藝術家

★入選臺北市圖 2017 第 73 梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 你知道什麼是「超現實主義藝術」嗎？ 這門藝術的最佳代言人就是達利！ 招牌翹鬍子是他給人的第一印象， 〈永恆的記憶〉、〈龍蝦電話〉、 〈梅維斯的脣型沙發〉是他的經典之作。 達利的創作風格奇幻多變， 瘋狂程度解放觀眾的藝術想像， 讓畢卡索、米羅也對他讚

★入選「教育部106年閱讀起步走」 ★入選臺北市圖 2017 第 72梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 ★《紐約時報》（New York Times）好評推薦 ★《出版人週刊》（Publishers Weekly）好評推薦 ★ 亞馬遜書店讀者五顆星評價 （以下影片可選HD畫質觀賞）

適讀年齡：10歲以上 細述克利、康丁斯基、孟克、盧梭、米勒等十位藝術大師的故事，流暢生動的筆調，剖析大師的創作心路歷程，同時精選大師各時期的重要作品。全系列編輯用心、精印出版，視覺美感和豐富知性兼具，牽引讀者輕鬆進入大師的創作世界。 兒童文學叢書‧藝術家II，共10冊 1拿著鋤頭當畫筆——農民畫家米勒　喻麗清／著 你或許可以說──我不認識米勒！ 但你不可以說──我沒有看過米

適讀年齡：10歲以上用說故事的兒童文學手法介紹十位西洋名畫家。故事生動，饒富兒趣，情感在筆觸之間流動，配上精美插圖，令人賞心悅目。深具創意的書名，讓讀者在欣賞藝術之美的同時，也能領略文字的靈動。跟孩子一同分享米開蘭基羅、達文西等十位藝術大師的秘密‧‧‧1.放羊的小孩與上帝：喬托的聖經連環畫2.寂寞的天才：達文西之謎3.石頭裡的巨人：米開蘭基羅傳奇4.光影魔術師：與林布蘭聊天說畫5.孤傲的大師：追求

葉維廉素以詩名、翻譯、文學理論、美學、比較詩學見稱,對比較文學與傳統文化研究方法的思索與發掘,有相當的建樹,專門著作有三十餘種。據葉氏謙稱,由於五、六十年代間曾與中國現代畫家們共同推動現代文學與藝術運動， 在創作經驗上，在美學問題與策略的思考上，有不少共通、類通的地方，又葉氏涉獵現代美學時，在詩、畫、小說，和其他藝術間來往閱讀、印證，並在教學和研究上經常要在中西哲學、歷史、美學間進出，意圖尋出一些可以析解 一般美學行為的據點。畫家可藉此作文化的反思，讀者可藉此找到欣賞的印認中國現代畫的途徑。

▎好藝術，如何看？ ▎ 為何看懂現代藝術這麼難 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ ●20世紀現代藝術的精彩對話● 用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術 道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白，與給年輕藝術家的建議 美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞╱凱斯．哈林同代人╱普普大師李奇登斯坦好友 繼約翰．伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點之作 「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是什麼，《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答案，告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪 【什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？】 自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 【近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」】 美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛．薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯．哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 【用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議】 藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 【假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？】 大衛

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年09月號　NO.616※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/09/22※9月專輯 視線漫遊：歐洲園林中的風景76觀看風景之前─歐洲園林如何教會現代人觀看自然　☉黃其安 84理想化的夢之園林─凡爾賽宮大特里亞農宮「啟蒙時代的花園，1750-1800」　☉唐忠珊 92綠色浪潮與花園裡的漫遊者　☉蔣嘉惠特別報導─第16屆歐洲聲言展58這不是一座教堂─第十六屆歐洲聲言展於德國魯爾區的都市計畫實驗　☉劉蘭辰藝術風景 41艾利卡．喬凡納．克里恩的〈燧石抽象〉藝術正論 42為何藝術研究應該重視田野研究？　☉廖仁義 美術之眼 43魔境．花想──讀連建興的畫　☉陳長華 藝術野台戲 44另一位「金玟廷」　☉阿田教授台灣美術史隨筆 45流派∕風格：做為批評基準的「美術史」（中）　☉白適銘 藝蹤尋探 46艱苦淬鍊成的璀璨光輝　☉吳曉芳藝術新聞 47簡靜惠、劉振祥獲第卅屆台北文化獎2026福爾摩沙北海岸藝術季「潮歌─光火共舞」48朱銘〈太極系列─十字手〉於國立臺灣美術館揭幕臺中市立美術館「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」492026 Mattauw大地藝術季揭曉主題「曲流擺：曾文溪的裏淺山」Kiaf SEOUL 2026迎接廿五週年50馬來西亞Muara Arts藝術館11月開幕潔西卡．摩根出任英國泰德美術館館長51阿姆斯特丹荷蘭國家博物館「杜庫寧的創作」52阿布達比古根漢美術館將於12月正式開館藝術市場 53凝視東南亞區域藝術脈絡─2026 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會　☉本刊訊封面紀事 54風情．人間─無盡藏藝大展　☉廖新田藝術現場 98空總國家文化基地「晴空季2026」 103高雄市立美術館「縫隙計畫KMFA：In-Between」　☉劉子嘉評藝廣場 106動盪中的永恆─魏琴孫「丹青不老」紀念展　☉蕭瓊瑞 110圖解台灣近現代建築 中橫公路艾菲爾鐵橋與艾菲爾　☉李乾朗 116台灣美術札記─何政廣訪談 楊三郎──永遠的畫壇麒麟兒　☉張瓊慧 124翡冷翠美術經典 剛勁寫實線條，刻畫生命力量：卡斯塔尼奧　☉劉碧旭 136三人呈唬 《雲在兩千米》中的追蹤者角色　☉王柏偉 140生態女性主義與藝術 扎根於風化與變動中─王郁媜的「海上森林」　☉吳虹霏國際藝壇14

