國家電影資料館

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年第四十四卷第一期‧總號第206期※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/06/15※【編輯室報告】紀錄的腳蹤，典藏的流動兩年一度、第15屆TIDF台灣國際紀錄片影展將於五月登場，在常設的「時光台灣」單元中，以「印刻在膠卷上的1980年代後期」為題，選映四部由國家影視聽中心甫完成數位修復的重要紀錄片：《殺戮戰場的邊緣》（1986）、《矮人祭之歌》（1988）、《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）、《人民的聲音（環保篇）》（1991）進行世界首映。本期專輯與之同名，透過多篇文章討論這幾部以「膠卷」拍攝的紀錄片，回顧並闡述其作為時代印記，如何在時代之浪上肩負責任，選題從國際戰事到部落田野，再到抗爭現場，皆銘刻著當時台灣民間社會的豐沛能量，其中，針對李道明導演的第一手訪問，也彌足珍貴。　在歷史的流動中，影像的再生藉由重新觀看與詮釋，成為與當代對話的文化實踐。專輯「記憶返航：流動中的影像典藏」為2025年10月國家影視聽中心所舉辦之國際論壇，收錄包括泰國電影資料館、日本國立電影資料館的典藏使命與策略；歷史學者迪索托．布朗（DeSoto Brown）以夏威夷畢夏普博物館展覽為例，展現影像如何「開口說話」；修復工作者麗莎波納．拉曼（Lisabona Rahman）分享對印尼女性影人記憶的發掘，更透過女性主義史學挑戰男性中心典律。珍貴的論壇內容，也將於國家影視聽中心官方YouTube頻道免費放送！本期專欄亦從歷史找尋足跡，「電影史偵探」探討戰後初期黨國電影體制，與國民黨遷台後首部反共作品《惡夢初醒》（1951）；「電光影裡觀類型」則細膩追溯了《少林寺十八銅人》（1975）版本差異，探究郭南宏導演如何巧妙挪用十八銅人相關影片，為台灣功夫片帶來堅實的研究基礎；「走電影的人」走訪話題台片《左撇子女孩》（2025），最富活力的夜市街景，在夜裡散發著奇異光芒，電影捕捉住2020年代台北真實迷人的市井氣息。「肖像特寫」側寫放映世家「太順鉅業」李家三代人的放映人生，創辦人李家和從60年代小工廠自主研發35毫米電影放映機「客滿牌」，除了滿足內需更廣銷海外，再攜手第二代李建成、李建富及李建興修建戲院，逐步從傳統膠卷走向數位放映，現今版圖更擴及家庭劇院，歷經一甲

華語電影中的國家寓言與國族認同

一九九一年二月二日，是我和好友創辦聯邦影業公司的四十週年紀念日，也是我從事電影事業的四十週年紀念。 想當年，我由門外漢摸索入門時，台灣的多數觀眾還聽不懂國語，戲院拒絕上映國語片，年產僅數部。我首創國語片打字幕、跑片、建戲院、建院線，提升國片水準，進軍國際影展，開拓國際市場；以及致力制定電影法，促成被列為特種營業課征高稅的電影工業，改為低稅優待的文化事業；更費盡艱辛，爭取到電影事業，列入獎勵投資的

國家電影資料館暨評審組總策劃／黃建業 年度電影文化的印記台北電影節昂然邁向第二屆，不單在活動的多元性增添姿彩，在廣化民眾參與和深層落實電影文化的兩方面，都企求有更大突破。 台北市政府在這兩年間與國家電影資料館共同主辦這一深具意義的電影活動，一方面固然希望藉著影展的週邊活動，廣面地推動電影文化，讓台北市民有大量參與電影的機會，另一方面，更希望能透過某些活動，深化一個影展的內涵，在一番熱鬧慶典過後

