明宗書法藝術館

目錄 牽繫臺海——臺南上海雙城書法交流　東門美術館館長 卓來成 展出作品 黃宗義 展出作品 吳昭明 展出作品 方連全 展出作品 曾風竹 展出作品 陳明德 展出作品 周思信 展出作品 呂頌憲 展出作品 張偉舫 展出作品 鄭繼波 展出作品 許思豪

您曾徘徊在書法藝術殿堂外，不得其門而入嗎？就讓本書帶領您進入書法藝術的殿堂，一窺堂奧。 本書內容共分為〈知識篇〉、〈入門篇〉、〈技法篇〉三部分。〈知識篇〉以簡要的文字敘述中國書法藝術發展的歷史。在〈入門篇〉中，作者以實際的教學經驗與圖例，敘述學習書法的入門要領。〈技法篇〉則將中國書法中篆、隸、草、行、楷各書體的基本運筆步驟加以圖示化，並運用口語化的文字說明，輔助學習者踏出書寫的第一步。全書圖片共

「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」為橫山書法藝術館（書藝館）與韓國國立現代美術館（MMCA）聯手策畫，首次在臺灣系統性展示韓國現當代書法。有鑑於臺灣少有韓國完整之書法藝術主題展覽和研究，書藝館特別與MMCA合作，商借韓國現當代書藝重要作品來臺展出，期能透過不同地域的書法藝術圖景，開啟書法藝術於東亞現當代藝術世界中的對話路徑。

本書是從美籍畫家、書法家、藝術評論家孟昌明近年書法作品中精選成冊，為藝術家在西方文化環境中，以東方的材料、媒介，傳達思想、情感和美學認知的形式紀錄。作者對中國書法藝術有自己獨到的見解，曾經長期浸淫漢代碑學，臨習大篆《散氏盤》、《泰山金剛經》、《石門銘》、《開通堡斜道碑》、《龍門二十品》、《瘞鶴銘》等碑學名篇，並從西方現代藝術的構成法則中，尋找書法藝術結體的形式規律，將書法藝術放在藝術哲學的層次上加

「翰墨無邊—國際書法名家邀請展」為桃園市立美術館橫山書法藝術館與國際蘭亭筆會聯合主辦之特展，展覽集結來自中國、日本、韓國、臺灣，以及馬來西亞、新加坡、印尼、越南、阿根廷9地的書法名家，共展出59組件書法作品，呈現當代書法藝術的多元面貌與發展脈絡。

中國夏商周三代文化遺產的代表是青銅器。在三千五百多年以前，對青銅器的鐘鼎，視為金器大寶。而在這種金器大寶上鑄銘的文字，我們稱之為鐘鼎銘文，又因為鑄銘在金器上的文字，故又稱為金文。很多史料紀錄在此種金器大上面，作者將它稱為青銅器文化。而這種文化漫延約十五世紀之長，其中以銘文書法的創始與變化最具文化遺產價值。 本書專為討論鐘鼎銘文的書法藝術。並闡明中國書法藝術起源與演化，成為後世書法藝術理論先驅。並

[最古典的書法] 殷商甲骨版契刻文字，到西元一八九九年清光緒二十五年才被發掘。這以前的二千多年書法教育史上並沒有甲骨文書法存在。甲骨文字出土後，清末的羅振玉、王國維等人，曾經提倡甲骨文的書法藝術，但中國書法教育以「碑帖」為主要教材，甲骨文書法沒有碑帖範本，所以沒有發展起來。本書作者在文化大學擔任書法與書藝通識課程編寫的教材，內容包括：漢字源流與發展、甲骨文的成就、甲骨文書法藝術的成立、甲骨文書法

鳥蟲為自然界的動物，鳥之優美姿，會給人深刻的美感印象。蟲也是自然界的動物，其蠕動與書法運筆動感相雷同。篆文為古文，在古篆文字上面，加鳥首鳥羽鳥爪與蟲形來美化。將會使古文篆書法發生奇特遒美姿態，變古拙文字為生動活潑而奇特變化的藝術文字。本書專為介紹鳥蟲文書法藝術的發生與遺留後世的文化遺產。俏能發揚此藝術化的書法，必將使中國書法藝術揭起一個新的境界。

