行組織文社，鼓勵寫作及出版，當時有七個少年合組「藍馬現代文學社」，由許定銘負責編了這本小小的合集，由龍人的《鬱之花》、白勺的《昏燈集》、卡門的《伊甸園西》、覊魂的《胡言集》、易牧的《不寐題》、許定銘的《灰色的前額》和蘆葦的《突破的構成》組成。「藍馬」組織之始，目的就是要出單行本。龍人、白勺、卡門、羈魂、易牧、許定銘和蘆葦七人的組合，在成立藍馬現代文學社後幾個月，即於一九六四年十月出版了合集《戮象》。後來這群青少年，大都完成了學業，投身社會各階層謀生去了。工作與文化無關的，那段青蔥歲月的陳跡，很可能僅留在夢中，或沉澱到個人的潛意識裡，不知何年何月才會浮現；工作與文化有關的，很多都改了筆名，視青少年時的文社活動魯莽、幼稚，不願再談，只在酒酣耳熱之際，偶然談到昔日的傻勁，多打個哈哈來顧左右而言他。

★ 香港前期新文藝主要開拓者之一★ 百年前文藝刊物《伴侶》主編★ 戰後外界不知其所蹤的香港文學引路人本書收錄張氏現存所見大部分短篇小說篇章，第一輯鈎沉自香港的文藝刊物，如他參與編輯的《伴侶》；以及國內期刊如：《北新》、《東方文藝（廣州）》等。第二輯選錄自作者生前出版的小說集《獻醜之夜》，排列跟從原書次序。讀者仔細翻看，自會發現作者的小說經常使用諸如「女學生與教書先生」、「動物寓言」、「婚嫁」等主題。而部分文章，亦可見故事內容重複，像同一劇本，出現不同改寫的版本，例如輯一〈鴿的故事〉與輯二〈鴿子〉、輯一〈夜雨〉與輯二〈臭茉莉〉，當中文字的異同，造成了與故事之間主旨的差異，值得讀者仔細推敲。

以時間為經，中日兩地為緯聚焦兩國核心電影人物【中】張石川、鄭正秋、黎民偉、洪深、侯曜、邵醉翁、胡蝶【日】尾上松之助、牧野省三、野村芳亭、田中榮三、鈴木謙作、溝口健二「分兩部：中國電影史、日本電影史，似乎太刻板呆滯。想來想去，想不通，求諸煙斗，青煙縷縷，天賜靈感：何不相互對比？即是說，二十年代，日本電影開始了，同一時候，中國電影又怎麼了？隨後如此類推，不是趣味更濃嗎？於是攤紙寫，半日，就成了五千字。文章七五年起，一連在《大成》刊登了兩年，內容由一九〇〇年前後到四五年止。嗣後，束諸高閣，不見天日。一路到今年上半年，方由黎漢傑君撿出，予以出版。橫亙四十餘年，當年參與其事者，早已物化。昔日同窗共事忙，笑聲猶在耳邊揚。人歸黃土情猶在，一縷思懷入夢長。時間真快不等人！」――沈西城好評推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

