張照堂

張照堂的第一本文集 ！隨書附贈：張照堂塗鴉海報！本書是張照堂的第一本文集，輯錄他自1960年代以來的書寫與塗畫。觀景窗外的歲月之旅，是劇場實驗寫作的文藝青年、是引介西皮反叛文化與搖滾樂的初代推手，是生活筆記的呢喃喋語，也是時代行走的圖繪跡軌。「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」他說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」這本書沒有照片，只有那

只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂30年後，張照堂的影像再追尋 寫實之外，充滿觀點的現代攝影……19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義◎23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？◎觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追

啟動視覺，打開心窗，跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。

《解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事》薇薇安．邁爾唯一完整傳記本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof）《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》啟動視覺，打開心窗，跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百

王丹 推薦1989年4月17日，我從香港轉機抵達北京後，直接從機場驅車前往天安門廣場，從那天起，在廣場上見證了中國爭取民主沸騰的熱血和眼淚。回台灣後，我在出差核銷單裡夾著辭呈，以離職抗議報社強制要我回來的決定，那些記錄北京學運的影像，跟心裡的遺憾，三十年來被隱藏於角落裡，一直到張照堂老師看見了我在1989年所洗的照片。他告訴我：「不是非得待到6月4日才算完成任務，不要覺得遺憾，重要是參與過，過程也

本書敘寫張照堂完整創作歷程，邀集王亞維、孫松榮、郭力昕、張世倫與林木材五位影像文化評論家分別從電視紀錄片、電影攝影師、音像作品與平面攝影、紀錄片發展等各種脈絡觀點，梳理出張照堂音像創作各時期的表現特質、影像觀點與理念轉折；書中並收錄影評人李幼鸚鵡鴳鶉與影像工作者曹文傑側寫的張照堂印象，交織並陳這位影像藝術家的音像創作生涯。

以「銀鹽世代」為策展主題，展出國內橫跨三個世紀的攝影家31位、作品254件作品，期藉由臺灣銀鹽攝影創作之影像脈絡，呈現臺灣社會集體記憶與國人共享。

「歲月/照堂：1959-2013影像展」展覽專輯書名為《張照堂》，一套兩冊，預計10月出版；一冊《歲月/照堂》內容將收錄展出的影像作品與展場紀錄，以及七篇專文分別邀請攝影家、學者、評論等，各自從攝影、出版編輯、音樂、紀錄片等面向所撰寫。另一冊《歲月書寫》則跨世代集結44位藝術家生活、工作上友人，從高中時代的同學到文學、表演、視覺等不同領域的文化藝術工作者，皆為藝術家張照堂寫下一篇短文或詩句，也為這

★ 榮獲 2001 年 2 月中時開卷一週好書榜 ★第三屆國家文藝獎得主傳記付梓出版，國內藝術界宗師級人物齊聚，打破傳統編排格局，讓讀者踏上一場絢麗的台灣藝術之旅。由國家文藝基金會所主辦的「國家文藝獎」舉辦至今已歷四載，在一個對藝術不怎麼尊重、也缺乏滋養大藝術家土壤的島嶼上，我們應該慶幸有這麼一個獎項，給那些辛勤數十載的藝術家一點掌聲，也該慶幸有「藝術大師」這個系列，有系統地把這些文藝獎得主的生命

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

據說，人類對事物的記憶就像收藏瓶子中的片片水晶，永遠不會磨滅、不會消失，只可惜我們往往無法通過狹窄的時間瓶項拾回散落瓶底的模糊印象。也許，只需一個肩而過的熟悉身影，或是一幕輕貼車廂玻璃的朦朧水氣營造的氣份，便可構成一個契機、一把打開昨日秘密的銷匙，讓記憶穿越經已消逝的悠長時空，再度浮現眼前。也就是這樣，大家對於照片──一種凝固著時空的神秘載體，總是懷著格外的敬畏與依戀，而對於參加這場俘擄記憶光影的

這本攝影集，希望能喚起大家對淡水河的疼惜之心。透過廿餘位老、中、青三代優秀的攝影家，將整個淡水河系的人文、歷史及地理面貌，以一個比較宏觀的方式呈現給大家，這裡面有她醜陋的一面，也有美麗的一面，她的美與醜、生與死，都是做為淡水河子民的我們，必須以最虔誠的心去重新面對的。希望能引起人們直接從圖像的視覺撞擊中，激發拯救淡水河母親的熱情與責任。