此展為桃園市立美術館舉辦111年橫山書法藝術館「策展徵件」獲選之展覽，由「多元成展」策展團隊所策劃，邀請11名新世代的藝術家、書法家參與，展名為「當態度變為尺牘？書寫–往返–語境–性別–迷因」。尺牘即今人所認知的書信，是傳遞文字訊息的媒介。本展從「什麼是尺牘？」轉向「尺牘可以是什麼？」，也間接叩問「書法可以是什麼？」。尺牘作為一種媒介為當代藝術提供了更具流變性與創造性的批評，藉由書法藝術引發更多面向的思考與參與，期待能貼近當代的生活經驗，擴大新世代的共鳴。

緒論－分期、盛況與背景分析 大陸書法社團之研究 大陸書法研討會之研究 大陸全國性書法比賽之研究 大陸書法刊物之研究 大陸硬筆書法藝術活動之研究 結論

本書從“書法是超越線條的藝術”這一視角出發，回答了一系列書法關鍵問題，例如書法藝術和普通書寫有何區別？初學者該如何選帖？楷、行、草書的橫為何左低右高？如何看待醜書和書法的“現代化”？書法為何難以創新？等等。作者以筆法問題為核心，用哲學思維和藝術史的眼光，建構了一個明晰、完整、透徹的書法美學體系，揭示了書法藝術“千古不易”的美與本質，以及現當代流行的種種書法誤區。又通過深入淺出的文筆和大量的字例分析幫助讀者鍛煉眼力，打通書法欣賞與臨習的關竅。

書法是中國文化寶庫中特有的一種傳統藝術，是由實用性的文字演進發展而來的，人類日常生活為了相互聯繫、交流思想以及記事等實際需要，創造了語言和文字，又創造了書法藝術。書法藝術是以中國富有彈性的獨特書寫工具毛筆書寫的方式方法，並依據漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。

桃園橫山書法藝術館為國內首座由官方設立之書法藝術主題館。書藝館正式開幕營運，將深耕在地書藝並兼具宏觀國際視野，展現書法藝術的時代意義。

「這是文字之美與民主精神的交織，不僅承載了歷史的重量，更讓我們在筆墨的揮灑之間，看見臺灣民主從黑暗歲月走向陽光普照的過程。這些作品，既展現臺灣人民反專制、爭取自由的歷史精神，也為書法藝術形塑了屬於臺灣的觀點，彰顯臺灣的主體性。」──賴清德總統「《臺灣民主路》書法集的出版，不只為臺灣的書法藝術創作，增添更多具有近代民主思潮、臺灣歷史的元素；同時也藉由書法藝術的形式，讓百年來民主前輩所留下的文學詩詞，流傳後世，供後人鑑往知來。」──卓榮泰院長「（本書）讓我國民眾透過書法創作認識臺灣歷史上民主奮鬥的艱辛歷程，除了充分表現出臺灣書法藝術的多元創造力，也建立看見臺灣的高度，透過書法藝術認識臺灣，完整建構臺灣藝術史的多樣面貌。」──李遠部長 書法自古是漢字文化圈中知識份子書寫的基礎，不僅是文章的儀容與載道之器，更因其富含東方各民族文化底蘊，而成為東亞文化圈中重要的藝術瑰寶。然而，臺灣的書法發展長期受殖民遺緒及戰後黨國教育影響，少有觸及近代西方民主憲政思潮及晚近臺灣自由民主發展所蘊含的普世價值，如天賦人權、言論自由、民主國會、政黨政治、性別平權、司法獨立等。 《臺灣民主路──書法集》由游錫堃先生主編，仰山文教基金會統籌策畫，以「臺灣民主百年追求」歷程為主軸，精選詩詞62首為書寫題材，邀請國內書法名家77人，完成128幅書法創作。本書透過書法藝術之美，於筆墨間傳揚自由民主之精神，為臺灣民主的深化與前行盡一份心力！