本書精選台灣前輩藝術家蔡蔭棠的百餘件代表作呈現其藝術全貌，每件作品皆附200至400字深入詮釋，並輔以參考圖像，兼具學術性與可讀性。全書採中、英對照編排，兼顧海外家族與台灣讀者的閱讀需求，不僅具有紀念意義，更是重建台灣藝術史的重要實踐，體現跨世代、跨領域協力完成的文化成果。《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式——透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。

走進中國藝術的千年畫卷，認識那些以丹青寫史、以筆墨抒懷的藝術家。在漫長的中國藝術史中，無數畫家以畫筆記錄時代與生命的情感。他們或隱於山林，或侍於宮廷，以丹青構築夢境，用色彩繪出人生。本書附有豐富的藝術作品，以及重點圖解式整理，結合生平事蹟、創作風格與代表名作，讓藝術不再遙遠。以朝代為序，從三國時代的佛教畫始祖曹不興、東晉人物畫高手顧愷之，到唐朝周昉的仕女、西蜀黃筌的花鳥、宋朝張擇端最偉大的風俗畫《清明上河圖》、元朝趙孟頫的文人寫意、明朝的浪漫才子唐伯虎、清朝的指畫大師高其佩等，直到民國的大師齊白石。從青綠山水到寫意水墨，每一位人物的性格、經歷、對人生的態度，與繪畫作品交融。本書邀請讀者一同領略中國藝術的筆墨風華。

藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥…… 出道速度、個性、悲慘╱幸運程度、畫風…大不同！ ▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎ 二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技 如何畫出油膩中的浪漫與深情 他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋 怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？ ●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險● 萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！ 過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊 俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索 太有趣，笑到合不攏嘴！ ▎看他們各憑本事的藝術開掛人生 ●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷 追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到 他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。 ˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？ ˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？ ˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？ ˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？ ●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」 出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人 出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！ ˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？ ˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？ ˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？ ˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？ ˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？ ●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」 記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常 忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。 ˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？ ˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？ ˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？ ˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？ ˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？ ●列賓│圈粉大

《女性藝術家與大自然的畫像》這本書收集了近400年以來傑出的女性藝術家的自然藝術類作品。這些藝術作品館藏于英國自然歷史博物館，經過資深管理員精心選擇和編輯，特別是以精彩的導論闡述女性藝術家及其藝術產生的背景，以精美的畫卷生動地向我們展示了豐富的自然奇觀，是一本不可多得的自然教育讀本。這本書收錄了幾十位藝術家的作品，這使它比市面上一些名家繪本更有趣味。每一位藝術家都有自己偏愛的畫法，就像各人的指紋一樣不易混淆。雖然其中絕大多數都用了水彩這種媒介，但構圖、勾線、施色都有所不同，藝術風格更是彼此迥異。

