聯合藝術中心

身體是最好的樂器，隨身攜帶，隨處可用，既傳真又傳神。 音樂是生活的語言，是生命的養分；補充身心的能量，舒緩壓力與苦痛；觸動我們的心靈，撫慰我們的靈魂……

當代藝術家運用各式各樣的物體進行創作，幾乎任何可見的東西都有可能成為藝術品，有時讓藝術與生活的界線越來越模糊，有時也讓藝術與現實的關係越加矛盾衝突，「當代藝術在表達什麼？」、「當代藝術的價值是什麼？」等問題也更具爭議性。本書從紊亂雜蕪的物質現象中，探尋各種可供感知與想像的藝術表現形式，進而揭露出當代生活中人可貴的存在經驗；也從人與物、創作者／欣賞者與作品媒材的關係架構中，勾勒淵遠流長的人文傳統與普

羅馬人是怎麼征服整個世界的？他如何整合那出師必捷的軍隊？在當時的城市及鄉鎮裡的人們又是過著什麼樣的生活？當時的羅馬人如何修築公路，並建造了至今仍令人讚歎的歷史古蹟？針對這種種疑問，本書提供了詳盡的 解答，並引領讀者進入羅馬古文化的生活中心，讓讀者更能深刻體會建築師們如何在這古文明藝術中尋找靈感。《這是一套專為青少年朋友設計的百科全集，集合了歷史、文化、科學、藝術等各領域的學者專家所撰寫。精美的彩色

作者以「人」的觀點來探討藝術世界裡所反映的人類本質。永無止盡的追尋，是一切人類世界前進輪轉的根源，不論是追尋知識，追求自己想要的生活，尋找生命的真正意義……。古往今來的藝術家，不斷地以敏銳的心智與豐沛的情感，在藝術創作中對於人生百態進行質疑、批判、同情與了解，對於性別議題更有非常顛覆且另類的思考；體認人生短暫，愛情虛幻，「孤獨寂寞」是人類註定的悲劇，萬事、萬物終將成空，死亡才是永恆……。有些藝術家

在人類生活的世界中，大部分事物的存在之所以有意義，幾乎都是因為與人的關係所致。不妨假設：如果第三次世界大戰爆發，造成所有人類同歸於盡，則殘存的黃金寶石、財富藝術……等，是否還有誰去認定他們的意義？ 因此，世間的任何人類作為，最後都必須回歸到人的身上去論證才具意義。本書作者即透過天生敏銳、多情善感的藝術家之作品，從不同面向探析人性中「人與人」的幾許互動關係。在作品的「藝術性」表現上，使用平凡、簡易的

自然是人第一個面對的「客體對象」，是我物分別的哲思源頭。西方首先企圖以理性了解進而駕馭自然，而中國水墨畫選擇了與自然同進退的方式，迴避寫實的缺憾，而以筆墨涵蘊胸中山水，與外界的實境相對話。本書追溯自然風景成為獨立藝術主題的歷史淵源，比較東西方呈現自然的不同技法以及背後的文化精神。離開傳統藝術史直線進行的史觀，本書的每一章節便是一個微型的比較史練習，希望搭出一個觀念的平臺，激盪出一些新的視野。

人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。要獲得有關世界各地文化的豐富知識，我們可以學習和研究不同地域的哲學、文學、政治、地理、語言、音樂、藝術等人類文明成果，而這些管道之中，研究視覺藝術是一條捷徑，因為藝術是一種國際語言，無需像哲學、文學、政治等要先熟練那些複雜難學的文字。本書主要透過「東西方藝術比較」，清晰地展現世界文化交融的藝術圖卷，引導讀者進入這個萬花筒般的藝術世界去遨遊、觀察、思考和探究。

