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2024文物拍賣大典
滿額折
出版日:2024/04/25 作者:拍賣大典編輯部-編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
洞察拍場動態,掌握新趨勢立足華人文物藝術市場,收錄2023年度精品近4,350件華人藝術市場於2023年起,逐步擺脫自2020年以來疫情壟罩下的影響。或許因後疫情時期市場基期原本較低,2023年藝術市場突破人民幣億元的高價精品,較2022年的六件增加了兩件,合計有八件拍品。文物最高價者為香港蘇富比「清乾隆 御製琺瑯彩杏林春燕圖碗」,於4月8日以港幣約1.98億元成交。次高價者為佳士得香港「清乾隆 鬥彩蒼龍教子圖夔龍耳抱月瓶」,於5月30日以港幣約1.08億元成交。儘管2023年主要市場所在地中國大陸,因房地產與金融市場接連發生狀況,全球生產供應鏈重組及股市長期修正等態勢,減少經濟成長動能,但展望2024年,地緣政治衝突若能獲得大國之間理性協調、管控分歧,則經濟條件與市場情況仍有望趨於持平,並且穩步向前。《2024文物拍賣大典》收錄2023年度全球文物拍賣精品近4,350件,協助讀者精準掌握2023年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶器、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文,理性解讀全年度藝術市場亮點及未來趨勢,可做為市場新鮮人的入門指南,或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑,屬於面向廣袤、內容豐富之拍賣市場參考書冊。【七大特色】1. 《2024文物拍賣大典》收錄全球約74家拍賣公司精品近4,350件,數量最豐,取樣最廣:收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品,佐以圖表分析,完整呈現8大類近4,350筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文,由全球經濟動向切入,深入分析市場現象;以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉,詳盡介紹前十大頂級拍品;還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」,為讀者提供多面向的參考資料。2. 拍品資訊中英對照。3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。4. 全彩精編展露文物質感經典之美。5. 字級放大,閱讀更省力:「文物拍賣大典」自2019年起,將內文字體略為放大,令讀者查閱更省力!6. EP同步,鑑藏研究都適宜:實體書及電子書陸續上市,書體書厚重經典置於書房最為文雅大器,電子書安置網路雲端方便隨身查閱,紙電雙版本一次收藏,資訊一手掌握!7. 同場加映書畫十大排行:《2024文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大
優惠價:9 1800
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哆啦A夢論
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出版日:2023/10/05 作者:杉田俊介  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
漫畫「精彩有趣」和「有思想性」這兩點並不衝突。覺得看漫畫不用思考什麼困難的議題, 只要讀得開心就好的這種想法,其實小看了漫畫的精彩程度。反倒是具有思考性才「正是」漫畫有趣的地方才對。藤子・F老師的《哆啦A夢》教導了眾多的少男少女們,甚至是大人們這一點。_摘自《哆啦A夢論》 激進的「軟弱」思想!《哆啦A夢》要告訴我們的事! 家喻戶曉的哆啦A夢,應該是最平凡裡的不簡單! 藤子・F・不二雄老師藉由一個「永遠的小學生大雄」日常,深入探討軟弱、溫柔、率真,絕望與希望,以及科學、宗教、政治與進化。 無論天資多差、長相不佳、頭腦不好、不擅長運動,老是失敗,被霸凌又被當作笨蛋……大雄依舊沒有喪失對人類而言最重要的東西──率真。 胖虎是蠻橫的惡霸嗎?努力朝著漫畫家夢想前進的胖妹其實是獨立女性代表?靜香有著男子漢的內心?這些孩子生活化的日常是日本戰後民主主義下的理想? 而哆啦A夢是瑕疵品還是未來科技的神代表?機器人、恐龍、颱風的小孩、雪精靈、樹寶、蒲公英小孩、石頭狗等非人類帶來的諭示又是什麼? 繼《宮崎駿論》、《JOJO論》後,評論家杉田俊介的第三波國民動漫評論《哆啦A夢論》。
優惠價:9 432
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裝飾台灣的春天:1934-1945台陽美術協會資料彙編
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出版日:2024/06/03 作者:蕭亦翔; 張哲維  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
從前從前有個台陽美術協會……《裝飾台灣的春天:1934-1945台陽美術協會資料彙編》以台陽美術協會創立年至因戰爭而暫停展覽(1934年-1945年)的十回展覽會、藝術家參展紀錄等史料收集為主,例如「材料篇」來源自文獻資料、剪報、微捲等依年代輯編,有台陽美協成立聲明書、各回展覽會目錄與邀請函、合影,展覽會相關報章報導等史料;「判讀篇」依時序呈現(獲授權)參展藝術家作品圖版與考證比對,以及日文評論、隨筆;「文章篇」共有蔡家丘教授與編者蕭亦翔、張哲維所撰寫之四篇文章做各主題發揮討論;「附錄篇」也做了五項統計與圖片索引供參。當中,藝術家家屬和藏家所提供的《曾添福剪貼簿》、《1935年台陽美術協會切拔帖》,更確立並連繫起當時台陽美協與展覽會運作的點滴與情境。本書於內容編排設計時,將各種類文獻資料盡量貼近已知的原件尺寸或可閱讀之樣貌,企以提供給台灣美術史的愛好者與研究者們,作為拋磚引玉也好,來引發更多的縱切橫剖的主題與深究,一同來裝飾台灣的春天。書名主標「裝飾台灣的春天」來自於藝術家廖繼春於1940年6月發表於《台灣藝術》中〈台陽展雜感〉一篇,原文是日文,轉譯成中文有「裝飾」、「妝點」台灣的春天之意,編輯過程權衡再三,即使「妝點」兩字較文雅,但最後以「裝飾台灣的春天」為題,春天是大自然,藝術家創作是靈感,但相較於大自然依舊是「人工」,而裝飾也較妝點兩字直白,在飾景之餘亦有創作的動態感,因此「裝飾台灣的春天」是一份致敬,致敬大自然,致敬這塊土地,而我們的編輯工作是致敬這些前輩藝術家們的發起與付出。封面用圖為藝術家陳澄波於第五回出品參展的く椰林〉畫作,以及他為第二回台陽美術展覽會所繪的海報,幽默逗趣的大小青蛙翹首探向畫作,內外層次的互應,如同現今一一拼貼光影、翹首尋找前輩藝術家們身影的我們。