今天，你想拜訪哪位藝術家？繼《在美術館裡逛一天》，一場「幕後花絮」之旅，即．將．展．開 ！ 想親眼看看藝術家的創作現場嗎？ 從安迪・沃荷熱鬧的工廠到克勞德・莫內寧靜的池塘， 每個角落都藏著小祕密，等你來發現！ 準備好，開啟你的藝術雷達， 跟著我們拜訪九位化身成動物角色的藝術家， 仔細觀察畫室的一角、畫布上的線條，看看誰能最先發現靈感的蹤跡！ 翻開每一篇，獨具風格的色彩和熱鬧的空間，呈現每位藝術家的日常生活，而他們都是在哪裡創作的呢？有的在戶外觀察睡蓮和光線，一遍又一遍描繪相同的場景，或是沉浸在自己的想像世界中，創造出離奇又魔幻的作品，有猜到這是哪些藝術家的工作場域嗎？再仔細看畫面，會發現更多秘密――他們生活中的動物和植物、喜愛的音樂、創作時的喜好，還有一些你可能還沒注意到的小細節！ 像是…… 文森．梵谷畫了八幅幾乎相同版本的向日葵； 亨利．馬諦斯作品中常出現他養的鴿子和貓咪； 安迪．沃荷的湯罐頭作品則源自他二十年每天吃一罐湯罐頭的日常！ 除了藝術家的生活花絮，創作現場更是展現了他們各自的藝術風格，如果你曾經好奇過：印象派的名稱是源自哪位藝術家的作品？超現實主義追求的是什麼樣的世界？圓點女王草間彌生為何稱自己的工作為「藝術之藥」呢？ 這些和藝術創作有關的謎團，通通可以在書中找到解答。 延續妮雅．古德《在美術館裡逛一天》中受孩子喜愛的動物造型和彩蛋遊戲，《拜訪藝術家的一天》將藝術和生活結合，邊看邊找，邊玩邊學，發現藝術創作沒有唯一的方法，每一種方式都能帶來樂趣！

本書為《藝術家》雜誌50周年紀念專書，不僅收錄2025年6月初舉辦的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容紀實，也有多篇專訪文章、回憶錄及豐富的彩色圖版，期盼讀者與《藝術家》雜誌一起回顧半世紀以來的旅程。 1975年6月，《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明，從關懷本土藝術出發，進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行，內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章，見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程，蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來，攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品，留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索，由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀，也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容，針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理，既可做為閱讀參考也做為檔案留存，以期與更多的朋友分享。此外，多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼，擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗，無疑是珍貴且動人的印記。

保證讓你意想不到的......藝術一點創意，加上一點勇氣，每個孩子都能閃閃發光每個想法都值得被珍惜――不怕被否定，堅持相信自己的美好亨利是一隻小狗，他對雕塑有著滿滿的熱情。他很滿意自己的作品，只是似乎沒有太多人注意，也沒有人欣賞。可是，亨利沒有放棄。某天，有人發現了他的作品，而且非常喜歡。他告訴身邊的朋友，朋友又告訴更多的朋友。隔天，亨利接到一個意想不到的邀請……每個孩子心中都住著一位小小藝術家。這個關於堅持與被看見的故事，讓孩子感受到自我實現的快樂，也讓大人重新看見初心的可貴。獲獎作者賈斯汀•沃斯利以簡單溫暖的筆觸，描繪小狗亨利純真專注的神情與天馬行空的創意；「糞便藝術」的荒誕情節在書裡格外溫馨可愛，讓人在哈哈大笑中獲得滿滿的童趣與共鳴。透過亨利的故事，我們重新思考：真正的美，來自願意看見與欣賞的心。只要我們細細觀察與感受，創作的種子就能在心中悄悄發芽，等待綻放的那一刻。 ▲文字附注音 ▲3～6歲親子共讀，7歲以上自己閱讀。 ▲幼兒園課程主題：社會領域(愛護與尊重)、情緒領域(覺察與辨識)、美感(探索與察覺、回應與賞析)【本書特色】1. 幽默童趣的共讀體驗： 巧妙運用「糞便」元素創造充滿驚喜與笑點的故事，搭配溫暖可愛的插圖，讓孩子和大人都能在哈哈大笑中獲得會心一笑的閱讀樂趣。2. 培養創意自信與表達力： 展現創造力不依附他人評價的珍貴，鼓勵孩子勇敢表達獨特想法，不怕被否定，認識到每個人的創意都有其獨特價值與可能性。3. 引導多元美感與生活觀察： 透過亨利用心在路上觀察的情節，引導孩子理解美感的多樣性，培養敏銳的生活觀察力，也提醒大人更用心欣賞孩子獨特的視角與創意表達。4. 建立情緒韌性與堅持精神： 故事溫柔地陪伴孩子理解堅持與等待的意義，學會面對挫折時的情緒處理，以及從被忽略到被看見的成長歷程，培養內在的堅韌力量。