資深影評人暨電影工作者――黃國兆，曾目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。本書是黃國兆從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，結集了橫跨四十年兩岸三地重要電影的全面評論。專業推薦：「黃國兆兄出版新書《從香港出發：看華語電影》，打開目錄一看，年度跨越甚大，從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，精彩紛呈。當然，對香港電影論述之豐富更不在話下，可謂近年中港資料最豐富的華語電影文字論述了。」――吳思遠「一篇評論文章之所以精彩，是作者能提出其他作者未有論及的觀點；……作者何以達到這樣的境界？不外兩個可能。一是，他學識淵博；二是，他非常用功做資料蒐集。兩者都值得尊重。能讀到這種境界的文章，是讀者的福氣。黃國兆就是這種作者。」――莊澄「前輩黃國兆辦過火鳥電影會，曾任職香港國際電影節，亦曾參與香港電影製作，目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。由他從香港出發，看華語電影，結集成一部橫跨四十年的評論文集，既是難得，也甚具參考價值。」――陳志華，香港著名影評人「黃國兆是香港著名影評人，曾擔任香港電影評論學會會長，筆耕資歷超過半世紀，發表過的文章字數高達好幾百萬字。近年陸續分享他多年來的觀影心得，結集出版了三本影評集，深入分析介紹東西方的電影和影人，廣受好評。如今這本新作《從香港出發：看華語電影》回歸主場，全面評論近40多年出品的兩岸三地重要電影，兼具歷史與文化價值，值得收藏。」――梁良，台港資深影評人「香港電影業寒冬之際，黃國兆前輩出版這本影評集，力抗不在乎電影與影評的浪潮，為華語電影史留下批評現場的印記。所謂批評現場是指，書中不僅有針對個別電影的真知灼見，更將電影放在展映、評獎現場（香港國際電影節、亞洲電影節、金馬獎、金像獎、電影評論學會大獎）中深入分析。時間跨度從1981年在北京中國電影資料館看中國默片，探討電影資料館保存電影文化遺產、繼承中國電影傳統的功能，以為至最新的香港電影。發表媒體從《南北極》、《電影雙周刊》、《亞洲週刊》到《城市文藝》，讀者能聽見獨樹一格的評論聲音，也看到紙媒逐漸式微的蹤跡。」――陳智廷，香港都會大學文化研究助理教授

想親身體驗星爺的無厘頭搞笑嗎？此劇本為你量身打造，讓你化身周星星，演繹經典橋段！本書面世，旨在搞笑。書中描寫故事的技巧及對白之撰寫，皆是仿效周星星的風格為依歸，一般評語是「模擬度甚高，但搞笑手段仍欠星爺一皮」，啊！我認為「欠星爺一皮」，其實是讚美詞，所以我很高興及驕傲。此書面世另一個目的，是刺激星爺及喚醒他的創作慾念，早日有新作面世與在幕前亮相，以滿足廣大「星迷」的「飢餓」。此目的非常宏觀，希望過大，可能白費心機。本書油墨未乾及本賀歲片在拍攝中，已榮獲下列幾項及榮譽：１. 芝加哥閱讀協會（CRC）——年度最正能量讀物全獎（Golden Award: The Most Positive Publication）２. 泛南美國際電影節（PSAFF）——開幕禮觀摩電影（The Opening Pick）３. 紐澳出版人總商會（NAPA）——年度最搞笑書刊金獎（Golden Award: The Most Gimmick Book）本書及本片同人，謹向上述機構敬禮及致謝，「我們用文字創造歡笑，我們用光影細味人生」。

這本詩集收錄了一百首新詩，是作者繼《在最黑暗的地方尋找最美麗的疤》之後第二本詩集。書中的作品都已發表在大陸、香港、臺灣和外國的文學雜誌或報紙上，是一本新詩結集，作品散見於《香港文學》、《中華日報‧中華副刊》、《人間福報》、《乾坤詩刊》、《臺灣現代詩》、《野薑花詩集》、《從容文學》、《臺灣詩學.吹鼓吹詩論壇》、《葡萄園詩刊》、《有荷文學雜誌》、《人間魚詩生活誌》、《華文現代詩》、《秋水詩刊》、《明報》、《工人文藝》、《香港作家》、《大頭菜文藝月刊》、《阡陌文藝雙月刊》、《教育現場》、《教師起動》、《教協報》、《新少年雙月刊》、《香港詩人》、《澳門筆滙》、《千島日報》、《新大陸》、《詩殿堂》、《美西僑報》、《越柬寮周報》、《風笛詩社‧南加專頁》、《新華文學》、《錫山文藝》、《越南華文文學》、《聯合日報》、《世界日報》、《野鳥詩刊》、《嶺海潮音》、《潮州鄉音》、《作家報》、《綏德詩匯》、《燕山》、《超然詩刊》、《荷鄉文藝》、《天馬》、《汶河》、《淮風》、《幾江詩刊》、《園區報》、《月亮詩刊》、《蒲公英》等刊物上。讀者可以從詩集中了解大陸、香港、臺灣和外國不同的文學刊物和報刊的選稿風格，又能了解一位香港詩人和教師的思想感情，從側面認識香港文學和文化。本書作者曾出版《新詩創作法》，讀者可把兩本書對讀，了解一位詩人如何實踐他的文學主張和理論。

