華納

《孔夫子》（1940）的發現與修復，填補了中國電影史上的一個空白，《費穆電影孔夫子》一書，除了費明儀和金聖華追憶父輩的光影故夢外，還有多位學者和文化工作者從歷史、美學、音樂、文化等多角度去探討這部作品，而費穆和秦鵬章當年寫下的文章，更提供了珍貴的一手資料。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年第四十四卷第一期‧總號第206期※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/06/15※【編輯室報告】紀錄的腳蹤，典藏的流動兩年一度、第15屆TIDF台灣國際紀錄片影展將於五月登場，在常設的「時光台灣」單元中，以「印刻在膠卷上的1980年代後期」為題，選映四部由國家影視聽中心甫完成數位修復的重要紀錄片：《殺戮戰場的邊緣》（1986）、《矮人祭之歌》（1988）、《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）、《人民的聲音（環保篇）》（1991）進行世界首映。本期專輯與之同名，透過多篇文章討論這幾部以「膠卷」拍攝的紀錄片，回顧並闡述其作為時代印記，如何在時代之浪上肩負責任，選題從國際戰事到部落田野，再到抗爭現場，皆銘刻著當時台灣民間社會的豐沛能量，其中，針對李道明導演的第一手訪問，也彌足珍貴。　在歷史的流動中，影像的再生藉由重新觀看與詮釋，成為與當代對話的文化實踐。專輯「記憶返航：流動中的影像典藏」為2025年10月國家影視聽中心所舉辦之國際論壇，收錄包括泰國電影資料館、日本國立電影資料館的典藏使命與策略；歷史學者迪索托．布朗（DeSoto Brown）以夏威夷畢夏普博物館展覽為例，展現影像如何「開口說話」；修復工作者麗莎波納．拉曼（Lisabona Rahman）分享對印尼女性影人記憶的發掘，更透過女性主義史學挑戰男性中心典律。珍貴的論壇內容，也將於國家影視聽中心官方YouTube頻道免費放送！本期專欄亦從歷史找尋足跡，「電影史偵探」探討戰後初期黨國電影體制，與國民黨遷台後首部反共作品《惡夢初醒》（1951）；「電光影裡觀類型」則細膩追溯了《少林寺十八銅人》（1975）版本差異，探究郭南宏導演如何巧妙挪用十八銅人相關影片，為台灣功夫片帶來堅實的研究基礎；「走電影的人」走訪話題台片《左撇子女孩》（2025），最富活力的夜市街景，在夜裡散發著奇異光芒，電影捕捉住2020年代台北真實迷人的市井氣息。「肖像特寫」側寫放映世家「太順鉅業」李家三代人的放映人生，創辦人李家和從60年代小工廠自主研發35毫米電影放映機「客滿牌」，除了滿足內需更廣銷海外，再攜手第二代李建成、李建富及李建興修建戲院，逐步從傳統膠卷走向數位放映，現今版圖更擴及家庭劇院，歷經一甲

電影像一種魔術,重現了人類的生活記憶,也創造對生活的想像。至今一百多年的時間裡,電影到底在高雄留下了什麼樣的紀錄,又說了什麼樣的故事

《閱讀電影與電影．閱讀(2)》運用淺白的文字表達深刻的道理，嘗試透過影像讓讀者了解電影文本的涵蘊及其與自己的生活及身處的社會千絲萬縷的關係。 本著作延續影像與文字的探索，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇包括現實生活、時代特色及家庭與社會的關係，最後闡述影像與文字的關係，以鼓勵讀者多看電影多看書，並思考其箇中的意義。 本書結構上分為兩大部分◆ 第一部分：論述影像——分為「電影解構」、「影像評論」、「電影之外」三大單元，把最近兩年在香港上映的超過100部中外影片，運用淺白的文字表達深刻的道理，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇，包括：現實生活、時代特色、及家庭與社會，讓讀者更深入了解電影文本的內涵及其與自己千絲萬縷的關係。 ◆ 第二部分：影像與文字——挑選出十多部具代表性的電影，闡述片中影像與文字「剪不斷，理還亂」的關係，以鼓勵讀者多看電影多讀書，並思考兩種藝術形式彼此互動的意義。

