斑馬線文庫

士瑋認為：「時間是悠長的河流，未曾有過開始以及結束，默默地向著前方流去。若說時間是條長河，那命運便是長河的支流，每經一處低谷便向著不同地方流去，最終流到了最後的大海。」《初筆故事集》是作者在時間長河中嘗試著用自己創作的短篇故事，去與世界對話。這本書共有九篇，篇名分別是：〈孤身一人〉、〈黑砂與寶石〉、〈旅人與王子〉、〈孤獨的憤怒野獸〉、〈想成為星星的石頭〉、〈沒有鏡子的王國〉、〈離別詩》、〈熄燈〉、〈再一次的生命〉。其中三篇附有插圖。從文字到繪圖都是由士瑋獨立創作完成。這些年來，士瑋是一直在創作。他原來習慣寫的是長篇小說，《初筆故事集》每一篇都是這些長篇小說的原型。士瑋創作的源頭是「愛」。所以他試圖用每一個短篇去發現、探討「愛」。他認為愛和欲望本質是一致的，所以他試圖在作品中讓讀者探索兩個概念統合後的「愛」。他說：「如果說愛與欲望這兩者還是有些差別，就是帶入人際中的時候；但當關係進行到一定的階段，你會發現愛和欲望其實是沒有差別的。」到底愛和欲望如何在士瑋的故事河流中匯聚、統合？一條又一條的支流匯聚的過程，都在士瑋的書寫中。士瑋一路在創作的道途上追求著、投注的努力和執著，堅持著自己書寫出自己想要成為的模樣，實現內在的價值，作為一位文字工作者，他一步又一步積累著。我們想邀請讀者翻開士瑋的《初筆故事集》，在細細咀嚼中，感受一位青少年長大成人，去與世界對話，去學習愛的心路歷程。

這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。

• 臺灣小劇場運動的重構。• 臺灣藝術史的邊緣書寫。• 城市空間的解嚴小史。「幕間」書系為斑馬線文庫的新書系。「幕間」是在幕與幕之間，演出的「剩餘時間」，藉以引申為一個脫過量生產的時間、一處藝術思想生發的自由領地，以書籍出版為觸媒，讓「過去發生了什麼」與「想像未來的可能性」的兩點，透過一個書系的運作，積累多樣的交會路徑。期以劇場與文藝為視角，提供另樣的觀看方式。「幕間」的第一本書，推出郭亮廷《歷史從未終結——王墨林與陳界仁的解放地誌學》。如其文題，本書討論的主角，王墨林與陳界仁，可說是臺灣當代劇場及藝術領域中思想最為複雜的兩位藝術家。作者以少見的「空間」之眼細讀、重新探索二人的藝術論述與實踐，將章節分為〈空城〉、〈園區〉、〈監獄口〉、〈美術館〉、〈小劇場〉，通過雄辯之筆，一一拆卸城市、國家與歷史的神話，復甦小劇場的運動性及藝術的解放潛能。也是一段四十年來的空間解嚴小史。作者在以「王墨林與陳界仁作為方法」的基點上，取徑列斐伏爾（Henri Lefebvre）的空間生產與大衛．哈維（David Harvey） 的地理學，從都市、廢墟、平坦世界、儀式空間等，清理出一條去殖民的臺灣當代藝術之路，更具有向臺灣知識界發出對話的意圖；並以辯論「歷史終結論」為起手式，在「西方—亞際—臺灣」的知識體系中，建構極富動態的對話關係。

台北國際書展小說獎、亞洲周刊2025年度十大小說《故鄉無用》詩歌版兩個插畫版本二合一超值版中文版以壓克力顏料；英文版以布料結合油墨拼貼，共三十多張畫一本書，兩種風格媒材，可交互玩味、可拆兩本中英雙語詩繪本「我媽媽帶我去種菜」是一首提取自作者馬尼尼為《故鄉無用》的詩。由作者自寫自畫，同一首詩，以截然不同的媒材和表達方式，畫了兩個版本；一個配中文；一個配英譯。這個根植於「我」和「我媽媽」的兒時回憶，在「種」和「燒」兩者對比的意象上，有著相反的張力。而在這個「無法順利」的「種植、生長」上，又綻放著一股如火燒般強烈的生命力。在兩個版本的配圖上，中文版色系明亮乾淨，使用壓克力顏料於畫布上細緻塗抹、英文版則以布料結合油墨拼貼，呈現粗獷陰霾風暴。風格無關語言，讀者可自由轉換、能讀到兩種配圖的氣味、聲音；而安排兩種風格並列同一本書，亦是對文圖搭配和閱讀體驗的實驗。

