文化部影視及流行音樂產業局

各活動場次表、各項活動內容簡介、表演藝人簡介、交通資訊

第四屆金音創作獎入圍名單、入圍者感言、評審團簡介

第24屆流行音樂金曲獎專刊 內容包含評審簡介、入圍者簡介及感言

傳承台語音樂的美好時光流行音樂在臺灣一直是積極且具備高度能量的文創產業，從舞台演出者、幕後創作者甚或是產業經營者，對於流行音樂的推展都扮演著不可或缺的角色，而高雄也正透過籌備建設中的「海洋文化及流行音樂中心」，一點一滴蓄積著城市轉型蛻變的動能，全力打造南方流行音樂發展的重要標的。而藉由「海洋文化及流行音樂中心」的建置，高雄未來也將成為亞太地區流行音樂領域上極具指標的重要城市，透過這個國際型的交流平

燒一把野火：照亮音樂的路 熱愛音樂是癮、是癖、還是病？ 從台灣流行樂的鋒頭浪尖，到最本土又最國際的大獎之巔 她在台灣音樂產業中走出了獨特的一條路！ 雲門舞集創辦人　林懷民 公廣集團董事長　陳郁秀 金曲獎創作者、製作人　李子恆 電影導演　侯季然 金曲獎創作者、製作人　陳秀男 跨界王　黃子佼 知名美術設計大師　蕭青陽 （依筆畫排序） ――感心推薦 愛上了歌，註定無藥可救 因為活在流行歌裡的情懷，是永恆的！ 「她的病，是一種貢獻，其病姿之好看，三、四十年來台灣流行音樂史上不作第二人想。」──李子恆 《我的流行音樂病》是資深唱片人熊儒賢的音樂筆記，從她任職於主流唱片公司到創立獨立廠牌，看台灣流行音樂的演變。 第一輯〈座標〉以城市為起點，帶我們以熊儒賢的視野看每座城市的音樂地景。 第二輯〈江湖〉談唱片公司、音樂生態、也談這些年來對音樂圈人事物的雜感。 第三輯〈神遊〉選自《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌專欄」，談台灣重要的音樂人，也談對流行音樂圈有重大影響的人物事件。 光鮮亮麗的流行音樂世界背後並非只有八卦，熊儒賢以幕後製作唱片的經驗，以及自己對流行音樂的病愛觀，帶我們一覽數十年流行音樂風格嬗遞、業界生態見聞，以及對於流行音樂的個人觀察。 在最好的時光裡，她見證了偶像、巨星，與實力唱將的誕生 當唱片業面臨轉型，她開墾一片有機的音樂之田 音樂是文化、生活，是我們的地景 台灣的流行音樂地圖，已然打開了多元的圖像 • 台灣唱片史上最好的年代裡，無數重要流行音樂專輯幕後推手的音樂生涯自述。 • 一覽數十年音樂產業故事、業界生態與見聞，以及知名音樂人的幕後小故事。 • 《天下雜誌》獨立評論「聽台灣愛唱歌」專欄精選文章，以專業角度分析流行音樂重要的人事物。

本書從符號學角度探討中國當代流行音樂產業。流行音樂產業包含生產、傳播和消費三大環節，作為一種產業符號的流行音樂產業，這三大環節的每一個具體的運作過程中，都遵循產業符號邏輯。也就是說，流行音樂產業從構思創作經傳播到消費者接收反饋，既是流行音樂的整個“產業運作”符號化過程，也是流行音樂符號意義生成過程，它們構成了一個相對完整的流行音樂產業符號機制。