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

*眾所期待39年！台灣劇照師劉振祥史詩級攝影巨作重磅上市*設計大師——劉開重出江湖親自操刀設計，以經典印刷精粹再現台灣新電影力量*重金打造工藝級裝禎，必須典藏——・裸背精裝：封面前後厚磅紙板裸背穿線，閱讀時每一頁皆可完全攤平，讓照片魅力躍然紙上書背加裱絲光棉布，絹印單色白・史詩級封面： 書名燙霧黑打凹、網印，交層打造氣勢 書腰精選義大利環保奇幻紙，以三特色油墨特調印刷・內頁特色印刷：二色黑（黑＋DIC515）＋大塊經典綠：由劉開大師親自調色，仿照底片、九份礦區獨特的濃冽色澤・高質感凝雪映畫＋絕美青色紙：精選不同紙張，呼應劇照、工作照和電影人對談文字精華《戀戀風塵》三十九週年紀念攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。一致強推（按姓氏筆畫排序）——王耿瑜（電影人）吳念真（導演）陳明章（音樂人）陳懷恩（導演）聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）謝佩霓（藝術評論家）不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。本書內容分三部分：第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。本書特色重金打照工藝級裝禎設計，國寶級設計大師劉開親自操刀。收錄電影幕後細談職人美學：由

【攝影人經典珍藏】20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松唯一攝影精華文字集結完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響無數世代的觀念與法則攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。全會華│林盟山│張照堂│郭力昕│簡永彬──推薦

● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」――含有交易、買取之意。（廈門話） 交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域

★首刷附贈！2021年白沙屯媽祖進香．LIVE精選紀念明信片2張 神明欽點的攝影師 陳逸宏 三十年庶民信仰影像全記錄 ◆台灣民俗信仰學者 林茂賢――專文作序 ◆攝影家 張照堂、陳伯義╱台南國際攝影節總策展人 黃建亮╱白沙屯拱天宮主委 洪文華――專家推薦 ◆白沙屯拱天宮文化組執行長 洪建華――專業審定 疫情時代，最撫慰人心的信仰參與， 世紀瘟疫籠罩，最閃耀的人性光芒。 從燒王船到媽祖遶境進香， 身兼

【內容簡介】一方小紙、幾點墨痕如淚如血，字外有字，書盡生命情操點捺頓挫間的生命美學★臺靜農先生逝世30周年、120歲冥誕，蔣勳追憶之作★二十世紀最重要的人文精神，可以使人心中長嘆★隨書附贈「蔣勳十講／我們敬愛的臺靜農老師」影音導覽DVD★林文月教授特別推薦在墨的斑爛與筆的虬結之中生命在倔強傲岸裡迸放華彩臺靜農（1902-1990）的一生，幾乎等同於五四一代的文人縮影。他關懷社會家國，寫詩、寫散文、寫小說；他對美的追尋，轉化為印刻與墨筆；他執掌臺大中文系二十餘年，當年的敬重他的後輩，如今都是受人敬重的老師。「有沒有在夢裡作詩？」臺靜農先生曾經這麼問，這是蔣勳幾十年來記憶最深刻的問題之一。一九八○年代，蔣勳因為擔任《雄獅美術》雜誌編輯而結識臺靜農先生，彷彿校外弟子，一生影響深遠，而因緣又在臺先生逝世三十周年之際，將其作品集結在池上穀倉藝術館，以「我們敬愛的臺靜農老師」為名展出。三十年悠悠過去，臺靜農先生的創作與精神，並未隨時間湮滅。他在點捺頓挫之間流露出生命情操，字外有字，令人長嘆；他是一位以生命做為修行的人文典範。一九七六年我從歐洲返台，負責美術雜誌編輯，一天偶然經過裱畫店，看到臺老師一幅字，使我停住，看了很久，好像四十年間一個生命漫長沉默的修行都即刻懂了，熱情還在燃燒，迸散激濺成墨的斑斕，憤怒抑壓在扭曲的線條裡流走，「啊……」-蔣勳【本書特點】1. 收錄2020年與1980年代蔣勳書寫臺靜農先生專文2. 特別刊載：林文月、施淑、林懷民、陳文茜、許悔之追憶文字3. 「我們敬愛的臺靜農老師」展品、重要書信、釋文全收錄4. 收錄攝影家莊靈、王信、張照堂珍貴影像紀錄5. 隨書附贈「蔣勳十講／我們敬愛的臺靜農老師」作品影音導覽DVD

