臺北表演藝術中心（白象）

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

●中文繁體版獨步全球˙獨家收錄● 絕版多年，復刻1978年首版全圖片┼44年後作者撰寫新序 國立陽明交大建築研究所終身講座教授──曾成德 導讀˙審定˙翻譯 當代深具理論性＆創造性的建築大師 最新作品──臺北表演藝術中心˙2022˙8月開幕 ▌20世紀現代建築三大經典著作之一 ▌ 認識庫哈斯及其作品，必讀之作 2000年建築最高榮譽普立茲克獎得主 2010年第12屆威尼斯建築雙年展，終身成就金獅獎得主 代表作：葡萄牙波多音樂廳、西雅圖圖書館、北京中央電視台、臺北表演藝術中心 ▌認識紐約＆大都會建築的必備觀念 ▌ 建築文化界專業17人，一致口碑推薦 「他對世界的影響超越了建築本身，不同的人都能從他作品中領略到什麼叫自由。」──妹島和世 「庫哈斯是將作為社會現象的建築，轉變成令人反感事件的一位記者。他是世界上唯一這類型的建築師。」──伊東豊雄 ▌繁體中文經典譯本，再現20世紀現代建築三大著作之一 《譫狂紐約》堪稱是20世紀現代建築最重要的三本著作之一（其他兩本為勒˙柯比意的《邁向建築》與范求理的《建築中的複雜與矛盾》）。這本由庫哈斯本人親自授權的繁體中文版，終於在庫哈斯於臺北的重要作品「臺北表演藝術中心」即將落成之際推出。如果「臺北表演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為本年度全球最被期待的十大建築，那麼《譫狂紐約》繁體中文版被視為是臺灣本年度出版界的十大盛事恐亦不為過。今年在臺灣，庫哈斯的兩個作品，一棟蓋了十二年的建築物，和一本四十四年前初試啼聲的經典著作中文版，「臺北表演藝術中心」與《譫狂紐約》都備受期待。 《譫狂紐約》一書在「後現代主義」崛起之時以另類觀點，不以形式主義切入，而將現代主義視為「未竟之志」追索建築城市與慾望；慶賀大都會「壅塞文化」（Culture of Congestion）的多元綺麗；不以由上而下的菁英觀點，而更另闢蹊徑，不輕看生活環境周遭，指陳出居住與文化、建築與現實之間具有不可分割的關係。 不僅如此，《譫狂紐約》更是年輕時的庫哈斯對於「建築是什麼？建築做什麼？建築如何做？」的摸索、質問、投射與想像。庫哈斯的建築創作生涯藉著《譫狂紐約》定調，更是他實踐建築時常常回溯的起始點──包括臺北表演藝術中心。 ▌庫哈斯的建築創作生涯，藉著《譫狂紐約》定調＆實踐 雷姆．庫哈斯( Rem Koolhaas )是當代的異數，兼具多種角色於一身的建築師──狂想

由國立中正文化中心《PAR表演藝術雜誌》出版的《表演藝術年鑑》，創刊於1995年，一直是國內表演藝術的重要出版品。 《表演藝術年鑑》是國內少數持續出刊十年以上的文化年鑑，長年記錄台灣表演藝術的創作與生態變化。2004年以前，年鑑的編輯結構偏重表演藝術發展之論述。然而，考量《表演藝術年鑑》將成為未來研究者研究表演藝術產業之重要參考依據，恐論述之撰述人受限於個人主觀限制，較難客觀呈現每年表演藝術環境

表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。

本書是作者半世紀以來從事演藝工作的總呈現，對戲劇藝術、表演藝術、表演方法、演員修養以及聲音、姿態等各種表情有深入探討，論述嚴謹，舉例詳實，從實際的劇場實踐中印證戲劇理論，提供各類型表演者必備的基本專業素養，是從事劇場工作及對表演藝術有興趣者必讀的好書。