人類繼續向世界透支，未來，可能會提早到來？2011年3月11日，東京電力公司福島第一核電站發生了毀滅性事故。事故當天，日本政府發出了「核電緊急狀態宣言」。12年半後的今天，緊急狀態宣言依然未能解除。事態如此嚴重，但對這一事故負有責任的人們卻無一人被追究責任，無一人受到處罰……本書以福島核電站事故為起點，層層推進，展開關於人類與核能之間的「靈魂拷問」——其實我們，真的需要核電嗎？「科技的進步」和「生活的便利」背後，人類及生態成為犧牲品，核電站發生核泄漏事故接近平均15年一次，對居民、全球、未來帶來毀滅性且不可逆轉的災害。如此下去，100年後我們的後代都將活在被核輻射污染的世界……前京都大學原子爐實驗所助教——小出裕章，從小一直對核電抱有夢想，相信「核電是未來能源」，長大後卻積極參與反核運動，到底是什麼原因讓他由「擁核者」轉為「反核者」？一切始於女川町核電廠。在女川町建造核電廠期間，當地居民極力反對，而事實上，女川町核電廠建成後卻是為遙遠的仙台市供電。小出裕章不解為何要將幫助人類的核電站建在偏遠的女川町，基於對核電的專業研習，他一次又一次追問和探究，但都換來一次又一次逃避和敷衍。最終，當權者的態度，敲響了作者夢想的喪鐘。他發現「核」極有可能只是在上位者的利益遊戲，毅然決定與核電徹底訣別，投身反核運動。作者小出裕章50多年一直為傳揚反核電而努力，至今依然堅定不移。望透過此書，讓你看懂核電會何去何從；未來的世界，我們又應如何安然應對。好評推薦：「小出裕章先生是日本反核運動重要人物，尤其在2011年福島核電廠事故發生後，他的著作更受到廣泛重視。通過本書，我們不僅能夠了解小出的反核理念和心路歷程，更能認識他的政治關懷和生命哲學。核電問題影響人類未來，小出的觀點值得我們重視，小出的良知和勇氣，更值得我們欽佩。」——周保松（香港中文大學政治與行政學系副教授）「本書敍述的主綫雖然是核電和福島第一核電站事故，但讀罷全書，更受衝擊的，還是『人的一生的活法』、『徹底的個人主義』、『人類在地球上的位置』這樣一些哲學性的問題，以及『國家的強權』、『對弱者的歧視和欺壓』、『核電黑社會這一既得利益集團的橫行』這樣一些危及日本民主主義根基的政治和社會問題。」——韓應飛

四十七年前，我寫了《梅櫻集》，到今年二〇二三年，相隔四十七個年頭，方再出版了《梅櫻二集》。有幾篇如今看來，似未過時，尤其是〈新感覺派與新興藝術派〉一文（刊七六年的《明報月刊》），除了介紹日本近代兩個著名的文學流派，還隱含著我的文學觀：「反對隱晦難明，文字歐化。」當年以為會有附和追隨者 ，結果寥寥無幾。四十餘年後的今日，這種早被日本文學家摒棄的文學觀念，仍舊行屍走肉地存活著。除了〈新感覺派〉，還有記述松本清張、井上靖、東洋歌舞伎、東洋刀劍等的幾篇文章，花了不少心思，希望我的讀友們都能得讀，你們的喜歡，正是作者最大的榮耀和幸福。

"《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書，既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等，亦是在粵劇傳承上，為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。好評推薦：「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版，因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳，作出了無私的奉獻！」——林家聲慈善基金會主席－周振基教授「燕姐這本著作，正好成為這班年青接班人的教科書，讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星－黃日華先生「黑書白紙是最長久流傳的辦法，能將所學公諸於世是十分難得的，更願飛燕繼續傳揚藝術，我心之盼也。」——粵劇名伶－阮兆輝教授"