台灣流行音樂產業現況調查

北流五週年，寫下台灣流行音樂的文化宣言！ 匯集海內外音樂產業人士，一同捕捉這座島嶼的聲音風景。 當音樂無所不在，我們如何感受、保存並延續這個時代的聲音？臺北流行音樂中心五週年特刊《以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法》呼應北流五週年主題「浸未來」，不只集結跨世代、地域與場域的音樂產業人士，從不同視角發聲，更邀請讀者從「感受有形旋律」、「直擊音浪現場」、「走訪音樂基地」、「啟程無界探索」、「浸，未來的音樂」五種感受音樂的方式出發，一同探討音樂的體驗與實驗。 其中「感受有形旋律」訴說從卡帶、黑膠等實體音樂到展覽與唱片設計，音樂如何透過有形載體，成為看得見、碰得到的日常記憶。首章從《唱 我們的歌 流行音樂故事展》策展人馬世芳與瑪莎視角，看見台灣流行音樂如何透過實體物件、場景留存與成形；感傷唱片行創辦人游璨賓與大韜黑膠專賣店創辦人阿韜對談實體音樂的魅力；葛萊美獎得主李政瀚和于薇更分享如何透過設計，讓專輯成為珍藏的藝術品。 接著，從場館活動的規劃與經營說到產業面的演進，讓聲音持續在現場擴散，推動台灣流行音樂持續前行。「直擊音浪現場」此章特邀 Live House SUB共同創辦人楊大正、迪拉、江季剛與Legacy 總經理阿舌對談，直面 Live House 生態的挑戰與可能性；浮現祭創辦人老諾、浪人祭創辦人達謙與夕陽小鎮音樂節發起人暨落日飛車主唱國國則分享音樂節如何作為平台，連結樂迷與產業；釜山國際搖滾音樂節團隊與日本 Live House 經營者西村良太，更為本書帶來跨國交流的經驗。 當歌曲被全球聽見、音樂人踏上國際舞台與異地聽眾共振，想像中的創作邊界逐漸消除時，流行音樂早已不是單向的聲音輸出，而是在無限延伸的音場裡持續對話的可能。在「啟程無界探索」中，資深製作人李壽全與樂評人陳冠亨共談串流時代下的浪潮與音樂生態；音樂人陳子鴻、陳珊妮則分別從創作者角度出發，回應 AI 與人類共創的未來想像。 除了匯聚音樂產業人士的觀察，本書也同步紀錄了北流走過五年的重要里程。其中「走訪音樂基地」章節深入北流核心，從創建歷程、園區理念到場館冷知識，逐步揭示北流鮮少對外嶄露的一面；壓軸篇章「浸，未來的音樂」則集結董事長黃韻玲深度訪談、北流五週年創作曲計畫分享，並邀請資深製作人丁曉雯、薛忠銘與詞曲創作人吳易緯共談幕前幕後的人才培育，共同勾勒出北流如何持續耕耘、累積，為下一個五年埋下更多聲音的種

文化法規彙編目錄：文化資產、資源及其相關法規；文化創意產業發展及其相關法規；影視及流行音樂、出版及其相關法規；文化藝術、交流及其相關法規；常用相關法規

《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄》是一部奠基於實地訪談的珍貴紀錄，開啟系統性梳理臺灣原住民族流行音樂的早期發展脈絡。書中涵蓋三個面向-從山地歌黑膠唱片到卡帶時題的原住民歌手，唱片公司業主與製作人，以及位於台東的杉旺音樂城等上下游音樂人物。透過這些受訪者的生命敘事與產業經驗，本書呈現了原住民族音樂如何在現代化與商品化的浪潮中，形塑自身的文化主體性與在流行音樂史中的定位。

關鍵特色★歌手藝人、作詞、作曲與編曲人，想進入音樂產業一定要知道的事！一本對流行音樂各種面向的解答之書！★作者爬梳音樂產業知識，掏心整理從現在到未來的發展，從詞曲創作到歌手藝人之路遇上的各種難題，提出解答，堪稱踏上音樂之路的實用書！★流行音樂領域的重要入門書，進音樂圈不怕跌跌撞撞了。本書以韓國流行音樂發展為借鏡，各種商業流行音樂產業鏈的相關解答，盡在其中！★「你對音樂懷抱夢想嗎？」這本書寫給想進入