一部深情的傳記敘述一位華僑少年經歷戰爭流亡來台從文藝創作發展至電影編導的生命歷程 資深作家暨華語電影編導潘壘，出自越南華僑家庭，中法越混血身分令他於成長期困惑。戰火逼近，少年潘壘奉父命奔逃中國，繼而棄學從軍輾轉疆場。大時代動亂接二連三，潘壘開始飄盪流亡生涯。八十多年的時空，橫跨越南、二戰亞洲戰區、港台與大陸，從安逸的昇平富裕到戰火的離亂與浪漫，潘壘1949年轉來台灣先從文壇發跡，曾經風光亦曾落魄，

根據估計，光是1999年一年，就有十五億小時的影像產生，大約是十年前的兩倍。如果按這樣德成長速度下去，等到2025年會有上千億小時的影像可供觀賞。回到1895年，當時的影片總長只有四十幾分鐘，大部分都被保存至今。到了今天，只要有一部影片被生產出來，就會有上千片的影片無影無蹤的消失。但同時有很多公司利機構正在搶救電影遺產，他們只有非常少的經費。還要來自商業的壓力。他們是在浪費他們的時間嗎？是不是我們

侯孝賢總是一派和緩、內斂，在靜靜的凝視中教人分不清是寬容或淡漠，侯孝賢的電影有如一條沈穩的大河，溫厚地涵容著人世間的悲喜，卻也冷冷映現著屬於生命本有的素樸。在迄今二十年的創作生涯中，侯孝賢逐步為台灣新電影樹立起獨特的寫實觀點，在生活化的影像間，將人與時代與自然緊緊聯繫在一起。 就是以如此富含地方色彩的電影風格，侯孝賢登上了國際，成為台灣電影重要的代表人物之一，然而走出這塊孕育他的土地，侯孝賢是以

法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人電影與藝術的跨界之旅「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等，巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽，並在法國、英國、義大利許多國家展出，他們的作品在美術館中展示，並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。 電影進入美術館，於展牆之上展示，更能使它和其他藝術類型相互接近，並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法，穿針引線，勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。

審閱王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授）李泳泉（前電影資料館時期「臺語片小組」主持人、世新大學廣播電視電影學系退休講師）林果顯（國立政治大學臺灣史研究所副教授）推薦序王君琦（國家電影中心執行長、東華大學英美語文學系副教授）黃秀如（左岸文化總編輯、第一代「臺語片小組」成員）風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。重寫臺語電影史

本書為年度金馬獎特別貢獻獎得主黃仁最新力作，主要講述日本電影對台灣的娛樂及電影工業有顯著的影響。書末亦蒐集了國家電影資料館、臺南歷史博物館所收藏之日片目錄，可供參考。

資深影評人暨電影工作者――黃國兆，曾目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。本書是黃國兆從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，結集了橫跨四十年兩岸三地重要電影的全面評論。專業推薦：「黃國兆兄出版新書《從香港出發：看華語電影》，打開目錄一看，年度跨越甚大，從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，精彩紛呈。當然，對香港電影論述之豐富更不在話下，可謂近年中港資料最豐富的華語電影文字論述了。」――吳思遠「一篇評論文章之所以精彩，是作者能提出其他作者未有論及的觀點；……作者何以達到這樣的境界？不外兩個可能。一是，他學識淵博；二是，他非常用功做資料蒐集。兩者都值得尊重。能讀到這種境界的文章，是讀者的福氣。黃國兆就是這種作者。」――莊澄「前輩黃國兆辦過火鳥電影會，曾任職香港國際電影節，亦曾參與香港電影製作，目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。由他從香港出發，看華語電影，結集成一部橫跨四十年的評論文集，既是難得，也甚具參考價值。」――陳志華，香港著名影評人「黃國兆是香港著名影評人，曾擔任香港電影評論學會會長，筆耕資歷超過半世紀，發表過的文章字數高達好幾百萬字。近年陸續分享他多年來的觀影心得，結集出版了三本影評集，深入分析介紹東西方的電影和影人，廣受好評。如今這本新作《從香港出發：看華語電影》回歸主場，全面評論近40多年出品的兩岸三地重要電影，兼具歷史與文化價值，值得收藏。」――梁良，台港資深影評人「香港電影業寒冬之際，黃國兆前輩出版這本影評集，力抗不在乎電影與影評的浪潮，為華語電影史留下批評現場的印記。所謂批評現場是指，書中不僅有針對個別電影的真知灼見，更將電影放在展映、評獎現場（香港國際電影節、亞洲電影節、金馬獎、金像獎、電影評論學會大獎）中深入分析。時間跨度從1981年在北京中國電影資料館看中國默片，探討電影資料館保存電影文化遺產、繼承中國電影傳統的功能，以為至最新的香港電影。發表媒體從《南北極》、《電影雙周刊》、《亞洲週刊》到《城市文藝》，讀者能聽見獨樹一格的評論聲音，也看到紙媒逐漸式微的蹤跡。」――陳智廷，香港都會大學文化研究助理教授