香港文壇名家匯聚，星光熠熠，容納不同的頻譜和波段，當然也會引發激烈的論戰，呈現出熱鬧、喧嘩、活色生香的香港。《香港文學構圖》在洪荒大地中浮現出翠壁紅樓的影像，繁弦脆管，歌樂雜作，無論高級低級、左河右界、甚麼書都有，報刊上的「雜文」固然精采，其實香港出版界的「雜書」更屬奇蹟，包容眾生，吹奏喧嘩時代的「雜音」，描繪社會真實「複雜」的面相。重現寫作和閱讀的不同場景，自然構成了香港文學一幅幅精采多姿的拼圖，崇山幽谷，風姿綽約，乃是千禧世紀新時代的偉大創作，呈現出近二十年來香港文學的不同面相，不受制約的自由書寫，觸鬚敏銳，暢所欲言，傾情演出，也是香港文學構圖中重要的組成板塊，帶出學術思考的深度。古調新聲，繁紅似錦，吸引讀者信步尋芳，參觀展出。在維港兩岸空江月明千里中觀賞瓊樓華廈的燈火，幻采現香江，也就折射出不同頻譜的霓虹光影，紛披爭豔。本書分甲、乙兩編。甲編《翠壁紅樓起，香港文學構圖》彙錄書評23篇，偏重學術研究。從1927年魯迅來港喚起大家對新文學的熱情，到50、60年代金庸武俠小說的崛起及一統江湖，60、70年代更大規模翻印促銷大陸的現代文學專著，引進臺灣文學，從而構成了香港文壇的盛世，名家匯聚，星光熠熠，容納不同的頻譜和波段。乙編《空江月明千里，香港文學探新》19篇，以創作為主調，都是2006年以來香港詩、文、小說以及詩詞藝苑的成品，湧現了大批新時代的作者，各有不同的構思和想像，就像留學紀趣、戲劇評論、太平洋的呼喚、雨中尋書、小說旺角、怪物描寫、靈魂獨舞等，從無到有，發揮想像，構築文化的場景，醒目耀眼。

跟別人討論金庸時，你喜歡從哪個角度入手？最強的男主角？最適合當老師的女主角？最聰明的角色？你有沒有想過，原來可以由「香港故事」的角度去看金庸小說？本書將傳記研究、文化史闡釋、文學場域分析、文本精讀諸方法融為一體，並致力於通過史料的發掘，試圖呈現當年香港文化界和傳媒界的歷史樣貌。專家好評推薦：「書名提示『香港故事』，用意已呼之欲出，認為香港的歷史大場景，實促成金庸作品的誕生。作者循此而用力，以簡練的文筆，鋪陳豐贍的材料，益見脈絡條暢，富有思致，讓我十分驚艷。」――鄭吉雄教授　香港教育大學文學及文化學系文化歷史講座教授「本書將傳記研究、文化史闡釋、文學場域分析、文本精讀諸方法融為一體，並致力於通過史料的發掘，『親臨』五六十年代香港文學的現場，並試圖呈現當年香港文化界和傳媒界的歷史樣貌，顯得尤其可貴。」――張檸教授　北京師範大學文學院教授「歷來研究金庸小說的專著，多如恆河沙數，惟近世學者均以分析文本內容與藝術手法為研究重點，針對香港社會與金庸的關係則如鳳毛麟角。本書可貴之處，在於作者在前賢研究成果上，補苴罅漏，探討當時香港社會與政治環境因素對金庸小說形成的影響，以及金庸小說對香港文學發展所帶來的啟示，可謂發前人未發之覆，是書的研究價值可見一斑。」――余文章博士　香港大學中文學院副教授「香港至今仍未見有金庸小說的博士論文，然而香港最應該有金庸小說的博士專論。區肇龍博士將其論文修訂出版，精益求精，從作者背景、社會歷史脈絡、武俠小說傳統、文本內部研究等進路研究金庸小說，資料詳實，見解獨到，為金庸小說研究補上了漂亮的一筆。」――譚志明博士　香港教育大學文學及文化學系高級講師

本書收錄的文章，時間跨度超過半世紀，收錄的文章，總括而言有好幾大類，第一類包括了一九四九年周教授去國前的文章，大部份見於香港浸會大學特藏部的周策縱資料檔案，分散於他晚年的書信資料夾。第二類見於他四九年之後發表在《大陸雜誌》的幾篇與專家學者討論文學研究的文章，與之書信往還的均是一時名家。第三類則是周教授去國之後早年曾以單行本出版的兩部小書：《續梁啓超《苦痛中的小玩意兒》――兼論對聯與集句》與《論王國