精選院藏三十五件書法作品，每一件書法作品，以深入淺出的賞析、圖文並茂的解說來呈現，是認識書法藝術之美的最佳入門。書法是漢字文化區域中最獨特的藝術，藉由篆書、隸書、草書、行書、楷書等不同書體，不僅傳達了符合書寫表達情意的功能，也兼顧視覺的審美意趣。〈品味故宮‧書法之美〉精選院藏三十五件書法作品，每一件書法作品，以深入淺出的賞析、圖文並茂的解說來呈現，是認識書法藝術之美的最佳入門。

本書聚焦于商晚期的金文書法，全面展現商晚期金文書法的風貌。商晚期金文是中國書法藝術發展中的重要階段，具有獨特的藝術價值和歷史意義。書中收錄了眾多商晚期的金文作品，涵蓋了不同風格和類型，通過對這些金文的展示和研究，能讓讀者領略到當時書法藝術的魅力和特點，感受古人的書寫智慧與審美追求。對於書法愛好者而言，可從中汲取創作靈感；對於研究中國古代書法史的學者來說，也是一份珍貴的資料，有助於深入瞭解商晚期的文化、藝術及社會狀況。

此展為桃園市立美術館舉辦2023橫山書法藝術館展覽徵件「策展類」獲選之展覽，策展人為徐祖寬，展名為「時空題辭」。「題辭」，是為了紀念而寫下的文句，題辭的背後，是創作者的浪漫，也是值得紀念的故事。本展以「時空題辭」為題，藉由書寫，探討現今時空多種多樣的「題辭」呈現。

在「三重的藝術與藝術家們」書中，三重埔除了有自書法名家曹容傳承下來的固有的傳統書法藝術文化歷經發揚的紀錄外，我們更欣見歷年來寶島南北兩路人馬匯集在三重區，工藝人才的出類拔萃。

中國書法在深層部分，蘊藏著中國人的思想模式、審美觀點與人生觀、價值觀等，可說是了解中華文化與藝術精神的一面窗口。本書作者即基於這種認識，試圖以中國歷史上書法最繁盛的唐代為例，從各個角度加以探討，舉凡書法與傳統思想、政治，書法創作與收藏的精神內涵，以及婦女、民間匠人、寫經生與書法等問題，都作了全面性的闡析，綱目清晰，立論有據，足以藉此認識中國書法是一門最善於表現人類高尚品質與時代發越精神的藝術。 &

本書是從美籍華裔畫家、藝術評論家孟昌明，在《星島日報》副刊關於哲學和藝術的專欄文章中精選成冊，從畫家的角度，對所熟悉和喜愛的藝術品及藝術家作了一次感性的透視。從古典到現代，涉及的藝術家包括達芬奇、米開朗基羅、波提且利、塞尚、畢卡索、馬蒂斯、范寬、八大山人、金農、吳昌碩、蒲華、齊白石、梅蘭芳等人。這也是作者在作畫之餘，考察世界各地著名的博物館、藝術館，研究藝術和美學的心得。 作者試圖以平淡樸實

臺中市美術家接力展第267棒為書法家張志鴻老師。展名「鴻喜雲集」出自《宋史．樂志九》，形容理想抱負得到實現，寓意吉祥，祝福眾人。此次展出除了傳統古典底蘊的書法作品外，有以大筆揮運，表現水墨交融、氣勢酣暢等大字的現代書法；也有以琺瑯釉藥書寫在上底釉的鋼板上，材質特性可介入戶外空間的「琺瑯書藝」，還有在皮革上墨寫，再將字形打凸，呈顯線條體感的「皮革書藝」；以及書法結合雷雕和LED照明的裝裱形式的「藝術科技屏風」。書法創作可展現書者的性情和意趣，張志鴻老師的策展理念是勇於創新書法藝術的表現形式和材質運用，並將書法結合生活科技融入生活之中，形成書藝生活美學，為書法藝術開拓更為寬廣的面向。