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人）　驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」

《城市歷史身份:香港電影研究》內容簡介：20世紀90年代初期，隨著兩地合拍影片的增多和內地電影工作者試圖拍出高質量娛樂影片的愿望的驅使，內地開始對香港電影重視起來，但這種重視基本上是創作人員針對拍攝實務而進行的學習和借鑒，對香港電影的理論研討仍然沒有得到深人和系統地展開。產生這樣一個現狀的主要原因是內地研究人員面臨一定的困難：一是內地方面所能觀摩到的經典香港電影數量有限，二是內地學者所能掌握和使用

著名電影理論及歷史學者劉成漢自1973年在香港南北極月刊發表第一篇電影評論文章以來距今已經超過50年，《易電影理論》也是他繼《電影賦比興集》（1992）和《劉成漢電影比興論文集》（2015）之後第三本著作。 本書深入介紹《易電影理論》之外亦帶來一連串重要的發現：費穆的經典作《小城之春》（1948）受到英國大衛連Brief Encounter《相見恨晚》（1945）所啟發，電影大師愛森斯坦、黑澤明、費里尼和塔可夫斯基都受到中國傳統文化易道禪的重要影響。劉成漢以他極為豐富深厚的電影歷史及理論識見帶我們進入一個奇妙有趣的中外電影跨文化世界！

1941年12月8日至1945年8月，上海進入全面淪陷。電影工業在這段時期逐步被日汪政權整合與統制，受制於政治、經濟與文化權力的角力。由於牽涉民族認同與道德判準，這一段歷史長期以來少有系統研究，也因此被視為中國電影史上的一個「黑洞」。然而，即便具有爭議性，「淪陷上海電影」仍無疑是一份歷史遺產，它不僅指涉實體層面的影片拷貝、資金帳目與產業結構，更牽涉對「淪陷影人」的評價與再認識。 《非常時期‧非常電影──淪陷上海電影史論》將「上海電影」視作一個產業整體──不僅僅侷限於電影文本，更包括電影機構與生產、電影從業者等重要方面。透過一手檔案、報刊資料與電影文本，本書分析「中聯」、「華影」兩大「淪陷電影機構」的體制重構與權力整合；詳述電影產業中製片、發行、放映三個環節，具象化日汪政權的「國策」與商業力量之間的博弈；分析「國策電影」與娛樂電影的語言策略及歷史脈絡，剖析《萬世流芳》、《春江遺恨》、《萬紫千紅》、《漁家女》、《秋海棠》等片，揭示電影文本的多義性；闡述川喜多長政、李香蘭、嚴春堂、張善琨、朱石麟、李麗華等影人個案，呈現個體選擇與身分模糊之間的歷史張力；記錄戰後對資產的接收、對「附逆」影人的檢舉與審判，呈現歷史如何被界定、清算與遺忘、滬港影人的離散與「49後」的再造；書末更收錄「中聯」、「華影」的財務報告、公司結構，以及淪陷上海影業大事紀等重要史料。 深入「非常時期」，不僅是歷史重建，更是一種觀看方式的練習。作為後來者，回顧、論述、書寫這擺盪於政治與文化邊界的「非常電影」，將具體而微地呈現電影如何既反映時代，也介入時代。