近年來，面對情緒的課題成為現今許多青少年以至成人，所需要克服的關卡。探究這些原因，多來自於面對網路、困境的挫折與刺激，隨自身在創作作為起點。在都市中，面對情緒，穿過曲折的彎，盡可能的走長，長到可以放好自己的心。無論是紀錄某個時光切片，與自己某個階段的對話，或者是某個生命狀態。若有所思，按圖索驥。作為將來回索那段時光的記號。語言，建構他心中的某個回憶圖像，行走在城市裏，讓良善面更容易被看見。

作者從離散平埔女性的跨族群觀點，貼近追尋都市原住民五十年來遷徙足跡，與讀者們一起看見臺灣最大原民族群的縱谷和海岸阿美，於當代激流中合譜，既溫柔又偉岸的都原大河大海史詩。這部作品是要印證，原鄉記憶鑲嵌在每位邦查城鄉移民生命深處的文化母體，是支撐都市原住民社群開創都市部落的最大抵抗力量源頭。《Ina，太陽的城市》是報導，信件，論述和歴史小說的混合體。這同時是ㄧ位歴經離散的平埔女性作者，和城鄉移民的都市部落邦查ina（母親)及mama (父親）們相遇相惜，貼近追尋他們三代族人西遷足跡，再從跨族群觀點不自量力地下註腳：由臺灣最大原民族群的縱谷和海岸阿美，於當代激流中合譜，既溫柔又偉岸的都原大河大海史詩。當原住民還我土地運動已是久遠以前的街頭記憶。當都原居住權抗爭的烽火漸平息。又當都市原住民的底層勞動分工和板模營造角色，漸為東南亞跨國移工取代。這本非典型歴史小說的撰寫者也跟著沉潛為尖齒的挖洞地鼠，深掘開來邦查都原的原鄉胎記，都市傷痕，功虧一簣營造英雄志業，和你們 / 我們也曾經是跨國勞動輸出者的微型民族誌。臺灣都原歴經過漫長的苦路，僅只換成了跨國移工後續背起的社會不平等十字架。苦難沒有消失吶。勇氣沒有消失吶。邦查是母系平埔在後殖民年代的姐妹族裔。《ina，太陽的城市》也是跨族群乳房群山和陰道長河為筆為語言，喋喋不休，絮絮私語，在都市邊陲的文化斷層帶上趁隙開花的女性方言之書。

現在都什麼年代了，誰還需要雜貨店？數以萬計遍佈在全台灣大街小巷的便利超商、大賣場，24小時不分晝夜、不論晴雨，隨時可以上門消費採購，傳統雜貨店幾乎早已不見蹤跡。但在原民部落或偏鄉小村，依舊可以看到雜貨店的身影，他們大都隱蔽在社區或村落的一隅，只有在地居民熟知如何找到這些小店，也清楚了解在雜貨店裡不僅可以買到生活日用品，還能找到人與人之間的溫度、信任與思念。本書內容主要環繞在四個不同場域的傳統雜貨店：新北市烏來區忠治部落、桃園市復興區雪霧鬧部落、桃園市龍岡忠貞社區、基隆市港邊街區等，此外，也有台灣昔日農村的鄉村雜貨店、大台北違建社區的邊緣雜貨店，其各自背景涉及原住民、新住民、穆斯林信仰的移工、社會低層勞工，可謂是集「非典型雜貨店」特色之精華。本書名為《雜貨店的在與不再--雜貨店沒有告訴你的秘密》，意指這些「非典型雜貨店」的背後其實都摻雜隱藏著不為人知的風土、人情、趣味、情感，這些「軟性素材」是一般大城市消費者在便利超商極難捕捉與體驗的經驗。此書內容有身懷絕技的雜貨店店主第一手的現身說法，也有家人親屬的記憶懷想，當然也有第三者視角的觀察描述，篇篇都道出了這些「非典型雜貨店」具有獨特地理位置的角色。此書來自於一群大學老師、學生與社區工作者的心血結晶，教育部從2018年開始推動大學社會責任實踐計畫（USR），鼓勵全國各大學積極參與在地發展，讓大學的功能除了培育人才、研究學術、提升文化等，也能將知識轉為社會服務的動能，成為促進地方與國發展的重要夥伴。本書作者群皆為國立政治大學「社會責任實踐計畫」（USR）團隊成員，分別於112-113年在上述場域中在地深耕與田野調查，並將成果集結成書，以饗讀者。

