國家表演藝術中心

成立40週年的臺南文化中心，有個比較重要的轉折點，是從2011年開始的活化計畫，自始有場館營運、人才培育、地方活化等不同面向的轉變，以及相對完善的整體規劃。因此，本書做為臺南文化中心40週年專書，將從2011年這個時間點作為切入點，拉開該時間點進行前後的對照式閱讀。本書的結構雖分作「2011年之前」與「2011年的之後」兩個面向，但主要內容將會偏重於2011年至2024年這段時間，包含劇場技術人才培育、十六歲正青春藝術節、場館活化等。但，2011年前的場館營運與規劃既是臺南文化中心的基礎，亦會成為全書之基礎，預期透過一批老照片，開啟「人」、「時間」與「空間」的三種「閱讀」臺南文化中心的面向，然後接續這樣的思路，開啟全書的後半部，以「人」、「時間」與「空間」化作三個主要區塊，分別歸納、講述與討論臺南文化中心「在臺南」、「與臺南」之間的關係。書籍命名為《測量南方》，將以「南方」為角度，在臺南文化中心成立40週年之際，思考臺南文化中心位於臺南、之於臺南的意義。所謂的「測量南方」，既是用臺南文化中心來計算南方的表演藝術量能，也藉此重新衡量臺南文化中心在南方的自我定位。本書測量的方法會運用「時間」、「人」與「空間」為度量衡，並切出場館活化前後的斷面，藉專訪、專文、提案、圖像等方式，測量位處南方的臺南文化中心，不只是距離、不只有重量、不只是長寬，還有未來的更多可能。

記錄一千九百多個為藝文奔走的日子，表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任，回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： 擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易，但朱宗慶卻甘之如飴，只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！

記錄一千九百多個為藝文奔走的日子， 表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。 國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任， 回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： ◇擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易， 但朱宗慶卻甘之如飴， 只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！

演員在扮演角色時，通過行動的過程中各個瞬間的情緒體驗，實現對人物情感的創造。本文以斯坦尼斯拉夫斯基為代表的中、外藝術實踐的探索為軌跡，結合我國戲曲表演的創造原則和經驗，並依據心理學的原理，對演員創造角色情感的基本規律進行闡述。

站在科學與藝術的分水嶺向奧立佛薩克斯致敬之作 文學與藝術作品的欣賞有許多面向，多樣的題材與表現方式，足以讓閱聽者涵泳其間，樂此不疲。蔡振家所謂的「另類閱聽」，倒不一定是因為這些藝文作品本身有多麼另類，而是因為採取了不太尋常的閱聽方式：病理觀點。 本書所探討的疾病以大腦疾病與音聲異常（嗓音異常）為限，因為這些疾病跟表演藝術的關係較為直接。既以「另類閱聽」為題，自然無意對於表演藝術作品提出「唯一」

本書包含的103件學院派藝術精品來自巴黎國立高等美術學院和法國 造型藝術中心，包括傑出的藝術大師多米尼克‧安格爾、威廉阿道夫‧布格羅、帕斯卡‧達仰布弗萊等人的重量級作品，作品集中展示了從法國大革命到 次世界大戰期間的法國藝術以及法國社會風貌。

以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程；您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅，成員召募中…… 如果，你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔，那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營？如果，你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已，那麼怎可不走一趟柯芬園，親炙最優雅懾人的巨星風采？ 英國，一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度，該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線！ 音樂篇：當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮，中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新；當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔，全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心；當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲，百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上，且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥，聆聽英國的聲音。 舞蹈篇：從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗，扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美；從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區，到包羅萬象的南岸藝術中心，且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手；從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶，請跟著作者戴君安的腳步，一同翩翩起舞！ 戲劇篇：華麗、絢爛、激情與感動，倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音；精緻、雋永、機智與嘲諷，泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今；顛覆、狂歡、前衛與驚奇，無論是藝術節或小劇場，百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇！作者廖瑩芝，以多年的英倫經驗，帶你感受劇場藝術無所不在的精采，好戲即將登場，讓我們屏息以待……

———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集——— ★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★ ★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★ 曾永義（中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授） ──專文推薦 在地傳承X經典再現 匯集五年精髓，以文字重演舞臺的驚心動魄！ 王瓊玲教授專注歷史的留白，心繫臺灣在地鄉土故事，以田野訪查為經、資料收集為緯，創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇，皆廣受好評。累積二十幾部作品後，精選五齣新編戲曲劇本匯集出版，為傳統注入活水。 本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本：京劇《齊大非偶》，客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》，以及歌仔戲《寒水潭春夢》。 「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中，聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣，探索他們心路、體會他們心靈，與他們同悲同喜，同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為，使觀眾感同身受。」 ──曾永義（世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士） ◤五齣經典戲曲，融匯五年精華，一窺堂奧◢ ▍《齊大非偶》，以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢，敘寫史料裡尚待著墨的狹縫，以雙線情感交織、搬演人性。 ▍《駝背漢與花姑娘》，演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行，詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。 ▍《一夜新娘一世妻》，描繪身懷傲骨的農村女孩春妹，如何在殘酷又青春的歲月中生存？纏綿繾綣的感情，又如何勝過烽火戰亂？來自日治時期嘉義梅山的真人真事，展現戰禍時代的人性故事。 ▍《花囤女》，以臺灣早期的養女習俗出發，敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生，刻劃小人物在艱困的大時代下，奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。 以上三齣客家精緻大戲，佳評如潮，並在客委會的支持下，巡演全臺各大藝術表演中心。 ▍《寒水潭春夢》，描寫發生於鄉土的真實悲情故事，全劇以「悔恨」與「

新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎三項大獎 ：1、最佳傳統表演藝術影音出版獎、2、最佳團體演出獎、3、最佳音樂設計獎。(製作、演出 : 榮興客家採茶劇團/導演：彭俊綱/小說原著、編劇：王瓊玲)《一夜新娘》舞台改編：2019年由故事工廠改編成現代舞臺話劇。2020年6月王瓊玲親自編劇客家精緻大戲《 一夜新娘一世妻 》。(由榮興客家採茶劇團製作、演出；文化部、客委會全力贊助。)作者王瓊玲於同年亦改編成廣播劇，獲得金鐘獎的肯定。2021故事工廠《一夜新娘》 深情加演沉重的國與夢，肩上扛起的不只是個人小情小愛十八歲飛揚的年紀，用生命的力量謳歌樂章 2014/1/17 中時：王瓊玲《一夜新娘》 寫活梅山情（點選可見相關閱讀） 十八歲的櫻子，本應在枝頭含苞待放，以望風亭為天地、依傍竹林歌舞。一場演講比賽卻意外灌溉了平凡農女的青春，她的花樣歲月註定要隨著太陽旗幟升起而燦爛；她的生命篇章亦因異地軍歌的吹響而從此變調。 以望風亭為中心點的汗路上，農女與年輕教師的淡淡情愫正逐漸萌芽；老伯公與日本巡學喃喃說著生命裡的曲折離奇；梅仔坑的眾子弟在異國權勢底下奮力生存……囚困於無情時代的人們，各自拖曳著生離死別的重量；誰是寄託思念的歸人？誰是招惹惆悵的過客？戰火之後，依然是無盡想望的家園，與未曾止息的青春之歌。