本書二論含「藝術論」六篇、「批評論」三篇。其論〈戲曲藝術之本質〉，認為當從構成戲曲之元素來探討，方能見其本末。其論〈戲曲表演藝術之內涵與演進〉，可知戲曲演員之表演藝術內涵，根源於戲曲元素及其質性。其〈論說「京劇流派藝術」之建構〉，說明「京劇流派藝術」乃由京劇演員創立的獨特表演藝術風格，獲觀眾認可後流行於劇壇。其〈論説「拗折天下人嗓子」〉，論湯顯祖之戲曲觀及文學藝術觀，皆以自然臻於高妙。其〈散曲、戲

藉由高雄表演藝術資源調查出版，介紹高雄表演藝術發展樣貌，提供讀者對表演藝術個人與團體乃至歷史脈絡，有一完整的了解。

為臺北表演藝術中心開幕節目，臺北市立交響樂團受鋼琴家陳郁秀推薦於2015年委託錢南章老師創作第5號交響曲《臺北》，共有4個樂章，分別為淡水河右岸、艋舺大稻埕、划龍舟、101大樓－臺北光點，用音樂帶領樂迷遊覽臺北。

本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。 欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。

教育改革從老師教學創新到學生創造力學習，具體展現教育就是提升學生創造力的學習過程。而創造力將是學生成為未來公民的最基礎的能力。研究顯示，戲劇技巧教學能「提升學生學習效果」、「增進教學創新」及「提升教師成長」；教師擁有「表演藝術的創新」經驗、「教學創新行為」較高、傾向「學習導向」的教與學。表演藝術教學本身即是一項有別於傳統教學模式的創新教學法。本書作者在小學採用表演藝術教學方法，在教學創新方面深受肯

本書收錄了中國戲曲表演藝術方面的各種慣用辭彙及專業術語約一千五百餘條，配有精美插圖上千幅，是一部全面而有系統地紀錄中國戲曲表演藝術的工具書。 本書辭目按戲曲表演藝術的「行當」、「形體部位」及各表演程式系統進行歸類，各辭目均按「釋名」、「動作程序」、「藝術作用與範例」、「注意事項」等進行解釋。語言簡明，輔以舞台表演的分解圖，圖文互見，一目了然。書後並附有辭目筆劃索引，方便讀者快速檢索與理解辭意。

本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！

本書集合大學與中等實務教師，期能提供大學端師培教授與師資生於「學科領域內容教學知識」（PCK）的「表演藝術教材教法」課堂參考使用。試以十個章節，分理論與實務兩篇，於理論篇方面從總綱、領綱到表演藝術課程內容之綜合歸納與分析，再論及表演藝術教材教法的發展與課程設計及教學評量，最後論述其教學理論與方法。實務篇，延伸自理論的架構，從課程設計、教材研發與教案撰寫，進而以素養導向舉出教學實例，再輔以課綱中規範

本書是翰蘆圖書與國立師範大學表演藝術研究所共同合作的「文創樞紐」第一本藝術管理教科書。討論的範疇包含：藝術節及其表演節目；廟會陣頭到電影；古典音樂的新視野；舞蹈與科技的關聯應用；戲劇型態的新體現；科技藝術跨領域劇場演出；作曲與互動視野藝術整合創作；音樂工業的營運模式創新等等。本個案集，可做為藝術管理學的授課使用。透過本書，能瞭解表演藝術產業價值網路的伸展，讓藝術家懂得管理者的語言，管理者懂得藝術家

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

本書為國內第一本表演藝術評論文集，收錄作者以戲曲世家、記者等多重身份，出入傳統戲曲、音樂及跨足當代藝文的真情見證，精選集結作者常年在各報章暨專刊如《PAR表演藝術》、《表演藝術年鑑》及個人臉書專頁等刊載的戲評、隨筆及長篇評文，以〈表演藝術評論〉、〈從藝者的修養〉、〈藝術萬花筒〉、〈生態反思〉四章，引領讀者從觀事、煉心、識性、思危去叩問「評論」的真意及執筆的使命。本書不僅是表演藝術，尤其臺灣傳統戲曲發展的時代見證，也是作者贈予潛心或立志耕耘藝文評論者的禮物，文筆精闢流暢，論點清晰，無時空限制或閱讀門檻，更是陪伴讀者初探或重新鑑賞演出的好文。