以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程；您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅，成員召募中…… 如果，你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔，那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營？如果，你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已，那麼怎可不走一趟柯芬園，親炙最優雅懾人的巨星風采？ 英國，一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度，該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線！ 音樂篇：當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮，中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新；當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔，全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心；當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲，百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上，且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥，聆聽英國的聲音。 舞蹈篇：從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗，扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美；從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區，到包羅萬象的南岸藝術中心，且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手；從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶，請跟著作者戴君安的腳步，一同翩翩起舞！ 戲劇篇：華麗、絢爛、激情與感動，倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音；精緻、雋永、機智與嘲諷，泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今；顛覆、狂歡、前衛與驚奇，無論是藝術節或小劇場，百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇！作者廖瑩芝，以多年的英倫經驗，帶你感受劇場藝術無所不在的精采，好戲即將登場，讓我們屏息以待……

「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」――康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。

午後花園、火車站、海邊、睡蓮池塘，你最想去哪一個地點旅遊呢？歡迎加入貓咪琪卡和莫內充滿搗蛋和騷亂的小旅行，一同穿越莫內最著名的美麗畫作。◎繁體中文版書衣特別收錄：彰師大美術學系專任副教授李靜芳 撰寫專業名畫賞析教育部美術學科中心種子教師傅斌暉 設計藝術探索學習單★4~8歲親子共讀，8歲以上自行閱讀◎無注音【內容簡介】「琪卡？」莫內叫喚著，「妳要去哪裡？」莫內的陶瓷貓琪卡活過來了！她從一幅畫跳進另一幅畫，更在冒險旅途中，把畫裡的世界搞得一團亂……本書引用了莫內的以下作品，鼓勵孩子們進一步認識莫內的藝術：〈圖維列的海邊木板路〉，1870、〈午餐〉，1873、〈聖拉薩車站〉，1877、〈睡蓮．綠色的和諧〉，1899【感動推薦】宋 珮│圖畫書藝術研究者李靜芳│彰師大美術學系專任副教授李霜青│臺藝大藝術與人文教學所專任教授林 平│臺北市立美術館館長林千鈴│蘇荷兒童美術館館長游珮芸│本書譯者、臺東大學兒文所副教授傅斌暉│教育部美術學科中心種子教師賴嘉綾│作家、繪本評論（按姓氏筆畫排序）【本書特色】★閱讀繪本，輕鬆入門藝術殿堂「藝術涵養與美感素養」為108課綱所列的核心素養之一，不過到底該如何接觸藝術？美感又是如何培養呢？其實，繪本就是最佳的藝術入門引導。《莫內與貓的奇幻旅程》以真實存在的陶瓷貓咪當作引子，讓原本有距離感的畫作，彷彿活過來一般充滿生命力；平面的畫在腦海中變得立體，靈動、有聲音，更有溫度，用想像力開啟一種全新的賞畫方式。★畫作賞析＋學習單，延伸故事學更多打開了對藝術的興趣，卻止步於名詞的認識豈不太可惜？在故事閱讀之後，我們特別邀請到彰師大美術學系專任副教授李靜芳，專門為兒童撰寫故事中四幅畫作的相關介紹；知識吸收之外，還有教育部美術學科中心種子教師傅斌暉，特別設計的藝術探索學習單。結合學與思，藝術零距離！

《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量

「藝術批評」不僅為藝術研究者必備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即針對有關藝術批評的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編 引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編 探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編 &n

本書二論含「藝術論」六篇、「批評論」三篇。其論〈戲曲藝術之本質〉，認為當從構成戲曲之元素來探討，方能見其本末。其論〈戲曲表演藝術之內涵與演進〉，可知戲曲演員之表演藝術內涵，根源於戲曲元素及其質性。其〈論說「京劇流派藝術」之建構〉，說明「京劇流派藝術」乃由京劇演員創立的獨特表演藝術風格，獲觀眾認可後流行於劇壇。其〈論説「拗折天下人嗓子」〉，論湯顯祖之戲曲觀及文學藝術觀，皆以自然臻於高妙。其〈散曲、戲