明信片-台北．龍山寺(151020TPLSS)

★★王瓊玲老師親自操刀，改編為同名客家採茶大戲★★★★傳藝金曲獎常勝軍榮興客家採茶劇團擔綱演出★★★★榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★當家花旦　陳芝后　飾花姑娘　當家丑角　陳思朋　飾駝背漢將缺憾還諸天地，是小人物方見真情。補造物者的粗心，圓你我失落的彩夢，修復人間死生契闊的憾恨。2018年全臺擴大巡演，場次如下：7月14日 苗北藝文中心7月21日 新竹縣政府文化中心（竹北）8月4日 花蓮文化局8月11日 屏東六堆文化園區9月1日 桃園市立圖書館平鎮分館演藝中心10月9日 台中歌劇院大表演廳10月13日　嘉義民雄表藝中心當流浪的花姑娘心心念念地等待情郎時，紅線彼端所繫的卻是忠厚樸實的駝背漢。她從沒想過，那一天的交談，讓她自此走向一個意想不到的人生。然而命運的殘忍利刃，卻一刀刀割斷他們的想望。趙家阿叔的自私強求、幼兒的嗷嗷待哺，榨乾了花姑娘一點一滴的生命。死去、活來……一場場沒有劇本的戲碼，在生命中跌跌撞撞地上演著，面對無法預料的未來，我們是選擇自怨自艾、垂淚苦嘆，還是奮不顧身、舉步迎擊？透過本書的三篇故事，吁看駝背漢與花姑娘在寬懷無私裡掙扎著生與死；淚看阿惜姨與秋月在沉痛巨變裡學會海闊天空；笑看阿滿在青澀魯莽的青春裡逐漸成長……歲月的舞臺上，搬演的是一幕幕悲喜交集的人生。

如果我們能用足球、筆、種子和音樂……去改變這個世界？這些真實的故事提醒我們，任何問題都不只有一個答案。★加拿大童書中心年度最佳圖書兒 ★加拿大柳樹童書獎入圍★《跳石雜誌》年度榮譽圖畫書獎如果士兵不用槍，而是用枕頭打仗？如果轟炸機投擲的是種子，而不是炸彈？如果嘻哈音樂能幫助民主的種子萌芽？聽起來不可能吧？然而，這些想法並非天方夜譚，它們都是人類歷史上真實發生的事。這本書收錄了15個勇敢的人們和組織，訴說他們如何將「勇氣」和「想像」付諸行動，進而解決了衝突，改變了世界。書中提到的想像，不是天馬行空的空想，不是如果你擁有魔法會怎樣？或如果你能回到過去會怎樣？這本書提出的是，如果人們不戰鬥會怎樣？如果人們能用足球、筆、種子、音樂……去解決世界的戰爭和衝突，會怎樣？每一個故事都像小小的星星，照亮了黑暗，也告訴我們——勇敢不只是戰鬥，也可以是守護朋友、分享笑聲、或是伸出一雙善良的手。在這本書中，你會看到十五個真實故事，十五種勇敢的方式：◆二次大戰期間，一位拒絕帶槍上戰場的美國軍醫，如何用擔架和枕頭，拯救了無數同袍的性命。◆當非洲象牙海岸因內戰陷入分裂，一個傳奇足球隊如何以足球賽事，凝聚全國的人心，讓內戰雙方的球迷，齊心為他們的國家歡呼。◆一個因戰亂而流離失所的剛果難民兒童，如何在難民營的學校中得知教育的力量，並透過他製作的廣播節目，幫助無數失散的家庭重聚。◆當伊斯蘭國占領敘利亞和伊拉克的部分地區時，他們嚴格執行伊斯蘭教法，很多事情都被禁止了，包括舞蹈，但一位巴勒斯坦的舞者，用芭蕾捍衛他持續跳舞的堅定意志…◆1992年，一群西班牙小學生募集資金，派了一位小丑前往波士尼亞兒童難民營，希望能為那些被迫遠離家園的難民兒童帶來歡笑。這名小丑在行動中，親眼看見歡笑如何安慰了這名兒童的心靈，進而催生了『無國界小丑組織』。◆在二次大戰期間，一位德國飛官護送一架搖搖欲墜的敵軍飛機安全降落，他明知這麼做會讓自己遭受軍法審判，但他寧可違反軍隊的規定，也不願違反人性——他拒絕向手無寸鐵的飛機開火…◆柬埔寨在歷經數十年的戰亂飢荒和恐怖統治，1994年逐漸恢復和平，有九位難民決定用「藝術」幫助兒童走出戰爭帶來的創傷。他們不僅提供孩童謀生技能，也振興了柬埔寨傳統的藝術表演。◆2011年，在非洲的塞內加爾，一群人用嘻哈音樂宣傳公民行動，呼籲年輕人關心自己國家的命運。由於塞內加爾有65%的國民年齡低於三十歲，這

一枚郵票，記錄的不只是郵資，還有一段神話、一種信仰、一種對蛇的崇拜與恐懼。從日本到埃及、從印度到基督教世界，蛇的形象如何被各國郵票定格、轉譯與再創造？這是一本重新思考「蛇」的意義與力量的知識圖譜，從郵票出發，展開一段跨越時空的文化旅程。每一枚郵票，往往反映了發行國的政治立場與歷史觀。自十九世紀以來，郵票制度逐步擴展到全球，神話、戰爭、醫療、宗教與重大歷史事件被轉化為圖像，隨郵件流通，也成為國家對外傳遞形象的方式。郵便學者內藤陽介以「蛇」為線索，追索這個古老生物如何在不同文明中，被賦予彼此矛盾卻又互相交纏的意義：牠既象徵新生、豐饒、長生與守護，也象徵誘惑、死亡、詛咒與敵意。從神話中的靈獸，到國家、宗教與戰爭宣傳的符號，蛇的形象不斷被重新定義。 ▍日本新年裡的蛇神痕跡日本新年供奉的鏡餅，其實蘊含蛇神崇拜的痕跡，側面如蛇盤踞，上方如蛇眼；新年懸掛的注連繩，也被視為蛇形與生命力的象徵。這些日常習俗其實承載古人對繁衍與再生的想像。▍被分裂的象徵：蛇在不同文明中的命運在印度與佛教中，蛇象徵多產、豐饒與護法；在古埃及，為法老王權與守護的象徵；而在《舊約》中，蛇卻成為引誘墮落的存在。同一種生物，在不同文明中呈現近乎相反的意義。▍醫神蛇杖如何成為全球醫療標誌？醫神阿斯克勒庇俄斯親眼目睹一條蛇以草葉讓同伴起死回生，此後便手持纏蛇權杖行醫，而蛇在古希臘本就象徵冥界與蛻皮重生，這支權杖就此成為醫療的象徵，一路延續至今日的WHO標誌。【本書特色】★以「世界郵票」為線索的文化史視角以各國郵票為核心史料，解析蛇的造型與象徵如何隨國家意識、政治宣傳與時代脈絡而轉變，讓抽象文化具體可見。★呈現蛇的雙重性：神聖與恐懼並存從蛇神、那伽到伊甸園之蛇，梳理蛇在不同文明中作為再生守護者與災厄象徵的矛盾形象。★跨民俗、宗教與政治的整合書寫結合鏡餅、注連繩、表演藝術與戰爭郵票，說明蛇如何滲透日常文化，並被納入權力與意識形態。★以「郵便學」解讀國家與時代將郵票視為國家發聲的媒介，透過圖像比較，理解蛇如何成為國族敘事與歷史記憶的一部分。