文化部文化資產局執行「重要傳統藝術專書」編撰計畫，其中《人間國寶－30位傳統表演藝術藝師的故事》一書以無形文化資產「重要傳統表演藝術」保存者為主角，邀請臺灣當代知名作家訪問、撰稿，融合重要傳統藝術與文學書寫，全書圖文並茂，提供國人透過不一樣的視角認識「人間國寶」，以輕鬆、動人的風格呈現傳統藝術的生活面向，從保存者的生命故事出發，藉以吸引國人一探功力深厚技藝卓絕的國寶藝師。

本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間--跨場域實驗」、「表演科技實踐--跨進人類世」、「當代舞蹈反思--跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長

聯合推薦蘇彩足 國立臺灣大學公共事務研究所教授彭俊亨 元智大學文化產業與文化政策博士學位學程副教授孫煒 國立中央大學法律與政府研究所特聘教授陳慧珊 臺藝大跨域表演藝術研究所所長藝術源於生活，應用於生活，可以昇華人民的文化涵養，可以是改變世界的力量，可以讓不同文化間有更多交流與包容。對藝術的瞭解、尊重與投資是個值得深思的課題，而這一切都將轉化為國家社會的重要推進力與文化底蘊。本書由廣而精，深入淺出，闡述政府資助表演藝術團隊之正當性、必要性與重要性。書中以文化部「演藝團隊年度獎助專案」和「臺灣品牌團隊計畫」為例，探討政府近三十年來，長期給予演藝團隊高度支持與實質經費資助，而獲補助團隊是否妥善運用公共資源，發揮藝文公共性？對音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇等四個表演藝術領域的藝文生態環境發展是否產生正向影響？

鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

本書收錄本部文化科技政策推動之「藝文場館科藝創新計畫」成果，計畫目標在培育科技藝術人才，運用創新技術與科技應用，展現文化科技藝術之深度與廣度。於2023年至2024年扶植科技藝術展演作品共計25件，許多作品已受邀赴國際舞台展演，績效卓著，如藝術家陶亞倫作品參與希臘2024年雅典數位藝術節、波蘭2024年歐洲科學之都大展展出；兒路創作藝術工寮作品登瑞士2024年蘇黎世戲劇盛會藝術節演出等。本項計畫亦邀請所屬國立臺灣美術館、國立傳統藝術中心及行政法人國家表演藝術中心等一同參與，扶植藝文場館與國際單位交流合作，如國立臺灣美術館首次與奧地利林茲電子藝術節合作扶植陽春麵研究舍，其共製作品分別於2024年林茲電子藝術節、國美館年度大展「靈魂的棲所」展出，廣受國際關注；國立傳統藝術中心運用科技創新融入京劇、國樂及布袋戲中，跳脫傳統詮釋框架，在經典中創造嶄新觀看及聆賞體驗；國家表演藝術中心策辦「藝想春天 NTT Arts NOVA」系列節目，培育青年創作及推廣樂齡音樂照護等。本書期以紀錄年度科技藝術發展重要成果，作為承先啟後之里程碑，使我國文化科技在此奠基上，持續創新向前邁進。