「矮人祭」（pasta'ay）是台灣賽夏族最盛大的祭典，每兩年舉行一次。「矮人祭之歌」為1986年賽夏族北祭團於新竹縣五峰鄉大隘村舉行的十年大祭之紀錄。全片以十五首如史詩般形式完整的矮人祭歌片段為貫串，呈現矮人祭的意義，以及賽夏族人面對內外生存危機時，在尋求族群團結和諧與文化存續發展方面所做的努力。

封存歷史光影與土地情感的時代之書他們的作品同樣閃耀著浪漫、自信、詩意的人性象徵。這些照片不僅是攝影學，更是社會學、人類學共有的人類遺產。吳金淼與吳金榮倆兄弟一起經營的『金淼寫真舘』，前後經歷六十年，是客家影像文化在地生根並發芽的傳承典範。（張照堂，1998）　【本書特色】★1930～1970年代楊梅客庄生活之重要影像寶庫★影像記錄x口述歷史x深情踏查，開創三重式歷史書寫新體例★榮獲2023 Openbook好書獎．年度生活書、第48屆金鼎獎．非文學圖書類 入圍 1935年，吳金淼正式在楊梅街上開設「金淼寫真舘」。由於攝影技術精湛，各方邀請拍攝紛沓而至，從出生、就學、入伍、結婚、做壽、喪儀，甚至一時興起，不論任何的拍攝題材，「金淼寫真舘」一定擔負起任務，弟弟吳金榮則從旁協助。拍攝之後照相舘也很謹慎地保留底片，其中有早期的玻璃底片、6×9吋的大型塑膠底片，以及1960年代流行的35釐米捲型底片；除了保留底片外，照相舘還留存客戶近兩萬張的相片。由於拍攝的題材以及地點多樣化，於是一部自日本昭和時代以降的楊梅影像歷史，在時間的洪流裡被留存了下來。 金淼寫真舘所留存的珍貴照片，在1994年一場楊梅護廟護樹行動，得以被世人重視。作者除了實際參與抗爭，也對抗爭行動做了影像記錄；而金淼寫真舘照片寶藏的發掘，讓他和故鄉有更深的連結。 本書依循歷史縱深，精選出二百多張影像，分為十三個主題，企圖以拼圖方式，重現楊梅1930至1970年代的庶民生活樣貌。內容採文圖並重方式，針對影像進行深度敘述，其中最難得的是，過半影像有攝影者之一吳金榮的第一手口述說明，加上作者對故鄉的文史考證與田野補述，構成「三重式歷史書寫」，充分展現影視史學與文本詮釋交織的魅力。不僅具備攝影的藝術高度，並且展現史料保存的重要價值，彷彿「經注疏」的三層結構，更是書寫與編輯體例的貼心安排，成功營造重回現場的真實親近。……著述者毫不刻意的舒緩語調，在有限的文字中緩緩道出照片的小故事，依附在13個章節，長出枝葉，終成一棵巍然大樹。──2023 Openbook好書獎．年度生活書 評語（推薦人 冬陽）作者對這些照片加以忠實的分類、挑選與研究，以彷如文資保存的心情，寄附了來自一生隱於吳金淼光環之下、幾乎無聲的弟弟的信息，那些照片背後的故事，將有助於我們更細緻地理解吳金淼的照片與歷史，免去過多的臆測和附會。而這就是《從前從前，有家金淼

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾 探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 ▌攝影家張照堂──推薦序 取理論為架構、擷影像為觸媒， 延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統， 為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。 「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」 ──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」 ──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」 ──譯者 張世倫 ★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★ 約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話 敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談 經典延續　敬請期待

李安、瑪法達推薦鍾孟宏專文推薦《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達我一直覺得電影導演稱不上是藝術家，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前面所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學家，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不干擾我們，只是不出聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。――鍾孟宏本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

