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★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。 ★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。 ★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。 ★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。 睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美 藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。 藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。

★ 有些人將曾經視為「家」的地方拋在身後，而有些人依然固守其他人紛紛離去之家園，這本書讓我們能一窺其中因由，唯有更深入理解個別案例，我們才能對整體的遷徙現象作出適切回應。 ★ 喬治．巴特勒的每一幅插畫引人矚目，輕巧柔和的筆觸所展現的是令人心酸、深刻反映戰爭、動亂不安地區的每個人，必須面對的磨難與同時展現的韌性。 ★ 這些作品彙集成冊，構成了感人至深的見證，展現我們共同的人性──以及那份追求安全與更好生活的普世渴望。 我與他們相處時光極為短暫，但是在那一刻，他們展現的人道精神與慷慨，遠遠超越了迫使他們流離的創傷與艱辛。 人們為了許多不同的原因，在世上遷徙。有些遷徙是自願的，但也有許多並不是。人們遷徙是為了愛、為了工作、為了安全保障、為了戰爭、為了食物、為了家人。千萬年來，人類都是如此，現在也依然如此。它根植在人類的特質中，卻是一個錯綜而廣泛的主題，難以理解。 屢獲殊榮的藝術家喬治・巴特勒（George Butler）帶著速寫本，在長達十年的時間裡，於戰區、難民營及流亡路上，創作出一系列非凡的鋼筆、水彩肖像畫。創作的同時，他的描繪對象──來自中東、歐洲、非洲與亞洲的移民與難民──向他訴說了自己的故事。這些是新聞頭條背後的真實人生：有人逃離貧困、災難與戰爭，有人踏上未知之地尋找工作、教育與安全。 無論是在空襲中倖存的十歲敘利亞男孩、懷著許多疑問的小巴勒斯坦女孩手中的布偶，或與被迫離開肯亞鄉村家園、遷往基貝拉貧民窟的馬賽牧民對話，喬治・巴特勒都將深思的藝術與細膩的紀實融合成一聲優雅而有力的呼喚──呼喚理解與同理心。

★ 愛情激發靈感，看一對對音樂情侶的相遇，如何創造出撫慰人心或者讓人心碎的作品。 ★國際知名插畫家繪製鮮豔多彩的插畫，精確掌握音樂人的神情姿態，與音樂家的精采生活圖像。 ★讀完全書，也讀通了現代音樂史的發展演變。 讓我們相信永恆的愛。當偉大的熱情只剩下灰燼，美麗的歌曲卻依然傳唱著。 So goodbye, please don't cry We both know I'm not what you, you need And I will always love you I will always love you 、、……每首動人的情歌，都是那樣的情真意摯，或者令人痛徹心肺。 在這本圖文豐富多彩的書裡，講述了現代音樂史中最好的愛情故事，及其所啟發的偉大歌曲。作者茉理莎．莫里亞以奔放鮮豔的插圖，搭配機智幽默略帶反諷的文字，來講述這些音樂中的愛侶如何眷戀彼此到黯然分手，卻將他們曾經的愛情永遠留在他們的音樂裡。李歐納．柯恩與瓊妮．蜜雪兒、巴布．迪倫與瓊．拜雅、約翰．藍儂與小野洋子、瓊．卡特與強尼．凱許……其中有毒品、酗酒和殘酷背叛的故事，但也有真愛和老式浪漫的故事，穿透著他們共同書寫流行音樂和搖滾音樂黃金時代的所有感覺、迷戀和心碎。

★ 透過他們的工作室，看見偉大藝術家創作經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★ 跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的藝術家，帶領讀者到他們工作室中心──從閣樓和榖倉、從地下室到工廠，有時整座城市都是他們的創作空間，其多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★ 除了介紹古今中外重要藝術家的創作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入藝術家的靈感空間。 「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷 「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內 畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。 法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。 狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。