理解日本及臺灣娛樂產業與法律的必備書籍◎貫通娛樂產業商業慣例及相關法律◎探究日本流行娛樂文化征服全球的祕辛◎共思臺灣娛樂產業的未來 聯合推薦 由於科技的發展，娛樂產業的變遷也是一日千里，法律通常是因應實際狀況不斷的在修改。為了保護自己也保護別人，建議想要進入這個產業的朋友，可以事先閱讀這本書，相信一定會有幫助的。 ――臺灣資深音樂製作人及經紀人　陳子鴻 本書為國內第一本兼顧日臺觀點、產業與法律面向之娛樂法書籍，以深入淺出與具體個案或例子，分析娛樂產業的運作架構、獲利模式及其所涉及的法律議題，並由日本及臺灣娛樂產業之法律專家主筆，鄭重推薦給所有關心與致力於娛樂產業發展者。 ――國立臺灣大學法律學系教授　李素華

除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世

本書以生動有趣的筆法，描繪了當代歐美流行音樂的全景圖。作者全面、系統介紹了歐美流行音樂的歷史脈絡、主要流派和重要的流行藝術家；剖析了流行音樂產業的運行機制、流行音樂與技術和設計的互動，以及歐美流行音樂對當代社會和文化的深刻影響。書中附帶了大量的背景知識和逸聞趣事，最後展望了未來流行音樂的發展趨勢。 本書娓娓道來，兼顧學術性、知識性和娛樂性，不僅是流行音樂產業相關專業人士和音樂院校師生必備的參 考資料，也是普通流行樂迷深入瞭解歐美當代流行音樂的有益嚮導。

娛樂產業深入我們的日常生活當中，但您知道娛樂產業所面臨的法律問題嗎？ ◎韓劇「魷魚遊戲」有抄襲日本「要聽神明的話」電影嗎？你知道Netflix有就「魷魚遊戲」、「Squid Game」提出商標申請嗎？ ◎「刻在你心底的名字」、「目擊者」、「無聲」的電影劇本為什麼都引發著作權的爭議？ ◎「刻在我心底的名字」電影主題曲有抄襲英文老歌「Reality」嗎？ ◎你知道電影名稱「我的少女時代」，以及樂團名稱「S.H.E」、「五月天」、「F.I.R.」、「蘇打綠Sodagreen」、「茄子蛋」、「草東沒有派對」都是註冊商標嗎？ ◎「五分鐘看完一部電影」的二創影片，究竟是構成抄襲？還是合理使用？ ◎製作同類型的益智問答或是真人實境秀節目，會構成侵權嗎？ ◎知名漫畫Young Guns在改編成電影或電視劇的過程當中，發生了什麼爭議？ ◎你知道「灌籃高手」的角色和「布袋戲」的戲偶角色「史艷文」和「二齒」都受到著作權法保護嗎？ ◎「安博盒子」機上盒、「追劇APP」、「電話亭KTV」究竟是合法還是非法？ ◎改編神曲「帥到分手」，是抄襲？還是合理使用？ ◎成人影片有沒有「馬賽克」，權利大不同？成人影片商用著作權和註冊商標保護自己的影片，你也應該學起來！ 本書綜覽電影、音樂、遊戲、電視等娛樂產業，蒐集了超過60個台灣的經典判決，從著作權法、商標法等IP及合約多個角度切入，透過深入淺出的案例介紹，帶您一探娛樂產業的法律面貌。 在娛樂產業高度蓬勃發展與變動的現今，「IP開發」已經成了熱門詞彙。您可以透過本書了解如何事前做好「IP布局」，避免不必要的法律糾紛。無論您是娛樂產業從業人員，或是想一探娛樂產業神秘面紗的消費大眾，本書都能讓您收穫滿滿。 ★誰適合這本書？ ◎唱片公司、經紀公司、音樂製作公司、音樂版權公司、影視動畫製作公司、投資者、發行商、廣告贊助商、影音串流平台、遊戲開發代理商等娛樂產業的經營者與投資者 ◎詞曲作家、歌手、藝人、影視編劇、導演、製片、演員、漫畫家、動畫師、遊戲設計師等各類娛樂產業從業人員 ◎想一探娛樂法神秘面貌的消費大眾 本書特色 ◎台灣第一本統整娛樂法的書籍 ◎完整蒐集台灣影視、音樂、遊戲等娛樂產業的經典案例 ◎深入淺出的案例分析與介紹 ◎輕鬆了解IP開發與布局

