國立台灣藝術大學雕塑系

國立臺灣藝術大學60周年紀念專刊

國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系以培養藝術創作與研究人才之系所，著重傳承與創新的書畫藝術內涵，同時兼具當代美術造形理念的藝術研究，肩負教育傳承的藝術工作者。以立足臺灣，展望世界的視角，匯聚國際思潮，展現臺灣當代藝術發展新風貌。本次共展出水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫、綜合媒材之創作作品暨學術論文等，皆是該系專兼任教師一時之嚴選作品，精彩絕倫，藉由「翰墨造境．藝耕大觀」教授作品展風雲際會展現自我獨

校園公共藝術，是形成建築與自然景觀中，不可或缺且具有藝術教育作用的裝置。在歷史悠久的臺藝大校園，藏有許多藝術名家之作，陳設於戶外空間的多件雕塑作品，更是其中較為引人矚目者，這些作品與創作者都屬於重量級，也和臺灣雕塑發展有著密切的關係，值得深入探究作品中的內涵與理念。校園內公共藝術的設置除了美化空間，也能讓學生透過欣賞而產生美感，提升人文素養與藝術鑑賞能力。本書以探討公共藝術與校園公共藝術開始，再對

伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系105級畢業專刊作品集

本系「2013師生美展」涵蓋塑造、金屬、石雕、木雕、複合媒材等5種類別，共計76件作品展出。學生部份經過嚴格的評選，不少優秀作品從中脫穎而出，展現具有個性與活躍的創作力

國立臺灣藝術大學雕塑學系 第二屆袖珍雕塑展暨競賽：畫冊。

國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系一百級日間部畢業創作展出作品，收錄水墨、書法及篆刻作品。

學藝在法，其妙在人。在校所學主要是筆墨設色運用的技巧與師法前賢，經由精心課程安排，集中國固有之筆墨傳統，又融入東、西方藝術結合的形式，所得成果目的是在紮實根基，同時也能適度展現各自的理念情境。

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑系教授聯展專刊。

音樂學系「仲秋之聲－聲樂篇」教師學術論文研討會論文集。

藉由展覽形式，呈現學生四年所學成果。

歷屆袖珍雕塑展的演進也活絡了國際交流，本次展覽邀請義大利、日本、中國等地藝術院校教授參展，除了呈現各地雕塑本體的發展與多樣性之外，也從中開展相互理解與對話的空間。

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑展

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系畢業專刊. 103級 畢業專刊

國立臺灣藝術大學美術學院舉辦之大藝獎參展作品集

我們不將展覽命名，希冀觀者與作者之間互動。 (一)藉由展覽形式，呈現學生四年所學成果。 (二)表達年輕世代藝術創意思維。 (三)透過展覽，增加民眾與藝術交流之機會。

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系師生美展專刊，作品集

2012國立臺灣藝術大學美術學院第四屆大藝獎研究生繪畫暨立體創作獎作品集

台灣藝術大學雕塑學系99學年度畢業班作品畫冊。

臺灣藝術大學雕塑學系2010「冰山體序」主題策劃展畫冊

四年來 30人的思想爆炸 在殘酷時間以及現實金錢的掙扎下 完成了畢業製作造就紀錄了這ㄧ切的專刊...

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師

★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親身經歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師

