宜蘭美術館

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「頂真意匠―臺灣美術工藝在宜蘭特展」展覽情形。

本畫記載於宜蘭美術館辦理「2016臺韓國際美術交流展」展覽情形。

記載於宜蘭美術館辦理「精華匯聚—2015宜蘭國際版畫邀請展」展覽情形。...

本畫記載於宜蘭美術館辦理「景象臺灣－黃光男水墨畫展」展覽情形。

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「大地行者－李讚成」展覽情形。

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「心象．意象．藝由畫境－廖?恒創作展」展覽情形。

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「無名．吾民－黃玉成個展」展覽情形。

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「如風起時─莊靜雯銅雕創作展」展覽情形。

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「蘭陽心．筆墨情─周澄書畫篆刻展」展覽情形。

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「征途―歸人：吳炫三個展」展覽情形。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「重返真樸―邱錫麟人間攝影展」展覽情形。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「生生不息：黃銘哲個展」展覽情形。

本書書寫書寫日治時期入選台、府展的宜蘭美術人。

本畫冊記載於宜蘭美術館辦理「物我兩望‧蘭陽臥遊—沈東榮的油畫江湖」展覽情形。臺灣知名油畫家沈東榮，土生土長宜蘭人。東海大學美術系西畫組畢業、中央大學哲學研究所碩士、中國美術學院美術學博士，學養背景完整且深厚。本展以「物我兩望•蘭陽臥遊」為題，依照不同的表現手法、時期風格的綜理為序列，規劃為「山林」、「荷塘」、「靜物」、「色彩」、「家園」等五個子題，用以窺見沈東榮藝術中的所想與狀態，是他在「物」（技法、媒材、題材）與「我」之間相融與理解的線索。此次回到故鄉宜蘭的個展，是一窺沈東榮油畫江湖的契機，是光耀門楣、載譽歸鄉的時刻，更是他藝術生命中的重要節點。

美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任，也承擔面對藝術家和社會大眾的責任，因此美術館不只負責典藏與展覽，也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論，他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念，第一是他自己的角色覺醒，他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法；第二是美術館的機構覺醒，他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員，仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒，才能找回正確的角色與目標；第三是美術館的觀念覺醒，他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的，只是炮製其他城市或國家的美術館，將會到處充斥沒有自己特色的美術館，因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇，由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖，針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。

臺灣銀行宜蘭分行於1899年設立，為臺灣銀行首批成立的7家支店之一，亦是宜蘭第一間現代化金融機構，扮演宜蘭經濟金融發展的重要角色。臺灣銀行宜蘭出張所於1907年搬遷至南門現址，1928年升格為「宜蘭支店」。1937年因新市區改正計畫而拆除銀行立面。1946年更名為臺灣銀行宜蘭分行。並於1949年重建。2002年公告為歷史建築。2010年經文化局修復再利用為「宜蘭美術館」，2015年正式營運。本書出版透過作者林俊明的史料蒐集與考掘，開展一般民眾對於臺灣銀行的印象與集體記憶，發掘出更多「蘭城臺銀」的故事。

《離散的夢土－臺灣近當代水墨畫展》12月3日在宜蘭美術館隆重開幕、共有90餘件臺灣近當代水墨畫作品探討「離散」的議題、展出如清代謝琯橋、林覺、葉化成、日治時期的鹽月桃甫、石川欽一郎、木下靜涯、渡海來臺的藝術大家張大千、溥心畬、黃君璧、傅狷夫、以及近當代臺灣畫家歐豪年、江明賢、羅振賢、倪再沁等人的作品、包括海外藝術家和臺灣新生代的水墨創作。最後反思宜蘭在地、往昔因交通阻絕稱為「後山」、而造就出宜蘭獨

忠泰美術館 (Jut Art Museum) 成立於2016年，是「忠泰建設」成立三十週年、「忠泰建築文化藝術基金會」設立十週年，在台灣建築文化推廣之路的重要里程碑。本館是一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》匯集美術館自開館以來相關展覽、活動、教育、推廣成果，從內、外觀點深入探討展覽策畫議題，並以理性數據和詳實紀錄並陳，內容豐富完整，讓讀者一覽美術館五年成長過程。本專刊更以「雙封面」呈現其獨特設計，不僅代表忠泰美術館本身的多重樣貌，亦同時回應專刊企劃主題「美術館五年怎麼量?」之感性提問；透過闡述與美術館息息相關的五個向度—「密度、寬度、深度、溫度、長度」，傳遞出歷時五年以來的豐碩累積，帶領觀眾思考美術館的歷程與脈絡，進而透過多元視角解析美術館與社會、城市之關係。