★入選臺北市圖 2017 第 73 梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 你知道什麼是「超現實主義藝術」嗎？ 這門藝術的最佳代言人就是達利！ 招牌翹鬍子是他給人的第一印象， 〈永恆的記憶〉、〈龍蝦電話〉、 〈梅維斯的脣型沙發〉是他的經典之作。 達利的創作風格奇幻多變， 瘋狂程度解放觀眾的藝術想像， 讓畢卡索、米羅也對他讚

藝術品是人類心靈的「腳印」，代表人類最偉大的成就與最大的驕傲。研究藝術史可以令我們重新接近古人的心跡，也令我們再順著古人腳印走一遍歷史旅程，遍覽五花八門的智慧大表演。由於藝術史是一門科際人文學，遊移於許多人文學科之間，故宏觀藝術史的研習，必能令人擴大眼光、豐富思路、開拓胸襟、啟迪自知，和加強自信。有自知才能虛心學習別人的長處，有自信才能保有自

「藝術批評」不僅為研究藝術者必須具備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即在針對有關藝術批評上的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編自歷史上所出現的批評方法中，歸納為四大類，考其源流，證其得失，並舉例以明之。故前者為批評哲學，後者為批評技術；本書實冶批評

他畫了三十二幅康寶濃湯畫， 每幅口味都不一樣。 他複製瑪麗蓮‧夢露的肖像， 每張都不比本人漂亮。 他的藝術顛覆你的想像， 他的作品擁有各種解讀， 因為他大膽創新，藝術風氣變得自由。 黑皮外套、緊身黑褲、銀白假髮是他最大特色， 他的名字就是品牌！ 他是普普藝術大師：安迪‧沃荷！ ★推薦閱讀年齡★ 國小低、中年級 ★有注音

藝術與人類生活密切相關，事實上藝術即為人類文化中重要的一環。藝術由藝術家所創造而存在，使觀者得以共享，進而豐富了人生的意義與價值，這其中藝術家、觀眾與人類的生活存在著互補與互足的關係。本書的內容概括藝術的意義與創造、藝術品的特質、藝術的欣賞與批評、藝術與人生的關係等層面。作者透過理論與實例之介述，引導讀者認識並建立有關藝術的基本概念，適於高中（職）、專科、大學的學生，以及對藝術有興趣的人士參閱。

在電影院裡， 有個人正在指示我們觀看世界的某個部份…… 我們面對的不是現實， 而是某人對這個世界的說法。 ——道利‧安祖 本書乃電影剪接藝術概論性的書籍，從電影敘事簡史、影像敘事邏輯的策略、剪接的理論，到當代新世紀的剪輯特點，都在討論的範疇內。事實上，就是藉著剪輯美學的論述來凸顯電影藝術的特點。另外，本書將電影當成表意的藝術，特將它與語言類比，從「說」的各層面切入電影藝術，作為講說的策略。 鑑於

人的自我，是個瑰麗動人的祕密花園。在那裡，有花朵盛開燦爛般的喜悅和快樂、有陰暗濕冷的幽蔭角落，更有處處驚奇、不明所終的林路曲徑。人的一生，究竟如何在這個祕密花園裡尋幽探訪、嬉戲沈澱？同時又如何像個景觀設計師一般，改變或重新打造這個屬於自己的祕密花園？藝術創作，以其結合感性與理性、意識與潛意識的美學形式，開啟了一扇廣闊而深刻的窗，讓我們得以一窺這個祕密花園裡的奧祕。本書作者以深入而淺出、理性但又充滿

「自然」這個看似平常的名詞和概念，事實上在人類文明發展的歷程中，產生了許許多多複雜有趣的意義和內涵。有時自然只是一種風景、有時則成為聖靈的化身，有時充滿生機、有時象徵死亡……。人類在這片哺育生養的大地之上，歷經漫長悠遠的歲月，有快樂、有痛苦，有期待、有失落，有迷惘畏懼、也有溫馨休憩的時刻。歷代傑出的藝術家們，藉由他們美妙的巧手，將這些思維和經驗的痕跡，一一留存下來。 作者以一種宏觀的角度，結合通