優惠價:9 1980
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臺北.城市.博物館
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出版日:2023/09/15 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
一座城市博物館,不僅僅只是一座博物館而已,而是能與城市共生,跟人們一起生活,訴說城市的生命史!-----------------------------------為什麼需要城市博物館?城市博物館重要嗎?誰需要城市博物館?一座城市博物館應該是什麼樣子?本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖,及其與城市關係應該或可以為何的辯證,以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例,從國際組織與專業論述為基礎,觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究,嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視,以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度,思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。臺北城市博物館興建計畫,從陳水扁市長時代開始倡議,歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲,博物館尚未興建完成,政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行,因著市長更替,整個政策流程完全翻盤,再度形同從零開始。回望歷史,從1994年起算,至今28年過去,將近三十年的變遷軌跡,這座與城市共生,跟市民一起經歷每日城市生活,並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」,在臺北,究竟會以何種姿態誕生?值得我們更多的觀察、辯證與反思。
優惠價:9 405
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書寫一部台灣美術史:一段爭議的政治進程
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出版日:2024/10/16 作者:蔡潔妮  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
學者推薦「有著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心,研究路線可以被視為一場『台灣現代與當代美術涉入史與定位史( histoire impliquée et située)』的理論宣言,以社會人類學研究方法起步,以對論述內容、對作品分析、對歷史事實分析進行價值論分析為特色。這份論文的品質達到了博士研究著作之高標準。」 ──Marie-Sylvie POLI (法國亞維農大學溝通、博物館學與論述分析榮譽教授) 「分析作品的鑑賞與生產流變條件,再對照於藝術史與藝評的書寫庫,如此的切入角度有十足的啟發性,它揭示了藝術活動與認同訴求之間觀察可及的關係、更新了對於藝術領域所預設的自主性之看法。其分析重新引入了政治問題及批判式介入的可能性,視野是大膽且成效卓然的。」 ──Gaspard SALATKO (人類學博士,執教於法國亞維農高等美術學院) 「嚴謹地探索了大量的歷史脈絡、問題、假設、操作概念、詮釋架構,調和了分析所需的科學準則以及批判風格討論的意志,並明確地採取一種告別過去所有古典方法學的姿態,而展開一個嶄新視野來讓我們思考殖民與後殖脈絡下的霸權意義。」 ──Eric TRIQUET (法國亞維農大學資訊與溝通科學及博物館學教授) 「核心問題意識圍繞著藝術史在行動中如何被書寫與被思考的方式,並且從多重行動者與多重機制、從所有秩序互動之複雜轉折、從合法性與詮釋各自之間的衝突與爭議去尋找答案。這場造型藝術操作的分析,證明了要思考文化自主性與他律性之間的交會,這可是一個珍貴的觀察實驗室。」 ──Emmanuel PEDLER (法國社會科學高等學院社會學教授) 帶著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心,闖入衝突與爭議去尋找答案,卻意外寫出一本給台灣的情書。《書寫一部台灣美術史:一段爭議的政治進程》是第一本法翻中的台灣美術專業書籍,原著為藝術社會學暨藝術史學者蔡潔妮女士於法國社會科學高等學院(EHESS)之博士論文”Écrire une histoire de l'art taïwanais, une entreprise politique controversée“,略有增修。 藝術家才擁的藝術創作感受力與學者才擁有的社會事實洞察力通常只能二選一,本書作者很幸運具備二者:在美國接受藝術家訓練、在法國接受社會學家的訓練,這讓她得以提出一個全然嶄新的角度,
優惠價:9 522
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抵抗的原力:性別藝術與酷異美學的源起
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出版日:2024/07/15 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
抗爭,是所有生命體的必要生存途徑!一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度,試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發,透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像,分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學,性別的認同與差異,這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅,也如同人類社會文化的縮時與縮影,形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
優惠價:9 432