創作者、影視產業必備教戰手冊，完整闡述IP開發從醞釀、籌備到誕生，不可不知的重點及攻略！權利布局 × 風險控管 × 糾紛解套 × 分潤機制 ＝成功IP × 登上世界舞台 × 商機最大化 × 夢想實現影視產業IP流量為王的時代，好的創意更需完善配套，蘭天律師為你助攻，幫你穩步贏得全世界！本書《影視IP開發：授權、風險、分潤與法務攻略》從IP開發的改編與授權出發，解析影視產業的商業模式，以國內、外近年來開發成熟的IP為例，說明多層次授權的關鍵環節。提示開發過程中，針對IP隱藏的風險，進行審慎查核，透過合約操作，釐清避險方案。進而引導IP開發合約談判中，如何確立授權範圍，以及各項授權條件的設定，包括授權地區、期間、載體、開發項目、改編方式與授權金。同時導入商標權、專利權的配套交易，引介歐美影視盛行之期權協議制度（Option Agreement），解說創作與商務雙軌並行之開發模式，促使IP開發更趨完整，發揮權利布局之整體效益。書中詳加梳理跨國 IP開發之合資與合製關係，探討跨國投資之法律關係，藉由安全的資金控管機制，建立跨國合作的信任基礎。以電影《青春18×2通往有你的旅程》為例，解釋投資方與製作公司「收益分配」與「權利共享」的最佳合作模式。在原著 IP改編進化與分潤的階段，利用IP開發之包裹式授權，建置影視系列化發展建構 IP宇宙，延續影視作品的生命週期，將利潤公平透明地分配；並配合時代趨勢，允讓原始創作者參與影視IP開發分潤，實現利益共享的目標。李　烈∣一種態度電影公司《周處除三害》、《大濛》監製林秀赫∣《深度安靜》小說家金百倫∣金盞花大影業《關於我和鬼變成家人的那件事》監製孫介珩∣影集《聽海湧》導演董成瑜∣鏡文學總經理暨總編輯雷　輝∣榮耀文創產業基金會董事長蔡銀娟∣導演、編劇、繪本作家顏蘭權∣電影《無米樂》、《牽阮的手》、《種土》導演魏德聖∣導演蘇打綠∣樂團↑↑↑齊聲推薦〔專序〕黃文英∣導演／電影藝術指導吳珮慈∣國立臺灣藝術大學傳播學院院長黃　熙∣導演／編劇陳伯任∣台灣電影文化協會執行長／光點華山行政暨節目總監「黃秀蘭〔蘭天律師〕成功地將法律從令人敬畏的專業高牆，轉化為一種可以被內化的知識養分，讓法律回到公共知識的層次，溫潤而有力。我極力推薦這一本我們都需要閱讀的難能可貴的專書。」——吳珮慈「因為《周處除三害》劇本的侵權訴訟，認識了黃秀蘭律師。也在她的幫助引領下，對

樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。*義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德國國家資格製琴師（Geigenbaumeister）*現任日本弦樂器製作者協會會長提琴能發出動人的音色，具有令人沈醉的魅力，實際拆解提琴構造，會發現提琴可說是融合了多樣製造工序和力學的精密科學產物。除了每日濕度高低變化，不當收放的碰撞或摔落意外、日常演奏造成的零件耗損、各部位組合精密至1公釐的位置偏移，都會影響樂器的發聲狀態。演奏家在磨練精進自己的琴藝外，如何將這樣的精密樂器隨時調整好、保持在容易彈奏、能夠發揮最佳音色的狀態，是一項不亞於琴藝的必備能力。本書作者擁有「提琴界的奧斯卡獎」之稱的克雷莫納（Cremona）史特拉底瓦里國際小提琴製作大賽（CONCORSO TRIENNALE）金獎的實力認證，憑藉著超過40年的專業製琴實務經驗和傑出技術，歸納出一套科學化檢證養護法則，針對小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴，從弦軸、指板、琴頸、音柱、琴橋、拉弦板、尾紐、面板、背板、側板、弓，逐一拆解各部位，從入門知識至進階要項，引領讀者判斷並解決各式各樣狀態不佳問題。本書特色：◆掌握全面保養基礎知識：透過長年累積的技術和經驗累積，建立所謂園田式方法論，以「將樂器保持在最佳狀況」的概念為主軸，延伸何謂修理、調整等基礎保養觀念。◆日常養護程序，容易上手：季節演變、汗水體溫、灰塵污漬、意外等，改變樂器狀態因素無處不在，列舉11項日常隨手可處理的樂器保養法。◆大師級調修手法最專業：琴橋等零件篇╱面板背板側板篇╱弓篇，從材質、設計構造的實務知識，透過百張圖例說明，提供數十種狀態不佳案例解決對應。◆常見問題QA解答：16題弦樂器最相關、最直接的疑問，提供專家級最完整解釋。◆製作及維修工具，圖解最完整：刨刀、刮片、夾具、拉毛器、測量器等。◆實用書末附錄：樂器、琴弓各部位標準尺寸一覽表。※專業推薦陳國華╱國立台南藝術大學民族音樂學研究所 提琴製作專任教授義大利製琴協會(台灣)