本書為陳瓊花女士自1997年至2003年期間，針對視覺藝術所進行的主要研究之成果彙整，內容包括視覺藝術教育哲理、創作表現、鑑賞知能、課程與教學、視覺藝術教育評量，以及待發展之議題與研究等層面，命題廣博、闡發尤深。作者累積多年的教學及研究經驗，以其淺白流暢的文字，闡述視覺藝術教育的理論與實務，非常適合技職院校、一般大學、研究所的師生，以及對藝術教育有興趣的人士參閱。陳瓊花美國伊利諾大學藝術教育博士。

中國第一位漫畫家，也是著名藝術家、文學家、藝術理論家──豐子愷，被譽為「現代中國最像藝術家的藝術家」，在清末民初政治、經濟、文化鉅變的滾滾紅塵中成長，歷經了對日抗戰、文化大革命的驚濤駭浪。本書不採逐年敘事，而是在平實的史料基礎上，結合畫作、文本，著重事件的記敘、情節的安排，以生動、淺近的文字再現豐子愷先生的藝術心靈，和他創造的豐富廓大的藝術世界。豐子愷先生傾其一生，以獨具性情的方式感悟生活的藝術，

本書是從美籍華裔畫家、藝術評論家孟昌明，在《星島日報》副刊關於哲學和藝術的專欄文章中精選成冊，從畫家的角度，對所熟悉和喜愛的藝術品及藝術家作了一次感性的透視。從古典到現代，涉及的藝術家包括達芬奇、米開朗基羅、波提且利、塞尚、畢卡索、馬蒂斯、范寬、八大山人、金農、吳昌碩、蒲華、齊白石、梅蘭芳等人。這也是作者在作畫之餘，考察世界各地著名的博物館、藝術館，研究藝術和美學的心得。 作者試圖以平淡樸實

本書係從一九八一至八三年間，作者應《國魂》月刊所撰寫「摹藝手記」專欄一系列的文稿蒐集而成，從〈擁抱那山〉到〈山水有清音〉止，總計三十二篇，內容可大分為三：第一為中國繪畫和文學，二為中國藝術理論體系的 新詮釋，三則為中西藝術理論的異同和貫通，這三者都是當今最感迫切和熱門的議題。作者對於中國繪畫藝術的再生，懷抱著最大的渴望與期待，也因此，本書中作者對這三個層面的問題，廣徵博引，時有獨到而深刻的論斷，特

日本藝術為亞洲藝術極為重要的一環，甚受歐美人士及大學之重視。 日本史前期的藝術品與建築，除具備本土特定外，部分尚與亞洲大陸，尤其與中國有甚為密切的關連，其中尤以西元七至八世紀之「唐化」與佛教藝術對日本之影響最為深遠。 欲進一步瞭解中國藝術之全貌，極有必要借鑑在日本仍保持良好之文物與古蹟。 本書作者於美國多所大學任教日本藝術史二十餘年，深感國內對此方面研究之不足，乃撰為此書，是國人以中文撰

叔本華是歐洲思想文化界的叛逆。他摧毀了人們對於理性的盲目崇拜，以意志本體，重建了被康德所毀的形上學。他扭轉了哲學的知識論定向，開闢了新的人生價值哲學新紀元。他戳穿了科學理性中，樂觀主義的表面性，深刻洞見出人生悲劇性的殘酷真理。他在藝術中發掘人生的拯救力量，並倡導在禁慾中 實現生存意志的否定和永恆的解脫。他的哲學像一杯苦酒，喝了它，您會醉，但內心卻醉得更為清明......