法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。推薦人：一頁華爾滋Kristin/影評人馬欣/作家孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」黃建業/前國家電影資料館館長葉天倫/導演聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長鄭秉泓/影評人膝關節/影評人 龍貓大王通信/影評人

本書記錄了從20世紀初到現在的藝術家對電影製作的迷戀，展示了活動影像的另類歷史。從費爾南‧萊熱、吉加‧維爾托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡‧特默森等早期先驅，到包括史蒂夫‧麥奎因、塔西塔‧迪恩和弗朗西斯‧埃利斯在內的當代主要藝術家，電影專家大衛‧柯蒂斯生動地描述了受電影媒介啟發的眾多鮮活個人。本書涉及400多名國際活動影像製作者，並通過大量藝術實例，包括實驗電影、錄像、裝置和多媒體，為日益流行、不斷演變的藝術家電影類型提供了多元介紹。

微電影入門，功夫在這本 學會微電影，就靠這一本 這是一本專為初習電影的學習者打造的微電影手冊 電影的誕生，背後需要一個強而有力的製作團隊，成員們必須各司其職並且互相合作，才足以產出一部完整甚至令人印象深刻的電影作品。而製作一部電影究竟需要哪些核心人物呢？電影的製作過程中又需要注意哪些細節？ 就讓本書手把手，教您善用手邊的工具，藉由製作微電影的四個步驟：創意發想、前置作業、拍攝製作、後製輸出，從認識電影到實際製作，一步步走入電影的世界。 此外，書中特別介紹電影、影音創作相關的科系及未來職涯發展資訊，學習者可從中認識電影製作的要角及其職務特質與內容，作為日後選擇科系的參考方向。 【本書特色】 從知識到實作，手把手帶您學習製作電影的入門書。 符合108課綱藝術領域，加深加廣選修「新媒體藝術」課程。 介紹電影、影音創作相關的科系及職涯發展。 解鎖自主學習，打造與眾不同的學習歷程檔案。

★春山出版X國家電影及視聽文化中心★二十二部電影＝百年臺灣電影史二十二部電影＝百年臺灣文化史 二十二部電影＝看得見的共同記憶▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆

以往歷史多以文字形式出現，直到1895年電影誕生，膠捲影片（Film）真實紀錄人類各種活動，紀錄歷史的方式多了一種並更加完善。西元2005年國立臺灣歷史博物館（National Museum of Taiwan History, MNTH）委託國立臺南藝術大學（Tainan National University of the Arts, TNNUA）進行「日治時期電影資料整理及數位化計畫」，經歷

以往歷史多以文字形式出現，直到1895年電影誕生，膠捲影片（Film）真實紀錄人類各種活動，紀錄歷史的方式多了一種並更加完善。西元2005年國立臺灣歷史博物館（National Museum of Taiwan History, MNTH）委託國立臺南藝術大學（Tainan National University of the Arts, TNNUA）進行「日治時期電影資料整理及數位化計畫」，經歷