許赫的《早晨，有垃圾車經過》以日常生活意象為切入，透過具象與隱喻交織，將還沒成功的人與還不幸福的人內心焦慮與社會壓力恰到好處呈現出來。全書篇章結構分明，從「雜貨」到「被處理過的空氣」，層層遞進，展現詩人的社會觀察與人文關懷。獨特的比喻手法與節奏感強烈的語言，讓讀者在熟悉場景中重拾被忽略的情緒共鳴，某些在平淡生活中莫名其妙的地獄梗。《早晨，有垃圾車經過》共分四輯：輯一【雜貨】 以各種日常用品為主角，透過動物擬人化的想像，為枯燥的家具器物注入生命。〈抽取式衛生紙〉到〈美工刀〉中，衛生紙如大象、拖把如章魚、鹽如螞蟻，每件物品都在作者筆下化為小劇場，透過幽默卻帶些哀傷的敘述，映射出現代人對生活瑣事的孤獨與依戀。輯二【天空沒有足夠的傷心】 將外在的天氣、時刻、地景與主體情感並置，寫出內在情緒與外在世界的矛盾。詩篇如〈冷的四月〉、〈出去買菜〉、〈童年時光〉等，從校園、夜晚巷弄、市集到河岸，刻畫出每一處日常的失落與重複感，凸顯人們在時間洪流中的無奈與慾望。輯三【被處理過的空氣】 闡述呼吸、言論與控制的交織，從PM2.5的污染到言論審查，從教育灌輸到家庭權力，揭示權威如何透過「淨化」「管制」「審查」影響個體。詩如〈淨化之必要〉、〈自由的國度〉、〈訓練有素的匪諜〉，以童年記憶的敏感視角，訴說自由被剝奪時的痛苦與困惑。輯四【《抄襲】 中心意象「抄襲」不僅指文學創作的版權問題，更象徵自我身份被社會框架複製的迷惘。〈抄襲〉將山林、花朵、時間等元素都視為可被複製的物件，呈現當代人因效仿、比較而失去自我；其他篇章如〈老屋說〉、〈週一〉、〈浸泡在謊言裡的少年〉等，也在平凡情境中注入對真實與虛偽的反思。全書以簡潔、生動的語言，搭配多變的篇章結構，讓讀者在快速的閱讀節奏中，感受深層的情感共鳴。無論是孤獨的夜行人、受制於體制的學生、或是被生活重負壓迫的都市族群，都能在本書中找到自己的映照。

一部以AI為畫筆、詩為魂魄的人機共創實驗，凝視時間、夢境與身份的散文詩輯。當語言無法完成的感情交付，讓圖像與詩句一同成為載體，悄悄接住那些不被命名的情緒。當詩意遇見演算法，當靈魂觸碰矽晶，一場前所未有的創作實驗正在展開。這不僅是一部散文詩集，更是人工智慧與人類情感的深度對話。在虛實交錯的夢境中，看不見的魚象徵著那些無法言喻的情感，而貓的夢境則是我們內心最柔軟的角落。透過AI圖像共創，文字與視覺在此交融，創造出一種全新的閱讀體驗。這是關於靠近與誤解的詩學探索，是數位時代的情感地圖，也是對未來文學可能性的大膽想像。。《看不見的魚跳進了貓的夢裡》是一場橫跨感官、語言與數位影像的詩性旅行。這是一本詩與圖像共舞的實驗書。書中包含各種主題：「變形夢」、「時間室」、「情緒景」、「你說，我轉譯」、「鏘鏘們的最後一封信」。每一章都由詩人鏘鏘創作的散文詩引領，再透過AI生成藝術圖像，重構詩意視覺。從日常細瑣到宏觀星象，從自我審問到夢的邊界，詩句流動如水，AI圖像則像記憶的碎片，一層層疊映出另一個宇宙的情感肌理。這不只是創作，更是一場實驗：當生成式AI成為共筆者，詩的語言會如何延展？當圖像不再來自畫筆，而是經過語意訓練後生成，它是否仍能傳遞真摯？這些問題的回答，藏在每一頁緩緩翻動的文字與影像之間。在這本書中，詩不是終點，而是一扇窗，讓我們一起偷窺風、對話雲、搭乘記憶中的飛行器，前往那些仍未命名的情感地帶。