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走出閨閣:再探陳進之藝術實踐
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出版日:2024/11/18 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源\臺灣藝壇傳奇──陳進/ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱,連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀,超越當時的性別束縛,踏上留學、追求理想之路,以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外,更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人,要很堅強,不能輸。美術史、日本語都要熟記,認真讀,成績好,別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我,創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中,陳進不斷精進自己、努力創作,以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制,立足於專業領域,背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格,其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數,大多從閨秀畫家角度切入,建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空,以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗,觀察其創作歷程的軌跡變遷,試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵,包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期,再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊,以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展,探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品,進而促成社會變革、成就公共價值。
優惠價:9 432
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空間的未來:COVID-19加速產生的空間變化
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出版日:2024/04/12 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
傳染病改變空間,空間改變社會!在COVID-19病毒肆虐之後,人類的行為模式與社交距離直接被限縮並劇烈改變,產生了遠距心理與新互聯科技模式。城市會不會解體?傳統的空間已不適合劇烈改變後的人類社交與生活方式,那該如何呢?建築師俞炫準認為危機就是轉機,可以藉此更替打造出適合與地球永續共存的未來新空間,就此翻新不適用的建築法規與實現居住正義。例如:․為坪數侷促的住家配備能發揮庭院功能的陽台․為學生設計個別適合的教育課程․打造線形公園、串連沿線地區且達到最大的土地使用效益․大企業拆成多個分部據點、改設衛星辦公室以利管理․增加的廢棄空間改造成步行就能抵達的公園和圖書館․自動駕駛運具專用的地下物流隧道……等等彷彿未來城市一般的諸多建議,卻件件都考量在人類依舊需要面對面社交與情緒互動的習性與文化、自然的共存,並且兼顧了管理效益與共好共榮。有些想法讓你頻頻點頭,彷彿立刻就能實行;有些想法讓你懷疑可行性,例如非軍事區的邊緣城市。俞炫準坦言或許自己也是個「假先知」,但他強調:未來是由敢於夢想的人創造出來的。所有人共好的烏托邦,其實並不遙遠。我們該如何跨出第一步?本書提供了檢討與答案。
優惠價:9 432
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繆思談片:漢寶德三談博物館
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出版日:2023/04/20 作者:漢寶德-著; 黃健敏-主編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲!】談片——輕薄短小之評論。關於博物館,所謂繆思的殿堂,在台灣的起步、發展及建言,透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動,語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片,與前作《邁向繆思》、《繆思意境》,構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲! 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分,小學的重要性不亞於大學。同理,博物館因其功能,也有大小之分,即使小到社區博物館,其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起,小的比大的好,分散的比集中的好,內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國,博物館正朝龐大型發展,要大家了解『小的就是好的』,實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史,在二次大戰後,博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中,因地制宜展現了哪些風貌?又有哪些值得玩味深思改進的地方?本書《繆思談片》分為上下篇,上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內,在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成;下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文,綜合回顧台灣博物館的發展歷程,並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
優惠價:9 432