解嚴三十多年，不同世代的台灣當代藝術家，在今天面對戒嚴及解嚴，會有如何的反省與回應？林志明教授曾於2017年擔任大內藝術節「解／嚴」此一展覽的策展人，邀請多位不同世代的代表性藝術家自行提出作品，並推薦其他創作者或作品，共同完成展出。與此同時，策展人也與藝術家進行深入的訪談，本書即此訪談之成果。書中一共收錄莊普、梅丁衍、吳天章、吳瑪悧、陳界仁、王俊傑、陳志誠、黃心健、姚瑞中、高俊宏、許家維等11位藝術家的訪談錄，從中不僅窺見1980年代以來台灣藝術的發展，也看見「戒嚴」與「解嚴」的多元性。

米飛70週年獻禮，與藝術結合，雙倍吸引力高質感精裝，授權方指定「米飛色」印刷廠印刷，米飛迷絕對不可錯過！加入米飛的藝術冒險吧！在旅途中，你將會認識24位藝術家，包括馬諦斯、維梅爾、畢卡索、芙烈達．卡蘿、草間彌生和梵谷……，並且發掘是什麼啟發他們創作出偉大的藝術。迪克．布魯納（Dick Bruna）為荷蘭著名插畫家、作家與設計師，最廣為人知的作品正是經典童書角色——米飛兔。布魯納出身荷蘭烏特勒支出版世家，原本預計接手父親的出版社，卻選擇追尋藝術之路。他深受馬諦斯與蒙德里安等現代藝術家影響，發展出以簡潔線條與純粹色塊為特色的創作風格。1955年，他為了哄兒子睡覺而創造出一隻小兔子角色，最終發展為風靡全球的米飛兔系列。系列書籍已翻譯超過50種語言、累積銷售破8,500萬冊，成為深受兒童與大人喜愛的跨世代角色。除了童書創作，他也為Bruna出版社設計超過2,000本封面，成為20世紀荷蘭平面設計的代表人物之一。布魯納2017年辭世，享壽89歲。他的一生，證明了最簡單的線條，也能講出最動人的故事。【內容特色】※經典角色 × 世界名畫的奇妙邂逅：透過米飛書中多個可愛角色提升觀賞趣味，引領讀者認識藝術巨擘的代表作，如：梵谷的〈臥室〉、安迪・沃荷〈自畫像〉、草間彌生的〈南瓜〉。※藝術啟蒙絕佳入門書：以淺顯易懂的語言介紹畫家與風格，啟發對藝術的好奇與理解。透過觀察與比較，培養審美觀與想像力。不僅適合成人收藏，也適合親子共讀，或學校美術課延伸活動使用。作品列表：馬諦斯（Matisse） –– 〈小麥束〉（The Sheaf, 1953）雷捷（Fernand Léger） –– 〈天平上的兩隻黃色蝴蝶〉（Two Yellow Butterflies on a Scale, 1951）維梅爾（Johannes Vermeer） –– 〈倒牛奶的女僕〉（The Milkmaid, 約1660）芭芭拉．赫普沃斯（Barbara Hepworth） –– 〈母與子〉（Mother and Child, 1934）畢卡索（Pablo Picasso） –– 〈丑角音樂家〉（Harlequin Musician, 1924）傑夫．昆斯（Jeff Koons） –– 〈藍色氣球狗〉（Balloon Dog (Blue), 1994–2000）尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）

藝術普及達人顧爺用他一貫脫口秀般的方式，講述著他最嚮往也最欣賞的藝術時代——文藝復興。一生未娶的癡情人——波提切利，脾氣暴躁的“肌肉控”——米開朗琪羅，德藝雙馨的實幹派——提香，異想天開的夢想家——達‧芬奇，畫如其人的“小鮮肉”——拉斐爾……9位骨灰級藝術大咖，9段奇妙的藝術故事，一個需要巨人而且產生巨人的時代，一場“人”代替“神”的藝術轟趴一觸即發……