1. 詩歌如何成為現實的時間軸裡偶然出現的奇幻空間? 成為躁動的社會裡療癒、甚至救贖我們的「神秘經驗」? 透過這部詩集，不同的讀者能聽見詩中不同的密語；某一首詩或某些句子能成為讀者一次次走出重圍的現實，探尋內在的心靈出口。2. 讀她的詩，可以深刻體驗到真摯的詩能夠「由外向內」喚起一種澄明的自覺，同時「由內向外」形成一種進化的力量。她的詩演示了詩歌藝術本質裡意識重塑的再生力量。 3. 寫詩且習畫多年的張台瓊，擁有兩種切面，兩種觀照，兩種視野，也琢磨雙重的技藝；在詩與畫兩個不同卻互通的領域，在能解與無法解釋的事件形象中，在日照專注的光輝裡或是夜的岸邊，各自以斟酌適切的方式顯露出來，「它變成了語言」，因而成為畫，成為詩。4. 透過這冊詩集裡多首與藝術直接相關的詩作，讀者自可進一步體察台瓊精神世界的思索路徑，以及所構成的藝文/人文座標。《潮水稀釋昨日》是一本夢想與現實的邊境之書。一部份書寫台灣，抒發個人對故鄉的關懷與省思；像尋常生活叢林裡，撞見奇異的光，或某些靈光閃動的時刻，透視世間多變的樣貌。另一部份側寫旅行或創作中自我探尋的神秘歷程，那像重圍現實裡摸索出的「突圍路線」；每一次成功的突圍就是一次新的發現，也是跳脫慣性思考的契機。這像班雅明《柏林記事》裡提到的「迷宮」，他說：「生命地圖上每個重要的地方都是迷宮的入口。」《潮水稀釋昨日》記錄了張台瓊生命地圖裡一次次深刻的追索，是她走出現實(迷宮)、通向「生命」的每一條線索。如此逡巡於詩的突圍邊境―或自我療癒、或鬼滅逆襲，為的莫不是那洗滌心靈的溪流、超越昨日的靈視。

看神農獎得主林錦藤先生如何從農會推廣員到全國最大的紅羽土雞牧場，聽他娓娓道來如何以200隻雞苗翻轉自己的人生。這本書不僅講述一位企業家的故事，更呈現一種「技職精神」——腳踏實地、以行動說話、無愧於心。本書從童年記憶、創業過程、困境重建到現代化經營與社會責任，完整呈現品牌建立維艱的過程。大三元禽畜產業創辦人林錦藤先生，童年時期就在田間協助農事，練就吃苦耐勞的心志。這些從小耳濡目染的磨練，成為日後施展抱負的動力。林錦藤起初只是本著改善家計，把養雞當副業，以己身與家人之力，靠著農會薪水與副業在投入，還必須兼顧技術學習、資金運用、設備升級與銷售經營，終於開創畜牧業新藍海。其成功不僅在硬體上下功夫，更著眼於經營理念與飼養管理，串聯地區小農進而創造多贏。神農獎的加冕不僅是榮耀，更是商譽與社會責任的甜蜜負荷，林錦藤藉此翻轉產業；從科學飼養、設施升級、系統管理、銷售通路到品牌形塑，見證了由傳統到現代的轉型過程，擘畫農業持續向前的希望藍圖。

繼《大象班兒子，綿羊班女兒》之後，媽媽詩人游書珣再度推出全新力作《甜蜜ㄩˇ嘶吼》，收錄發表於各大文學獎、副刊、及登上台北捷運車廂的媽媽詩作品；秉持一貫溫柔與平易近人的風格，書寫脫離新手媽媽後，面對孩子的成長，各種親密的相處與互動的衝突，並探討身為母親如何維持身心平衡，並兼顧自我完成。溫馨的親子日常中，母親的身體搖身一變，成為小小的獸棲息與溫飽的巢，彷彿嘗到此生最甜的蜜，卻也經歷了人生中最激烈的嘶吼，直到孩子逐漸長大，母親終能攬鏡自照，回顧自己一路以來的身心變化。作品分為以下四輯：一、 甜蜜與嘶吼：苦樂參半的育兒路上，可愛的孩子們總帶給母親無比的甜蜜，難以捉摸的情緒卻又帶給母親瘋狂的嘶吼；看著孩子一邊玩耍一邊長大，從黏土到戰鬥陀螺，再到俄羅斯方塊與麥塊(Minecraft)，孩子的世界充滿無限想像。二、 公園：詩人寫出自己在公園裡帶孩子，也觀察著其他親子互動的日常。玩耍的孩子們，心裡在想著什麼呢？他們是否有著大人們未曾意會到的煩惱？逐漸邁向青少年的心思更加深沉，身為母親，必須不斷調整與學習。三、 Covid 19：2020年，台灣首例確診新冠，日漸嚴峻的疫情生活中，孩子們進入長期停課，停班在家中遠距工作的父母們，和孩子的距離更加緊密，卻也更加焦慮。作者透過母親的觀點，書寫一系列與停課、染疫、人人自危等前所未有的處境。四、 傳記：孩子逐漸長大後，母親集中於孩子身上的目光，終於有了餘裕得以觀照自我。多了皺紋、白髮與老花，時間帶來無可避免的老化，也帶來屬於40+的成長與體悟，作者重拾上一代與自己的親情連繫，並梳理人生至此，關於創作的各種思索。