本書為廣東省高校人文社科重大項目“廣東流行音樂文化與產業研究”的成果之一，對流行音樂文化的傳播、產業的發展及現狀、流行音樂的審美表現及審美心理特徵等問題做了較深入的探討；對改革開放時期廣東流行歌榜的歷史與貢獻、廣東音像產業的發展與現狀等問題進行了分析；對搖滾樂的審美表現及其審美心理特徵、偶像與歌迷的能指—所指關係以及新民樂傳播等問題進行了研究。本書試圖讓人們對廣東流行音樂文化的歷史地位及其影響以及流行音樂審美及文化傳播等相關問題的有進一步的認識。

臺灣流行音樂產業的歷史與發展，反映了社會與時代的脈絡，隨著時代流動和政治、經濟、科技、社會、國際關係等的變化，每個時代有著代表性的歌手與歌曲，反映出當時的社會面貌、社會議題，並且重現不同的族群在當時所關注的議題、嚮往的生活方式，以符合當時的時代氛圍。然而，1990年代臺灣第一波嘻哈文化浪潮，其聲響和街舞的身體跳動，以及在臺灣當代流行音樂洪流中所扮演的角色，卻因其呈現的美國黑人文化樣貌、型態等而被刻意忽略。 本書作者思索「全球嘻哈」（Global Hip hop）、嘻哈文化／饒舌樂的「黑」性文化美學政治，以及其與在地接合後出現的「臺／黑」、「華／黑」、「亞／黑」等地方性、地區性、區域性的合製趨勢，探討嘻哈文化／饒舌樂在東亞：日本、韓國、香港、臺灣、中國大陸五個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，及與新／舊世代、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出在這五地裡年輕世代共時的文化連動，為年輕世代在跨地區／地域相互交流理解上，提供一個方法上的可行性；對照更多「全球化嘻哈他者」（Global Hip hop Others）的參考座標發展，從而對比、延伸、再勾勒出更多曾經遭到歷史遮蔽或阻絕的流行音樂文化軌跡。

Hito　流行音樂 如果想找尋一種跨越世代、國界、種族與性別的共通語言，那應該非「流行音樂」莫屬了。有人拼湊音符，開始創作並歌唱；有人著迷物件，蒐集各式唱片；有人熱愛發明，讓音符乘著載體往前邁進；也有許多人，只是單純喜歡聽歌；所有人都能以自在的方式，與音樂相處。一首歌若能喚起不同世代的回憶，就讓音樂當一回嚮導，帶領我們回到最初的感動。

《從零開始：通俗唱法入門新編教程》是面向21世紀我國高等音樂院校及高等職業院校流行音樂表演專業的聲樂教材。此書力求體現通俗唱法的科學性和時代特徵，內容簡明扼要，具有便於自學的特點。本書涵蓋流行歌曲演唱和流行音樂風格欣賞等內容，普及性、兼容性強，涉及範圍較廣。既能適應流行演唱專業學生的學習需要，同時又能作為流行音樂愛好者普及流行音樂知識選用及參考的教材。．

許多人想接觸流行音樂之外的其他音樂，卻不得其門而入。一般人對於音樂的觀念往往仍停留在「唱唱歌」、「樂理很難」的階段。面對十五、六歲的青少年，如何引導使其發現音樂乃是與生活相結合、而非難以親近的藝術，則是本書撰寫的目的所在。作者以執教多年的實務經驗，期望讓音樂呈現更平易近人、豐富多彩的面貌。書中字句力求口語，以輕鬆小品作為音樂欣賞的主軸，歌曲教唱則兼顧多樣化與流暢性，並配合相關的彩圖說明，使古典音樂