德文直譯，首次在台出版柏林劇團總監奧利佛‧瑞斯、衛武營戲劇顧問耿一偉 專文導讀2026年5月於台北表演藝術中心演出倫敦的強盜首領「刀客麥基」與掌控乞丐一幫的皮佑納之女普麗即將結婚，但皮佑納與太太都反對，所以向警察局長卜朗告密，要讓麥基入獄，並且威脅卜朗，如果不從，就會在女王的加冕典禮上發動乞丐示威。然而麥基跟卜朗私底下是好麻吉，還有紅粉知己幫助他跑路，而正宮太太普麗也打算守住自己的位置。究竟麥基會被吊死，還是逃過死劫？布萊希特改編十八世紀英國的《乞丐歌劇》（The Beggar's Opera），運用音樂及暴露演出機制，打破傳統戲劇的沉浸感，藉此讓觀眾有反思的空間，並透過故事中各個不同社會階層，批判了資本主義的社會。本書特色1. 首本繁體中文版劇本。2. 附有德文版劇本，亦適合德文系所及翻譯相關。3. 適合戲劇系所師生、劇場工作者、文學╱劇本創作及研究者閱讀。

哈佛是一所學校、一座城；哈佛是一處地景、一段共同的記憶。從查爾斯河到世界，是作者方偉達的學術歷程見證，也是心靈成長軌跡。他以地景為橫軸、以人物為縱軸，編織出這本遠超出個人記憶的歷史圖像與文化誌。無論是招牌的紅磚瓦、充盈歷史底蘊的傳統建築，如見證過南北戰爭的哈佛紀念堂、浴火重生的懷德納紀念圖書館；或是面對現代力求改革的新興設計，如成為城市開放空間的荷洛克中心、突破傳統的卡本特中心；甚或國父紀念館、臺北表演藝術中心等等在臺灣落地的哈佛設計──都是獨立思辨的舞臺。而那些跨越世代及領域在此交會、舉足輕重的名人、凡人與罪人──朗法羅、愛默森、梭羅、海倫．凱勒；約翰．甘迺迪、亨利．季辛吉、艾爾．高爾、喬治．布希；費正清、李遠哲、孔傑榮、麥可．波特；比爾．蓋茲、馬克．祖克柏；馬友友、小澤征爾──在在突顯哈佛正是孕育真理的沃土。透過本書的紀實書寫，方偉達將引領讀者進入一趟人文旅程，求知、求真，也探詢更深層的自我，體悟到「學問之外」的珍貴內涵──獨立思考的勇氣、世界公民的胸懷，以及面對未來的價值選擇。「哈佛之大，不只在於她的知識與歷史，而在於她容納了世界各地不同的人帶來的思想與故事。」

城市舞台第二次全面性整建工程，其中的努力、艱辛、挑戰與過程融舊創新，劇場再造：臺北城市舞台整建實錄城市舞台在表演藝術領域的營運績效與所擁有的潛在發展能量從現代建築幾何主義的觀點來看，「一塊三明治，一片厚吐司，配上一杯熱咖啡」──城市舞台的整體外觀很有型。城市舞台全面性整建改造在信念、目標、空間改變，以及策略性、執行力、挑戰性的實踐歷程。這是一段值得回憶又可貴的劇場工程實戰經歷。>>臺北城市舞台係屬藝文處所轄1004席中型指標性公營劇場，它的前身是台北市立社會教育館(以下簡稱社教館)文化活動中心，在2003年完成第一次整修後更名為「城市舞台」，可視為第一次轉身走向專業性劇場。社教館文化活動中心於1983年完成興建啟用，當時是臺北地區相當重要且繁忙的藝文展演場館，諸如電影金馬獎第23、24屆（1986-1987年）頒獎典禮、光啟社節目與「一道彩虹」、「黃金拍檔」等知名綜藝節目錄影都使用過這個場地，可謂是一段相當風光的營運歷史。>>開館至今四十年，在2023年順利完成第二次全面性的整建再造工程，在不改變劇場建築外觀與保留具有建築歷史意義部位的「新舊融合」原則下，讓城市舞台改頭換面，期望是第二次的華麗轉型發展，再創二十年的風光歷史。我有幸主辦參與這一段辛苦但很有意義的整建工作，尤其在COVID-19新冠疫情籠罩之下能夠順利完成任務。>>動工後的五百多個日子裡，工程團隊日以繼夜的忙碌，期間遭遇百年難得一見的COVID-19新冠疫情衝擊、營建物料價格飛漲及缺工潮干擾，多虧統包廠商團隊、專管監造團隊，加上臺北市藝文推廣處（以下簡稱藝文處）相關業務同仁等等三方積極克服困難、建立工程認同、齊心通力合作，加上表演藝術團隊的全力支持，才能眾志成城，化解大大小小的問題，畢其功於一役，順利完成整建任務。>>本書兩大主軸：「融舊創新」是一種信念、目標與空間改變，也是規劃能量的展現過程。如何經由統合整建需求與問題解決進行融舊創新式的規劃，涵蓋第一章醞釀階段與第二章規劃階段，呈現全面性整新規劃的形成歷程。「劇場再造」則是一段執行力、策略性與挑戰性的目標導向實踐過程。如何運用統包工程模式達成劇場再造的目標，涵蓋第三章設計與施工階段、第四章測試與驗收階段（含成果展現），以及第五章開館營運階段，揭示城市舞台風華再現，永續經營的長遠願景。>>融舊