珠潭，環繞水沙連諸社，此處在雍正朝初年，漸受漢族侵墾迫近，水社首領骨宗乃率眾下山，於西部平原焚燬屋舍，以示懲戒。彰化縣境內大肚溪南北岸各方墾號業戶，一度短暫結盟、攜手抵禦水沙連諸社，卻在雍正四年二月間，仍因彼此矛盾，內山隘線鬆動，屢屢破防。惹令時人自危的「骨宗事件」，此刻僅僅是揭開新一章的序幕－雍正三年（1725年），大肚溪南北岸風聲鶴唳。漢人紛紛起建軍功寮，侵墾伐木，迫近內山區域，水沙連社群不滿，不惜下山焚燒屋舍牲畜以示警。九月，【藍張興】、【高福盛】與【岸裏社】三方締盟布隘，短暫維持邊境安寧。【高福盛】據大肚溪南岸半線庄（今彰化市），與北岸【藍張興】（今台中市大墩）長年分庭抗禮。高家原為鞏固同盟，意向【藍張興】張家天虹小姐提親，卻因管事顏克軍態度曖昧，張家內部盤算不一，婚事遲遲未決。未久，【高福盛】頭家傳出病重，嫡子高人魁雖屢犯家規，仍在鹿仔港母家的擁立下掌權，隨即大肆裁撤守禦據點，使彰化局勢再陷風雨。雍正四年（1726年），【藍張興】張惠開兄弟同意高家親事。「姑母」張妙娘則為維護獨生愛女，暗託「興營」徐隆、何勇以及黎洪，護送張天虹遠走藍張興庄。未料行至楓樹腳庄，卻撞見奉命阻截的同門師兄弟，再遇盤據當地的短刀會及高家迎娶鏢隊，三股勢力驟然對峙，殺機四伏。自由意志與宗族大義、情感與權勢，皆在血與鐵之間迫近臨界。【藍張興】掌上明珠張天虹，也不得不付出巨大的代價……

《藝術班底: 阿米童話故事選集》不是一本兒童故事書，它是一把進入情感幽谷的鑰匙。對於曾經在情緒風暴中尋找出路的你我，它提供了一個選擇：相信內在那個童年自己，依然可以用畫筆、夢境、故事，拯救失語的靈魂。這是一本寫給靈魂的書。不是告訴你怎麼「痊癒」，而是陪你一起走過不安與黑暗，然後，在記憶與幻覺交界處，悄悄地告訴你：你一直都被理解了。你一直，都沒有孤單。療癒的不是童話，而是你對痛苦的理解在日漸躁動、語言失序的時代，《藝術班底: 阿米童話故事選集》以近似童話、卻又幽暗詭奇的筆觸，建構一個能安置破碎靈魂的幻想空間。作者阿米（許耀雲）不僅塑造了一群特殊的角色，更創造了一種療癒的觀看方式——她讓讀者得以在幻覺與現實之間，與自己的痛苦對話，在幻想的縫隙中，重新找到安放情緒的可能。一、對童年的幽暗致敬，也為童年的傷口貼上創意的繃帶本書開篇〈活小孩〉即以細膩的筆法呈現莎兒的童年世界：孤單、自閉、對成人世界的恐懼與不理解。她透過與洋娃娃莉莉、幻想角色嘎瑪女巫、仙女崔麗，以及青蛙男孩的對話，一點一滴重建內在秩序，像是自我修補過程的演練。而這些幻想中的朋友，不僅是莎兒情緒的承載體，更是她面對現實恐懼的心理轉譯。書中最打動人的句子之一是：「思念可以讓莉莉成為永恆。」這是一種極其純粹的信念——當現實逼人放棄記憶、忘記陪伴、丟棄心愛之物時，《藝術班底》卻鼓勵我們用創作來延續愛與記憶。莎兒透過不斷畫畫，延長莉莉的生命，也延長了自己仍舊相信「愛存在」的權利。二、每一個幻想角色，都是情緒的替身嘎瑪女巫與仙女崔麗不只是奇幻角色，更是孩子在成長過程中對於心理支持的渴望具象化。當醫生 Dr.牆試圖用現實語言否定一切幻想時，莎兒內心的防線逐步潰解。而這本書最療癒之處，就是從不急著要求孩子「恢復正常」，而是誠實地承認：每個人都需要幽微的幻想空間，來包容現實的不圓滿。而青蛙男孩與他的娃娃「約翰布朗」，則象徵另一種微妙的連結——一種超越死亡的友誼。即使青蛙男孩是幽靈，即使烤餅乾奶奶只是廢墟中的瘋婆子，莎兒仍選擇相信：那些她曾經感受到的陪伴和溫暖，不該被否認為虛構。這樣的設定，對於曾經經歷親人離世、情感疏離、創傷失落的讀者，具有極大的撫慰作用。三、失落的娃娃與夢境，療癒了我們不被理解的部分在《藝術班底: 阿米童話故事選集》中，娃娃不只是玩具，而是承載情緒記憶的媒介——她們會說話、會唱歌、會在夢中重現過往場景。讀者從莎