內容簡介 看電影，也看懂電影！ 有趣的電影史，比電影還精采。 從好萊塢到全球影業，21段精闢評述，閃回電影百年傳奇。 電影科系必讀教科書《認識電影》作者Louis Giannetti最新作品 電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 焦雄屏Peggy Chiao翻譯 經濟的因素，戰爭的動盪，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走向。電影，反映了它所屬的時代。 《閃回：世界電影史》以每十年為段落，總計二十一段趣味盎然的閃回，探討了電影從1896年草創之初，到2000年後的重要電影人與文化運動。內容不但觸及好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影各階段的發展概況，作者還在各章節前，製作了重大歷史∕文化事件與電影史的對照表，作為提綱挈領之參照，使 讀者從各個歷史時期的政治文化氛圍，輕鬆掌握電影發展脈絡。 藉由這種對照，我們了解到作為一種大眾傳播，電影是如何影響觀眾的價值觀、社會的意識型態，同時也深深受限於票房與時代的喜好。 全書並收錄豐富的照片與大量的圖說，讓這個視覺藝術充滿圖像式的解釋。 「翻譯此書，對吉奈堤有些觀點十分贊同，比方他因深諳類型電影及美國片廠制度，對電影與社會的密切互動關係頗有犀利看法。他說，一個國家的社會史，可由其明星反映出來。他舉出約翰．韋恩這位明星，韋恩數十年一直居票房最高明星之首，他代表了一種美國價值觀，或美國人希望自己有的價值觀：自信， 有懾人的威嚴，對世故聰明的人或事不信任，我行我素，又帶點孤獨與疏離性格。他是個大男人，或帶著男孩性格的大男人，見到女性總有點羞怯不自在，他非常愛國，講究自我犧牲，說穿了是保守的右翼中產階級。 美國人愛他，不是因為他的外表，而是他所代表的價值觀。所以那麼多俊男敗在他手下，他是美國電影黃金時代最珍貴的明星。」 ——焦雄屏．電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 台灣電影中心．策劃編輯 本書特色 ★涵蓋好萊塢、歐洲、亞洲電影及重要電影人的發展概況。 ★400幀珍貴劇照，精采圖說，閱讀欣賞一次到位。 ★名導演的藝術觀點與成就、名演員銀幕內外的人生故事。 ★每章前配以世界大事年表，從社會、文化、科技等角度橫向解讀電影發展。 ★收錄2000年後全新章節，展現電影發展潮流。

本書內容有 戰前及戰時的港日電影交流 中華電影建立的中日電影關係 促成港日電影交流的近因 港日電影的黃金時代

為什麼坎城、好萊塢和義大利影城一直是不可轉移的電影重鎮？演員如何蛻變成電影明星？製片家的作用是什麼？如何拍成一部片子？導演、編劇、攝影師和剪接師各有什麼特殊職司？電影史上有哪些重大事件？誰是主要類 型電影中的最佳導演？電影不僅是一項職業，也是一項藝術，第七藝術．．． 在這本圖片豐富的書中，你將會發現拍片的技巧，而生動的畫面將帶你進入拍片者的夢工場：「燈光」「開麥拉！」《這是一套專為青少年朋友設計

你喜歡看電影嗎？ 你覺得某部片很好看嗎？ 除了「好看」，你還能從中看出什麼？ 20堂電影課，解構百餘部西洋電影， 從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片， 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！ 《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！ 你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！ 《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？ 電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。 本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習： ‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！ ‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？ ‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？ ‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！ 每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。 準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？ 【練習1】 想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？ 【練習2】 想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基

看過《富春山居圖》，看過《不二神探》，看過《小時代》，回家，默默給張藝謀陳凱歌上了一炷香。我錯了，以前老覺得他們玩三無產品搞得一地爛片，現在想想，他們做的至少還叫影片，今天在電影院放映的東西，是什麼？這一年，很多電影真的讓我看不懂，所以，這一年來寫的影評，就用其中一篇《我們不懂電影》給此書作了書名。

榮獲 文化部第36屆金鼎獎圖書類社會科學類入圍 衛福部第5屆優良健康讀物推介 人們去看電影，不是為了看真實的世界，而是要能看「補足這個世界不足」的另一個世界。當一個故事順利流傳下來，那是因為這個故事幫助我們活下來，因為我們在現實人生中的經歷不足以讓我們活下去，更因為我們渴望的正義、事實、同情與刺激，往往只能在想像的世界中獲得滿足。 ──《電影