在電影院裡， 有個人正在指示我們觀看世界的某個部份…… 我們面對的不是現實， 而是某人對這個世界的說法。 ——道利‧安祖 本書乃電影剪接藝術概論性的書籍，從電影敘事簡史、影像敘事邏輯的策略、剪接的理論，到當代新世紀的剪輯特點，都在討論的範疇內。事實上，就是藉著剪輯美學的論述來凸顯電影藝術的特點。另外，本書將電影當成表意的藝術，特將它與語言類比，從「說」的各層面切入電影藝術，作為講說的策略。 鑑於

為什麼坎城、好萊塢和義大利影城一直是不可轉移的電影重鎮？演員如何蛻變成電影明星？製片家的作用是什麼？如何拍成一部片子？導演、編劇、攝影師和剪接師各有什麼特殊職司？電影史上有哪些重大事件？誰是主要類 型電影中的最佳導演？電影不僅是一項職業，也是一項藝術，第七藝術．．． 在這本圖片豐富的書中，你將會發現拍片的技巧，而生動的畫面將帶你進入拍片者的夢工場：「燈光」「開麥拉！」《這是一套專為青少年朋友設計

電影從上個世紀發明至今，剛好一百年。在這一百年間，電影吸收了其他文藝的內容與技巧，生長發展茁壯，產生了許多經典名作。近年來，因為錄影帶的流行，這些經典名作慢慢的進入家庭，成為一般的娛樂。本書作者適時 推出電影名作賞析，正好可以幫助大家進一步的了解電影，欣賞經典。讀者可將此書做為電影史的欣賞導讀，也可將之視為研究電影與其他文藝關係之橋樑。凡是對電影有興趣的門外漢或專業人士，都可在其中找到自己需要的養

電影從上個世紀發明至今，剛好一百年。在這一百年間，電影吸收了其他文藝的內容與技巧，生長發展茁壯，產生了許多經典名作。近年來，因為錄影帶的流行，這些經典名作慢慢的進入家庭，成為一般的娛樂。本書作者適時 推出電影名作賞析，正好可以幫助大家進一步的了解電影，欣賞經典。讀者可將此書做為電影史的欣賞導讀，也可將之視為研究電影與其他文藝關係之橋樑。凡是對電影有興趣的門外漢或專業人士，都可在其中找到自己需要的養

榮獲 文化部第36屆金鼎獎圖書類社會科學類入圍 衛福部第5屆優良健康讀物推介 人們去看電影，不是為了看真實的世界，而是要能看「補足這個世界不足」的另一個世界。當一個故事順利流傳下來，那是因為這個故事幫助我們活下來，因為我們在現實人生中的經歷不足以讓我們活下去，更因為我們渴望的正義、事實、同情與刺激，往往只能在想像的世界中獲得滿足。 ──《電影

電影是我們觀看這個世界的一種方式。透過每秒24格的光影，演繹我們想要探索、理解、重現的每個歷史時刻。 冷戰期間的美國社會、喬治六世的關鍵演說、卓別林笑中帶淚的現實批判，還有性別、宗教、原住民、生態保育等諸多議題…… 跟著本書進入電影的世界裡，看見歷史Moment，一起經歷希望、感動與奇蹟的時刻，並藉由多元議題的引導，反思歷史的得與失。 ───────────

內容簡介 什麼是寬景、遠景、特寫、橫搖、類型？光線和音效怎樣影響影片的調性？常見的劇情結構會包括哪些部分？怎樣分析這些結構？《進入影像世界》從基礎開始，每一階段都搭配了精心設計的練習活動與討論，讓讀者循序漸進了解電影語言，並且運用所學至每一部看過的電影，是邁向演員、導演、幕後工作人員與影評之路的入門書！ 本書特色 1. 與國家電影中心共同出版，推廣影像教育。 2. 介紹電影基礎知識，搭配圖片解說，

內容簡介 《黃金羅盤》與《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》這兩部電影都是改編自菲力普‧普曼的「黑暗元素三部曲」小說，《奇幻冒險片》由此為開端，從劇情開始，一步步介紹角色、敘事結構、背景設定、鏡頭角度、對話以及音效等等基礎重點，帶領讀者探索「奇幻冒險」類型，學習此類型的共通元素。讀完這本書之後，你也可以用同樣的方法去分析《魔戒》及《哈利波特》系列喔！ 本書特色 1. 與國家電影中心共同出版，推廣影像