“大學書法教材”初步建立了書法教育的理論體系，體現了建立書法學術理論體系的膽識，探索設計了比較完善的教學體系，涵蓋了了書法史學、美學、批評、鑒賞、教育等方面，為當代高等書法教育提供一些參照的便利，特別應提及的是它受到了全國書法教育界專家學者和近年嶄露頭角的中青年書法家、理論家、教育家齊心協力的支持，在當代的書壇具備了相當的代表性。因此，它是當代書壇集體合作的成果。《書法美學通論》是此系列中的一本。本書分為上、中、下三篇，層層深入，逐步展開。上篇聚焦于書法美學原理，探討了書法藝術的本質、美學特徵、創作原理等核心問題，為理解書法藝術提供了堅實的理論基礎。中篇則將視角轉向書法美學史研究，通過對不同歷史時期書法美學的演變歷程的梳理和剖析，展現了書法美學的歷史淵源和發展脈絡。下篇則更加深入地探討了中國畫、篆刻、詩歌等其他藝術形式的美學論，進一步拓寬了書法美學的研究視野。全書以書法為主脈，將詩詞、中國畫、篆刻等其他藝術形式的美學融為一體，形成了一個系統而全面的美學體系。在書學和美學的基礎上，本書不僅探討了書法藝術的性質、主體及美學史觀等問題，而且對書法的審美標準、創作心得、藝術價值等方面進行了深入

著名書法家啟功先生以自己的實踐經驗為基礎，從字形、選臨碑帖、文房四寶、用筆、結字、執筆法、參考書等十三個方面，非常全面系統地闡述了自己對于書法藝術的體會和主張，主要目的是破除長期以來形成的對書法藝術的各種不正確的觀念、認識，以及人為制造的神秘感。全書以破為主、立在其中，既是啟功先生數十年習書經驗的總結，也為初學者打破種種觀念束縛，贏得自由、自信。本書文字內容為啟功先生講話的記錄稿，口語化強，通俗流暢，具有相當的可讀性。

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊 和地區特有的一種文字美的藝術表現形式，而中國書法是中國漢字特有的一種傳統藝術。書法看似簡單卻不易把捉論列，就在於書法不僅呈現為某種藝術審美形態，而同時深蘊著文化哲學精神。本書即聚焦書法這一 特色的中國藝術，從漢字與書法之間的深度關聯、漢字不同發展階段的書寫特點與美學風範說起，到書法法度的審美奧秘解析，歷代楷書、草書、行書大家作品的細緻鑒賞，並及與書法藝術密切相關的印章藝術， 闡述了書法與美育的關係，並提供將書法作為一種文化外交手段的思路。全書宏觀與微觀相結合，藝術作品點評與文化闡釋相交融，視野開闊，論述清晰。

書法藝術的演化是無止境的，傳統與現代，不同時代有不同時代的代表性，除甲骨文與古文字外，本文目前僅摘錄、簡介下列部分篆、隸與楷的書體。

學了寫書法，就能欣賞書法嗎？欣賞書法要看什麼？面對一件書法作品，要如何判斷它的好壞高低呢？ 史上第一本系統性分析欣賞書法的細節與秘訣，讓你真正看得懂書法，掌握書寫書法的要領。 很多人學習書法多年，也未必能夠欣賞書法。時代雖然日新月異，但一位有文化素養的現代人，對書法藝術能了解多少，多少也代表著其文化水平的深度。 本書作者侯吉諒，是國內著名的書法家及詩

南法蔚藍海岸，其實遍佈了大大小小的美術館，幾乎每個美術館都有其獨樹一格的收藏特色。作者曾任藝術雜誌編輯，走訪南法各大小美術館後，結合她的專業，娓娓道來其中的藝術史和收藏品，這趟美術館之旅猶如研讀一部西洋美術史。從中古世紀到現當代的藝術，從古典、新古典主義、浪漫派、寫實主義、印象派、立體派、野獸派、超現實主義等不同的藝術流派的作品，一一出現在這個旅程中。本書特色★深度暢遊南法蔚藍海岸各特色藝術館，充

本書是作者在近十幾年來到世界各地去旅遊，造訪各地的美術館、古堡、大教堂及藝術家的故居，而抒發其對藝術觀點及人文省思，並在國內報雜誌上發表所彙集而成的散文集。本書在內容上可分為五大單元，包括歐陸遊蹤， 英倫掠影、美國散記、亞澳行腳及生活藝談等部分。本書並非走馬看花的導覽式遊記，而是以世界各地之博物館、美術館及藝術家之行誼為切入點，加以觀察、剖析，不僅有助讀者一窺歐洲文化國寶的內涵，更可提供美術系 學