「看得見的建築」&「看不見的時間」行走之間，我們在熟悉的街角覆疊陌生的時空。在中世紀，紙材稀有珍貴，⼈們習慣刮去舊有的字跡再填上新詞。然而，原有的痕跡難以徹底抹除，新舊字跡交疊形成「覆寫本」（Palimpsest）。後來文化地理學與建築學引用，以覆寫（City as Palimpsest）概念敍述城市裡新舊兼融的空間地景。 在這之中，空間並非固著不變，而是隨一代代人生活而改變意義的場所。府城的街道，像是一疊被書寫、擦拭、再度書寫的草紙：不同時代的政權、產業與生活方式，在同一條路上鋪陳新的痕跡，卻又保留舊日的紋理。 《日常覆寫》裡的十二條街彼此勾連，如同一張以文字疊色繪製的地圖：從信義街到金華路的實境解謎遊戲（〈交陪〉）、北門路頭通到東寧路尾的東區遛狗散記（〈青年眼鏡行〉）、忠義路悠晃過民權路，再到青年路的鑽巷日常（〈步步〉）……街面鋪替、商店轉型到居民生活彼此牽動，使得被覆寫的，不只是歷史的印記，更是居民的日常感知與行動，構成台南獨特的空間厚度。 經由閱讀，讀者彷彿與作者並肩亂走：踩上城磚、抬頭望見燈籠、轉進一條曾經錯過的街，在煎餅與豆花的香氣中撞見城市的另一種身影。書寫台南的書很多，這本書卻創造了屬於自己的風格。作者熟稔時間與空間的概念，通曉都市形貌轉型的背後技術，透過她的行走與記憶，讀者知曉的不只是她的看見，而是當代台南文化動能從何蓄積、如何而生。本書的街巷、人群，甚至空氣、光線與時間，不只是昏黃色調，還帶著屬於年輕世代的清麗與活力。――謝仕淵，成功大學歷史系副教授專文推薦謝仕淵｜國立成功大學歷史學系副教授曾憲嫻｜國立成功大學都市計劃學系教授翁禎翊｜作家誠摯推薦（按姓氏筆畫排序）采和建築師林承毅｜林事務所執行長、國立政治大學兼任副教授凌性傑｜作家凌宗魁｜建築文資工作者殷寶寧｜國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授傅朝卿｜國立成功大學建築系名譽教授

從林亨琛到林貞鐃，既是工藝家族完整的歷史傳承， 也是福州派粧佛工藝在臺灣百年歷史的縮影。 2014年林貞鐃之被登錄為粧佛工藝保存者，是臺灣《文化資產保存法》公佈實施以來，第一位被登錄為傳統工藝粧佛保存者的福州派藝師，也是臺南府城百年粧佛家族人樂軒第三代傳人。 林貞鐃藝師：「粧佛就是以技術的工，完成藝術的作品」 潘亮文教授透過大量的田野訪談，超越了以往較偏文獻整理的成果，更重要地，是「以人追物」，也就是透過訪談去尋找出能夠重新獲得驗證的粧佛作品，並加以影像攝存及造型分析與描述，真正發揮了藝術史家的專業與精神，也大大地豐富了臺灣粧佛工藝、特別是福州派系統的藝術內涵與成果。 ◆人樂軒的創始者林亨琛（1896-1970），福建林森人，於1923年首度?眷來臺。1927年成立人樂軒於臺南府城；1937年一度返鄉，1947年再度來臺，已是政權替換的戰後時期。 ◆林亨琛生子三人，次子林利雄（1929-2019），再生三子，林貞鐃為長子，也是林亨琛孫輩中的第一位男孩，深受家族的疼愛。 ◆林貞鐃 15歲時，正式於人樂軒習藝，主要師從叔父林利銘，4年3個月後出師，1991年成立「神采神像雕塑工作室」，自立門戶。 上溯古籍與碑記，下探日治時期商工案內與戶口調查，勾勒出「人樂軒」家族及福州派在臺發展的清晰系譜。繼而實地走訪臺南、高雄諸多宮廟與私人壇堂，進行深度訪談、細膩的作品比對與詳實的工序紀錄。 書中珍貴的訪談口述與作品圖像，使本書不僅是為臺南市傳統工藝保存者林貞鐃藝師所作的工藝傳記，更是一部具體而微的府城粧佛工藝發展史。 ★名家專文推薦★ 蕭瓊瑞（國立成功大學　歷史系所名譽教授） 黃翠梅（國立臺南藝術大學　藝術史學系特聘教授）