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當文創遇上法律:行銷創意的規劃
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出版日:2023/11/03 作者:廖純誼  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
這是一本每個創作人都應該擁有的行銷創意法律好書!濮海華(陽獅集團商務總經理)——專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌重金請算命大師取的品牌名稱,有人搶先註冊了該怎麼辦?開會提出的創意被別人整碗端去,這樣算抄襲嗎?業主主張完全擁有著作財產權,我只能認命當弱勢的乙方嗎?上傳影片使用免費資料庫梗圖,為何會被原創作者請求下架呢?你也對這些問題感到困惑嗎?關於創作權利歸屬、創作素材、作品命名等行銷創意涉及的法律議題,本書一次解答!從本書培養行銷問題意識,不再當文創法律小白!不需再擔心誤觸法網,讓行銷變成一件容易的事!多數時候創作人只關注作品本身,對於創作各個環節相關的權利與義務並沒有太多概念,因此往往衍生出法律問題,讓辛苦的成果付之一炬。《當文創遇上法律:行銷創意的規劃》是每一個創作人都應該拜讀的好書!——陽獅集團商務總經理 濮海華廖純誼律師以淺顯易懂的案例闡述創作過程的權利歸屬、素材利用、商品與服務命名、銷售與行銷推廣的策略所涉及的法律問題,從而於複雜艱澀的法律問題中建立觀念,才不會讓嘔心瀝血的創作成果因誤觸法網而化為烏有。本書所稱的「行銷創意」涵蓋層面廣泛:在文創商品或是服務還在規劃、創作的時期,就已經涉及行銷。當創作萌芽之時,除了要考量市場需求,還必須確保所規劃、創造的內容,權利是屬於自己,同時確切了解創作設計過程中是否侵害到他人權利。為了能享受創作的美好果實,這本書是你隨時可諮詢的法律專家,維護創作權益的好夥伴!
優惠價:9 270
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為什麼非蒂芬妮藍不可:那些令人意想不到的色色故事
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出版日:2023/03/06 作者:巴柏.漢布利  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
第一個穿上白色婚紗的是誰?為什麼海盜搶的不是黃金而是紅色的蟲子?每一種顏色都有一個故事!《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師帶你發現色彩背後的祕密!知更鳥的淺藍蛋殼色如何變成全球女性瘋搶的蒂芬妮藍?什麼顏色會引領今年的潮流?它是怎麼選出來的?速食連鎖店的Logo為什麼愛用紅色和黃色? 飛機上的黑盒子原來不是黑色的?美麗的白色羽毛竟然有羞辱人的意思?顏色就像呼吸一樣無處不在。衣服、包包、紅綠燈、各式招牌、藍天白雲、綠樹等等,但為什麼紫色會是高貴?藍色是憂鬱?粉色就是浪漫?身為插畫師的漢布利,以幽默、敏銳的洞察力,加上在世界一流媒體所累積的專業和熱情,一一循線以日常的事物實例,揭開75則繽紛的色色小故事。一旦了解顏色的奧妙,即使不會配色至少也要知道什麼是「顏色」。
優惠價:9 432
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電影的差距
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出版日:2023/07/05 作者:賈克.洪席耶  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
當代法國哲學與美學思想家賈克.洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫! 電影,是個繁複之物。在這個物質場所,我們被影子的表演所娛樂,觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念,由影迷的熱情所組成,這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期,它也是個書寫運動的烏托邦,連結工作、藝術與集體生活。而有時,這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文,論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅.科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品,並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析:電影藉由抹除其形象與哲學,從文學中汲取虛構。它拋棄劇場,以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡,或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力,以及將表現行動,轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀
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達文西和他的畫壇朋友們─看100位藝術家如何形塑800年繪畫史
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出版日:2024/12/16 作者:卡蜜兒.朱諾-作; 尚.安德烈-繪  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