「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。

▚▚全球長銷二十年經典▞▞▟3大色彩關鍵╳13堂練習課╳125張圖解▙▄數百萬讀者盛讚，最簡明實用的系統化色彩運用入門▄給藝術家、設計師和所有對色彩感興趣的讀者從觀察、理解到活用色彩，跟著繪畫名師一步一步養成藝術家之眼！曾出版狂銷全球四百萬冊《像藝術家一樣思考》的繪畫名師貝蒂．愛德華，這次就像藝術家從素描進階到彩繪一樣，帶領讀者從黑白世界步入繽紛多彩的境界！色彩從何而來？是什麼構成和諧的色彩？要怎麼畫下眼前萬物的顏色？我們如何運用色彩？書中內容分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩。逐步引領你掌握色彩的三大屬性──色相、明度、彩度，以及其相互關係，並透過循序漸進的實作練習，包括繪畫材料資訊，幫助你靈活運用互補色，準確理解光線對色彩的影響，進而學會輕鬆搭配且創造出和諧的色彩組合。同時，作者也結合心理學，分析隱藏於色彩中的情緒與文化意涵。系統化的學習，讓你在繽紛絢爛的色彩世界中自由馳騁——▄練習：辨認色相、明度與彩度分析3大屬性，看懂眼前事物的色彩。▄練習：用互補色、色彩三屬性轉變色彩跟隨6步驟，複製、翻轉、再玩轉，創造出和諧的色彩。▄練習：花卉靜物畫掌握繪畫3階段，將感知到的實際色彩化為美麗畫作。「唯有熱愛色彩的人，才能領略色彩的美麗與無所不在。人人都可以使用色彩，但只有獻身於色的人，才能窺見色彩的奧祕。」只要掌握3大色彩關鍵、跟著本書13堂課練習，你就能學會分析眼前撼動靈魂的五光十色，並有效一步一步將之實際畫下來、創造出屬於自己的斑斕宇宙！本書特色 深入淺出的系統化教學，完整理解色彩基礎理論與詞彙。 實用的配色方法，步驟式練習如何混色、調整色相、明度與飽和度、補色轉換等。 結合心理學與色彩感知，學會欣賞和應用色彩的意義與象徵。

關於藝術家手制書的學術性的、文獻參考性的、歷史觀點性的文章； 2. 關於現當代書籍藝術的研究、探索、報告性的、評論性的文章； 3. 記錄藝術家以及他們的工作室、手工書籍工作坊、關注藝術家手制書的書店/獨立書店、圖書館/個人收藏手制書的一系列圖文結合的文章； 4. 藝術家、策展人、收藏家等的訪談與介紹； 5. 藝術書與展覽活動的回顧/評論，以及相關出版物的觀點/文案； 6. 現當代書籍藝術的收藏(從古至今、精裝書到藝術家手制書)； 7. 有關藝術家手制書的學院教育，以及各年齡段與群體關於手制書的美育；(幼兒園、中小學、院校、親子機構/工坊) 8. 來自世界各地有關藝術家手制書的文章。

◎誰說市場的攤商們不是藝術家？是，個個都是，無一例外。◎一張有敗筆的畫，才是完美，我李赫本主張，人生不可能完美的。◎黑手師傅手拿工程計算機，常用開根號，是學問家，也是工藝師。崇尚自由主義，以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本，從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生，一步一腳印，用心經營，戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家！崇尚自由主義，以「賺錢」為人生目標的行動藝術家李赫本，從鋼鐵黑手到提起畫筆暢意人生，一步一腳印，用心經營，戮力推廣藝術即生活、人人都是藝術家！★★★★★　誠摯推薦　★★★★★我和赫本都是台南囝仔，因為看見赫本藝術創作中所展現的赤誠之心與藝術追求的那份狂熱，渾身充滿魅力與執行力，處處展現自信心與同理心的人格特質，穿著時尚與藝術的碰撞，豐富多彩令人印象深刻。──澳洲中華民國僑務委員　陳秋燕在這本書出版的當下，李赫本的生命旅途，也正邁開提起畫筆從亞洲走向世界的腳程，讓讀者及收藏家們，能夠深深感受到藝術不只是高掛於牆，而是能進入生命、轉動人心、甚至推動時代更迭，讓世界不斷翻頁。──英國《The Icons》艾肯氏國際名人誌執行長　許復（Harry Hsu）我所感受到的李赫本是一位對藝術充滿熱情，具有行動力與執行力，並且很接地氣的公司管理者，所以她把內心中對藝術熱愛的夢想，踏實的去前行。──英國東倫敦大學藝術博士　吳日勤從這本書中，看見李赫本藝術教母的養成，身上擁有滿滿的藝術家能量，畫作充滿真性情，鋼鐵事業是如何從艱辛中成長；如何將藝術觀點融入家庭、生活、事業之中，關於李赫本一切總是那麼渾然天成，自然不造作。──藝術孵化實驗室創辦人／博客來暢銷書作家 林丁禾看見藝術家李赫本藝術創作的美好，於日常生活所見所思，信手捻來刻劃內心深處的人生百態，觸動觀畫者心靈，猶如電影播放情節巧妙引起共鳴，俠義心腸支持各項公益與藝術活動。──策展人 前悠遊畫會理事長／現任臺南市美術學會理事／畫藝畫室負責人　梁璥韓是藝術家也是鋼鐵廠老闆娘，李赫本看似大而化之又帶點霸氣，但實則心思細膩，有種綜觀全局了然於胸的氣度，以「心正良善」的態度，看待周遭的人、事、物，看人為美、與人為善，穿梭在各大上市鋼鐵大廠間，也能化為繞指柔般的輕鬆自在！──威聯網科技社群商務部部長　曾彥哲