本書是筆者六十年來評論電影的一本選集，注目世界電影和美國電影的各有五篇，歐洲電影有十五篇，印度及南韓電影有四篇，香港電影有十一篇，而日本電影有十八篇，總數為五十八篇，逾十五萬字。最早的一篇文章是刊於1965年3月12日《中國學生周報》第660期第11版的〈大導演如是說〉，最近的一篇是2024年11月28日刊於香港電影評論學會網站、12月12日再修訂的〈議論縱橫、厚積薄發的《用日本電影讀日本文學》〉。專業推薦： 「相識舒明君逾六十載，青少年時開始我們都熱愛觀影和寫作，但他用功之勤、學識之廣、鑽研之深我是自嘆不如。舒明不但精於日本電影，對世界各國的名家佳作都廣為涉獵。觀其新作，不但感動於他六十年來對電影執迷的熱情，亦佩服他分析的冷靜和資料的豐富。加之行文溫厚流暢，讀之不禁令人神往。」――羅卡，資深電影文化人、《記憶穿越時代》作者 「當年在《中國學生周報》談電影的文友當中，大師兄戴天和小師弟梁濃剛很早便為電視台主持電影評介節目，舒明是首位有報章每天影評專欄。舒明無暇續寫，留下空缺，我才接力在《明報晚報》天天寫影話。他曾留學日本，回港後長期在學院工作，仍不斷撰文出書談電影，尤其是日本電影。新書內容豐富，很珍貴。」――石琪，資深影評人、上世紀已刊行八冊《石琪影話集》作者 「舒明老師六十年的電影之旅始於首次觀看英瑪褒曼的《野草莓》，從中領悟到『生命的悅樂』，由此一發不可收拾。電影是節奏，是接近音樂而非小說，是情感的流動而非再現，是自由開放世界的極致表達。電影不會終結，經典不可複製。本書展現了作者獨特的評論風格，以香港視角觀照世界電影，是一部令人情動的『影迷』（cinephile）文化史。」――吳國坤教授，浸會大學電影學院 「舒明先生自情迷光影而後筆耕不輟，早已是從心所欲而不踰矩。今天的影評，不是理論繁複規言矩步，就是浮誇主觀沒規沒矩；舒明邁入光影世界之初能參考的專書不多，然而論述從不散漫偏弊，始終言之成理信而有徵，是一步一腳印實踐出來的影評矩陣――自香港到日本到歐美，從演員到導演到文學，中英兼擅，雅俗皆賞。『影評是甚麼』乃大哉問，舒明在前言的總括言簡意賅，但我最重視『觀照人生』四字，影評不離生活，而本書正可藉評論觀照作者六十年的觀影人生。」――陳廣隆，影評人、「香港創刊號圖鑑」專頁創建者

「或許我孤陋寡聞，但以我所知，舒明儼然是華文寫作界堪稱日本電影專家第一人。他的最新著述《日本電影人物志》，繼續為我們從多角度介紹日本電影歷史、導演和演員的重要人物，讓我們開心地挖掘『日本電影』這個寶藏。」——黃國兆，資深電影文化人、導演「日本電影充滿魅力四射的演員、才華橫溢的導演。舒明以人物志作為體裁，不只用人物勾勒日本電影史，更重要是以詳盡資料，把傳奇人物活現於新一代影迷眼前。涉獵日本經典影片未深的影迷，此書可作啟蒙，觀影經歷較深的，亦能拓闊視野。」——劉偉霖，《用日本電影讀日本文學：從夏目漱石到村上春樹》作者