本書主要是呈現台南美術館設計之初的原始概念、施工時的紀錄、主要參與的人、以及工程完工之後的現況，讓大家更了解台南美術館的各個面相。

歡迎來到美術館！一群動物好朋友們，要到美術館學習現代藝術。美術館裡有許多畫作和雕塑品可以欣賞，不論是色彩繽紛或是新奇且神祕的作品，這裡通通都有。以現代藝術史的「流派」來做為分界的一間間展覽廳，展示著受到相同的事物或風格所啟發藝術作品。從印象派到超現實主義，從莫內到馬諦斯，在每一間展覽廳裡，可以看到許多藝術家的名字及了解到他們所代表的流派和想法。老鼠們已經迫不及待地去看馬諦斯的作品，貓咪們也準備到超

從1796年吳沙拓墾到i8i2年清朝設置噶瑪蘭廳’宜蘭建城至今已有2〇〇年的歷史。自古以來蘭陽地區雖位居後山，然文風鼎盛，沈葆楨便曾讚譽：「淡蘭文風爲全台之冠」’在美術領域上更是人才輩出，諸如：康豔泉、王攀元、陳忠藏等人。但由於長期缺乏藝術相關產業和藝術教育機制，使得許多出生宜蘭的台灣知名藝術家旅居他鄉’像是被選入「世界十大水彩畫家J、有「驅歌快樂農村的水彩畫家」之譽的藍蔭鼎，帶領台灣雕塑藝術進入

本書是作者在近十幾年來到世界各地去旅遊，造訪各地的美術館、古堡、大教堂及藝術家的故居，而抒發其對藝術觀點及人文省思，並在國內報雜誌上發表所彙集而成的散文集。本書在內容上可分為五大單元，包括歐陸遊蹤， 英倫掠影、美國散記、亞澳行腳及生活藝談等部分。本書並非走馬看花的導覽式遊記，而是以世界各地之博物館、美術館及藝術家之行誼為切入點，加以觀察、剖析，不僅有助讀者一窺歐洲文化國寶的內涵，更可提供美術系 學

「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」為橫山書法藝術館（書藝館）與韓國國立現代美術館（MMCA）聯手策畫，首次在臺灣系統性展示韓國現當代書法。有鑑於臺灣少有韓國完整之書法藝術主題展覽和研究，書藝館特別與MMCA合作，商借韓國現當代書藝重要作品來臺展出，期能透過不同地域的書法藝術圖景，開啟書法藝術於東亞現當代藝術世界中的對話路徑。

日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？【好評推薦】王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長梁永斐／國立臺灣美術館館長Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館

本畫冊記載於宜蘭美術館辦理「生之禮讚―藍榮賢個展」展覽情形。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「人生浣腸－邱亞才回顧展」展覽情形。

可搭配108課綱普通型高中歷史第三冊（世界史）使用 ．表格統整世界史基礎史實：收錄國、高中重要歷史事件 ．提供國高中銜接建議：提示國中所學內容及高中學習建議 ．收錄跨域時間軸導引：有效統整時序概念

為避免政治意識形態介入創作，日本政府於2001年推行「獨立行政法人」制度，將「臂距原則」應用於國立美術館文化中介平臺。2017年修訂的《文化藝術基本法》進一步保障文化藝術的自主性、思想與言論自由。本書以「文化中介者」理論為核心，結合「文化菱形」框架，深入分析日本獨立行政法人國立美術館如何透過文化中介平臺連結政府、創作者與社會民眾，實現環鏈式美術館藝術教育的多元共融與創新。借鑒日本經驗，本書針對臺灣文化藝術法制與美術館現況，提出具體策略，為文化藝術政策研究、藝術教育實踐及文化機構運作提供理論基礎與實務參考。

配合三民版高中歷史第一冊編寫，內容紮實，系統歸納，是學習高中臺灣史的最佳利器，參考用書的最佳選擇。

建築是一場冒險；也是說故事的藝術「建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」──RenzoPiano普利茲克建築獎得主，建築詩人倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），他是美術館建築設計霸主，最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍。本書是中文第一本倫佐．皮亞諾專書，台灣也在2023年迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品──富邦信義A25總部的富邦美術館無論是以「噴嘴」漫射自然光線，強化雕塑作品形式和紋理（達拉斯納榭雕塑中心）；透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下（亞特蘭大高氏美術館擴建案）；或是與伯恩郊外鄉村地景融為一體的「景觀雕塑」（瑞士保羅．克雷中心）；以及如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新的活力（紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館）⋯⋯自然光、透明性以及與城市對話，一直是皮亞諾設計美術館的關鍵元素。透過皮亞諾最具代表性的建築作品，看他以踏實地建造來實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。關於倫佐．皮亞諾（RenzoPiano）義大利建築師倫佐．皮亞諾（RenzoPiano），1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞，目前仍於這座古城定居及工作。得獎紀錄：1989年英國皇家建築師學會金質獎章、1998年第20屆普利茲克建築獎、2002年全球建築師學會金質獎章、2008年美國建築師學會金質獎章、2013年美國建築師學會廿五週年建築作品獎代表作品：龐畢度中心，巴黎關西國際機場航站，大阪提巴武文化中心，新克里多尼亞貝耶勒基金會美術館，黎恩（瑞士）梅尼爾美術館，休士頓保羅．克雷中心，伯恩近郊碎片大廈，倫敦紐約時報大廈，紐約惠特尼美術館，紐約皮亞諾擅長以技術作為手段，建構具有地域與時代特性的建築作品，在當代建築發展的歷史脈絡中，扮演著空間與形式開拓者的角色。他抱持透過專業可以創造更美好社會的理念，希望透過建造美的建築物，可以讓城市更宜居，他相信，更美麗的城市就會有更美好的市民。