《秦嶧山碑/傳世碑帖精粹》是一部值得珍藏的書法藝術寶典，收錄了秦代名碑嶧山碑的精華。該碑書法風格古樸典雅，字形端莊大方，是研究秦代書法藝術的重要資料。書中不僅提供了高清晰度的碑帖圖片，還附有專業的釋文和注釋，幫助讀者更好地理解和欣賞這一傳世佳作。無論是書法愛好者還是歷史研究者，都能從中汲取豐富的營養，感受秦代書法的獨特魅力，是提升書法鑒賞能力和臨摹技巧的絕佳選擇。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

金耀基 中央研究院終身院士張 海 中國書法家協會名譽主席王存玉 美國國家醫學院院士專文作序書法在世界藝術中，是一個很獨特的門類，在其他國家和地區，文字書寫大都停留在裝飾藝術範圍，而中國的漢字書寫，在漫長的歷史發展過程中，慢慢進化為一門人文色彩濃厚、表現形式豐富的純藝術。漢字，它天然地具有圖形性，構成書法藝術天然的藝術潛力；毛筆的柔性塑造力，筆墨形式剛柔乾溼秀潤蒼老，會出現豐富的變化。中國藝術有自己的天人觀、藝術觀和方法論，正好給載體與工具發揮魔力的空間，不追求寫實，追求對世界的美學轉換和表達。書法為什麼能「達其情性，形其哀樂」？藝術書寫和非藝術書寫的界限在哪裡？書法的點線語言形式有什麼技術規範？如何循序漸進學書法？書法的歷史、不同發展淵源和審美旨趣為何？以及歷史上各名家的故事、成就及作品介紹等。本書為對書法藝術有興趣的讀者們量身打造，內容包含從入門到欣賞，以及初學書法的運筆、執筆等相關知識。期待能有更多的碰撞與交會，以靈動飄逸的翰墨芳香，滋潤忙碌生活中的心靈。

文化部所屬國立彰化生活美學館自111年5月5日至111年6月5日於該館第一、二展覽室舉辦「惠風樂藝－陳欽忠書法展」歡迎民眾前往參觀。陳欽忠教授為新竹縣人，國立政治大學文學博士，現任國立中興大學中文系教授兼任藝術中心主任。陳教授曾獲2006年《台灣藝術經典大系》百年書法50名人榜、第49屆中國文藝獎章，擔任全國性指標美展評審委員，並應各項美展邀請評審參展展出。除了書法創作，更兼擅理論，論文發表不計其數，研究各種書體的形制與內涵，更從美學意義、人文關懷等，多方探討書法藝術的人文價值。

日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？【好評推薦】王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長梁永斐／國立臺灣美術館館長Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館

午後花園、火車站、海邊、睡蓮池塘，你最想去哪一個地點旅遊呢？歡迎加入貓咪琪卡和莫內充滿搗蛋和騷亂的小旅行，一同穿越莫內最著名的美麗畫作。◎繁體中文版書衣特別收錄：彰師大美術學系專任副教授李靜芳 撰寫專業名畫賞析教育部美術學科中心種子教師傅斌暉 設計藝術探索學習單★4~8歲親子共讀，8歲以上自行閱讀◎無注音【內容簡介】「琪卡？」莫內叫喚著，「妳要去哪裡？」莫內的陶瓷貓琪卡活過來了！她從一幅畫跳進另一幅畫，更在冒險旅途中，把畫裡的世界搞得一團亂……本書引用了莫內的以下作品，鼓勵孩子們進一步認識莫內的藝術：〈圖維列的海邊木板路〉，1870、〈午餐〉，1873、〈聖拉薩車站〉，1877、〈睡蓮．綠色的和諧〉，1899【感動推薦】宋 珮│圖畫書藝術研究者李靜芳│彰師大美術學系專任副教授李霜青│臺藝大藝術與人文教學所專任教授林 平│臺北市立美術館館長林千鈴│蘇荷兒童美術館館長游珮芸│本書譯者、臺東大學兒文所副教授傅斌暉│教育部美術學科中心種子教師賴嘉綾│作家、繪本評論（按姓氏筆畫排序）【本書特色】★閱讀繪本，輕鬆入門藝術殿堂「藝術涵養與美感素養」為108課綱所列的核心素養之一，不過到底該如何接觸藝術？美感又是如何培養呢？其實，繪本就是最佳的藝術入門引導。《莫內與貓的奇幻旅程》以真實存在的陶瓷貓咪當作引子，讓原本有距離感的畫作，彷彿活過來一般充滿生命力；平面的畫在腦海中變得立體，靈動、有聲音，更有溫度，用想像力開啟一種全新的賞畫方式。★畫作賞析＋學習單，延伸故事學更多打開了對藝術的興趣，卻止步於名詞的認識豈不太可惜？在故事閱讀之後，我們特別邀請到彰師大美術學系專任副教授李靜芳，專門為兒童撰寫故事中四幅畫作的相關介紹；知識吸收之外，還有教育部美術學科中心種子教師傅斌暉，特別設計的藝術探索學習單。結合學與思，藝術零距離！