1. 跨越四大主題的人生詩集 —— 從愛情、同志、父親到行旅，完整呈現詩人生命歷程與情感切面。2. 語言大膽直白又細膩深情 —— 直視慾望、傷痛與死亡，卻同時保有溫柔、孤獨與光亮。3. 真誠的自白與普世的共鳴 —— 讀者在他赤裸的表白裡，將找到自己愛過、痛過、失落過的印記。4. 具備文學性與時代感 —— 承接同志書寫、身體詩脈絡，並納入旅行與時代事件，兼具個人性與社會性。《你便是我所有詩與不能詩的時刻 (二版)》是一部穿越愛與失落的詩集。全書分為四個章節：「愛情時刻」、「同志時刻」、「父親時刻」、「行旅時刻」，像四種截然不同卻彼此呼應的光景。在愛情裡，陳克華書寫慾望與告別；在同志書寫中，他直面身體、欲望與時代的矛盾；在父親的離世裡，他凝視死亡與親情的缺席；而在旅途之中，他則在異地風景與歷史斷面裡尋找自我。這些詩句大膽又真切，既是個人的生命記錄，也是時代的情感肖像。讀者將在其中看見：愛與孤獨，都是詩。

1. 風土之美：以花蓮的山海景致作為背景，讓讀者重新認識土地。2. 日常書寫：細膩刻畫街角、聲音、人物，衍生出地方生活的溫度。3. 圖文並呈：畫作與文字相互呼應，讓閱讀體驗多一層視覺深度。4. 記憶留痕：透過個人視角，將生活片段化為共同的文化印象。《洄瀾紀事》是一部獻給花蓮的深情書寫，也是一次文字與圖像的雙重創作。洄瀾，是花蓮的古稱，也是詩人陳克華的出生地。本書以詩與散文為經，作者親繪的彩色畫作為緯，共同織成一幅關於故鄉的完整圖景。在文字裡，花蓮的山海被轉化為會呼吸、有靈魂的存在。從群山到縱谷，從海口到小鎮，詩人以凝視與回望，捕捉土地上的美麗與滄桑。在畫筆下，印象則化作線條與色彩，帶領讀者進入另一種視覺的詩意。本書並非單純的地方紀錄，而是把花蓮放進生命與時代的脈絡中加以凝視。它既是旅行者的眼，也是歸鄉人的心。透過一首首詩、一次次的反覆，讀者看見的不只是地理風景，而是人與土地之間永難割捨的情感。《洄瀾紀事》動人的地方，在於它讓故鄉既具體又抽象：它是山川，是大海，是街角的日常；同時，它也是記憶、是歸屬、是難以命名的鄉愁。陳克華用文字與畫筆告訴我們：即使漂泊，心中總有一個「洄瀾」作為靈魂的港口。這是一本可以閱讀、可以凝視、也值得珍藏的作品。對花蓮人而言，它是土地的溫柔紀錄；對非花蓮人而言，它是一面照見自己根源與情感的鏡子。