勇敢的小藝術家，用心中的色彩點亮世界在這本色彩繽紛的繪本中，一位勇敢的小恐龍藝術家踏上一場驚奇的冒險，將她的創造力帶到灰暗的城市中，為人們增添生機與活力。小恐龍藝術家不斷探索、創作，但在某一天，她不小心把顏色塗出線外！她陷入了深深的自我懷疑，是否還能繼續下去？小恐龍會就此被框框限制住嗎？這是一個關於勇氣、創意與成長的故事，啟發孩子們擁抱自己的不完美，勇敢去探索無限的可能性。書中插畫活潑生動，故事充滿溫暖與力量，是對每一個心中有夢創作者的溫柔支持。讓我們一起隨著小恐龍的腳步，發現創作的無窮魅力，並從中找到屬於自己的藝術之路。準備好迎接這趟充滿驚喜的旅程了嗎？讓這本書帶您進入一個充滿創意與色彩的奇妙世界吧！

★ 探討有史以來最偉大的藝術家、藝術作品，及背後的故事。★ 讓讀者更深入了解世界上最偉大的藝術家如何發展他們的想法，並展示為什麼他們的藝術作品在當時會如此令人震驚和具有挑戰性。★ 書中包含一系列以藝術家作品為基礎的迷你藝術活動設計，可讓讀者動手創作。★ 附有年表、時間軸，全面掌握歷史性的重要時刻。肩負重責大任的米開朗基羅、把模特兒安排在黑暗房間裡的卡拉瓦喬、作畫過程講求絕對保密的梅維爾、藉由獨處才能充分思考、感受大自然的弗雷德里希……歷史上最偉大的藝術作品，又有哪些不為人知的故事？數千年來，藝術的發展與轉折，都因為他們而產生。從遠古時代的洞穴壁畫，到中世紀的文藝復興，後繼的印象派到超現實主義和當代藝術，每一個關鍵，藝術家如何創新、挑戰既定的慣例，從而走出自己的路，也成就更精彩的創作，每一段故事都極其精彩，包括米開朗基羅和文藝復興全盛期；布勒哲爾和他描繪農夫日常生活的畫作；馬奈和印象派的震撼；以及杜象和達達革命。閱讀卡拉瓦喬、揚．維梅爾、亨利．盧梭、文森．梵谷、瓦西里．康定斯基和芙烈達．卡羅等藝術家的真實故事，認識他們敢於想像描繪世界的新方式。他們的成就，他們面臨的挑戰、困難和艱險，都生動的在書中呈現。

謝鴻均（1961～），生於苗栗，五歲遷居臺北，早年受李澤藩老師、蔡長盛老師、吳貴鳳老師等指導，啟發謝鴻均對藝術創作的興趣。一九七九年進入國立臺灣師範大學美術學系西畫組，一九八四年赴紐約留學，研究與創作並行，一九八九年獲普拉特藝術學院藝術創作碩士，一九九五年獲紐約大學教育學院藝術博士。學成歸國後，任教於國立新竹師院、國立新竹教育大學、國立清華大學至今，以人文與藝術創作、繪畫：圖像與構成、當代藝術研究、女性藝術研究、創作研究方法與學術寫作等為教學核心，培育許多創作與理論領域的後起之秀 。謝鴻均的創作以自身經驗環扣思考辯證，並探索 生命課題，為臺灣中生代重要的女性藝術家。在技法媒材層面，她不斷自我突破，嘗試繪畫性與 素描性的各種可能，並從平面畫作延伸至立體與 空間裝置；在題材內容層面，她穿梭女兒、妻 子、母親、學者等多重角色，深入探索陰性空 間、希臘神話、內囿性、記憶等，關注女性身體 經驗及性別議題。

以20世紀初期臺灣、日本、中國藝壇與法國畫壇交會的時代為背景，透過常玉及其他留法亞洲畫家作品的共同展出，探討東亞藝術與文化面對西潮東漸的不同樣態，介紹現代藝術運動在東亞發生的樣貌，將臺灣藝術史帶入全球性的場域。