從一九八０年代初期開始，英國的蘇富比與佳士得在香港、紐約、倫敦等地，積極投入中國古字畫拍賣。其後數年，漸漸發展到當代中國書畫及油畫拍賣，帶動了臺港大陸本土性的拍賣市場，使中國藝術品的流通體系更加多元 而健全。本書作者以藝評家的犀利眼光、小說家的生動筆法，整體的掌握了二十世紀末中國藝術市場的來龍去脈，是第一本有關中國藝術市場及拍賣生態的專書，讀畢可以鑑往知來，是愛藝者，收藏家，字畫業者必備必讀的寶典

本書結集作者在國內外所發表有關藝術史與藝術批評的文章，內容分為三卷：第一卷是藝術理論與藝術史的探討及海外文物的介紹。第二卷是畫作的探究與藝術工具書的評介。第三卷則是探索藝術創作者的心靈世界。涵蓋範圍 相當廣泛。

本書結集作者在國內外所發表有關藝術史與藝術批評的文章，內容分為三卷：第一卷是藝術理論與藝術史的探討及海外文物的介紹。第二卷是畫作的探究與藝術工具書的評介。第三卷則是探索藝術創作者的心靈世界。涵蓋範圍 相當廣泛。

藝術是以形象代替作者的言語，而在形象與言語之外，仍還有其他種種相關的問題。本書作者從藝術與時代、形式與風格、藝術與前衛、藝術與文化五個方面剖析西方現代藝術，使讀者能對藝術品本身及其相關論題有一完整的 認識

本書與以往的美學與藝術哲學不同之處，是前者將哲學形上思辯與藝術形下創作接通，後者仍是將美學止於形上思辯範圍中，美學自美學，藝術自藝術，致哲學沒有在藝術創作上發生功能。所以過去的美學與藝術哲學僅屬思辯 ，而現代藝術哲學，將哲學思辯以藝術創作來實證，著者認為現代藝術哲學使藝術成為一辯證法。

我國歷史悠久，地大物博，文化遺產特別豐富，尤其藝術方面更能獨樹一幟，別具風格。隨著時代的演變，各地區民族的不同，建築藝術也自然的表現出它的特色。歐風東漸以來，我國建築藝術幾近全盤西化，少有創意，加以建築藝術自古即不被學者所重視，所以至今很少有關中國建築的書籍流傳；如何保留我國傳統文化風格而又加以創作現時代之新意，應是今日從事建築者的方向。 故筆者寫此書，將我國古代建築分為住宅、寺廟、宮殿、城

本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果，計畫目標在培育科技藝術人才，運用創新技術與科技應用，展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件，許多作品已受邀赴國際舞台展演，績效卓著，如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出；兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與，扶植藝文場館與國際單位交流合作，如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍，其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出，廣受國際關注；國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中，跳脫傳統詮釋框架，在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗；國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目，培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果，作為承先啟後之里程碑，使我國文化科技在此奠基上，持續創新向前邁進。