內容簡介 活躍於1970年到1990年台灣影壇的陳坤厚、陳武雄、邱耀湖、張惠恭、陳嘉謨、楊渭漢、廖本榕、郭木盛、張展、李屏賓等，可以說是台灣本土培養的第二代電影攝影師，有的拍過類型電影，有的則搭上台灣新電影的列車，成為輔佐新電影導演的要角。1980年代初期，台灣新電影躍上國際影壇，藝術成就獲得高度矚目，然而光環多集中在導演身上，除了少數幾位之外，社會大眾對大部分的攝影師都很陌生。其實這十位攝影師在電影業界都各有一席之地，他們的電影啟蒙是什麼？如何入行？專業如何養成？在前輩攝影師的教導與其作品中成長，受到的影響為何？他們又如何擺脫傳統束縛，開創自己的攝影之路？以電影史的角度來看，這些都是十分重要的基礎資料。本書透過深度訪談，記錄下他們的工作經歷、電影攝影專業技術樣貌與作品年表，期望藉此描繪他們精彩的電影人生，並留下珍貴的台灣電影攝影歷史。本書特色1. 匯集十位1970-1990年台灣電影攝影師訪問紀錄2. 呈現二十年間台灣電影攝影樣貌，分享攝影師工作經驗與人生3. 補充台灣電影史攝影相關資料4. 適合影視從業者、影視相關科系師生、喜愛台灣電影的影迷閱讀

【唯一授權電影書衣．雙封面珍藏版】◆獨家收錄《失樂園》導演蔡銀娟的《報導者》專訪◆獨家收錄八張全彩電影劇照◆部分取材自《報導者》田野調查著作《廢墟少年》《火神的眼淚》導演/編劇 ✕ 臺灣首部育幼院主題的電影《比悲傷更悲傷的故事》范少勳．《大濛》曾敬驊《聖誕夜奇蹟》洪君昊．《幸福城市》丁寧────領銜主演每個人都帶著傷進來，又帶著傷離去。除了愛與罰，還有什麼能接住墜落的靈魂？育幼院，本該是讓家庭失能的孩子，重新找回溫暖的地方。自幼遭家人遺棄的男孩蕭治和，卻在一間育幼院內受盡霸凌屈辱，求助無門。另一間育幼院裡，滿懷理想的社工蔡仁興，希望以愛與關懷陪伴孩子成長，卻發現許多孩子叛逆易怒、難以照顧，還得面對外界對社工工作的不理解與不友善的質疑。年滿18歲離開育幼院後自力更生的YANG，不但要養活自己，還要償還亡父欠下的巨額債務。即使兼差兩份工作仍無法緩解經濟壓力，他只得選擇一條賺快錢的路。交錯的時間，交互的視角，將蕭治和、蔡仁興與YANG的命運交織在一起，交織進育幼院大門背後惡與創傷的循環。或許，一開始誰都沒有想到，揭開三段故事序幕的，居然是一樁詭異的殺狗疑案……「曾經擁有一個幸福的好天氣。天空明媚，燦亮但不熾熱的陽光照拂幸福兒少家園下午的草地，平靜得讓人感覺有點奢侈。在那短暫的一瞬，沒人能預知到後來的苦痛，當下他們只有笑聲。」──失樂園：電影改編小說

金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《聽海湧》、《化外之醫》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要

1937年抗日戰爭爆發，大批南來文人和電影製片人在上海淪陷後遷居香港，拍攝了不少粵語抗日宣傳電影，又稱「國防電影」。在《市井香港：戰前香港的粵語電影、宣傳電影和文化空間》中，趙傑鋒以這段發生在香港的歷史為開端，闡釋了抗日宣傳電影如何與香港的通俗文化交匯，藉此重組由晚清到戰前香港的通俗文化空間。在這個「眾聲喧嘩」的文化空間中，粵劇和電影、影像和聲音、傳統與現代之間的辯證，意外地開闢了一條渠道予各種文化想像和新可能。這種種因素不但影響了戰前香港粵語電影的發展，更為戰後香港的電影業奠下堅實的基礎。本書亦為1937年至1941年的香港電影史，補上一塊或缺已久的拼圖。