當藝術與科學碰撞，迸發出新的維度火花，用創意對決難題，翻玩不一樣的世界觀點！拋出「當AI浪潮席捲而來，人類是否會被取代？」這個疑問前，先想想「在這樣一個時代中，人類是否還熱愛思考？」不是為了爭取考試分數、追求競賽勝負、敷衍課堂作業或工作簡報，而是真正的樂於「絞盡腦汁」！世上充滿著各式各樣的疑難雜症，我們每天要花費很多的時間與力氣「想辦法」解決，透過思考、動腦、想像與創意，方得以簡化難題，排除問題，找到出路。在本書中，作者耿一偉以無比的熱忱帶來激發創意的方法，也就是當我們遇到未知或難解的情況時，要如何藉由增加變量或維度來打開框架，跨越慣性而僵化的思考邏輯，看見不一樣的探索路徑。這些方法包羅萬象，從諾貝爾經濟學獎得主的弱方法、資訊科學之父的創意妙方、日本心理學家的頭腦體操、創意工具RSVP環、SCAMPER工具箱，甚至禪宗與《易經》……生活中無處不創意，無處不思考，只要不放棄動腦，你也能練就一身解決問題的高強本事。【燒腦推薦】簡文彬　衛武營國家藝術文化中心藝術總監張云棻　中山女高校長王孟超　舞台設計龔書章　陽明交通大學建築研究所教授／建築師胡竹生　工業技術研究院副院長平　珩　舞蹈空間舞團藝術總監Elisa Chiu　Anchor Asia執行長黃韻玲　台北流行音樂中心董事長郭雪貞　珍古德實驗教育機構執行長蔣顯斌　CNEX共同創辨人暨董事長茹國烈　香港演藝學院榮譽院士朱宗慶　朱宗慶打擊樂團藝術總監王　琄　表演藝術工作者鄭家鐘　台新銀行文化藝術基金會董事長鴻　鴻　導演／策展人龔卓軍　台南市立美術館館長小　樹　StreetVoice音樂頻道總監劉錫權　台北藝術大學校長張基義　台灣設計研究院院長吳靜吉　政大創造力講座／名譽教授

＊《泰國：曼谷‧清邁‧普吉島‧蘇美島：最新‧最前線‧旅遊全攻略》★ 2025-26最新版，超人氣暢銷熱賣 ★★ 電子書火熱上市 ★★ 泰國自2024年7月15日起開放台灣免簽停留60日 ★泰國，都會-古城-海島風度假，東南亞旅遊首選！吃‧喝‧玩‧樂‧賞‧買，在泰國必做的83件事，從經典地區到私房景點，從最新資訊到實用便利帳，盡情享受旅遊泰國的多樣美好提案！打造絕景美食經典好物精采表演絕不漏勾的泰國之旅！旅遊情報最新最前線，資訊最完整全面，電子書上市，手機電腦都能閱讀，泰國近／盡在眼前！◆83 must dos @ Thailand：必遊景點、必嘗美食、必賞藝術、必買好物、必懂知識、必去名店，最經典美學、最新潮時尚，私房獨家，在地視角，一本搞定，絕不漏勾！◆泰國都會古城+人氣景點+周邊島嶼：曼谷大皇宮、玉佛寺、安帕瓦水上市場、恰圖恰市集、蘇坤蔚路、暹羅周邊、清邁、清萊、大城（阿瑜陀耶）、芭達雅、格蘭島、普吉島、蘇美島、皮皮島、龜島&南緣島等，盡覽無遺！◆體驗泰國獨有特色：參拜寺廟、欣賞卡利普索歌舞秀、體驗極致芳療Spa、泰式按摩＆美甲、與大象近距離接觸、叢林野生動物園之旅、欣賞泰國傳統織品雜貨和器皿、享受泰式料理、地方小吃、星級餐飲、百貨潮店市集夜市盡情購物尋寶等。◆上千張精美照片、插圖、漫畫、藝術畫作、方位圖、圖例圖表，用豐富的視覺呈現導覽泰國！◆書前別冊詳附泰國全圖、曼谷+清邁全市地圖、古城地圖、普吉島+蘇美鳥+周邊島嶼等16幅地圖，以及曼谷市中心主要路線圖，另附旅遊泰文指南、手指點餐圖片指南、人氣自選行程總整理等便利帳，方便隨身攜帶參考。◆景點標示和店家資訊，完整詳盡，方便參考查索！出入境、交通、飲食、住宿、購物、購票、通訊、表演、匯兌、退稅、行前準備、景點╱餐廳╱店家╱市集營業時刻等參考資料，一應俱全，清楚翔實，資料最新最正確！泰國，舊名暹邏，位於中南半島的心臟地帶。舉國信奉佛教，一直是東南亞地區宗教、文化和多個民族的匯集地，向世人展現其冶傳統、現代、創新於一爐的百變風貌，每年從世界各地迎來無數觀光客造訪，更是台灣人最愛旅遊的國家之一。在國人熱愛旅遊的泰國，除了必遊遍布在曼谷、清邁和普吉島及蘇美島等周邊島嶼的知名景點外，還要滿足美食、購物、歷史人文觀光需求。充滿活力的泰國天空，處處晴朗快意！泰國美食世界一流，可以品嘗到泰式、西式及異國風味菜等世界各地的

曾經，你也擁有一臺鋼琴？如今，它在哪裡？25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景，它不只是一臺鋼琴，是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦李元貞．作曲家馬世芳．作家、樂評家、廣播人郭玟岑．國家交響樂團執行長葉孟儒．鋼琴家簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監──愛樂推薦臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問……除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。

哈金：小說的獨特力量，能創造文化中的現實，從文學的意義來說，越是個人的故事也就越普世。特別收入臺灣繁中版序！顏擇雅專文導讀！美國國家圖書獎／美國筆會／福克納小說獎得主──哈金最新長篇小說繼《戰廢品》、《南京安魂曲》後，書寫共產政治互鬥的最大犧牲品；傑出中國話劇女導演孫維世的悲慘一生藝術與革命、戀愛與政治的衝突在國家暴力蹂躪下，揭露黑暗人性的殘酷真相！孫維世──第一位話劇女導演，將中國話劇表演藝術帶進新境界，為何慘死於文化大革命？中國女性意識的先驅，提倡表演藝術改革、自由，卻為何躲避不了政治權力鬥爭，被兩位女性所害？《莫斯科回來的女人》是哈金繼《等待》、《自由生活》後又一部深具文學厚度與歷史洞察力的長篇小說，取材自中國話劇導演先鋒孫維世的真實經歷。這不僅是一個女性在革命與藝術夾縫中掙扎的生命敘事，更是一部穿越蘇聯與中國兩地的情感與信仰交織的時代畫像。作者本身是東北人，生於文革時代。他用犀利而獨到的眼光，講述了孫維世的非凡卻又悲慘的人生，故事敘述富有洞見與力量，震撼人心。透過這位傳奇女性，更了解中國共產黨歷史的壯闊與多元面貌。這部小說以孫維世的留蘇經歷為起點，追蹤她從延安到北京，從舞臺到牢獄，從理想主義的信仰者到體制背後的犧牲者的一生。哈金在本書中再次展現以小說揭示歷史真相的非凡能力。他巧妙融合真實與虛構，借助細膩的人物刻畫和豐富的歷史語境，描繪出一個被理想點燃、又被政治風暴摧毀的知識女性形象。本書不僅展現了一個特殊時代的文化與政治張力，也深刻拷問了忠誠、背叛、愛與犧牲的多重意義。本書女主角孫維世作為一名未來可期的年輕演員，在養父周恩來和毛澤東的祝福支持下，做出了前往莫斯科留學的人生決定，前往異國深造。在二次大戰戰火洗禮中，她在蘇聯學到了寶貴的現代戲劇觀，獲得深刻而珍貴的洞見，尤其重視戲中人物的內心表現，回國後脫穎而出，將契訶夫、果戈里帶上中國舞臺，甚至改編導演其他一些表現社會進步的戲，例如《湯姆叔叔的小屋》。可惜命運多舛，1966年文化大革命爆發，她因與毛澤東第四任妻子江青的舊怨，成為被清算的對象，再次被江青視為眼中釘──兩人在延安時就曾成為舞臺和愛情上的對手。後來江青處心積慮從一名演員一躍而成毛澤東的第四任也是最後一任妻子。從此，孫維世作為中國話劇第一位女導演的輝煌職業生涯戛然而止。20世紀，伴隨著一系列重大歷史事件，孫維世在友誼、愛情、藝術與政治中探索前行，她的個

