國立臺北藝術大學關渡美術館

本書為2012關渡雙年展， 10位亞洲藝術家及10位亞洲策展人於國立臺北藝術大學關渡美術館創作的展演、紀錄專輯。

謝里法曾是五月畫會的一員，也是台灣文學研究會、台灣文化交流中心、巴黎文教基金會等團體的催生者，近年則以編撰臺灣美術地方發展史為主。本次展覽內容搜羅謝里法自1964至1974年間旅居巴黎、紐約時期所創作的膠版與鋅版作品，對謝里法的版畫創作歷程作一綜覽及回顧，一探其精彩的創作生涯。

此次「藝變者遊行」展覽中，我們看到許多校友們以不同風格、媒材的創作及探作主題回應時代思潮，甚至引領潮流，這不僅是我們藝術力量的展現，也代表著歷史由我們來書寫。

（序 臺北藝術大學 美術學系 系主任 劉錫權 中央美術學院 版畫系 副教授 周吉榮 （交流開始 交流研習營：臺灣 交流研習營：北京 （參展藝術家 臺北藝術大學 北京中央美術學院

日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？【好評推薦】王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長梁永斐／國立臺灣美術館館長Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館

2005年，國立臺北藝術大學舞蹈學院主辦了「追溯牧神的舞跡─尼金斯基《牧神的午後》重建演出暨講座」活動，本光碟收錄了豐富的第一手資料與詳細的訪談，完整呈現出北藝大重建的過程以及其歷史意義。

1982年，國立藝術學院開始招生，校舍興建卻好事多磨。1991年，師生終於迎來日夜期盼的校區完工消息。在這個如同人生關口的歷史時刻，他們參與中部歷史悠久的媽祖遶境進香演出「隨駕戲」，他們勞累自己的身體，感受大地、神祇、民眾之間的親密關係；他們用最傳統的方式──出陣謝境、謝戲──感謝提供六年學習環境的蘆洲，隨後一路遊行表演到關渡，在民間社團與民眾的盛大表演隊伍迎送之下，他們走進風光明麗的新校區，用象徵性的儀式及戲劇演出表達對土地的尊重。2001年，國立藝術學院成為國立臺北藝術大學，並在2021年迎來創校四十週年。四十年間物換星移，而這所學校將會在關渡埔頂繼續寫下屬於自己的歷史與傳奇。

藝術Ｘ跨域 大學Ｘ地方 對話Ｘ協作 本書是國立臺北藝術大學推動「關渡共好行動計畫」團隊師生及相關合作單位專家學者的共學及協作經驗紀錄。關渡共好行動計畫為北藝大幾位不同系所教師所組成的團隊，與關渡在地學校、醫院以及陽明大學等各領域專家學者合作，共同研討並發展課程，推動社會參與的藝術社會實踐行動，藉此深化北藝大與關渡相互依存的緊密關係，同時也開展藝術與其他學科的橫向連結；試圖打破藝術專業教學的框架，針對社區不同年齡層與背景的對象提供藝術參與的共學共創機會，積極回應我們對於大學社會責任議題的關注之外，更在行動中思考藝術大學之於當代社會發展的未來意義、如何與所在城市場域開展對話、以行動回應在地議題，用藝術的專業與力量，豐厚藝術與人們之間的連結，創造出獨特的文化場所與跨域知識的生產。

國立臺北藝術大學自1982年創校至今，成立40年以來，始終抱持著高度熱切感的社會參與，以藝術作為跨域連結和實踐的方法服務於地方、並影響社會。本書藉由記錄北藝人的實踐行動，以40篇撰文討論北藝大、藝術與社會的關係。

國立臺灣藝術大學60周年紀念專刊

國立臺北藝術大學是台灣最早關注科技藝術領域並成立相關機構的學術單位，從藝術與科技中心(1992)、科技藝術研究所(2000)到新媒體藝術學系(2010)，期間所培育的人才，已成為台灣當代新媒體藝術領域的中堅。《科藝再造》一書不但是臺北藝術大學新媒體藝術學系的發展歷程、系上專任教師的專業結集，更是見證台灣科技藝術開展脈絡的重要文獻。

《起身共舞。藝醫同行》是國立臺北藝術大學一個以藝術帶動課程創新的故事，是師生一起透過藝術為本的行動學習方式，連結醫者、高齡長者、特教老師與孩童，在社會參與及對話中發展創作、教學與學習的故事-藝醫共學計畫。

國立故宮博物院及國立臺北藝術大學共同籌辦之「張光賓先生百歲祝壽研討會」，匯聚學界對其藝術史研究、繪畫、書法、人格風範等不同面向之觀察，如實彰顯張光賓先生斐然的成就，本書為研討會相關演講及文章之集結。

零度：國立臺南藝術大學材質創作與設計系 第三屆系展專刊

國立臺北藝術大學三十週年校慶特刊。

創意推薦張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授劉淑英 國立清華大學幼教系副教授曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學系教授Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of ReginaJeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia王紅麗 繪本舞蹈創始人誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、家長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。「我」的發現之旅舞蹈並不只是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟蒙的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。