「映像之旅」取自諧音「音像之旅」，為1981至1982年中視所製播的電視紀實性節目，每集約25分鐘，於周二晚間的三台聯播時段（21:00）播出。製作團隊主要由梁光明擔任製作人，阮義忠為執行製作，張照堂（高尚土）與杜可風負責攝影、剪輯與配樂，雷驤擔任旁白撰稿。他們帶著ENG（Electronics News Gathering）攝影機走遍臺灣各地，以極富人文色彩的視角捕捉地方民情、風俗與特色。 該系列共約59集，以「旅行」為方式，也以「旅行」為形式，透過影音紀錄和抒情描寫，展開一段段不同的台灣之旅。每一集的片名也以此類推，取名方式著重意象，像是以「水」為觀點，述說地方如何以水土、河流共生共存的《水之旅》；又或是走入鄉間，記錄聚落生活的《鄉之旅》；也有深入礦坑，刻劃礦工生活的《礦之旅》；在《島之旅》中，當地居民甚至以「台語」回答採訪，在當時電視節目中極為罕見，也成了「映像之旅」貼近人民土地與聲音的象徵，其它還有《山之旅》、《驛之旅》、《漁之旅》、《空警之旅》、《阿里山之旅》等等。 「映象之旅」在敘事上一反傳統權威式旁白，雖然仍以旁白帶動敘事，但近似散文類型的風格進行，活潑抒情且更接近庶民生活，開啟當時在電視生態中，有別於新聞、深度報導、教化性濃厚的文化教育類節目的另一篇紀實新頁，被認為是台灣紀錄片史上的重要作品。而在過去的訪談文獻中，他們曾提及，大伙在開車時，會看著台灣地圖，討論和尋找有趣的地名，然後前往一探究竟尋找題材。正如他們所描述的，「映像之旅」有許多偏僻鄉鎮的影像與故事，用文學式的旁白配上西方音樂（民謠與搖滾樂），引領觀眾觀賞這些少被主流媒體所注意到的角落。 製作人梁光明曾說：「映象之旅希望能激起觀眾對鄉土的關懷。」而由於當時的新聞性節目多必須在攝影棚內拍攝，能走出棚外並到許多鄉鎮取景，對觀眾來說本身就是件新奇的事，也獲得極佳的迴響，奪得1981年金鐘獎最佳文化節目獎。 不過根據張照堂回憶：「『映像之旅』系列中的《礦之旅》得獎後，新聞局的人居然跟我們說：『你們怎麼拍那麼破敗、勞動、下層的人們。』」而當時也有觀也投書報紙控訴「映象之旅」的意識型態不健康，進而引來警總的調查。

※電子書無數位影音光碟 在墨的斑爛與筆的虬結之中 生命在倔強傲岸裡迸放華彩 臺靜農（1902-1990）的一生，幾乎等同於五四一代的文人縮影。他關懷社會家國，寫詩、寫散文、寫小說；他對美的追尋，轉化為印刻與墨筆；他執掌臺大中文系二十餘年，當年的敬重他的後輩，如今都是受人敬重的老師。 「有沒有在夢裡作詩？」臺靜農先生曾經這麼問，這是蔣勳幾十年來記憶最深刻的問題之一。一九八○年代，蔣勳因為擔任《雄獅美術》雜誌編輯而結識臺靜農先生，彷彿校外弟子，一生影響深遠，而因緣又在臺先生逝世三十周年之際，將其作品集結在池上穀倉藝術館，以「我們敬愛的臺靜農老師」為名展出。 三十年悠悠過去，臺靜農先生的創作與精神，並未隨時間湮滅。他在點捺頓挫之間流露出生命情操，字外有字，令人長嘆；他是一位以生命做為修行的人文典範。 一九七六年我從歐洲返台，負責美術雜誌編輯，一天偶然經過裱畫店，看到臺老師一幅字，使我停住，看了很久，好像四十年間一個生命漫長沉默的修行都即刻懂了，熱情還在燃燒，迸散激濺成墨的斑斕，憤怒抑壓在扭曲的線條裡流走，「啊……」—蔣勳 本書特色 1. 收錄2020年與1980年代蔣勳書寫臺靜農先生專文 2. 特別刊載：林文月、施淑、林懷民、陳文茜、許悔之追憶文字 3. 「我們敬愛的臺靜農老師」展品、重要書信、釋文全收錄 4. 收錄攝影家莊靈、王信、張照堂珍貴影像紀錄 5. 隨書附贈「蔣勳十講／我們敬愛的臺靜農老師」作品影音導覽DVD 好評推薦 蔣勳和他的朋友、晚輩，費心籌辦了一次臺靜農先生作品特展，勾勒出臺先生的寬厚胸懷與精神面貌。 蔣勳對臺先生作品的敍寫與講說，是動人的披文入情，也重現了他所處時代的身經喪亂、人生實難。 臺先生寫字原出於性情，藉之抒心遣懷，與同好交相遊，或饋贈勉勵晚輩。日久愈見其書以功深，自成大道。 今見蔣勳歷年所寫的談臺先生的文章，合為一帙，如同六朝人物的情之所鍾！ 臺先生天上有知，想必也會高興的。——林文月

★春山出版X國家電影及視聽文化中心 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 二十二部電影＝看得見的共同記憶 ．二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 文藝老中青年們，二〇〇〇年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ ．使用方法一：順著看掌握脈絡 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 ．使用方法二：跳著看掌握類型 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八〇年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 ．二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。