從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合

馬水龍(1939-2015)，臺灣作曲家，生於基隆，1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科，主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感，代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物，國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」，透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理，瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。

世界級美國國家芭蕾舞團（ABT）跨界協作！放下偏見，讓孩子在自己舞臺發光打破性別框架，讓孩子自由探索自己的熱愛！《芭蕾舞男孩》是一部與美國國家芭蕾舞團（ABT）攜手打造的精采繪本，顛覆大眾對芭蕾的刻板印象。透過輕快押韻的語言與多元族裔的插圖，帶領孩子認識熱愛舞蹈的男孩們——他們旋轉、跳躍，專注而有力量，散發出無與倫比的舞臺魅力。對教師與家長而言，這不僅是一本介紹舞蹈的圖畫書，更是一本邀請每個孩子發現自己獨特熱情的故事。書中介紹多位真實的男舞者，幫助孩子理解：芭蕾不是女生的專利，男孩同樣可以投入熱情、展現自我、精進技巧。✔ 適合作為體育課或表演藝術課延伸閱讀✔ 鼓勵孩子透過肢體學習，培養自信與毅力✔ 打破性別刻板印象，尊重每個孩子的選擇與天賦✔ 書末收錄 ABT 男舞者專訪，啟發孩子夢想與行動力本書獻給每位熱愛探索、充滿肢體表達力的孩子，也為每一位關注性別平權、重視多元教育價值的成人，提供一場溫柔且充滿力量的共讀體驗。讓我們一起告訴孩子：你可以跳舞，跳出屬於自己的模樣！【故事提要】 七位男孩一同練習芭蕾，從基本的五個姿勢開始，經過暖身後，踮腳、跳躍、旋轉，每一步都展現出舞者的熱情與力量。 舞蹈教室牆的牆上介紹了多位著名舞者：Herman Cornejo、David Hallberg、James Whiteside、Calvin Royal III。從他們的故事中，孩子可以看到，舞蹈需要強健的核心與穩定度，每天的訓練不只鍛鍊了芭蕾技巧，也培養出能駕馭爵士舞、踢踏舞、嘻哈舞的多元能力。舞蹈的身體素養，也讓他們在其他運動中更加敏捷靈活。 作者還在結尾鼓勵孩子多多律動，不要讓自己成為「硬邦邦的大人」。【繪本放大鏡】讚頌熱愛舞蹈的男孩們！ 本書以熱愛舞蹈的男孩們為主角，以鼓勵、正面且押韻的語調，描述他們如何熱愛旋轉（pirouette）、跳躍（jeté）和彎膝（plié）的舞蹈動作。該書與美國國家芭蕾舞團合作創作，並由劇院內的男性舞者提供建議，展現了芭蕾舞的自由與包容，讓每個孩子都能自在舞動、發光發熱。 作者以往也曾撰寫《A Is for Audra: Broadway's Leading Ladies from A to Z》，在本書中，他巧妙處理社會對男孩從事芭蕾舞的偏見，強調芭蕾舞者所需的技巧、努力、力量和智慧。書中的插圖充滿趣味，展現各種年齡和族裔的男孩，這使它成為

本書特色1.議題全面、理論與實務並重，讀者能更深入理解文化創意產業的運作。2.掌握最新趨勢，探討ESG與生成式AI等文創產業未來發展方向。3.輔助資源完備，文創產業相關法規、智財保護、新創企業計畫等實用資訊，協助讀者紮穩實務基礎。4.透過章末的企業個案研究討論，提供讀者借鏡。內容簡介文化創意產業發展為各國重要產業政策之一，是新興且重要的研究領域。我國文化部從2002年的國家重點政策推動開啟，歷經文策院成立、文創園區經營與藝術設計工作者投入，朝著帶動整體經濟繁榮與生活幸福持續發展。 本書引導讀者認識文創商品開發、品牌經營、行銷企劃、創新創業、地方創生等重要議題，再深入剖析各次產業，如工藝產業、產品設計產業、表演藝術產業、視覺藝術產業、文化傳播產業、數位內容產業等，並針對時勢加入ESG與生成式AI對文化創意產業影響與全球化發展的探討，引領讀者掌握未來發展方向。最後，針對文創產業相關法規、智財保護、新創企業計畫等實用資訊做說明，提供讀者文創產業輔導資源相關資訊與運用知識，以提升創意實際行動效益。 本書各章章末提供企業個案研究討論，透過每一則結合學術理論與實務案例，讓讀者更深入理解文化創意產業的運作，期盼可提供有志從事文化創意產業者學習參考。

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「一本讓你貼近失智家人、消除隔閡的實用讀物！」成大醫院失智症中心主任 白明奇、認知症整合照護專家 伊佳奇、遠東聯合診所身心科主治醫師 吳佳璇、POP Radio台長 林書煒、全方位藝術表演工作者 郎祖筠、節目主持人 侯昌明、老年醫學專家 陳乃菁、中華民國家庭照顧者關懷總會秘書長 陳景寧、失智•時空記憶的旅人主編 陳韻如 ── 一致推薦別讓失智成為你們的溝通困境！超過20年經驗的照護專家親授，用「減法思維」建立零距離對話，用愛的語言重新找回親情的連結，成為他貼心的陪伴。你的父母、伴侶或身邊的親屬，因為失智而變得跟以前不一樣嗎？‧突然生氣發怒、口出惡言罵人，情緒起伏不定‧一天到晚喊著「東西被偷了！」「有人要害死我！」‧剛吃飽又嚷嚷著「我要吃飯！」，經常提出無理取鬧的要求‧反覆詢問同樣的事，或固執地一再重複相同行為面對失智家人失控的情緒或行為，經常讓你感到無助且心累嗎？當失智親人喚不出你的名字，甚至懷疑你是陌生人，心中的痛該如何化解？事實上，執著於「讓他想起來」，只會換來更多挫折與衝突，想要化解僵局，最好的方式就是──以「減法思維」理解他們的言行舉止，並用「減法話術」和他們對話。日本失智症照護專家右馬埜節子，以經手兩千多個案例為基礎，教你透過轉變話語，快速安撫他們憤怒、不安、排斥等負面情緒；拉近彼此之間的距離，陪伴他們安穩地度過每一天！本書特色◎日本失智症照護專家獨創，以「減法話術」親近失智者的心。右馬埜節子擁有超過20年的相關經歷，不僅於失智照護機構擔任第一線工作，也提供專業諮詢服務。本書便是她以多年來與失智者相處得來的教訓以及諮詢經歷撰寫而成，教你即使面對瞬息萬變的處境，也能運用技巧性的話語，去滿足失智者的「不合理」要求，並幫助他們保持心情平穩愉快。◎引用各種真實案例解說，帶你更容易理解失智者的「減法世界」。失智者與正常人不同，知識和體驗都會慢慢忘卻，記憶逐漸流失，因此彷彿住在一個「減法世界」，如果想要親近他們，必須先理解他們看待這個世界的方式。為了能讓一般人更容易進入他們的世界，本書使用大量的實際案例，說明關於失智者的各種症狀、情緒變化、思考事情的觀點、記憶力的改變過程等，即使是剛認識失智症的人也能加以掌握。◎故事性漫畫搭配生活化內容，讓人快速閱讀又能輕鬆掌握要領。本書不是艱澀難懂的醫學專書，而是專門用來幫助照護者能更輕易地找出與失智者的相處之道。內容上除了以各種情