以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程；您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅，成員召募中…… 如果，你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔，那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營？如果，你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已，那麼怎可不走一趟柯芬園，親炙最優雅懾人的巨星風采？ 英國，一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度，該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線！ 音樂篇：當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮，中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新；當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔，全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心；當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲，百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上，且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥，聆聽英國的聲音。 舞蹈篇：從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗，扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美；從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區，到包羅萬象的南岸藝術中心，且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手；從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶，請跟著作者戴君安的腳步，一同翩翩起舞！ 戲劇篇：華麗、絢爛、激情與感動，倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音；精緻、雋永、機智與嘲諷，泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今；顛覆、狂歡、前衛與驚奇，無論是藝術節或小劇場，百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇！作者廖瑩芝，以多年的英倫經驗，帶你感受劇場藝術無所不在的精采，好戲即將登場，讓我們屏息以待……

「表演來自於生活」，以表演藝術活動連結生活，將開啟更廣闊的視野，蓄養更切實的社會參與能力，濡染更臻於善與美的心靈與人生。本書的目的，除了引導青年學子對表演的認知及參與，提升其對表演藝術興趣及表演才能外，更希望能藉由生動有趣的創作性戲劇活動，普遍推廣至普羅大眾，啟發其感受與表達的靈敏度，覺知生活中的各種美感，體驗生命中的美與善。

本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的表演藝術體系之形成、發展、衍變及影響進行系統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全面性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。

續修臺北市志-文化志 表演藝術篇

續修臺北市志-文化志-表演藝術篇

哈佛是一所學校、一座城；哈佛是一處地景、一段共同的記憶。從查爾斯河到世界，是作者方偉達的學術歷程見證，也是心靈成長軌跡。他以地景為橫軸、以人物為縱軸，編織出這本遠超出個人記憶的歷史圖像與文化誌。無論是招牌的紅磚瓦、充盈歷史底蘊的傳統建築，如見證過南北戰爭的哈佛紀念堂、浴火重生的懷德納紀念圖書館；或是面對現代力求改革的新興設計，如成為城市開放空間的荷洛克中心、突破傳統的卡本特中心；甚或國父紀念館、臺北表演藝術中心等等在臺灣落地的哈佛設計──都是獨立思辨的舞臺。而那些跨越世代及領域在此交會、舉足輕重的名人、凡人與罪人──朗法羅、愛默森、梭羅、海倫．凱勒；約翰．甘迺迪、亨利．季辛吉、艾爾．高爾、喬治．布希；費正清、李遠哲、孔傑榮、麥可．波特；比爾．蓋茲、馬克．祖克柏；馬友友、小澤征爾──在在突顯哈佛正是孕育真理的沃土。透過本書的紀實書寫，方偉達將引領讀者進入一趟人文旅程，求知、求真，也探詢更深層的自我，體悟到「學問之外」的珍貴內涵──獨立思考的勇氣、世界公民的胸懷，以及面對未來的價值選擇。「哈佛之大，不只在於她的知識與歷史，而在於她容納了世界各地不同的人帶來的思想與故事。」

邁入第六屆的Pulima藝術獎，自2012年創辦以來，透過競賽評選、得獎作品展示、藝術評論、論壇及教育推廣活動等機制，逐漸活絡藝術創作及展示教育的功能，並且自2016年提供國內原住民表演藝術人才創作發表機會，創辦表演藝術新秀（2018年更名為表演創作徵件），引領藝術圈對原住民當代藝術的關注，增進原住民藝術場域之健全，拓展臺灣社會對藝術的多元認識。第六屆 Pulima藝術獎作品專輯，內容包含專文、得獎圖錄、特別活動紀錄及藝術家簡歷，期望透過精美的作品圖文記錄體現Pulima藝術獎創辦宗旨以及藝術家豐沛多元的創作能量。