發掘創作的樂趣踏上屬於自己的藝術旅程藝術家是什麼樣的人？他們為什麼要創作藝術？他們使用什麼素材？我能成為藝術家嗎？打開一扇扇的大門，走進藝術家的工作室，認識來自不同領域的藝術家，有用畫筆訴說一個人故事的肖像畫家、不斷磨練繪畫技巧的插畫家、從小會在門上貼標誌的社會行動藝術家，或是在學校痛恨數學，現在卻是隨時會用到數學的木作藝術家，還有更多的藝術工作者。我們穿梭在這棟建築物裡，參觀藝術家的工作空間，聽聽他們分享創作靈感，看見藝術的多種面向，逐步體驗藝術的無限可能。繼《打造一場精彩的展覽》後，擁有深厚藝術背景的蘿絲．布雷克和朶蘿．葛洛芭絲再次聯手，以《我是藝術家》將他們對藝術領域的熱愛與知識傳遞給讀者，這不僅是一座引路的燈塔，更是孩子們藝術旅程的起點，鼓勵他們以自己的方式探索和表達藝術的魅力。好評推薦草間彌生：「每一天我都在想著自己即將創作的繪畫和雕塑，這讓我的日子充滿喜悅。藝術是證明人類存在的重要手段，同時也是傳遞給整個世界的美好信息。我相信藝術家會創造一個新的世界，盼望每個人都能和世界上的人分享他們的信息。」

本書以插畫藝術家洛伊什的速寫簿為切入點，為讀者提供了一個獨特的觀察她的靈感來源和創作過程的視角，並由此深入瞭解速寫在她作品中所起到的關鍵性作用。本書為讀者展示了洛伊什的繪畫風格、具有代表性的作品、使用的工具，以及創意和靈感的來源。本書還收錄了洛伊什的繪畫案例，分步驟地講解了人物和場景的數字繪畫過程，並附有實用且細緻的技巧。本書適合插畫愛好者和美術相關專業的學生，以及繪畫、設計相關從業人員學習或參考。

給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。(本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。)

本書主要是由法國作家莎拉·馬塔與保羅·考克斯的對話，以及保羅的作品展示構成，對視覺藝術的展現具有重大意義。在這場熱情的談話中，保羅·考克斯講述了他的青年時代、他的職業生涯、他的靈感，並一絲不苟地解釋了他的工作方法。通過這本書，保羅和莎拉邀請讀者坐在保羅最喜歡的椅子上，邊欣賞著保羅的作品，邊與他們談話，然後慢慢走進藝術家保羅·考克斯的視覺世界。

何德來的童年在新竹苗栗地區度過。九歲，隻身至東京讀小學。畢業返臺，就讀臺中一中，決心學習美術。1927年，考入東京美術學校西洋畫科。學成偕妻返鄉，號召同好籌組「新竹美術研究會」，播下現代美術種子。1936年，緣個人健康與進修，重返東京定居，直至逝世，未歸化日籍。這位執著藝術的旅人，從不固守特定的風格、技法，挑戰並凝視自我，推進形式的實驗，在生命的不同階段探索不同主題。

鄭世璠，1915年生於新竹市東門街，與水彩畫家李澤藩恰為鄰居。1923年入新竹第一公學校就讀時，李澤藩擔任他的導師，開始接觸水彩畫。1930年新竹第一公學校高等科畢業，考上臺北第二師範普通科，師從石川欽一郎，學習西式新美術的素描、寫生等基礎訓練，1932年石川欽一郎退休，再隨小原整學習油畫，1936年於台北第二師範演習科畢業，分發至中壢任職公學校教員，1938年調回新竹母校執教兩年後，辭去教職，轉行當報社記者。鄭世璠因有機會接受畫壇師輩的薰陶，遂與繪畫結下不解之緣，他自身也十分積極參加美展活動，平面繪畫是鄭世璠藝術創作的形式，內容多以城市景觀、鄉間景色為主，風格則變化多元，具象、抽象兼容。他不僅從事繪畫創作，同時也跨足文學界，對台灣藝文美術知之甚詳，素有台灣美術活字典的美譽。

呂玉慶（一九二一年至二〇二〇年），於新竹舊港出生，曾任教於民富國小、竹南高中等校，致力推廣美術教育，不遺餘力投身教學四十餘年，曾獲教育部頒贈「育樂莪菁」匾額。從教職退休後遊歷各國，仍勤於藝術創作，曾舉辦七十、八十、九十及一百歲個展。呂玉慶以「照相寫實」油畫見長，於一九五四年曾以美援時期麵粉袋繃布的作品〈女孩〉入選臺灣省全省美術展覽會。而後期風景畫常使用自然快筆觸，佐以建築物的寫實慢筆調，創作富有韻律感，也具有攝影構圖的和諧感；人物和交通工具等事物以扁平卡漫表現童趣，達成自成一派的「呂氏」風格。