邁向不惑之年的國立臺北藝術大學舞蹈學院豐沛積累了前輩們努力不懈的表演與創作，現在正是讓理論研究與表演創作繁盛交流的成熟時刻。因此，《身論集》發聲了，我們將廣邀亞洲跨領域的創作者與學者一起以學術論文、藝術評論、藝術創作手稿、人物專訪與對談等，來創造身體、觀看身體與思考身體。

整個法國當代思潮──哲學家阿蘭一堂堂精采又實用的哲學課程 「屍體會腐化，想法卻能越過千古世紀。」──柏拉圖 這本關於哲學「言談」的書中，飛翔著阿蘭所喜愛的哲學家幽靈， 柏拉圖、亞里斯多德、笛卡兒、斯賓諾莎、盧梭、黑格爾、馬克思…… ★潘怡帆（巴黎第十大學哲學博士）專文導讀 ★楊凱麟（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼院長）專文推薦 【各界好評】（依姓氏筆畫排列） 林正弘　台灣大學及東

國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系以培養藝術創作與研究人才之系所，著重傳承與創新的書畫藝術內涵，同時兼具當代美術造形理念的藝術研究，肩負教育傳承的藝術工作者。以立足臺灣，展望世界的視角，匯聚國際思潮，展現臺灣當代藝術發展新風貌。本次共展出水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫、綜合媒材之創作作品暨學術論文等，皆是該系專兼任教師一時之嚴選作品，精彩絕倫，藉由「翰墨造境．藝耕大觀」教授作品展風雲際會展現自我獨

3D立體電影短片《青空》製作全紀錄，是國立臺北藝術大 學電影創作學系受教育部卓越計畫教學卓越計畫補助所執行 之電影拍攝教學。透過實作的過程，進行3D實拍電影的教 學。本書整理記錄了《青空》製作過程，可提供國內電影創 作者，對於3D立體電影製作的入門認識。

以國立臺北藝術大學校史室之校史區展示內容為延伸所製作之圖錄，全書架構有三：創設北藝、茁壯北藝、深耕北藝。

國立臺北藝術大學「大師－跨領域x傳統@TNUA」一書邀請了國立臺北藝術大學16位獲國家文藝獎的專兼任教師與校友接受訪問，以跨領域為訪談軸線，綜觀多元藝術型態、暢談體現傳統精神的新時代藝術理念。

為避免政治意識形態介入創作，日本政府於2001年推行「獨立行政法人」制度，將「臂距原則」應用於國立美術館文化中介平臺。2017年修訂的《文化藝術基本法》進一步保障文化藝術的自主性、思想與言論自由。本書以「文化中介者」理論為核心，結合「文化菱形」框架，深入分析日本獨立行政法人國立美術館如何透過文化中介平臺連結政府、創作者與社會民眾，實現環鏈式美術館藝術教育的多元共融與創新。借鑒日本經驗，本書針對臺灣文化藝術法制與美術館現況，提出具體策略，為文化藝術政策研究、藝術教育實踐及文化機構運作提供理論基礎與實務參考。

本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館第二檔展覽「受贈寄存周代陶器展」（2023.11.1~2024.1.6）之展覽圖錄。此次展出距今2000多年前的周代（1046-221 B.C.E.）陶器及炻器。

本書為國立臺灣大學藝術史研究所美術館開幕特展「樂未央—受贈寄存漢代陶器展」（2023.5.31～2023.8.1）之展覽圖錄。此次展品為漢代（206 B.C.E-220 C.E.）的陶器，主要為反映當時喪葬觀念的明器。

一幅作品該如何欣賞？作品中的小細節又透露哪些有趣的故事？藝術家們都過著怎樣的生活？……讓我們跟著藝術史專家一同欣賞藝術傑作，揭開藝術大師隱藏在創作中的各種巧思！東西縱橫記藝　Junie Wang國立臺灣師範大學美術學系副教授　江學瀅國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長／副教授　吳岱融「不務正業的博物館吧」粉專主理人　郭怡汝國立臺中教育大學美術學系教授　蕭寶玲FB社團「爸爸媽媽的兒童美術教室」負責人　賴育立（皮皮老師）──美力推薦（依姓氏筆畫序）為什麼博物館裡有那麼多光溜溜的人體畫作或雕塑？為什麼有些畫根本就看不出在畫什麼？用布把巴黎凱旋門「包」起來，也算是一種藝術嗎？蒙娜麗莎的視線，真的會跟著我們移動嗎？林布蘭的〈夜巡〉其實不是「夜」巡，而是「午」巡？……一本專為孩子所寫的藝術欣賞書，提出11個對藝術常見的疑問，精選1619~2015年、近50幅藝術大師的代表作品，帶領孩子進入豐富的藝術世界，幫助孩子理解重要的藝術史時期，和具有深刻影響力的繪畫風格，並且介紹了偉大的藝術家，他們的作品如何震驚了藝術界？他們又運用了哪些創作技巧？作者用易懂的方式介紹藝術的各個面向，讓小讀者可以輕鬆理解，親近藝術；對於喜愛藝術的成人，也是一本淺顯易懂的入門書，非常適合親子共讀，一同享受看懂名作的樂趣。書中的每一幅作品中，都可以找到：＊一小段關於作品或藝術家的故事；＊作品的創作情境或歷史背景；＊2-3個作品細節或象徵符號的解讀；＊每篇重點摘要。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。專序推薦 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長專業推薦 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任榮譽推薦 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學院院長 趙政岷｜時報出版董事長 樓永堅｜政大企