知名作家、劇場導演好評推薦── 伍淑賢、陳恆輝、童偉格、韓麗珠 【劇本是唯一的指南，「現實」是這裡的禁忌之詞】 也許我們可以創造自己的人生劇本，但他們的人生卻早已被劇本寫好 ★華文文學極少見的反烏托邦之作★ ｜政治隱喻 × 愚民政策 × 思想控制 × 啟蒙諷刺｜ 校訓告訴你劇本是唯一的指南， 但，從不讓你明白，劇本以外才是「現實」──演藝之城的禁忌之詞！ 整座城市，就是一座舞臺，他們在這裡搬演日常；而人只大致分為兩種，臺前的演員與幕後劇組。 一個出類拔萃的表演科學生，獲選為校內劇本的男主角──這次，他飾演一名假冒降敵的間諜。演員能夠演活角色自然是最好，然而忘我的演員卻也是最危險的──劇裡，他是稱職的間諜；劇外，過分敬業的他忘了「卸角」，差點意外戳破人人嚮往的「榮休堂」假象。當整座城市皆醉，獨醒的他，成了唯一的瘋子。 在看似和平的演藝之城裡，一切都該按劇本走。當生活即劇本，人的性格與習慣，必須隨角色而更替時，只有獲發最無聊劇本的「河流」，才能始終如一…… 苑珊以極具風格的筆觸，一字一句構築起演藝之城的奇詭、壓抑，在這座與世隔絕的異色城市裡，一起墜入這城，大口呼吸著令人醉夢的空氣。我們將隨主角而錯亂，同淳用跛著的一條腿徘迴於城市邊緣，在遠看似山的神秘堡壘中失足、落下──

二十世紀初期在臺灣興起的歌仔戲，除了自身的傳統歌仔調之外，吸收如北管、南管等傳統劇種的音樂，以及西洋樂器與舞臺燈光等現代元素，運用寫實的表演風格與技巧，崛起後迅速成為席捲全臺的重要娛樂。歷經不同時期的歌仔戲，其饒富歷史意義與反映生活情趣的舞臺藝術，百年來依舊傳唱於戲曲舞臺。在文化底蘊濃厚的臺北，歌仔戲更是伴隨臺北這個城市一起成長的舞臺記憶，導演吳耀東邀得孫榮輝、王金櫻、陳鳳桂（小咪）等多位藝師們現聲/身說法。時至今日，年輕世代積極投入熱情與汗水，一同傳承這項珍貴的傳統表演藝術。

本書為文化部文化資產局「重要傳統表演藝術歌仔戲─廖瓊枝進階傳習計畫為二位進階藝生張孟逸、王台玲將其七齣代表劇目的十二折戲進行講戲，並詳細記錄其角色詮釋、套路站頭及表演特色，再以二位進階藝生為主角進行表演錄影演出，成果即為《講戲與做戲──廖瓊枝經典折子戲》之出版，包括具導表演性質的劇本書一冊及四張DVD全紀錄。前者得見廖老師經典劇目及表演藝術何以樹立的心血結晶，透過其心其口其形的文字描述，是學習、研究廖老師歌仔戲表演藝術的重要參考著作。後者則是張孟逸與王台玲二位進階藝生對廖老師藝術繼承及化用的成果證明，尤其可與2004年廖老師演出錄影的《廖瓊枝歌仔戲經典劇目》進行對照，以見先後/師生同中有異的藝術態度與詮釋。

110學年度(2021)起藝術與人文學習領域於國小階段更名為「藝術領域」，自中年級正式上路，而表演藝術教學不僅可符合跨科教學的趨勢，甚至能融入非藝術領域進行跨域創新教學。由PISA的「合作問題解決能力」與「創意思考能力」測驗方面，均強調表演統合的素養。由此可見，表藝教學可謂是當前國際教育潮流。 本書除了連結大學端教授，也結合國小實務教師共同著作，以「接地氣」的語言，從對話開始，讓大家了解國家政策

2021年適逢配樂家史擷詠逝世十週年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館特於2021年3月19日至8月31日舉辦《聽見影像．看見史擷詠》史擷詠逝世十週年紀念特展，以「聽見影像」背後的音樂及故事，「看見史擷詠」在廣電影視、表演藝術、遊戲動畫、商業廣告及教育傳承等多個領域的軌跡為主軸，期望呈現史擷詠勇於跨界融合，用音符為畫面增色，用樂聲替影像說話，讓歌聲器樂擁有獨立生命的人生信仰。