內容簡介 「童話」是每個人兒時的回憶，也陪伴我們一起成長：不管大人、小孩，都著迷於各種童話改編的影視作品。《童話故事片》帶大家一起了解童話的基本概念，由劇情、角色、服裝、影片色調、配樂等方面，以及「三幕劇」的主要敘事結構切入，透過分析《史瑞克》、《公主新娘》及《灰姑娘，很久很久以前》這三部或具備經典童話元素、或顛覆童話傳統的電影，重新思考「童話」是什麼？又該如何呈現？ 本書特色 1. 與國家電影中

他拍的《驚魂記》、《迷魂記》、《北西北》等電影，都是驚悚片的經典。 他喜歡在自己執導的電影中跑龍套、過過戲癮，成了全世界最紅的臨時演員。 他腦中總有各種恐怖點子，能用生活中的場景，如鳥、浴室、旋轉木馬等，營造懸疑、緊張、恐怖的氣氛，嚇得觀眾尖叫連連。 他拍攝電影的手法，每每走在時代尖端，有「電影院代名詞」的美譽，寫下電影史上輝煌的一頁。 他是誰？

以當代憲政主義的角度而論，國家的萬般施政均受到憲法的拘束，國家的制度與行為，都不能違背國家憲法。如果國家的作為侵害了人民，該怎麼辦？當代的憲政國家於是設有法院，讓人民的權利在受到國家侵害時，也可以和「國家」打官司，以便獲得補償、救濟、平反的機會。但你知道怎麼和國家打官司嗎？本書作者以深入淺出的方式，教你如何保障自己的權益，打一場漂亮的官司。王泓鑫學歷／國立臺灣大學法律學研究所碩士 【碩士論文：《

儘管資訊科技在近一、二十年來有長足之進步，資料處理的重要性卻是有增無減。本書對於如何分析、規劃、構建、及至測試 一套資料系統有完整的介紹，並配合豐富的實例與練習，以期讀者能將理論與實務作－結合；此外，書中也運用－主從式環境的開 發軟體，以進行電腦實作。對於有志從事資料處理工作者而言，本書必能提供詳實寶貴的指南。

本書是用社會學的方法﹐說明國家的發生及其發展。書中與孫中山先生的見解相同之處甚多：國家是武力造成的團體，一也；反對階級鬥爭說而主張種族鬥爭說﹐二也；社會可用和平方法改造為大同社會﹐三也；反對大土地所有 制﹐而主張地權之平均分配﹐四也；重視知識分子如國家公務員及大學教授﹐謂他們能夠負起改造的責任﹐五也。譯者並隨處註出中國過去歷史﹐以供讀者參考。

我的人生我統籌，身兼導演、編劇與剪輯，更是領銜主演！無論悲／喜劇，掌握好每個鏡頭，才能成為叫好又叫座的經典。「什麼是青春，青春應該是什麼模樣」？ 作者在教育場域陪伴過無數學生，看過無數目標明確、發揚踔厲、篤志力行的活潑生命；也看過不少在迷惘與成長間起伏掙扎，茫然如喪屍的痛苦靈魂。 青春從來不是年齡的問題，而是一種生活態度與對生命的認知。現實生活中沒有驚奇，更沒有奇遇。我們無法預知下一場將發生什麼，只能在平凡中摸索，在未知中堅持。 我們會喜歡看電影，因為電影能超越人生、探索人性，經歷自己現實人生不可能實現的生活。電影是一場被安排好的夢，而人生卻沒有劇本。作者身為教育工作者，提筆為青春點燈——只要活著，這場電影就不會下片，珍惜此刻，讓「青春」熱映——青春的純粹，是一份寶藏，無論狂喜或低落，每個瞬間都是人生最重要的時／拾光。