TOP1 我們最真誠的愛 歷經三百埸考驗 爭取最後出道機會 我們的第一次 我們的青春 我們的努力 我們的故事 真實青春紀實 美好在地景物 貼近感受我們內心最初的夢想 TOP1首本寫真雙封面愛的青春版，斯辰、宜柏、家瑋、孟遠、翔翔，5個大男孩走訪台灣特色景點，完成這本獨家青春寫真紀實，打造TOP1專屬私密故事！在攝影師的鏡頭捕捉下，挖掘出男孩間更深的友情及默契，完美呈現男團青春及台灣美景，不僅是動人的青春記事，也同步行銷台灣之美，更透過寫真讓粉絲更接近TOP１五位大男孩內心的小宇宙及大夢想。 ※愛的青春版 全彩128寫真紀實＋3首限定單曲＋獨家限定貼心巨型海報 ※獨家收錄TOP1限定單曲 ☆這世界不能沒有你 ☆我的愛 ☆我最挺你 ※本案獲文化部影視及流行音樂產業局補助

《華東政法大學校慶六十周年紀念文叢：美國版權法與音樂產業》研究了美國版權法與音樂產業之間的關係。對美國音樂版權制度進行了深人分析和評價；從歷史視角考察了美國流行音樂產業發展進程中版權的作用和影響；借鑒美國音樂版權制度，提出了中國音樂產業發展中版權的可完善和可作為之處。

「蘇打綠」為什麼要變成「魚丁糸」？ 所謂「取樣」跟「抄襲」的界線到底在哪裡？ 我可以自己使用工具，為「AI 孫燕姿」發行新歌嗎？ 翻唱、演出、DJ播放自己的愛曲，到底應該要跟哪些單位取得授權？ 在動人旋律背後，需要考慮的法律問題無處不在，要如何在保護自身權益的同時，避免誤踩法律坑？本書作者、知名音樂產業法律顧問、同時身兼音樂創作者身份的吳沛恆，將利用法學專業及產業經驗，透過十堂精實法律課，帶你破解音樂產業常見難題。 本書透過實際案例解析，深入淺出剖析作品權利歸屬、合約協商等音樂產業會遇到的法律難題，搭配精美圖表將生硬法律概念清晰呈現。在吸收知識的過程中，還能看到許多音樂創作背後的動人故事（辛酸血淚），無論你是創作新手、藝文工作者、產業老鳥，還是一位純粹的音樂愛好者，都不妨放一本在工作桌備用，隨時隨地翻閱保平安。 本書獨家收錄10篇來自「沒有新歌的唱片行」主理人詹宏翔(小風)、饒舌歌手熊仔Kumachan、DJ Rainbowchild、饒舌歌手老莫ILL MO、音樂文字工作者王信權、清華大學人類學研究所副教授林浩立、經紀人左光平、Dear Musik執行長張凱特、DJ 與文字工作者陳涵、音樂產業媒體《22 世紀衛星》創辦人暨主編Brien John等一線音樂工作者的專業分享，從實務角度補充創作與產業的深度見解，讓你不僅學會法律，更看懂音樂的全貌。本書特色 台灣第一本流行音樂法律專書！本書從基礎的創作流程、產業運作到實務慣例，以案例剖析版權、合約與創作的爭議，破解產業常見難題，用淺白話語解讀複雜法律，帶你掌握權益保障的核心。不論對業餘、專職創作人或樂迷們，絕對是守護創作、避免踩坑的必備全方位工具書。

1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。這一年，流行音樂似乎走在最前沿，將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。這是一場悄然發生的革命……★《衛報》年度好書★★《Clash》年度好書★★酷愛推薦★HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（Prince）為電影《紫雨》（Purple Rain）錄製的最後一首歌曲創下華納兄弟史上最快銷售紀錄？ 皇后合唱團、喬治‧麥可（George Michael）、大衛‧鮑伊、寵物店男孩（Pet Shop Boys）、法蘭基勇闖好萊塢（Frankie Goes to Hollywood）、瑪丹娜、王子、艾爾頓‧強（Elton John）、渾合唱團（Wham!）、布朗斯基節拍樂團（Bronski Beat）、辛蒂・羅波（Cyndi Lauper）、席維斯特（Sylvester）…… 作家兼DJ伊恩‧韋德（Ian Wade）聚焦於一九八四這個關鍵年份，通過眾多歌手或樂團的創作、演出和言行，探討這些富開創性的音樂人在之前、期間和之後對同志社群和流行文化的影響，展示了他們怎樣突破障礙，激盪出至今仍在擴散的漣漪。 本書將帶我們回到華麗閃爍卻也充滿危機的一九八Ｏ年代，重新刻畫重金屬、龐克、高速電子舞曲等此起彼落的音樂潮流，也揭示了一系列隱藏在大眾視線背後的酷兒文化現象，以及當時社會環境所做出的回應：狂喜、困惑或厭惡。 ★這是最好的時代，也是最壞的時代。向流行金曲、舞台巨星與先行者致敬。 ★以嶄新視角考察流行音樂，從流行音樂追溯同志文化史。 ★收錄作者推薦歌單，邊讀邊沉浸於懷舊經典與另類遺珠。 ★開啟全新書系Culture+，跟上潮流，或者放眼邊界，一起拓寬文化場域。【精華回放】►FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD法蘭基勇闖好萊塢 當〈放