★入選臺北市圖 2017 第 73 梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 你知道什麼是「超現實主義藝術」嗎？ 這門藝術的最佳代言人就是達利！ 招牌翹鬍子是他給人的第一印象， 〈永恆的記憶〉、〈龍蝦電話〉、 〈梅維斯的脣型沙發〉是他的經典之作。 達利的創作風格奇幻多變， 瘋狂程度解放觀眾的藝術想像， 讓畢卡索、米羅也對他讚

厲震林*的《電影的構型(表演文化和產業)》以 電影表演藝術為研究中心，對若干重大的電影文化和 美學現象進行深入研究，涉及明星文化、表演史述、 他國表演、人類表演學以及相關的導演文化、電影產 業等內容。該文的內容曾以單篇論文的形式，在 外重要刊物發表，在外電影學術界產生了的 影響。該書在單篇論文的基礎上歸章分節，建立了自 身完整而又嚴謹的結構體系，是目前中國電影界前沿 性的學術*作。該書適合電影研究

★★王瓊玲老師親自操刀，改編為同名客家採茶大戲★★★★傳藝金曲獎常勝軍榮興客家採茶劇團擔綱演出★★★★榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★當家花旦　陳芝后　飾花姑娘　當家丑角　陳思朋　飾駝背漢將缺憾還諸天地，是小人物方見真情。補造物者的粗心，圓你我失落的彩夢，修復人間死生契闊的憾恨。2018年全臺擴大巡演，場次如下：7月14日 苗北藝文中心7月21日 新竹縣政府文化中心（竹北）8月4日 花蓮文化局8月11日 屏東六堆文化園區9月1日 桃園市立圖書館平鎮分館演藝中心10月9日 台中歌劇院大表演廳10月13日　嘉義民雄表藝中心當流浪的花姑娘心心念念地等待情郎時，紅線彼端所繫的卻是忠厚樸實的駝背漢。她從沒想過，那一天的交談，讓她自此走向一個意想不到的人生。然而命運的殘忍利刃，卻一刀刀割斷他們的想望。趙家阿叔的自私強求、幼兒的嗷嗷待哺，榨乾了花姑娘一點一滴的生命。死去、活來……一場場沒有劇本的戲碼，在生命中跌跌撞撞地上演著，面對無法預料的未來，我們是選擇自怨自艾、垂淚苦嘆，還是奮不顧身、舉步迎擊？透過本書的三篇故事，吁看駝背漢與花姑娘在寬懷無私裡掙扎著生與死；淚看阿惜姨與秋月在沉痛巨變裡學會海闊天空；笑看阿滿在青澀魯莽的青春裡逐漸成長……歲月的舞臺上，搬演的是一幕幕悲喜交集的人生。

在各式各樣的表演藝術中，舞蹈具有其獨特的地位，除了唯美動作的展現，它還結合了音樂、道具、服裝等各種要素，而其他的表演藝術也往往融入了舞蹈動作。 本書共分五章，第一章到第四章分別針對中國舞蹈、芭蕾舞、現代舞及娛樂舞蹈作概要性的介紹，除了簡述各類舞蹈的起源與發展演變外，也實際帶領讀者以文字的方式欣賞各類舞蹈中的經典舞作；第五章則是從「架構」、「動作」、「音樂」、「舞者」以及「服裝‧燈光」等方面切入，

中、英文對照 集結了文建會95年度「演藝團隊發展扶植計畫」四大範疇---音樂、舞蹈、傳統戲曲及現代戲劇入選團隊介紹與精彩演出片段，透過光碟的出版，呈現台灣表演藝術團隊精華，也增進國際人士對我國當代表演藝術發展的了解。

《現代電影表演藝術論》作者齊士龍選取電影表演藝術中兩個最帶根本性的問題--性格創造和電影表演的特點加以闡