臺北表演藝術中心

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想

表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書二論含「藝術論」六篇、「批評論」三篇。其論〈戲曲藝術之本質〉，認為當從構成戲曲之元素來探討，方能見其本末。其論〈戲曲表演藝術之內涵與演進〉，可知戲曲演員之表演藝術內涵，根源於戲曲元素及其質性。其〈論說「京劇流派藝術」之建構〉，說明「京劇流派藝術」乃由京劇演員創立的獨特表演藝術風格，獲觀眾認可後流行於劇壇。其〈論説「拗折天下人嗓子」〉，論湯顯祖之戲曲觀及文學藝術觀，皆以自然臻於高妙。其〈散曲、戲

為臺北表演藝術中心開幕節目，臺北市立交響樂團受鋼琴家陳郁秀推薦於2015年委託錢南章老師創作第5號交響曲《臺北》，共有4個樂章，分別為淡水河右岸、艋舺大稻埕、划龍舟、101大樓－臺北光點，用音樂帶領樂迷遊覽臺北。

教育改革從老師教學創新到學生創造力學習，具體展現教育就是提升學生創造力的學習過程。而創造力將是學生成為未來公民的最基礎的能力。研究顯示，戲劇技巧教學能「提升學生學習效果」、「增進教學創新」及「提升教師成長」；教師擁有「表演藝術的創新」經驗、「教學創新行為」較高、傾向「學習導向」的教與學。表演藝術教學本身即是一項有別於傳統教學模式的創新教學法。本書作者在小學採用表演藝術教學方法，在教學創新方面深受肯

由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文

本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！

本書集合大學與中等實務教師，期能提供大學端師培教授與師資生於「學科領域內容教學知識」（PCK）的「表演藝術教材教法」課堂參考使用。試以十個章節，分理論與實務兩篇，於理論篇方面從總綱、領綱到表演藝術課程內容之綜合歸納與分析，再論及表演藝術教材教法的發展與課程設計及教學評量，最後論述其教學理論與方法。實務篇，延伸自理論的架構，從課程設計、教材研發與教案撰寫，進而以素養導向舉出教學實例，再輔以課綱中規範

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。

曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之

本書為國內第一本表演藝術評論文集，收錄作者以戲曲世家、記者等多重身份，出入傳統戲曲、音樂及跨足當代藝文的真情見證，精選集結作者常年在各報章暨專刊如《PAR表演藝術》、《表演藝術年鑑》及個人臉書專頁等刊載的戲評、隨筆及長篇評文，以〈表演藝術評論〉、〈從藝者的修養〉、〈藝術萬花筒〉、〈生態反思〉四章，引領讀者從觀事、煉心、識性、思危去叩問「評論」的真意及執筆的使命。本書不僅是表演藝術，尤其臺灣傳統戲曲發展的時代見證，也是作者贈予潛心或立志耕耘藝文評論者的禮物，文筆精闢流暢，論點清晰，無時空限制或閱讀門檻，更是陪伴讀者初探或重新鑑賞演出的好文。

聯合推薦蘇彩足 國立臺灣大學公共事務研究所教授彭俊亨 元智大學文化產業與文化政策博士學位學程副教授孫煒 國立中央大學法律與政府研究所特聘教授陳慧珊 臺藝大跨域表演藝術研究所所長藝術源於生活，應用於生活，可以昇華人民的文化涵養，可以是改變世界的力量，可以讓不同文化間有更多交流與包容。對藝術的瞭解、尊重與投資是個值得深思的課題，而這一切都將轉化為國家社會的重要推進力與文化底蘊。本書由廣而精，深入淺出，闡述政府資助表演藝術團隊之正當性、必要性與重要性。書中以文化部「演藝團隊年度獎助專案」和「臺灣品牌團隊計畫」為例，探討政府近三十年來，長期給予演藝團隊高度支持與實質經費資助，而獲補助團隊是否妥善運用公共資源，發揮藝文公共性？對音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇等四個表演藝術領域的藝文生態環境發展是否產生正向影響？

鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

本書是作者半世紀以來從事演藝工作的總呈現，對戲劇藝術、表演藝術、表演方法、演員修養以及聲音、姿態等各種表情有深入探討，論述嚴謹，舉例詳實，從實際的劇場實踐中印證戲劇理論，提供各類型表演者必備的基本專業素養，是從事劇場工作及對表演藝術有興趣者必讀的好書。

本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。 欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。

「表演來自於生活」，以表演藝術活動連結生活，將開啟更廣闊的視野，蓄養更切實的社會參與能力，濡染更臻於善與美的心靈與人生。本書的目的，除了引導青年學子對表演的認知及參與，提升其對表演藝術興趣及表演才能外，更希望能藉由生動有趣的創作性戲劇活動，普遍推廣至普羅大眾，啟發其感受與表達的靈敏度，覺知生活中的各種美感，體驗生命中的美與善。

知名作家、劇場導演好評推薦── 伍淑賢、陳恆輝、童偉格、韓麗珠 【劇本是唯一的指南，「現實」是這裡的禁忌之詞】 也許我們可以創造自己的人生劇本，但他們的人生卻早已被劇本寫好 ★華文文學極少見的反烏托邦之作★ ｜政治隱喻 × 愚民政策 × 思想控制 × 啟蒙諷刺｜ 校訓告訴你劇本是唯一的指南， 但，從不讓你明白，劇本以外才是「現實」──演藝之城的禁忌之詞！ 整座城市，就是一座舞臺，他們在這裡搬演日常；而人只大致分為兩種，臺前的演員與幕後劇組。 一個出類拔萃的表演科學生，獲選為校內劇本的男主角──這次，他飾演一名假冒降敵的間諜。演員能夠演活角色自然是最好，然而忘我的演員卻也是最危險的──劇裡，他是稱職的間諜；劇外，過分敬業的他忘了「卸角」，差點意外戳破人人嚮往的「榮休堂」假象。當整座城市皆醉，獨醒的他，成了唯一的瘋子。 在看似和平的演藝之城裡，一切都該按劇本走。當生活即劇本，人的性格與習慣，必須隨角色而更替時，只有獲發最無聊劇本的「河流」，才能始終如一…… 苑珊以極具風格的筆觸，一字一句構築起演藝之城的奇詭、壓抑，在這座與世隔絕的異色城市裡，一起墜入這城，大口呼吸著令人醉夢的空氣。我們將隨主角而錯亂，同淳用跛著的一條腿徘迴於城市邊緣，在遠看似山的神秘堡壘中失足、落下──

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。 第陸

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。 北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及

續修臺北市志-文化志 表演藝術篇

本書所謂韻文，包括詩詞曲、戲曲以及俗文學中的韻文。 先言韻文學體類，因齊言與長短句體同時並存且互補，故分俗文與雅文二類舉例論述。其次討論腔調與歌樂的關係，並以著名的詩文佳句說明。復講論唱詞的十項元素，再論述曲牌結構及格律的變化。最後著重評論及鑑賞，舉詩詞曲名家名作分析。戲曲劇本以關漢卿、馬致遠、湯顯祖的代表作為例。 此書一冊在手，可理解二千年來韻文學的演進變化。又本書附錄的詩詞曲皆為作者所創作，實為歌樂相得的具體實踐。

邁入第六屆的Pulima藝術獎，自2012年創辦以來，透過競賽評選、得獎作品展示、藝術評論、論壇及教育推廣活動等機制，逐漸活絡藝術創作及展示教育的功能，並且自2016年提供國內原住民表演藝術人才創作發表機會，創辦表演藝術新秀（2018年更名為表演創作徵件），引領藝術圈對原住民當代藝術的關注，增進原住民藝術場域之健全，拓展臺灣社會對藝術的多元認識。第六屆 Pulima藝術獎作品專輯，內容包含專文、得獎圖錄、特別活動紀錄及藝術家簡歷，期望透過精美的作品圖文記錄體現Pulima藝術獎創辦宗旨以及藝術家豐沛多元的創作能量。

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－30位傳統表演藝術藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統表演藝術」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