宜蘭鐵道從1924年全線東車，啟動文化列車，未料宜蘭線會迸發台灣美術史的新頁，是從來沒有人正面提到過的。營造宜蘭線居然多出一項文化產品，純屬意外的收獲。鐵路宜蘭線至今仍有多處是台灣鐵道考古學的寶庫，除鐵道迷之外，也是很多人不知道的。其實宜蘭線應足以開發知性之旅的行程，而不該只是單純交通路線而已。至於我們要如何「發現」沿線風景，本書也都一站一站加以介紹。本書寫到平溪線鐵路和羅東森林鐵路，它們都屬於宜

中國是一個多民族的國家，眾多民族都創造了各具特色的民間美術；民間美術流行於人民生活的各個方面，在節日禮俗、宗教信仰及衣食住行中幾乎無所不在；但過去的歷史文獻對民間美術記載卻很少，多零散見於民俗及筆記雜著書籍之中，這自然不能體現真實歷史的全貌。本書輯錄了作者近五十年來關於中國民間美術研究的文章，內容區分為「品類篇」、「地區篇」、「民俗篇」三部分，內容涵蓋的範圍相當廣泛，羅列的資料亦十分珍貴，文中

對前往佛羅倫斯的旅人來說，在佛羅倫斯美術學院美術館的「大衛像」，絕對是不能錯過的一方勝景；而把大衛精神從堅硬冰冷的白色大理石中召喚出來的傑出藝術家，即是文藝復興三巨匠中的米開蘭基羅。 米開蘭基羅的一生充滿衝突與矛盾，理想與現實、靈性和世俗……種種拉扯與激盪，使得天生敏銳的米開蘭基羅極度痛苦，但是，他憑著強烈的使命感，總能以頑強的意志，將內心蒙受的陰影轉化為傑出的藝術創

《島嶼測量》是知名臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授繼《島嶼色彩》之後的又一力作。如果說《島嶼色彩》是以較具感性的筆法，為臺灣美術敷染美麗的色彩，《島嶼測量》則是以較理性的態度，為臺灣美術測定歷史的地位。蕭瓊瑞教授一向以嚴謹的史學訓練，搭配精準的藝術鑑賞，受到學界的尊崇與肯定。在臺灣建構自我文化面貌的進程中，蕭瓊瑞教授為臺灣美術史所提出的貢獻，將是重要的一環，也是關心臺灣文化的讀者，不可錯失的重要參考文獻。

石膏是古老的工藝媒體。古老工藝，欲求其有新意，則有賴於構想設計上的創新，同時對材料的性能也應有充分的認識。 本書除深入地介紹石膏的性能之外，對於處理石膏作品的技巧，則以插圖二百二十餘幀，分門別類加以說明。所舉圖例，多富有創意，部分且來自美術館或博物館的收藏，極富啟示作用，既宜於初學，也有益於專家，愛好美術、工藝及設計的人士，參閱之餘如能舉一反三，必可為石膏工藝更創新境。

石膏是古老的工藝媒體。古老工藝，欲求其有新意，則有賴於構想設計上的創新，同時對材料的性能也應有充分的認識。 本書除深入地介紹石膏的性能之外，對於處理石膏作品的技巧，則以插圖二百二十餘幀，分門別類加以說明。所舉圖例，多富有創意，部分且來自美術館或博物館的收藏，極富啟示作用，既宜於初學，也有益於專家，愛好美術、工藝及設計的人士，參閱之餘如能舉一反三，必可為石膏工藝更創新境。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「未竟之旅―林瑞珍與他的朋友們」展覽情形。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「情懷大地―2021林顯宗歸鄉展」展覽情形。

本書依據鄭惟厚教授主編之108課綱普通型高級中學數學第二冊編寫。各節皆安排配合課本內容與順序的基礎題型，強化高中數學基本概念，穩扎穩打提升數學能力。

本書以東大版技術高中國文課本為編寫依據，針對各課的學習主題與教學重點命題，期能令使用者迅速且確實掌握課本重點。