★ 兩百五十幅圖片，跨越十個朝代，累積千年的敦煌風格流變，盡收本書。 ★ 清華大學藝術史教授選取敦煌石窟藝術中最著名、最重要的作品，透過淺顯的文字，將晦澀深奧的佛經和有趣的形象，融合在生動的故事之中，是想瞭解敦煌藝術的人最佳入門讀本。 ★ 共分十四講，每一講介紹一個主題，拆解千年敦煌的前世今生，挖掘層層隱藏的歷史。 ★ 輔以大量精采的圖片，讓讀者進行一趟紙上行旅，並可做為深度旅遊的絕讚指南。 「世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個；而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。」──國學大師季羨林 在敦煌洞窟裡，保留了千年藝術的燦爛遺影。這些偉大的雕塑藝術，其數量之多，地域之廣，規模之大，造詣之深，比起希臘雕塑藝術也不遑多讓。 面對千年累積，窮無數人之力而成的敦煌藝術，我們又該如何觀賞與理解？清華大學藝術史論系教授楊琪以六十年教學經驗為基礎，濃縮畢生精華，歸納出由淺入深的步驟： 第一步，遠眺莫高窟 第二步，欣賞彩塑 第三步，欣賞飛天 第四步，欣賞壁畫 第五步，欣賞建築 第六步，欣賞音樂舞蹈 第七步，瞭解世俗生活 第八步，理論思考 有系統的梳理敦煌藝術在歷經千年、十個朝代更迭中，如何開始、積累、繁盛，又為何衰微；各朝代風格如何展現在石窟各項藝術作品之中，又產生了什麼影響。除了呈現佛教藝術的精神之外，還包括當時世俗民生的種種樣貌，精采又有趣。

★ 藝術史學家黛博拉．曼珂芙鉅細靡遺檢視了舉世最具代表性的十二幅作品，不僅娓娓道來這些傑作在創作上的前因後果的迷人故事，並且也釐清如今被視為大師之作的來歷原委。 ★ 除了藝術家本人的創作理念與技巧之外，其所完成的作品能否成為「大師之作」，透過黛博拉．曼珂芙的解析，讓讀者能清楚理解到，還必須包括許多條件、緣由，才有機會成為舉世認同的大師之作。 ★ 書中每件精選藝術品都被譽為「大師之作」，本書的導論同時也探討該詞的歷史。作者並討論了當今藝術世界的多元性，並探究「大師之作」如何（或是否）融入這個框架。 舉世最具代表性的十二幅傑作 攀向藝術巔峰的崎嶇之道 不同凡響的藝術作品所在多有，但是，如何能夠成為真正的「大師之作」？本書探查了潛藏在舉世聞名的畫作背後的迷人故事，而這些來龍去脈，才造就了貨真價實的大師級鉅作。 從開篇的山德羅．波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），途經種種的時代與風格，如約翰尼斯．維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》、梵谷的《十五朵向日葵》、畢卡索《格爾尼卡》等等，來到了安迪．沃荷（Andy Warhol）的《康寶湯罐頭》（Campbell's Soup Cans），最後則走入二十一世紀，一窺艾米．謝諾德（Amy Sherald）筆下的蜜雪兒．歐巴馬（Michelle Obama）的肖像。 這十二幅作品，每一幅皆透顯出打造大師之作所涉及的策略，遠遠不只是藝術家本人的技藝而已：在這些鉅作的成名之路上，我們可以見到，有關盜賊、醜聞、畫家聲譽、政治權謀等等故事交織其間。本書作者望向畫框之外的世界，為我們揭露出，從畫家獨自面對畫架到獲得公眾喝采的這趟旅程，也可以如同藝術品本身一樣扣人心弦。

★ 俄烏戰爭中第一手資料，記錄每一個自願或非自願遭捲入戰爭的平凡人，面對不確定的未來，如何堅持面對生命的磨難。 ★ 每一幅插畫引人矚目，輕巧柔和的筆觸所展現的是令人心酸、深刻反映戰爭的瘋狂混亂。 獻給所有戰火中的平凡人 他們的故事正在烏克蘭上演，在前線，在戰壕，在醫院，在遭到毀損的家園中，而人們太容易忘記這個事實。 在戰地報導中，真相難以捉摸，它必須被追尋、檢驗、剖析。烏克蘭戰爭可能是歷史上記錄最詳盡的戰爭，但是，儘管科技如此先進，我們依然難以定義「真相」是什麼。這場爭戰中存在著許多「真相」，必須有更多的人看見、理解。 當身在戰火中的烏克蘭人民願意開口述說，藝術家同時也是戰爭報導者喬治．巴特勒，以文字與畫筆，在這些脆弱的時刻收集不同語言的故事。更令人難過的是，一年後他再度採訪這些人時，他們的煩惱焦慮絲毫沒有減輕。悲傷依然可觸，痛苦依然可見。他們對未來仍有希望與期待，但這些希望正在混亂中逐漸消失。 透過這本書，當他們知道世界上有人得知他們的遭遇、並能感受他們的哀傷與堅持，或許能讓他們因此感到寬慰。