二十世紀初期在臺灣興起的歌仔戲，除了自身的傳統歌仔調之外，吸收如北管、南管等傳統劇種的音樂，以及西洋樂器與舞臺燈光等現代元素，運用寫實的表演風格與技巧，崛起後迅速成為席捲全臺的重要娛樂。歷經不同時期的歌仔戲，其饒富歷史意義與反映生活情趣的舞臺藝術，百年來依舊傳唱於戲曲舞臺。在文化底蘊濃厚的臺北，歌仔戲更是伴隨臺北這個城市一起成長的舞臺記憶，導演吳耀東邀得孫榮輝、王金櫻、陳鳳桂（小咪）等多位藝師們現聲/身說法。時至今日，年輕世代積極投入熱情與汗水，一同傳承這項珍貴的傳統表演藝術。

110學年度(2021)起藝術與人文學習領域於國小階段更名為「藝術領域」，自中年級正式上路，而表演藝術教學不僅可符合跨科教學的趨勢，甚至能融入非藝術領域進行跨域創新教學。由PISA的「合作問題解決能力」與「創意思考能力」測驗方面，均強調表演統合的素養。由此可見，表藝教學可謂是當前國際教育潮流。 本書除了連結大學端教授，也結合國小實務教師共同著作，以「接地氣」的語言，從對話開始，讓大家了解國家政策

2021年適逢配樂家史擷詠逝世十週年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館特於2021年3月19日至8月31日舉辦《聽見影像．看見史擷詠》史擷詠逝世十週年紀念特展，以「聽見影像」背後的音樂及故事，「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡為主軸，期望呈現史擷詠勇於跨界融合，用音符為畫面增色，用樂聲替影像說話，讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。

本書評述戲曲要籍十六家，並輯錄明清「曲話」百二十家之零金片羽。 所論名家：元人如芝菴《唱論》集北曲藝術之大成；鍾嗣成《錄鬼簿》保存北曲作家作品相關史料；周德清《中原音韻》始製北曲韻譜兼論曲律。明人如朱權《太和正音譜》為首部北曲曲牌譜；魏良輔《曲律》論唱曲技法最為水磨調圭臬；徐渭《南詞敘錄》為南戲極重要史料；王驥德《曲律》為首部系統性曲論；清人如李漁《閒情偶寄》中曲論，為元明清三代最具周延性、系統性

厲震林*的《電影的構型(表演文化和產業)》以 電影表演藝術為研究中心，對若干重大的電影文化和 美學現象進行深入研究，涉及明星文化、表演史述、 他國表演、人類表演學以及相關的導演文化、電影產 業等內容。該文的內容曾以單篇論文的形式，在 外重要刊物發表，在外電影學術界產生了的 影響。該書在單篇論文的基礎上歸章分節，建立了自 身完整而又嚴謹的結構體系，是目前中國電影界前沿 性的學術*作。該書適合電影研究

山西是我國戲曲劇種最多的省份之一，晉劇是山西“四大梆子”中為首的劇種。本書以翔實的內容、豐富的圖片，從晉劇的來源、形成入手，生動、細緻地介紹了晉劇在她發展壯大的過程中其舞臺表演呈現、音樂唱腔變化、劇目創作發展和湧現出的著名表演藝術家以及他們為歷代觀眾創作展示的各具風格的藝術技巧和表演技藝，為我們深入瞭解、研究中國地方戲曲發展提供了不可多得的第一手資料。

續修臺北市志-文化志-表演藝術篇

《現代電影表演藝術論》作者齊士龍選取電影表演藝術中兩個最帶根本性的問題--性格創造和電影表演的特點加以闡

《表演藝術年鑑》，全書共分為年度十大事件、大事紀、全新製作、專文、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項等單元。為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領，由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。自2004年改版，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑

《表演藝術年鑑》，全書共分為年度十大事件、大事紀、全新製作、專文、研習活動、出版品、評論文章、創作獎項等單元。為年鑑蒐集之大量資訊提綱挈領，由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。自2004年改版，表演藝術雜誌社與表演藝術聯盟提出年鑑