本詩集按主題分成九輯，詩人從生活感悟、城市觀察、地方見聞、疫情時代、飯局聚會乃至身邊的小人物、小事物中發掘詩意，以淺白的文字引領讀者進入一個詩化的日常空間，相信能勾起我城讀者的共鳴。作者酷愛細節，擅長將生活細節提煉成寄托情感的意象，讀來不覺生澀堆砌，在行雲流水的詩句間，又滿溢豐富的聯想和跳躍的思維，等待讀者去用心品味。好評推薦：「俊賢以各種身分書寫不同狀態，從校園、朋友群以至我城，皆呈現生命的本質，探問意義，以回應我與世界之間的對話。誠意推薦。」――陳志堅，中學校長、香港作家「熟悉而密集的意象，親切且豐富的畫面，展開鋪寫大家都有共鳴的成長故事。這些「重視細節」的呈現，是最好的「詩語」。毫無疑問，俊賢本來就是寫詩的。」――陳永康，退休教師、新詩學者

北京音樂廳裏琴音錚錚，舞台上的追光匯聚一點，演奏正進入高潮。人們屏氣凝神，觀眾席連聲咳嗽都不敢輕易發出。台下前後四個不同的位置上，坐著四位容貌姣好、各懷心事的年輕女子。十五年後，她們都已人到中年，命運又讓她們在異鄉相遇。只是，她們始終渾然不覺。「港漂」在香港是一個獨特的群體，泛指近年來通過各種方式來到香港生活定居的「新移民」。但其實「港漂」又是一個普遍存在的群體，多年來，一代又一代的「港漂」們來到香港、建設香港，他們，是香港不可或缺的發展基石，也是香港都市色彩中的絢麗一筆。香港的變化很快。尤其疫情後，舊的以金融、地產為主導的經濟走向式微，而新的生活形態，如網購、北上購物方興未艾。此一書稿完成於疫情前，描寫的是一群來自內地的「港漂」面對新生活，如何逐步認識香港、愛上香港，並最終將這裏作為自己長久棲息的「家」。電子信息時代，信息多、記憶短。偶一回首，驚流年似水。即使眼下社會環境總在變化中，但作者認為，前疫情時代，這一群「港漂」經歷的掙扎和錘鍊，仍然值得被看見被了解。感謝身邊港漂朋友們的激勵，也感謝這個跌宕起伏的年代，讓我們得以紀錄生活、描寫人生。

「生死愛慾的備份，離鄉懷鄉返鄉的藍調。」故事始於閩南僑鄉。寒暑假打零工，去過建築工地挖土方，去過果園挖蘋果窩，去過食堂打雜，去過公路道班做小工。然後是人生的另一頁，香江歲月掙扎求活，苦難與詩意共生，像一個沒日沒夜工作的機器人，別人都下班了，只有你一人拼版、做校對。你有你的目標和方向，縱使在捉襟見肘的日子，也沒有動搖過。有一天，你在街角的轉角處，看到那棵咬住石牆生長的樹，一下子明白了，你就是那棵樹！長年迎風傲立，承受風雨的吹襲，軀幹已變得彎曲，然而也正是這樣的姿態，突顯了它的堅韌與頑強。蒼翠的枝葉伸向一側，像迎風的長鬃，展現出昂揚不羈的形象。那天，你看到它的年輪光譜圖，年輪見證了種種經歷︰風暴、旱情，當然也有風調雨順的光景。