本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果，計畫目標在培育科技藝術人才，運用創新技術與科技應用，展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件，許多作品已受邀赴國際舞台展演，績效卓著，如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出；兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與，扶植藝文場館與國際單位交流合作，如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍，其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出，廣受國際關注；國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中，跳脫傳統詮釋框架，在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗；國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目，培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果，作為承先啟後之里程碑，使我國文化科技在此奠基上，持續創新向前邁進。

――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！▍各界好評推薦王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展）王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授林　平∣臺灣美術基金會執行長林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監周育如∣水越設計、都市酵母總管耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問詹宏志∣作家詹偉雄∣文化評論人龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不

歡迎來高雄走走！紅橘雙線+輕軌齊發！半日x一日高CP值路線超完整規劃！★捷運站區域路線圖、周邊地圖全攻略！★景點、店家、餐廳、伴手禮，QRCODE即掃即查！★46個風格車站，100+精彩遊點，最強行程一網打盡！恣意在衛武營彩繪巷弄遊走發現驚喜、置身內惟藝術中心和純白山形建築拍張照！登高LOVE景觀台一覽高雄港、旗津景色！轉身遇見綠樹成蔭的輕軌龍貓隧道、全台灣唯一會轉動的大港橋、愛河畔的浪漫白色貨櫃屋、來杯有歷史的老江紅茶牛奶…發現最在地的美好時光！高雄捷運說走就走！不開車也能一路玩到底的休日慢旅最有溫度的在地人文歷史導覽！迷人風景橋頭糖廠、哈瑪星鐵道文化園區、旗后燈塔、高雄流行音樂中心、蓮池潭、大港橋、打狗英國領事館、逍遙園、鳳儀書院、龍貓隧道…最豐富的玩樂景點！巷弄老店不二緻果、中外餅舖、諭泉冰果店、香茗茶行、興隆居、厚得福、金龍彩、高雄牛乳大王、李家圓仔冰…發現轉角無限驚喜！藝術文創R23糖倉會展中心、駁二藝術特區、衛武營國家藝術文化中心、金馬賓館當代美術館、棧貳庫、大東藝術文化中心、內惟藝術中心、哈瑪星代天宫…感受在地文化氣息！人氣美食橋頭太成肉包、牡丹園、高雄婆婆冰、自由黃昏市場、金華酥餅、渡船頭海之冰、紅心粉圓、阿綿麻糬、阿進切仔麵…道地味道大滿足！

偶班天地任遨旅二○二四年臺南藝術節邀演藝術家半世紀臺法藝文交流軌跡趣談逸史半世紀掌中傳奇 ＊ 五大洲文化旅歷法國小宛然劇團團長－班任旅 偶戲人生自述一九七四年，整整半世紀前，法國人班任旅東遊千里，來臺追隨國寶級藝師李天祿專習布袋戲操偶技巧，學成返法，創辦「小宛然劇團」，就此開啟足跡橫跨世界五大洲的掌中人生奇歷記。他的「班戲」風格自成體路，巧妙轉化臺灣傳統偶戲祕竅與東方皮影戲曲精粹，融煉西方神話意象典故，注入法式人文風神，打造出繽紛雅麗的戲臺天地。本書是班任旅五十年來的習藝、傳藝生涯自傳式回顧，從他與班文干及李天祿的師生情緣點滴，到臺法之間的跨文化認同觀察、七○年代以來文藝政治的角力戲碼，以及踏遍全球九十餘國入異邦、出險地的巡演趣聞故事百景，織繪出一名成功跳越東西藩籬，以偶入魂、縱橫大千的偶戲藝術家傳奇圖像。一任風月，客旅掌中，宛然如夢…… 我的運氣一直都挺好的，出生於一個寬容、賦予孩子自由發展空間的家庭；遇上像班文干及李天祿這麼好的老師，一路陪伴小宛然劇團成長；還有能夠與陸佩玉和其他堅實的夥伴一起合作。如此幸運的我若還要悲觀，可就有點說不過去了吧。藉由巡演環遊世界，以藝術家的身分行走世間，因工作緣故與當地人接觸，這些都讓我們徹底改變看待人事物的觀點。每次我重返曾經演出的地方旅行，那些地方的人群、建築、氛圍……我竟然完全沒印象！巡演時，全神貫注於演出，猶如罩上一層濾鏡，讓那些本該再熟悉不過的國家看起來相當不同……「宛然」，如夢。──班任旅＊ 「阿班」的奇幻歷險 ＊【操偶動作不靈活，不如「掰彎」手指或喝醋解決？】我的大拇指一彎，食指也會跟著彎。有兩個最基本的操偶動作，我就做不來。後來才知道我身上其實有一種罕見的基因病變，使大拇指與食指無法分開動作，這對一個操偶師來說，是極大的缺陷。李天祿在面對我這份缺陷時感到相當苦惱，他經常抓著我的手，試著「掰彎」它們，但沒能成功。為了讓我的手指變得更靈活，他建議我喝醋。我試過了，沒用……【道，就是生意！】我們在東方語言學院安排了一場接待會，也請李天祿在現場表演布袋戲。這是全法國的第一場布袋戲演出，許多人前來觀看臺灣布袋戲，都非常讚嘆喜愛。在一場接待李老師的晚宴中，集聚了校方最重要的漢學家，其中有一名鑽研《易經》的專家很嚴肅地請教他何謂「道」？電光火石間，李老師手指比著錢，說：「道？道就是生意。」【液體式北京人流……

