浪凡

本書收錄了20世紀初一系列重要的時尚插畫，並由曼徹斯特時尚學院研究員、博士生導師王喆撰文梳理這個時代的時尚插畫歷史。200餘幅插畫作品把我們帶到20世紀初的巴黎，看裝飾藝術、立體主義、東方主義是如何引領時尚和藝術的潮流，它是攝影技術之前的短暫的榮光，亦是永恆的美學靈感寶庫。20世紀20年代，巴黎是世界的時尚中心，在美國，VOGUE開始出版巴黎的最新時尚。這個時期同樣也是時尚和傳媒的轉折年代，從1910年開始到整個20年代，插畫被頻繁使用來表現時尚，但到了20年代末，攝影開始取代插畫，所以20年代的時尚插畫可以說是20世紀初插畫黃金年代最後的吉光片羽。1908年，由保羅·波烈發起了一場巴黎時尚革命，他把女性從束腰中解放出來，帶來了更簡單和便於行動的衣物。那一年，他讓喬治·勒帕普負責插畫，出版了他的系列設計。這個作品集不光光是介紹了一種新的設計，更是打開了原本封閉的高級定制的世界，讓之前只開放給精英小眾群體的時尚進入了大眾的視野。1912年，由呂西安·沃熱爾牽頭，7家當時頂尖的時尚服飾品牌背書，包括喬治·勒帕、喬治·巴比爾、查爾斯·馬丁在內的年輕又時尚的插畫藝術家加入了《好品味雜誌》，這是一本融合了藝術和時尚的給精英階層的訂閱雜誌，標語是“時尚就是藝術”。《好品味雜誌》的創意在於，一是不給藝術家任何服裝設計上的束縛，可以純粹是藝術創作的想像，二是插畫本身是戲劇性的、敘事性的，畫中的模特仿佛是戲劇故事中的人物。1912年同樣也是《今天的時尚和禮儀》創刊的一年，這些雜誌在一戰開始前的那幾年是潮流文化的領航人，並在一戰後加入了包括浪凡、香奈兒在內的更多品牌和其設計師。Bon Ton的意思是“永恆的好品味”，這仿佛是個預言，就算是在100年之後的當下看這本畫冊，我們也能從中讀出時尚和藝術的輪回。