本書的小說，無論長短，都關涉一段又一段故事――書的故事。〈晦書房〉直接就是講述主人公作為顧客在書店檢拾、瀏覽舊書，在這篇小說，書就像自助餐那樣，堆叠成山成海。小說裏詳細鋪敘幾本書的内容：托爾斯泰的《克萊采奏鳴曲》、波豈士的《迷宮》、加繆的《鼠疫》和卡爾維諾的《樹上的男爵》，篇幅甚至與主人公的故事相當，則無疑是有深意所在。〈罩鳴曲〉「我」因盛怒衝出家門之後，入住酒店，與姐姐陷入冷戰，内心交戰、衝突，恰巧呼應文本所引莫扎特的《C小調第四首幻想曲》。〈疫天行道〉更直接虛擬小說裏那位寫作的奶奶一系列作品，内容不是鄉愁，就是青少年時期的豆芽愛情夢，這當然和〈疫天行道〉華人移民第二代與第三代之間的代溝，以及女兒刹那即逝的朦朧愛情故事，一一相關。〈心居繭出〉題目這四個字，是「深居簡出」的粵語諧音。對照故事，主人公又確實「深居簡出」，更刻畫了今時今日的社會，人與人之間的「心居繭出」。即使是親人，甚至是父子、兄弟，也不了解對方，關係就如同一屋簷下的陌生人。

【中、日戰時的電影人事】張善琨、川喜多長政、陳雲裳、李香蘭《木蘭從軍》、《萬世流芳》、《春江遺恨》下冊講述日本電影部分，時限定在一九三七年為止。一來，日本強推新的電影法，日本電影變得乏善可陳。二來，不少日本電影界人才，諸如川喜多長政、李香蘭、稻垣浩、阪東妻三郎等，都曾因軍方要求，來華拍攝電影。因此，在闡述戰前山中貞雄與小津安二郎的電影貢獻之後，視點集中在中國。從「上海孤島」開始，以張善琨與川喜多長政為主要綫索，敘述戰時從黑暗到黎明，諸多電影工作者折衝周旋於敵我雙方，在這樣錯綜複雜的環境，對中國電影事業，作出了最大的努力。川喜多長政：「我接受了那任務後，心情很不開心，因為我知道軍方的方針和我的想法有很大的不同。不過，另一方面，我所擔心的是，我不去，會有誰去？」張善琨：「他（張善琨）本來就與英美法人比較親近，從未與日本人交往，是有着排日情緒的主兒。盧溝橋事變後他在法租界的攝影棚拍攝了《木蘭從軍》，給中國民眾帶去了歡樂。但我知道，謳歌抗日精神無疑是他真正的用意所在。」撰文推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

每一個漢字都是一幅美麗的圖畫，一個古老的故事。漢字的歷史悠久，積累了大量的故事。對一些字有不同的演繹，比如金文（災）字，有一說法是「水」災；另一說法，是火燒屋子時露出的「屋脊的殘骸」。您認為哪種說法合理呢？長篇累牘的演繹漢字，容易使人產生「漢字恐懼症」。我們不可能，也不必要對每個漢字都解說它的起源和演變，但是應該了解這方面的基本知識。有鑑於此，本書用隻言片語通俗地介紹漢字的概況，讓讀者輕易了解和學習漢字。漢字是無法精確翻譯成外文的，例如，「馬」英語譯成horse，「虎」是tiger，但是「馬馬虎虎」就不是horse horse tiger tiger，而是so-so。這類例子並不少。這本書將告訴您為何有這種漢字現象。漢字的形、音、義在幾千年的中華文化發展過程中，發生過異變、碰撞、增減、繁簡、錘煉，例如「姐」字，原來蜀謂之「母」, 而淮南謂之「社」, 後來變成「姊」的意思。本書以中英文對照編寫，除了能讓中文讀者閱讀，同時為了讓英文讀者在掌握一些基本的漢語和漢字知識之餘，在閱讀本書的中文部分，也許可以領略到漢字的豐富的想像力。

回望香港璀璨輝煌的流行文化重看當年歌影視的風雲人物導演人生：王天林、胡金銓、張徹、楚原歌嘆眾生：陳蝶衣、黃霑、盧國沾、黎小田別出鬼才：黃玉郎、甘國亮、劉天賜、鄧偉雄銀幕光影：柯俊雄、鄧光榮、謝賢、新馬師曾今趟人物盡是文化圈、娛樂圈中人，少去學究氣，添上大眾味。我的文章，近年，有意無意間傾向後者，大概是要挨近群眾吧！書裏面登載的幾十篇小品，都是近年所寫，希望厚愛我的讀者都會喜歡。