本書特色◇掀起娛樂圈法律面紗◇◆藝窺音樂影視產業常見問題◆ 本書彙集宏鑑法律事務所二十多年在演藝娛樂專業領域累積的經驗與心法，針對演藝娛樂產業人士最關心的法律議題，精心挑選出六大主題，予以分門別類，由專業律師以輕鬆白話方式介紹，希望提供給已在演藝圈工作的業界朋友，以及對於演藝娛樂產業有興趣一窺究竟的人士，可以透過本書認識業界經常面對或涉及的法律議題，期以作為業界人士的參考及指引。由於演藝娛樂產業的面向和產業鏈可說非常的廣，本書主要聚焦在音樂、影視和現場表演的娛樂產業，挑選出十種常見合約加以介紹，並分析娛樂合約常見的爭議，以及藝人最關心的人格權保護和侵權問題處理，當然，智慧財產權課題是娛樂法的核心，本書也特別就其中與業界關係最密切的著作權法及商標法，多有介紹與著墨，希望本書可以帶給演藝娛樂產業人士實用價值及產生共鳴。作者簡介宏鑑法律事務所陳美玲、余欣慧、葉偉立、許家寧、吳承芳、陳廷宜、林睿思律師事務所介紹宏鑑法律事務所，創立於1992年，是一家協助客戶創造價值的國際性本土事務所，主要服務科技界、文化界與商業界的客戶。自1999年起，宏鑑率先投入演藝娛樂產業的法律服務，從音樂產業開始，到電影及表演藝術等領域，由於對產業特性有長期深入的接觸和瞭解，至今已經累積豐厚的經驗並深獲客戶的口碑信賴，提供的服務包括各類演藝娛樂合約撰擬、審閱、談判、諮詢、著作權、商標權、資金規劃、合資、合作、併購、藝人名譽隱私保護、肖像授權及相關合約爭議與侵權訴訟等。作者序 本書的孕育，是個偶然，而誕生，現在想來是必然。 書的緣起，來自2021年我與本所創辦人陳哲宏律師的一席交談，陳律師當時鼓勵我應將二十多年來為演藝娛樂產業客戶提供法律服務所累積的經驗，整理並書寫成書，尤其當時坊間幾乎沒有娛樂法專書，也算是率先播下一顆小小種子，這樣的契機，加上2022年是宏鑑法律事務所成立30週年的里程碑，於是，本書在因緣具足之下，孕育而生。 有了出書的發想後，我立即徵詢本所演藝娛樂專業的律師群們，包括余欣慧律師、葉偉立律師、許家寧律師、吳承芳律師、陳廷宜律師、林睿思律師等人，她(他)們聽聞構想後，都毫不猶豫立馬響應，這給了我更大的信心和鼓舞，相信在眾志成城下，必然可以達成目標。 於是，從2021年10月至2022年5月間，我們總共召開了15次企劃會議，每位律師在繁忙的工作之餘，均無私的投入並全力參與書籍

玩樂團、作曲的第一本樂理書！用音樂科學破解流行音樂‧搖滾樂好聽要素，不怕作曲被打槍、合奏不協調、不敢玩live即興 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行也有傾向的進行方向？」「大調順階和弦的排列順序為何是『大、小、小、大　大、小、小、大』？」 音樂理論是探索音樂本質、判斷音樂好壞，在創作、彈奏各方面都有事半功倍效果的實用理論。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書詳實介紹臺灣戰後台語流行音樂發展脈絡，以提供關注台灣流行音樂興趣者參考閱覽。