由美學出發，嶄新的實踐方式從瑜伽教學，到教室經營作者分享了關於理論、方法、技巧、練習等精闢看法告訴你如何成為一個有效率的瑜伽老師★ ★瑜伽教學資歷超過50年的國際知名大師，給出關於瑜伽的一切答案★★瑜伽實踐者 永恆推薦──Jade Chang｜《陰瑜伽 - 平衡之身 和平之心》作者李家楹 Sangeeta｜桑吉塔正念瑜珈與靜心空間 創辦人柯采岑｜《四時瑜伽》作者張以昕｜作家、瑜伽老師 郭蘅祈（郭子）｜音樂演藝與瑜伽藝術工作者蔡士傑 Janus Tsai｜C-IAYT 瑜伽療癒師（依首字筆畫排序）瑜伽作為平衡身心的生命練習，雖有古老千年光陰的粹煉，但要如何更流暢的連結現代人生活所需？這是一本內容廣泛，觀點犀利明確的瑜伽書籍。除了練習者的視角外，還有許多是以教學者及教室經營者的觀點所做的分享，讓我們對於當代瑜伽的各種面向有更多元的視野。──Jade Chang在我接受我的老師培訓時，第一堂課提問：「瑜伽是什麼？正念是什麼？」答案是：「瑜伽或正念是『實際體驗』，我們需要持續去實踐。」《當代瑜伽教學》分享經典瑜伽體式法，也分享重要反思：「瑜伽老師、瑜伽學生的僵化角色的提問？」 對我來說，這本書體現了瑜伽的精神！ ──李家楹 Sangeeta《當代瑜伽教學》帶領讀者爬梳瑜伽的大山，論述的脈絡突破派別高牆的囿限，針對練習與教學提出獨到的觀點。無論是瑜伽初學者、進階者，或是瑜伽老師，都能從這本書歸納出屬於自己的瑜伽詮釋，在教與學的過程更有覺知。──張以昕《當代瑜伽教學》提供了相當多元的觀點來探討現代瑜伽的特質，以及有待思考、釐清的部分，值得瑜伽教學者細細地端詳和反思，也是瑜伽練習者亟需了解的重要議題。──蔡士傑 Janus Tsai國際推薦──「克拉克和格林這本關於瑜伽教學藝術的啟發性書籍提供了一個令人耳目一新的視角，將哲學探究的嚴謹性與經驗洞察的豐富性結合起來。利用美學哲學、表演理論以及對知識如何體現的理解，作者們精心推出了一本通俗易懂、細緻入微的書，直面並糾正了流行的誤解。」——約瑟夫˙阿爾特，匹茲堡大學亞洲研究中心主任，《現代印度的瑜伽》一書的作者這本書深入了瑜伽研究的廣闊領域，探索了從這些研究中發展出來的深刻思考和由此產生的意識。對於誠實的練習者來說，這段穿越「瑜伽人體學」領域的旅程是必要的，以重新創造瑜伽的活生生的藝術和科學。隨著我們的進化，我們會問一個至關重要的問題：

江文也紀念專輯

疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師

►慘絕人寰的人殉制度，為何到朱元璋手裡又興起？ ►康熙皇子凌晨三點就要起床，直到天黑才准下課？ ►大型皇家園林頤和園，長廊和蘇州街究竟有多美？ ►古剎、佛塔、教堂一應俱全，京城充滿宗教氣息？ 以千年歷史為基底，增添現代都會元素 漫步北京的街巷，一窺北京城的氣派與繁華！ ▎起步京城：深入古都的歷史之旅 北京，一座千年古城，蘊藏著無盡的故事和奧祕。從金中都的繁榮到明清紫禁城的輝煌，每個角落都閃耀著歷史的光芒。城牆上的豁口、城門的風水布局，還有宮殿中的珍寶，請跟隨本書的腳步，揭開京城的神祕面紗，感受這座古都的無窮魅力。 ▎宮廷傳奇：明清皇室的權謀與緋聞 從明代的三宮六院七十二妃到清代的選秀女制度，皇室內部的紛爭和八卦不絕於耳。如明宮三大案、雍正繼位之謎、董鄂妃與香妃傳奇、同治和光緒的死因。宮廷內外的權謀鬥爭、皇子間的爭奪、後宮生活等都成為歷史的注目焦點。這些故事交織出一幅宮廷傳奇的畫卷，為後人留下了豐富的歷史遺產。 ▎北京探祕：陶冶身心的文化饗宴 北京擁有豐富的歷史古蹟和文化底蘊。從皇家寺廟到胡同巷弄，每一處都承載著豐富的歷史故事。遊覽天壇、故宮、頤和園，沉浸古代宮廷的奢華壯闊；走進胡同，品味老北京的生活氣息。南鑼鼓巷、雍和宮等名勝古蹟也值得一遊。來北京，體驗中華文明的千年積澱，感受現代都市的青春活力。 ▎品味北京：美食、娛樂與購物攻略 北京以其獨特的美食而聞名於世。從著名的北京烤鴨到傳統的涮羊肉，京味小吃如炸醬麵和豆汁也是不可錯過。在娛樂方面，京劇、曲藝、相聲等傳統表演藝術豐富多彩。購物也是一大樂事，老字型大小商鋪如瑞蚨祥、同仁堂，古玩市場和商業店鋪八大祥提供獨特的購物體驗。無論是品嘗美食、欣賞表演還是賞玩骨董，北京都能帶給你難忘的體驗。 ▎京城風情：關於名人的二三事 北京不僅是中國的政治和經濟中心，也是文化名人輩出的地方。明清時期，北京城內的晨鐘暮鼓昭示著日常生活的規律。普通話與北京方言相輔相成，展現了京城獨特的語言風格。北京的兒歌、歇後語、俏皮話等民間文化元素豐富多彩。走訪名人故居，聆聽梁啟超、魯迅、齊白石的趣聞軼事，都為這座城市增添了別樣的魅力。 〔本書特色〕 本書深入探討北京的各個面向，詳細解說北京城的起源、演變和特色。包括明清時期的皇城，其規模結構、相關事件，以及紫禁城的建造、宮廷生活等，亦介紹了寺廟、胡同、京菜、京劇等豐富內容，展現其獨特的文化魅力和歷史底蘊

為百年傳奇而生解密翻案，那些我們該知道的包浩斯※最簡明的新世代版本※為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！ 讀過，就像看了一場百年紀念特展經歷威瑪－德紹－柏林三時期一本讀透、讀懂，包浩斯穿透百年的影響力100個關鍵詞，圖+文完整收錄平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具他們是創造者社群的先鋒，無所不在地形塑我們今日世界IKEA、APPLE、MUJI的產品設計，全深受啟發▌專業一致推薦王孟超　臺北表演藝術中心總監李明璁　社會學家、作家林友寒 建築師耿一偉 策展人彭星凱　平面設計師曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授謝宗哲　日本東京大學建築博士鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師▌百年前過於前衛的包浩斯套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞

《大師風華-郭芝苑百歲冥誕紀念音樂會》專輯為2021年12月4日之現場影音紀錄。為紀念國寶級作曲家郭芝苑老師，音樂會特別於本中心臺北的臺灣戲曲中心和高雄衛武營國家藝術文化中心南、北兩地舉辦；並力邀橫跨中西樂團的指揮家鄭立彬老師與臺灣首屈一指的知名鋼琴家葉綠娜老師攜手國立臺灣交響樂團演出，將郭老師「民族性、音樂性、現代性」的創作理念傳遞給所有愛樂者們，並向一代作曲大師—郭芝苑致上最深的敬意。