以心理小說洞察人心的曲折幽微，唯心而抒情的現代主義敘事本書作者在六十年代以短篇小說知名於香港，作品篇幅短小，文字洗煉，以心理獨白為經，以景語情為緯，呈現如母子、父子、父女、兄弟、男女，種種人倫關係，在面臨挫折、轉變之際，引發的各種情感跌宕、拉扯、掙扎。小說以情的形式，抒寫内容的情，正正是以感情結構作為小說的核心，通過抒情，讓讀者領略一種悲天憫人的人文精神，那份生命的份量。本書收錄眾多香港小說選本：《新人小說選》（1967）、《短篇小說選》（1968）、《香港短篇小說選（50-60年代）》（1985）、《香港短篇小說選（六十年代）》（1998）、《香港小說選1948-1969》（1998）。

一鄉一世界．一字一宇宙文字從出現的一刻起，就一直在時光中旅行，穿梭古今，即所謂「字旅」；而筆者就帶着相機、懷着好奇，行歷旅港、臺、日、韓四地之間，來回中外，即所謂「行間」。「字旅」與「字旅」的時空交匯，猶如織布機上經紗與緯紗的縱橫交錯，最終編織出每方文字的小宇宙。漢字已經有四千年歷史，是人類至今連續使用時間最長的書寫系統。雖然當中不少文字的古義，已因時代變遷而逐漸脫落；不過幸運的是，部分字詞卻猶如花果飄零，散落到不同地方，被國內、國外的後人保留下來，並繼續使用。譬如「月臺」一詞，始見於南朝時代，本指用來觀賞月色的方形平臺，如今卻見於港、澳、臺地區，表示車站裏乘客候車的地方（Platform）；又例如「驛」，本指供官員遠行時稍事休息的館舍，先秦時早已有之，今天則見於日、韓兩國，所指的就是「鐵路車站」；還有香港的「請移玉步」、臺灣的「里長」、日本的「射的」韓國的「京畿」每個字，每組詞，都承載著悠久的歷史、蘊藏着有趣的故事，只要細心發掘、探索和了解，就足以踏上一趟穿梭古今、跨越地域、意義重大的旅程。故此，筆者把這幾年來在香港、臺灣、日本、韓國等外地旅遊時，在機場、車站、碼頭、餐廳、公園、路邊、車上、河邊......遇到的漢語字詞，統統拍攝下來，並從不同角度尋根究底，最終寫成這本《字旅行間》。

● 迷失與覺醒　在一個清晨，黑社會頭目阿康猛的驚醒，發現自己身處陌生的房間裏，身邊躺著一位陌生的女子——阿蓮。她的笑容如陽光般燦爛，但同時也喚醒了他內心深處的恐懼與困惑。過去的陰影如影隨形，讓他對這段關係充滿了懷疑。● 逃避與希望　阿蓮渴望擺脫五年來的「婊子」身份，卻被沉痛的過往所纏繞。直至遇見阿康，她看到了改變的希望，但也感受到他內心的掙扎與孤獨。兩人之間的吸引力與不安交織，情感的火花在命運的絕境中燃燒，他們又能否渡過難關？● 愛與救贖　「這是我的最後一天，還是我們的最後機會？」阿康在心中反覆思考著。阿蓮的出現讓他渴望改變，但過去的陰影如同刀刃，隨時可能割斷他們的連結。在這場愛與背叛的旋渦中，阿康與阿蓮能否找到真正的自我，還是終將沉淪於永恆的遺忘之中？