本書詳實介紹臺灣戰後台語流行音樂發展脈絡，以提供關注台灣流行音樂興趣者參考閱覽。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書透過口述訪談資料的記錄出版，詳實介紹臺灣台語流行音樂發展脈絡及相關南部音樂工作者，以提供關注台灣歌謠歷史興趣者參考閱覽。

本書橫跨香港過去四十年歷史，以流行音樂為脈絡，嘗試書寫關於身份、記憶、語言和政治的紀錄；以本土特殊性為起點，探討華語流行音樂領域究竟正在發生甚麼。作者之一周耀輝是從事流行音樂20多年的學者。兩位作者從歌詞書寫、視像製造到粉絲文化、唱片公司、表演場所等流行音樂產業的場域切入，逐步展現和分析香港流行音樂生產、消費和流通各環節。本書聚焦香港流行音樂，把它看作跨越本土，乃至於全球網絡流動的一部分，借此挑撥

音樂正驅動科技，引燃數位經濟。國際唱片業協會（IFPI）執行長在「數位音樂年度報告」中指出，2013年音樂產業在創新、轉型上打了一場成功的硬戰。數位音樂不但可以激發科技創新，帶動網路商務，更可以擴及文創產業，提升國家軟實力。 韓國流行音樂產業，不論在文化影響力或產值，都是韓國文化創意產業中最具代表的產業。本書分析韓國音樂產業指標公司「SM娛樂」之成功因素，希望作為台灣音樂產業因應數位匯流的發展參考

本書共分為八章，開篇是對流行音樂文化的整體概述，主要論述了流行音樂的文化釋義、文化內涵與特征、發端與基礎，以及流行音樂演奏所需的主要樂器。第二章到第七章是本書的重點，針對不同風格、不同類別的流行音樂分章進行細致的研究分析……

為鼓勵流行音樂創作、扶植表演人才與團隊、結合相關周邊產業發展，籌建北部大型流行音樂表演中心、戶外表演廣場及相關措施，以達扶植國內流行音樂產業發展及成為國際華人音樂原創發展及產業試驗的領導中心的目標，積極推動「北部流行音樂中心興建計畫」。本中心基地面積約7.65公頃，位於台北市南港區、近捷運昆陽站。設計之主體空間包括3000-6000席之室內主廳館、15000立席以上之戶外表演空間、音樂名人堂、Li

這是一本詳細紀錄並分析過去50年來，日本的娛樂產業是如何透過各種競爭與合作，創造出每年產值超過20兆日元的消費市場。作者以自己身跨產官學的經歷，試圖為日本娛樂產業的智慧財產權發展歷史，做下完整的歷史記錄，並且深入分析其中的成功緣由。這本書中，作者針對「公演」、「電影」、「音樂」、「出版」、「漫畫」、「電視」、「動漫」、「遊戲」和「體育」等9個領域，各別梳理出他們的發展歷史，並詳細解析各個產業是由怎麼樣的人們，在什麼環境被創造發展。並且深入分析，它們是如何建立自身的IP價值與獲利的商業模式。

流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯

從2003年本書出版近二十年時間，臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮，在此轉向下，原住民事務受到關注，傳統藝術文化受到重視，跨界藝術交互影響，流行音樂產業蓬勃發展，此外本土音樂研究，風起雲湧，成果異常豐碩。這一切的一切，都促使已十二刷的本書，一再被期待加入更多的內容。本書依舊分為上下兩篇，且兩篇的方向基本不變。上篇　時間長流下的音樂生活：以歷史事件為依據，嘗試建構歷史現場，以及在地現場的聲音景觀。下篇　音樂特色的發展與變化：以有聲資料為依據，在更多早期有聲資料被釋放出來之際，希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析，觀察臺灣音樂史長流中，聲音史部分的變異性與不變性。全書佐以相關訪談與田野錄音，試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時，更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版，修正與補充這些相關的成果。