美×藝術×哲學 我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。 然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？ 一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了

為了使讀者能在短時間內全面、系統、快捷地了解中國書法藝術，《中國書法全集》按年代概括時代風貌，分階段介紹各個時期的特點與風尚。收錄歷朝歷代書法的珍品精品，講解文字凝練傳神，一本書開拓你的藝術感覺空間，優化知識結構，提升個人藝術修養。本書以中國書法的歷史為主干，詳盡敘述備個時期書法的成就和特點，精心挑選搜羅歷代書法名家名作，選圖精當準確，版式新穎獨到，文字精練，完整、真實地再現了中華數千年的書法史，力求使讀者多角度領略中國書法的民族風格和美學價值。

對前往佛羅倫斯的旅人來說，在佛羅倫斯美術學院美術館的「大衛像」，絕對是不能錯過的一方勝景；而把大衛精神從堅硬冰冷的白色大理石中召喚出來的傑出藝術家，即是文藝復興三巨匠中的米開蘭基羅。 米開蘭基羅的一生充滿衝突與矛盾，理想與現實、靈性和世俗……種種拉扯與激盪，使得天生敏銳的米開蘭基羅極度痛苦，但是，他憑著強烈的使命感，總能以頑強的意志，將內心蒙受的陰影轉化為傑出的藝術創

內容簡介：佛經是佛教的經典，書法是寫毛筆的道理，佛教與書道，本來是不相干的事。但是中國書法史上，書法融入佛教，留下無數的寫佛經與佛學思想、哲學書法與偈語、真言等佛教書法文物。本書的內容包括：佛教的傳入－－紫氣東來。譯經，興建佛寺，抄經，學佛信眾的請經。寫經，有修佛者淨心祈福寫經、大乘佛教與寫經、文人雅士的寫經、書法家的寫經。學習寫經書法的準備，首先瞭解經文與決定寫法，尋找參考範本，熟練執筆與運筆方

彰化藝術館係由彰化市中山堂蛻變而來，縣長翁金珠為使這棟日治時期地標性建築重生，特整建為彰化藝術館。而為使縣民認識更多的優秀藝術創作人才，特於2005年10月至12月辦理半線藝術季，現展覽已圓滿閉幕，為茲留念特編輯成冊，內容廣含書法、水墨、西畫、工藝、攝影等。讓朋友們有機會一睹策展作品之絕代風華，同時，為縣內藝術發展作一個嶄新的註腳。

在亞洲﹐日本是個極為獨特的國家﹐她歷史悠久﹐但卻朝氣蓬勃；追求西洋科學﹐但也不忘傳統精髓；雖吸收中華文化﹐但並非生吞活剝﹐而是在加添民族性與鄉土性中﹐形成自己的藝術。本書即欲為這融合多面卻又極富個性的 日本近代藝術作介紹﹐不同於一般坊間美術史書籍的是﹐本書涉略的領域相當廣闊﹐繪畫、書法、工藝、雕塑、建築、音樂﹐戲劇等各部門﹐均納入其中；而在記述年代上﹐以德川家康主宰幕府到平成初年的現在為主﹐再旁及