本書分別由四個獨立的短篇故事組成，每個故事都是宣揚「信望愛」的偉大精神。「信」是指正能量的信念、「望」是指平凡或崇高的願景、「愛」是指人世間各式各樣的摯誠或愛意。本書是向聯合國成立八十週年致敬的誠摯讀物。故事角色都疑似借用了國際經典歌影視巨星描述感情，使讀者有更立體的閱讀感受及代入的樂趣，也宣揚民族之間的共融，反歧視及反戰爭的和諧初心。四個短篇故事發生在地球上不同國度，內容感人肺腑，峰迴路轉，刻骨銘心及充滿正能量，但其初心離不開一個「愛」字。這也就等於聯合國成立的初心，鞏固世界和平及發揚互「愛」的精神，令地球上的人類及所有大自然生物都存在著「幸福感」。好評推薦：「水本純這部作品，故事設計獨特，敘事節奏明快，有如一齣歌頌人性『真善美』的電影。」——莊澄，著名電影出品人、監製「這本書充滿正能量，可以抗抑鬱，即使身心健康，也是保持樂觀的維生素。」——陳慶嘉（阿寬），資深創作人、電影監製「我看過百本小說，像水本純寫作的風格，絕無僅有。他的作品寫出了角式的面容，又具電影感，每一頁都好像由十多個鏡頭組成。他的小說，是不用菲林（膠卷）的電影。」——廖偉雄（阿燦），著名資深演員「故事充滿人間的大愛精神，對白精警而有內涵，沒有 hard sell 字句，進程自然流暢。總覺得這本偉大的作品，必然會獲得這樣那樣的國際文學獎項。」——黃桂林，著名口才專家、資深傳媒人「水木純不愧為劇場式小說之父，讀其作品有如置身於電影院中觀看電影、觀感隨水本純之魔法筆舞動，明快、精警、感染力強……」——韋然，資深多元文化人、兒歌之父「雖不是前無古人，但肯定後望應莫及，作者人如姓名，筆觸紛陳細膩，思维敏捷，觸動讀者心弦，緊扣心扉，誕生一部人人追看的巨著，乃是人生最大美事！」——鍾景怡，資深文化人、雜誌編輯

人生走過一大段路，千帆過盡，擺脫了現實諸如吃飯、供樓、養妻活兒的枷鎖，最緊要就是活出自己，從心所欲地「野」起來。本書輯錄文章大部分取自近二十年的報刊專欄，例如《文匯報》、《地平綫月刊》、《香港文學》、《城市文藝》，雖然主旨不外乎懷人憶事，說理牢騷，但是通過講述都市的飲食男女，鋪陳後現代的今日種種光怪陸離，我們可以看到，施友朋除了寫得夠「野」——文筆跳脫，不避粗俗語，更看到他佈局謀篇的「野」——博引書話互相印照，借鑒明清筆記言事會意，輕描淡寫自身經歷用幽默寬慰別人，當然更重要的是寬慰自己。

梓人……所有香港文學小說選集必然入選的人物，莫泊桑式的短篇小說能手，被遺忘的六〇年代經典作家。涉獵香港文學的讀者，必然會記得有一篇小說〈長廊的短調〉，卻未必知道它的作者——梓人究竟是誰？梓人在中學時代已投稿於《中國學生周報》，小說以觀察入微，敘述簡潔。善於抒情著稱。他寫作的小說超過二百篇，無論是嚴肅文學刊物如《中學生》、《文藝季》、《文壇》、《文藝沙龍》、《好望角》，抑或是流行通俗的「四毫子小說」愛情小說，他都有豐富的產量。本書集中收錄梓人的早年創作，從一九五六年的《中國學生周報》，到一九六六年的《文壇》，初步奠定了他的寫作風格，在愛情故事的框架之下，展露出他特有的小說結構——用最經濟的文字、場景、時空、意象、道具，去鋪陳一個又一個的故事。由此，讀者自可領略梓人細密編織的，那些想像豐富、富於哲理又深刻動情的文學世界。

本書選錄盧因超過半世紀有關香港文學的史料評論文章，内容涵蓋早至上世紀六十年代《香港時報．淺水灣》，晚至二〇一四年《香港文學》的作品。按寫作年代，第一輯：「述古」寫於作者已過中年之時，旨在回憶昔日文壇人事，例如追記《文藝新潮》、《詩朶》、《新思潮》等刊物對香港文學現代主義的發揚與影響；描繪重要人物如楊際光、劉以鬯、崑南、王無邪等人當年在引領文學潮流的貢獻與意義，勾勒六、七十年代香港文學現代主義的一鱗半爪；第二輯：「憶昔」選錄作者半個世紀之前的文章，旨在重現當年現代主義發生的場域，如何從新詩創作與評論、外國文學翻譯與介紹這兩方面，推動現代主義如何在港、台、新、馬等地開花結果。