獻給孩子的經典人物故事書～《史匹柏的電影情緣》童書大師管家琪、插畫家吳嘉鴻兩大名家聯手文圖創作～小學生的閱讀寫作首選．增強文學與人文素養、美學與思考力～◆風靡校園小朋友愛閱首選、親師推薦必讀，經典人物系列累積銷售突破20萬本！◆看大人物的成長故事，啟發孩子認識自己以及對未來的想像！◆陶冶學生的品格與勵志典範，培養人文素養、生命教育最佳讀本!最新一彈·想不到這麼好看!◆聯合推薦◆林瑋(國語日報副刊組組長、中華民國兒童文學學會常務理事)許慧貞(花蓮明義國小教師)[本書六大特色]一、管家琪最新出版專為孩子寫的人物故事：《史匹柏的電影情緣》，以少年讀本的形式呈現。最特別的是站在兒童視角，真實且生動的呈現人物的年少時期，讓孩子們看看，這些大人物是怎麼長大的，究竟是什麼形塑了他們的未來？二、讓小孩子享受閱讀人物小說的樂趣。三、在傑出人士的身上，確實有很多特質和精神，很值得孩子來學習，奠定未來職涯選擇的重要觀念。閱讀經典人物故事系列《跟費曼一起玩科學》、《珍古德的黑猩猩情緣》、《哈利．波特之母：J.K.羅琳》、《籃球之神：空中飛人喬丹》、《麥當勞的創業傳奇》、《迪士尼的動畫情緣》、《史匹柏的電影情緣》，是孩子最好的勵志典範｡四、在管家琪以「媽媽關懷」描繪的人生圖畫中，小孩子感受到被包容的溫馨。五、在「無心插柳」下，閱讀的同時，可以學到人物故事的寫作技巧。六、融入12年國教課程綱要―108課綱六大核心素養：1)閱讀寫作力培養2)自主學習、自我精進3 )跨領域學習4)系統思考、解決問題5)溝通表達 6)創新大人物是怎麼長大的?史匹柏的電影情緣都說書籍是精神食糧，在孩子們的成長過程中，人物故事所提供的「榜樣的力量」，是不可缺少的營養。我們並不是要孩子們立志成為「某某第二」，但不可諱言，在各行各業傑出人士的身上，確實有很多特質和精神，很值得我們學習。管家琪的人物故事，總是能站在兒童視角，比較真實且生動的呈現人物的年少時期，讓孩子們看看，這些大人物是怎麼長大的，究竟是什麼形塑了他們的未來？史蒂芬．史匹柏被環球電影製片廠網羅時，年僅二十一，後來，他二十八歲完成個人首部電影長片《橫衝直撞大逃亡》，二十九歲拍出《大白鯊》，三十五歲推出《法櫃奇兵》，三十六歲《E.T. 外星人》，三十九歲《紫色姐妹花》，四十七歲《侏羅紀公園》……史匹柏曾經表示：「我總是在我的電影中，不斷追溯我的童年時期。」事實上，

我們總因為一首歌，抑或一個名字、一齣電影而記住一個時代 現代語言學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）曾說：「在語言裡，我們不能使聲音離開思想，也不能使思想離開聲音。」作者李志銘從自己的收藏與愛好中，爬梳中外電影配樂、台語老歌、戰爭（如納粹、西班牙內戰、二戰）中的歌謠、競選歌曲，甚至台灣別具特色的唱片行、樂器工坊等，介紹在大歷史背景下常被忽略的音樂景觀。 ☼ 金鼎獎得主李志銘最

漫畫名家桂正和老師歷久彌新的作品《電影少女》回來了！劇情描述對戀愛膽怯的高中生弄內洋太得知暗戀對象．早川萌美喜歡自己帥氣的好友，因此感到十分沮喪。這時他鬼使神差地走進一家奇妙的錄影帶出租店，並從裡面租了一支錄影帶。想不到回家一播放，影帶裡的美少女天野愛竟從電視裡跑了出來！於是，「電影少女」小愛和洋太雞飛狗跳的生活，就此拉開序幕…

