│靈感不夠快、方案不夠多?│總是在趕圖和改圖的路上看不到盡頭?從構思到呈現,AIGC將設計概念轉為畫面靈活嘗試各種組合,在設計中不斷創新讓你腦中的想像空間真正被看見!【環境藝術設計中的AIGC】本書以環境藝術設計為核心,聚焦都市規劃、建築設計、景觀空間與室內設計等不同尺度的空間類型,說明AIGC在環藝設計流程中的實際用途。將AI當作設計師日常使用的有效輔助工具,例如前期概念發想、空間氛圍探索、方案比較與視覺提案。透過這樣的定位,讀者能清楚理解AI圖像生成在環境藝術設計中所擔任的角色。【建立提示詞撰寫邏輯】環境藝術設計涉及大量具體條件,本書清楚示範如何將這些設計要素轉化為具體的提示詞。內容依序說明空間或專案類型、設計風格、視角選擇、環境背景、光線設定與材質描述等元素,並解釋不同描述方式對畫面結果的影響。透過實際範例,讀者可以看到同一空間在不同的提示詞設定下所生成的結果差異,理解提示詞撰寫與空間設計思考之間的對應關係。【以常見專案呈現生成與調整過程】書中大量案例來自環境藝術設計常見的專案類型,涵蓋都市規劃、建築設計、景觀空間、公共空間與多種類型的室內設計等。每個案例皆呈現從首次生成到多次調整的過程,說明設計師如何根據畫面比例、色調、空間感或風格偏差等問題,調整提示詞內容重新生成,使畫面逐步貼近設計需求。【將AIGC納入環藝設計的工作流程】在實際案例之外,本書也示範AIGC如何與環境藝術設計原有的工作方式並行使用,例如作為概念圖產出、方案比較或提案溝通的輔助工具,說明其適合介入的階段與使用方式。內容強調 AI 生圖結果仍需設計師判斷與篩選,並可搭配既有設計軟體進行後續處理,協助讀者建立可長期運用的AI設計習慣,使AIGC成為環境藝術設計流程中穩定、可控的輔助工具。本書特色:本書以環境藝術設計實務為核心,系統性說明如何將AIGC融入實際設計流程,從概念發想、風格探索到視覺呈現,完整展現AI作為設計輔助工具的應用方式。內容聚焦設計師如何拆解設計需求,將空間類型、風格、視角、光線與材質轉化為具體提示詞,並透過反覆生成與調整案例,協助讀者提升構圖效率,拓展設計可能性。
插圖是我們理解世界的另一種語言,當圖像開始說話,歷史便有了溫度!它讓信仰有了形象,讓思想有了顏色,也讓藝術,從宮廷與教堂,走進了書頁之中。▶古代插圖15世紀中期版畫印刷開始推廣之後,這種情況才開始有了變化:這時,書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段,這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是,插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用,而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起,插圖更獲得了新的生命,出現一種新的理念,即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。▶巴洛克時代的插圖巴洛克時代,因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林,特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮,更不必說皇家的各種節日,首先開始於上層,然後成為大眾的普遍需求,一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」(age of grandeur)。在這些場合中,需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是,就如在黑暗的中世紀,儘管外面是一片混亂,修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍▶浪漫主義時代的插圖首先,為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義,主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓,並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感,這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體,發展成為一種被稱為浪漫主義的運動,橫掃整個西方文明。▶現代主義時代的插圖阿爾伯特.愛因斯坦於1905年提出的相對論,更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來,一切傳統,還有什麼不可改變的呢?他們考慮,完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點,而是可以、甚至應該突破以往的傳統,隨自己的心意來進行創作。本書特色:本書以時代為脈絡,全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現,本書不僅呈現技法與風格的轉折,也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神,是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。