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

西洋古典藝術到底看什麼？ 不用再在藝術品面前無語問蒼天 讀懂故事就能看懂名畫 藝術品背景故事通通報給你知！ 歡樂無極限的藝術賞析 拉近你我與西洋古典藝術的距離 讓你站著看、坐著看、倒著看 怎麼看都好看！ 踏進博物館，面對眼花撩亂的西洋古典藝術想了解卻無從下手嗎？ 每次參觀展覽，都在困惑眼前這幅畫中的裸男裸女到底是誰嗎？ 西洋古典藝術御用角色，十四位俊男美女（偶爾還有老頭跟小屁孩）一字排開！ 【一打開就笑到停不下來，希臘羅馬眾神到底可以有多鬧？】 預防兒子篡位的妙招，就是通通吃下肚，小孩生不出來，就沒有篡位的問題......嗎？ 宙斯談戀愛無極限，看他如何三十六變，從天鵝到白牛，再從麻雀到老鷹，物種多到自己可以湊齊一間動物園！ 奧林帕斯論「箭」，射後不理的天界小屁孩邱比特靠愛之箭稱霸一席之地！ 陽光型男阿波羅的悲慘戀愛史，初戀情人慘變植物人？！西洋藝術家們的靈感來源，古典藝術作品中不斷出現的VVIP，十四位深受藝術家喜愛的奧林帕斯眾神，瘋狂「神」蹟不間斷！ 【從希臘羅馬神話入手，帶你理解經典藝術作品的故事主題！】 為什麼那隻天鵝在跟美女玩親親？ 那位少女為什麼有一半的身體變成樹？！ 那位手拿眼珠的優雅少婦到底是誰？ 為什麼那幅畫有個裸男這幅畫又有個裸女？ 當你觀賞藝術作品時，腦袋中是否有源源不絕的問號跑出？到底是你眼睛業障重還是藝術家太天馬行空？讓你站在藝術品前面想破頭就是不懂藝術家想表達什麼？！本書精選「登場次數」超高的希臘羅馬神話故事，找出故事必備經典圖像，帶你一路破關斬畫，不論藝術品是熟悉的、陌生的，還是有點熟又好像不太熟的通通沒問題，經典圖像在手，藝術世界任你行！ | 強力推薦 名畫二創哏王 「德州媽媽沒有崩潰」Mumu 臺灣新銳仙女藝術家倪瑞宏 Special教師獎得主，《這樣的歷史課我可以》作者吳宜蓉 不務正業的博物館吧版主郭怡汝 （以上依首字筆畫排列） 用親民好讀的文字，藉由作者的引導，看希臘羅馬神明們的七情六慾，超級有趣！！就當未來去歐洲博物館看到這些作品的欣賞入門，這本剛剛好

歡迎來高雄走走！紅橘雙線+輕軌齊發！半日x一日高CP值路線超完整規劃！★捷運站區域路線圖、周邊地圖全攻略！★景點、店家、餐廳、伴手禮，QRCODE即掃即查！★46個風格車站，100+精彩遊點，最強行程一網打盡！恣意在衛武營彩繪巷弄遊走發現驚喜、置身內惟藝術中心和純白山形建築拍張照！登高LOVE景觀台一覽高雄港、旗津景色！轉身遇見綠樹成蔭的輕軌龍貓隧道、全台灣唯一會轉動的大港橋、愛河畔的浪漫白色貨櫃屋、來杯有歷史的老江紅茶牛奶…發現最在地的美好時光！高雄捷運說走就走！不開車也能一路玩到底的休日慢旅最有溫度的在地人文歷史導覽！迷人風景橋頭糖廠、哈瑪星鐵道文化園區、旗后燈塔、高雄流行音樂中心、蓮池潭、大港橋、打狗英國領事館、逍遙園、鳳儀書院、龍貓隧道…最豐富的玩樂景點！巷弄老店不二緻果、中外餅舖、諭泉冰果店、香茗茶行、興隆居、厚得福、金龍彩、高雄牛乳大王、李家圓仔冰…發現轉角無限驚喜！藝術文創R23糖倉會展中心、駁二藝術特區、衛武營國家藝術文化中心、金馬賓館當代美術館、棧貳庫、大東藝術文化中心、內惟藝術中心、哈瑪星代天宫…感受在地文化氣息！人氣美食橋頭太成肉包、牡丹園、高雄婆婆冰、自由黃昏市場、金華酥餅、渡船頭海之冰、紅心粉圓、阿綿麻糬、阿進切仔麵…道地味道大滿足！

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

白居易是中唐有名的社會寫實詩人，詩歌作品平易近人，老嫗能懂。詩作留傳之廣，曾遠及日本、新羅。他所倡導的新樂府運動，重視文學的實用性，帶動詩歌革新，影響深遠。本書選錄其詩文共二百二十首，入選作品以詩歌為主，並適當選入較多的制、策、奏、判等應用文，以全面反映白居易的文學成就。注釋簡明，語譯淺近，力求保留作品原有的風致和神韻。研析以文本藝術鑑賞為中心，並適時介紹學界相關研究成果。透過本書與白居易交流，他的理想與智慧、執著與堅守，以及藝術才華與情感體驗等，便能一覽無餘，進而對人生有更深的體會。