范天送，出生於1922年。范天送自小受到父親與姐姐畫藝的薰陶，在耳濡目染的環境中，也開啟他對藝術的濃厚興趣。1944年至1946年，受到傳統書畫家學影響的范天送，也曾向來到新竹教畫的許深州學習日本膠彩畫的技巧。因此，他的作品兼具傳統水墨與現代寫生的畫風。他的創作面向相當多元，有傳統風格的書畫作品，也有充滿指趣的指墨畫作，此外亦有水彩與瓷畫等類型的作品。他最為人熟知的作品，乃是以達摩、禪師、鍾馗等宗教人物為題的畫作，透過清新與趣味的筆墨呈現，拉近一般民眾與藝術的距離。

這是一本西洋藝術導讀史，從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等，共收錄一百位西洋藝術家的作家作品，也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位，希望能展現整個西洋藝術演進的過程，因此本書依藝術家時間先後介紹，從西元前希臘羅馬到近現代，不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別，具代表性的藝術家，將其一生與藝術相關的事件串連，包括如何發現天賦走上藝術之路，引發創作動機的事件，創作的歷程，並剖析其精彩傑作的構圖、色調，與令人激賞的美感，引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關，了解其一生重要經歷，引發創作的相關事件，才能了解其創作背景，與在藝術史上刻下痕跡的原因，因此本書是藝術家的小傳，也是進入藝術世界的最佳入門書，書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。

《事件譜2：藝術家父母與子女的點子》是《事件譜之又係藝術家又係阿爸阿媽》的續集，邀請三十九位世界各地的藝術家父母，以「指令藝術」作為模式，提供另類的親子互動方式。這些行動建議，任由讀者解讀和演繹，有的幫助親子利用身邊事物共同創造，亦有對雙方關係、溝通和相處的思考，媒介可以是物質或非物質，例如一個命名方式、一些扮演、一個隔絕顏色的空間、一些相遇、一種放下身段的嘗試、一片泥土、一程車、一個夢……藉?從孩子啟發的藝術行為，期望令父母拋開固有角度， 重新開放觀察世界的眼光和溝通的想像，與孩子共同發掘相處中的樂趣。

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Meta公司與Facebook創辦人馬克•祖克柏（Mark Zuckerberg）曾說：「AI 即將在許多不同領域創造出無窮的可能性。」在這個科技日新月異的時代，要培養孩子適應快速變動的環境，成為不斷自我充實的學習者，最新的教育素養─STEAM 教育（科學、技術、工程、藝術、數學）應運而生。 本系列產品以孩子的日常生活為根本，從探索跨領域的知識和原理開始，一步步陪伴孩子提出假設，再到運用電腦編程驗證，進而發展邏輯思維、內化學習成效。用可愛、有趣的風格，展現深入淺出的生活科學原理，讓小讀者們汲取新知、親手編程，培養邁向新時代的關鍵能力。 ★ 故事為中心，讓知識融入生活 ★ 循序漸進的說明方式，包羅萬象的內容呈現 ★ 跨領域多元學習，培養多重能力 《AI 科學玩創意》是臺灣在地研發的編程啟蒙學習組合，透過趣味主題式選材，融入多元科技知識，帶領讀者從日常生活出發，建構嚴謹的編程思維，厚植新時代資訊力。

Meta公司與Facebook創辦人馬克•祖克柏（Mark Zuckerberg）曾說：「AI 即將在許多不同領域創造出無窮的可能性。」在這個科技日新月異的時代，要培養孩子適應快速變動的環境，成為不斷自我充實的學習者，最新的教育素養─STEAM 教育（科學、技術、工程、藝術、數學）應運而生。 本系列產品以孩子的日常生活為根本，從探索跨領域的知識和原理開始，一步步陪伴孩子提出假設，再到運用電腦編程驗證，進而發展邏輯思維、內化學習成效。用可愛、有趣的風格，展現深入淺出的生活科學原理，讓小讀者們汲取新知、親手編程，培養邁向新時代的關鍵能力。 ★ 故事為中心，讓知識融入生活 ★ 循序漸進的說明方式，包羅萬象的內容呈現 ★ 跨領域多元學習，培養多重能力 《AI 科學玩創意》是臺灣在地研發的編程啟蒙學習組合，透過趣味主題式選材，融入多元科技知識，帶領讀者從日常生活出發，建構嚴謹的編程思維，厚植新時代資訊力。