國立臺北科技大學附屬桃園農工高級中等學校歷史及發展概況

本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間--跨場域實驗」、「表演科技實踐--跨進人類世」、「當代舞蹈反思--跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長

《藝術博物館的理論與實踐》是國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義累積研究與教學，結合理論與實務，針對藝術博物館（包括美術館）撰寫的專書。首先，闡述人類社會之所以成立藝術博物館的核心價值；其次，闡述藝術博物館為了實現核心價值而建立的專業方法；其三，闡述藝術博物館基於公共責任應該參與的社會實踐。 全書共分三篇，第一篇為核心價值論，分為五章：藝術創造、公共領域、文化資產、文化認同、知識詮釋；第二篇為

伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系105級畢業專刊作品集

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑展

2010年關渡雙年展以「PLUS / 記憶的總和」為題，匯集亞洲各國的藝術家與策展人，於關渡美術館進行一場跨領域、跨地域、跨媒材的藝術展演。延續首屆關渡雙年展的運作模式，本屆展覽由國內知名學者、策展人組成的諮詢委員會推薦9位（組）亞洲不同區域的藝術家，透過藝術家推薦各自的策展人及藝評人，齊聚於關渡美術館，限地創作（site-specific）9組精彩的作品。

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑系教授聯展專刊。

黃才郎是臺灣戰後美術發展的重要推手，他曾任高美館、臺北市立美術館與國立臺灣美術館三座公立美術館館長，締造台灣藝文史的紀錄。黃才郎身兼藝術行政、藝術創作者雙重身分，30年後的今日，他回歸創作者的身份，透過素描的穩健與油彩的情感，呈現他對生命、自然與時間的溫柔凝視。展覽以「時間的光」為策展核心，鋪陳出「光的記憶：寫生與風景」，「靜物的呼吸：形與光的詩」，「自我與凝視：人物與自畫像」三大子題。本展匯集黃才郎自1970年代至今跨越半世紀的繪畫實踐，包含素描、水彩與油畫等近150件珍貴作品。

劉文仕博士以宏觀的視野，搭建法律與藝術溝通的橋樑深入淺出，知性、趣味性、理論與實用兼具的跨域新作藝術的認識．創作的意識．法律的知識什麼是藝術？藝術家如何解釋藝術？法律人如何界定藝術？司法體系怎麼看待藝術？藝術表現自由，絕對或相對？藝術自由有無邊界？猥褻、藝術，誰認定？怎麼認定？重製、改作、仿作、抄襲、偽畫，如何分辨？挪用、戲仿，如何將他人智慧合理轉化成自己的創作？時尚藝術化，歷史名畫過了著作權保護期就可自由使用？AI生成藝術，有無著作權？如何取得著作權？誰的權？藝術法是以「藝術」領域為核心，整合相關法律規範的跨學科概念；旨在研究與解決藝術品的創作、權利取得與保護、行為規範、展覽、交易、流通、收藏等相關的法律問題。涉及領域極其廣泛而豐富，不僅關係到藝術家的人格權、財產權、創作的表達權及其規範，更重要的是關係到藝術創造的激勵、社會對藝術品的審美需求，以及藝術品的合理流通與傳承。所有與藝術（特別是視覺藝術）創作相關的法律制度、法律行為、司法裁判與國際公約都是其研究的課題。要旨包括：◆如何平衡藝術創作自由與保護創作者權益之間的矛盾◆如何融合視覺藝術特性與著作權法體系共性的扞格◆如何調和文化資產保護規範與著作權法的衝突◆如何解決AI生成圖像與傳統藝術創作權利歸屬的困惑聯合推薦丁詩同︱臺灣大學副校長︱ 王榮文︱遠流出版公司董事長︱林昱梅︱中興大學法政學院院長︱ 翁素蕙︱臺大產學交流發展協會理事長︱張平沼︱台灣商業聯合總會理事長／收藏家︱ 莊連東︱臺灣師範大學藝術學院院長︱郭麗珍︱臺北教育大學文教法律研究所所長︱ 陳愷璜︱臺北藝術大學校長︱黃啟瑞︱臺北大學商學院院長︱ 廖仁義︱國立臺灣美術館前館長︱