如果您喜歡電影，一定會喜歡這本書。 在電影百年史的浩瀚海洋中汲取了其中的一百滴水，讓我們一起來真切感受電影的五彩斑斕與發展軌跡。 有人曾預言電影會死。當再過百年之後，又有哪些電影能夠被人們銘記呢？是大眾的好萊塢電影，還是小眾的意識電影？是顯現在我們面前已然熠熠發光的，還是那些隱藏在背後不為人知的？這一切在現在看來都是未知數，但可以預見的是，電影的未來一定會更加輝煌，朝著高品質的巔峰蜿蜒前行。

親愛的觀眾朋友們！幽默與歡笑，是青春永駐、長生不死的祕訣；尋求青春永駐、長生不死，精神上的輸入和肉體上的排泄同等重要！我們有偉大的地下電影，同樣也有偉大的地下廁所！你我鄰居男女老少同學老師愛人情人外星人孤兒混血兒活人死人，人人都可能是公廁藝術家！與那些熱愛公廁，在公廁中靈感大發的公廁藝術家們結為良伴，在公廁電影院中把酒談論天下事，沖破／衝破各種邊界想像吧！公廁電影院，全年無休！日場凌晨五時起放映，想要入場，請在售票亭以紙巾付費──----旅美的中國獨立電影人、同志導演崔子恩跨越媒介形式的集大成之作，與其獨立電影息息相關，以紙上電影院的形式把酷兒故事再說無數次！

《冰雪奇緣》、《醉後大丈夫》、《星際效應》、《一級玩家》的指定翻譯師！15年翻譯老手的教戰手冊！一次揭開這個夢幻又神祕的職業內幕！從入行、接案、收費、翻譯技巧到譯者心態，完整揭露！美商華納台灣分公司總經理 石偉明資深影評人‧威秀影城資深公關經理 膝關節影評人‧知名主持人 楊達敬專業推薦當你坐在電影院裡，看著《瘋狂亞洲富豪》裡女主角在亞洲富豪世界中奮力求生、聽著《冰雪奇緣》的艾莎高歌Let it g

台灣電影年鑑2015年

電影年鑑每年的編印刊行，一方面供產業界查找及研究參考，一方面作為向社會大眾闡述當年台灣電影產業的「健康檢查」。 綜觀2013年，台灣電影路線歷經多元嘗試，藉由新銳及資深導演帶來不同文化的衝擊、交融，在題材以及敘事風格上多方嘗試，台灣出品的幾部紀錄片，更創下極其驚人的票房紀錄，發揮影像無遠弗屆的影響力。 全書除了剖析台灣劇情長片、紀錄片與電影市場總覽，特別收錄中外影片的

《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題： 跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。 物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。 作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。 實驗與影展：從影展和美術館的多元空間，到錄像創作和散文電影的多媒體實踐，思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外，連結邊緣族群並進行社會介入。 本書以電影研究「在」台灣為思考出發點，強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域，既是存在也是動態過程，展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究，同時藉由回顧數十年電影研究歷程，致敬沈曉茵教授的學術貢獻，體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。

最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在

★「哆啦A夢」50週年紀念作★前作好評如潮、再推新作！★更新台灣影史「哆啦A夢」系列票房紀錄大雄某日在房間內看到已過世的奶奶為他縫補的小熊玩偶，懷念起幼稚園時就已去世的奶奶，便與哆啦A夢一同回到過去想偷偷看一眼奶奶，卻被奶奶發現了。再感人重逢的同時，奶奶說了一句：「好想看看大雄未來的新娘子。」為了一嘗奶奶的宿願，大雄決定帶奶奶前往未來他結婚的那一天，卻在途中發現，未來的大雄在結婚當天不見蹤影!?為了將婚禮能順利完成、並同時滿足奶奶的心願，大雄與哆啦A夢展開了一場意料之外的大冒險，他們能順利地將「過去」、「現在」、「未來」串聯在一起嗎？哆啦A夢系列3D電影第2彈！再度感動！令人動容的故事劇情再度登場！獨一無二的哆啦A3D電影漫畫版完整上市！