◎「搖滾樂界的拜倫」李歐納．科恩作品，現代小說經典。◎張照堂、馬世芳導讀推薦。李歐納．科恩寫了一首詩，但偽裝成小說，這首詩的名字是《美麗失敗者》。人類學家，他的妻子艾狄絲，以及好友F三個人，愛慾錯綜交纏。人類學家迷戀著四百年前的聖女凱特琳，思念著逝世的妻子和好友F。F的鬼魂藉著文字還魂，穿越時間與死亡，試圖傳遞祕而不宣的信息給他猶在人間的朋友……《美麗失敗者》是一個愛的故事，然而愛的本質那麼奇特，

本展藉由高雄市立美術館現代至當代典藏作品，以身體作為思辨台灣後殖民歷史處境文化、政體及集體意識等面向的觸媒，探索自1920年代殖民時期台灣發展視覺形式所展開的現代性身體，及其視覺語言的綿延性在時間差異中不斷產生之轉譯，身體如何作為探測、中介歷史與他者、事件的切片。陳澄波、邱潤銀、郎靜山、楊英風、陳夏雨、顧福生、張照堂、陳界仁、侯俊明、謝春德、許淑真與陳瀅如等藝術家的闡釋、剝離、並將之轉化，展覽串聯

忽然 一切的靜物都講話了…… 無聲的靜物，安謐的時光，人消失了，更顯歲月的記憶與靈光。 ──張照堂（攝影家） 邱德雲精準選擇光線、溫柔地記錄了如理想國般的古典農村風物。 ──陳板（台藝大教授） 沉默而充滿力量的影像，影像裡一件件渾樸卻無比優美的物事，娓娓述說的是，曾經屬於這片土地的生活的面貌與美。 ──葉怡蘭（飲食生活作家） 約莫從1993年開始，超過四年的時間，攝影家邱德雲穿梭在農村廢墟間，找尋

每一期規劃有「展覽專題」、「藝術論評」、「推廣藝術視野」、「新進典藏介紹」、「旗艦巡航」等單元。是掌握本館重要展覽訊息與深度剖析台灣藝壇人物與趨勢之參考指南。 本期現代美術亦配合9月臺灣資深現代主義張照堂之最大回顧展，以其「隨時走路，即時在場」的攝影實踐，借用十九世紀對於法國城市漫遊Flaneur的討論，擴及攝影在當代藝術中的體現，規劃「漫遊攝影與當代藝術」的專題。「隨時走路，即時在場」，攝影家

本書係邀請張照堂等四位國內著名攝影家，以攝影翔實記錄「文化資產區域環境整合計畫」推動歷程及成果，期進一步推廣本計畫的意義與價值。

李歐納‧柯恩──站在生命最前端的美麗失敗者 向大師致敬，邀集藝文名家傾心合譯： 李三沖、林蔚昀、周月英、臥斧、張照堂、張世倫、郭品潔、楊澤、詹宏志、詹偉雄、廖月娟、黎煥雄、鍾永豐、鴻鴻、尉遲秀。(依姓氏筆劃排列) 菲利普．格拉斯費時6年為本書譜曲，全書中英對照，內含同名音樂會歌詞、影像原著。 2009.03.06中國時報相關報導：《渴望之書》葛拉斯與柯恩才子相會 葛拉斯（Philip G

鄧南光生於1907年，逝世於1971年，今年正逢其百歲冥誕，本館推出「凝視的浪漫－鄧南光百歲紀念展」並製作本紀念專輯，來追思這位台灣攝影的先驅。 鄧南光生前攝影造詣早受肯定，自1940年代末期起，即與張才、李鳴鵰齊名，享有「三劍客」之美譽。對於台灣攝影發展，鄧氏更有不可磨滅的功績。他集結攝影同好之力，規劃「自由影展」、「台北攝影學會」、「台北攝影沙龍」、「台灣省攝影學會」等組織的成立，並致力出版活

◎人人的寶島台灣‧我們的身世記憶 《台灣行腳》作者梁正居連寫帶畫、轟動武林十年力作◎林懷民‧邱坤良‧胡台麗‧莊永明‧黃永松‧黃春明‧陳文茜‧陳義芝‧張照堂‧樊曼儂，十大名家，精采推薦「遊蕩的腳，塗鴉的手，書寫的心，觀影的眼，以及記憶的腦。」關於梁正居，攝影家張照堂如是說。梁正居，以《台灣行腳》攝影集風行於世的攝影家，他鏡頭下的世界，飽含了人文關懷的濃度與溫度。在本書，他化身為「說故事的人」，以犀利