工作的目的是什麼？財富和事業的成就，無法成就人生的圓滿；懂得利他的真諦，對別人、對社會產生影響，才是值得每個人追求的境界。善的能量會循環，利他才能帶來共好。透過實踐稻盛和夫以利他為核心的經營思維，嚴心鏞帶著幫助一萬名年輕人的發心，創辦健康蔬食品牌，以共好共榮、以終為始的理念，讓良善的心念傳遞給更多人。■利他實踐心法，從「心」啟動：★善的力量也像蝴蝶效應，是會擴散出去的。★行為的改變經常來自一念之轉，一旦你真的啟動了，自然就會積極去行動。★唯有找到成就動機，才能真正樂在工作，帶著積極主動的精神去做事。★「心軟了，腰才會軟。」當你生出柔軟心，就會更願意彎下腰去服務別人。★要做利他的經營，先要追求員工的幸福，再來是讓客戶感到滿足，最後就是對世界有所貢獻。★許多日常生活看似不起眼的小事，像是節水節電、資源回收、減少一次性消耗品、支持綠色商品和增加蔬食比例等，都可以隨手做環保。★改掉舊習慣比較難，建立新的習慣比較容易。大家不妨嘗試一日一蔬食，以彈性素時幫助減少碳排量，一同改善地球暖化的危機。多年來，心鏞走出屬於自己的路徑，帶著助人的發心創辦善菓餐飲，希望讓弱勢孩子得到更好的照顧，表現可圈可點。看到他將多年在創業之路上的學習，以及對助人、推廣蔬食的發心寫成新書，我感到很欣慰，也盼望這樣的分享可以產生漣漪效應，對社會有所幫助。——嚴長壽（公益平台文化基金會董事長）心鏞是一個有溫度、有愛心的人，對他所投入的工作總是保持高度熱情，對於年輕人的協助更是出自於內心的動機。他透過參加稻盛和夫創立的盛和塾，啟發了企業經營理念，並真心學習及實踐其主張，是我觀察到在台灣少數具體實踐稻盛和夫經營哲學的企業家。很高興他出書分享企業經營理念，相信大家可以從這本書得到啓發，一起發揮利他精神，成就共好的社會。 ——顏漏有（創業者共創平台基金會董事長、AAMA 台北搖籃計畫校長）誠摯推薦——（依姓氏筆畫順序排列）王英隆｜大通電子執行長唐國維｜台灣盛心塾理事長郭國榮｜喬大地產董事長劉若瑀｜優人神鼓創辦人、台北表演藝術中心董事長顏漏有｜創業者共創平台基金會董事長、AAMA 台北搖籃計畫校長嚴長壽｜公益平台文化基金會董事長蘇一仲｜和泰興業董事長

9大領域 × 200條日本文化及習俗解說 × 200張精彩圖片理解日本傳統文化底蘊最佳入門寶典˙原來日本傳統配色源自平安時代的宮廷服裝「十二單」！˙古代壽司其實是種鹽漬的發酵食品；如今我們孰悉的壽司型態，直到江戶時代才出現。˙對大食量有莫名熱情的日本人，早在江戶時代就舉辦過大胃王比賽。˙最早的相撲原是祭神儀式，也曾被視為武道，最後才發展成我們今日熟知的「運動」。˙寶塚女星優美的藝名，原來是出自《百人一首》和歌集裡的詞語！˙梵谷曾深受浮世繪版畫吸引、啟發，甚至還在作品中臨摹。˙「能劇」和「歌舞伎」有何不同？˙世界最古老的長篇小說──《源氏物語》，對日本後世的文學、藝術造成什麼影響？擁有日本文化學者、劇評、導演、作家、早稻田大學推廣中心講師等身分的中村義裕，蒐羅了日本最經典、最有趣的文化、習俗與知識等故事與案例，他從富士山、姬路城、和食、歌舞伎談到文學作家，包羅萬象的題材，以深入淺出的文字，寫成這本有趣又易懂的《日本傳統文化事典》，讓每個人不僅能輕鬆讀完，更能侃侃而談一口好「日本」。除了傳統文化、習俗的起源及特徵，本書更具體說明了現代人的接納方式，還有與日常生活的關聯性等等，不僅可以做為了解日本歷史及社會的絕佳學習教材，更是成為親近日本文化的最佳捷徑。飲食文化˙武士˙風俗習慣日本語˙思想˙藝術表演與演藝之道文學˙美術˙建築

經風吹落的一頁歷史注定被歲月埋沒？他們的時間只夠追憶島上那段心碎的日子⋯⋯◆「平路台灣三部曲」經典二部曲◆巧取史料實事，深剖人性幽深，以複調敘事，纏綿道出台灣在世界版圖上的處境；交響間的無聲留白，是大海茫茫中，美麗島嶼之所在。看啊，人們說的「美麗之島」！被貽誤的這些年，誰還記得在他們心中徘徊的島嶼？迷戀台灣女子「羅洛萊」，使他惹上叛國嫌疑，從美國國務院高位淪為階下囚。但他自認不曾背叛祖國；反而是美國一次又一次辜負忠心的友邦，令這座島嶼總是陷入歷史夾縫中，成為國際角力下的犧牲。他想起許久以前與他有相同際遇的男人：末代總督「揆一」在國姓爺圍攻下失守熱蘭遮城，最後遭東印度公司判終身流放。兩個男人，在同一座島上度過人生的精華時光，卻只能在晚年嘆息它的命運⋯⋯引領他睜開眼睛的亮光，始終是女人臉上的水珠──青春的記憶與對她的憐惜合而為一，也屬於愛情的一種形式？【本書特點】‧金鼎獎、台灣文學獎金典獎、國家文藝獎三冠得主，當代華文小說大家平路，歷史小說長銷經典。‧「平路台灣三部曲」二部曲，勾勒出自大航海時代起台灣於世界版圖上的處境。‧巧取史料實事的理性，與深剖人性幽深的感性，兩者揉合成雙聲複調的曼妙敘事。【各界人士共同推薦】◆各界讚譽（依姓氏筆畫排序）平路的《婆娑之島》是台灣四百年的祕史；兩條軸線，兩個世紀，兩個異國男人，鋪疊台灣三、四百年，被箝制的命運；婆娑之島陷在殖民與後殖民的夾縫。在荷蘭，在美國，台灣祕史一頁頁開展。──方梓　作家帶引讀者在不同時空裡遊走，尋索被忽視的細節，平路為台灣的歷史小說別開蹊徑。──宇文正　作家、《聯合副刊》主任牽引島嶼命運的二重奏，在三百多年時空中迴盪。兩個白種男人的「叛國」故事，述說著本書作者對於台灣的摯愛。── 何榮幸　《報導者》創辦人兼執行長讓我們以薛西弗斯的心情閱讀這冊命運之書吧。然後我們同時會想像，會等待，等待小說家平路的行動，為我們書寫一段最終的文本，在那裡，羅洛萊變成賽蓮，而福爾摩沙終於現身。── 吳叡人 中研院台史所副研究員平路擅長於從台灣的特殊歷史孕育小說，在交錯的時空描繪婆娑之島的身世。問題意識與人間像的光影既觀照了現實也印拓了想像，冤錯和甜美互相編織。──李敏勇　詩人平路總在古今對照與虛實相映中，彰顯生命的存在價值。──李瑞騰　中央大學人文藝術中心主任不管就文學成就或歷史角度來看，平路的這本小說都處理得十分出色。──李歐梵　香港