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈 大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

─透過法庭電影，聽、說、讀、寫完整訓練。─無法律基礎人士，輕鬆學習基本法律知識。─透過影片的介紹，幫助讀者搭配各類考題演練法學英文，考用合一！．學英文，從法學英文開始！英文檢定沒有範圍，法學英文容易與其他題材結合，資料取得簡便容易，本書提供的各類考題練習，是隨時學習英文的最佳入學教材。在此基礎下之英文進階學習，可參閱「看電影學法律，練出好英文」乙書。．電影台詞中英文呈現，印象深刻！透過經典的法庭電影台詞介紹法學英文，入門門檻低，學習過程輕鬆有趣，兼顧聽說讀寫，搭配影片中人物、悠揚經典音樂、曲折故事以及美麗風景，無壓力的學習。．歷屆考題立即演練，現學現賣！本書在每段電影台詞之下檢附精選測驗題，隨時驗收成果，善用學習機會，提高讀書效率，節省寶貴時間。．附帶介紹法律議題，一魚多吃！每章藉由影片說明法律議題與分析，讓讀者在學習英文同時並認識基本法律知識，多元學習，多元體會，多元收獲。

少年・田口廣夢從前曾經失戀，導致他很害怕談戀愛。他雖然再次談了戀愛，但又被那次戀愛所傷。這時，電影少女「桃乃戀」出現在廣夢面前，替他的戀情加油。面對她的鼓勵鞭策，廣夢將會怎麼做……！？讓人覺得戀愛很美好的傑作，將迎向感動的最後一集！

《黑熊森林》主題曲〈眾神歸來的森林〉 《黑熊森林》配樂單曲 〈陳建年配樂 黑熊森林電影原聲帶〉 為了珍愛本片的您，我們可是精心製作喔！ 這張原聲帶乃以15公分寬乘以21公分高的精緻包裝印製。 內含一張 CD，收錄十四首配樂曲目， 再加上一本24頁全彩印刷的電影音樂故事小冊。 除了有熊國路線圖外，亦包含《黑熊森林》劇照， 以及導演李香秀在六年拍攝期間，所攝製的珍貴照片。 除了樂聲的饗宴

本書共分為電影史：比較研究的視角；女性電影；知識份子理論與後現代美學共三編。主要內容包括：也談《中國電影發展史》的歷史建構——以中國現代史學脈絡為視角；破產的鄉村與失衡的現代中國——談左翼早期電影對中國農村的再現等。

作者長期研究電影理論，將成果集大成於《電影符號學：從古典到數位時代》，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及索緒爾、李維史陀、羅蘭‧巴特、皮爾斯等學者的理論，並介紹電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安‧梅茲──如何把符號學、語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學的重要地位。二十一世紀後，電影科技日新月異，由膠卷轉為數位影像，因此在理論層面以外，書中也列舉許多影片為例，古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》，以及當代電影如《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》、《駭客任務》系列等，說明電影符號學如何能應用於嶄新的電影發展與研究。為了因應電腦科技環境變革而帶起的社會符號學，第三版新增專章探討電影的「多模態」（multimodal），期望能使看似古典的電影符號學更符合時代精神，展望未來趨勢，與時俱進。本書特色1. 詳盡說明符號學理論從古典到數位的發展與演變2. 介紹符號學理論大師，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭‧巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等3. 以符號學理論切入，細緻地解讀、分析影史上的偉大電影4. 適合電影研究者，數位傳播、電影系師生與影迷閱讀

李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！——李安寫李安，當初想得很單純、很簡單！我沒想到自己選上的是一座這麼難爬的山。——張靓蓓回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年——李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽——終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安那最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。拍電影是個很真切的體驗,裡面有著我許多的