這些藝術家太厲害! 畫什麼像什麼!西方繪畫之父喬托,據說幼年時因為畫羊畫得太傳神,超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後,立刻收他為徒。 自己當老闆!為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利,不僅有品味也有生意頭腦,經營的工作室生意興隆,在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才!達文西不僅是畫家,還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說,簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》,畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主!拉維尼亞.豐塔納是歐洲第一位女畫家,她與男人競爭,畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手,靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂?身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭,為許多金主繪製肖像畫,但其實他最愛的模特兒是他自己,一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽!馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫,一個讓人看不懂的野餐場景(裸女出沒?)掀起軒然大波:正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手!靜物畫大師塞尚說:「給我一個蘋果,我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃!愛用金色的克林姆,個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功,畫面中擁抱的金色情侶,成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露!喬治亞.歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展,因為太出名,成為繼瑪麗蓮.夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛!葛飾北齋創作的風景版畫,製造了一場大海嘯,不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪,也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書!超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識!一幅畫應該怎麼看?藝術家的創作靈感從何而來?畫作背後都有不能說的祕密嗎?藝術流派又是怎麼誕生的?畫裡的圖騰符號代表的又是什麼?本書猶如一本藝術知識百科,作者用幽默風趣的文字,將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起,不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比,帶領讀者穿梭800年的藝術長河,從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西,重回藝術家的發源地,領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史,說的不僅是西方藝術,同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發
優惠價:9 1080
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藝術家的工作室:藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史
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出版日:2024/06/14 作者:詹姆士‧霍爾  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
藝術家創作無數經典名作時,也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事!──收錄希臘時代至今的藝術家工作室,15個發展主題、125幅精美圖像──● 達文西創作貴族肖像畫時,會安排餘興節目,避免被畫者因等待過久而感到無聊。 ● 宮廷御用畫家維拉斯蓋茲超熱愛鏡子,10面烏木鏡展現他對光學的著迷,也代表著他驚人的身家!● 為捕捉稍縱即逝的美麗,莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽,如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型,在照片上直接塗抹修改,不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人?● 法蘭西斯‧培根置身凌亂的工作室中反而如魚得水,混亂能向他傳遞意象?藝術家工作室,一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所,一直是神祕而引人好奇的世界,如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗,搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變?藝評人詹姆士‧霍爾透過神話、歷史傳說,以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄,帶領讀者穿越時空、深入歷史,娓娓道來藝術家創作故事及行業祕聞,小從作畫細節、生活起居、工作習慣,大至空間配置、設備陳設等,饒富趣味又兼具知識性,翻開本書隨著各篇章不同主題,進入工作室一探究竟,感受藝術家創作空間躍然紙上的靈光。本書特色✦ 全書猶如一趟紙上開放工作室Open Studio之旅。✦ 從基督教聖職彩繪師、雕刻家、金匠等工藝匠人,到達文西、米開朗基羅、魯本斯、提香、維拉斯蓋茲、哥雅、庫爾貝、莫內、羅丹、安迪‧沃荷、傑克森‧波拉克、盧西恩‧佛洛伊德、安塞姆‧基佛等藝術家,點出其中關鍵人物、潮流與轉捩點,探討工作室如何吸收外來影響,不斷演變。
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哲學小分隊:暴擊藝術世界的45問
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出版日:2024/01/10 作者:耿一偉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
◆藝術是人性的需求?你需要藝術嗎?◆人工智慧能取代人類創造力嗎?◆壞作品為什麼需要存在呢?◆想創作要先端出一套理論嗎?◆策展不必教?你就是自己生活的策展人?◆藝術是城市保有活力的必要毒素?►►►一位熱愛和學生辯論的老師藝評人耿一偉化身分隊教練,拋出45道題,邀你一同思考,鍛鍊你的心和腦。►►►哲學小分隊邀你入團不管你是正方反方,同意或不同意書中見解,提出你對藝術的想法,歡迎來辯。►►►穿越表象,開出思考的路徑穿透當代藝術生態龐雜表象,直探問題核心與創作根本,就能找到屬於自己最獨特的觀點。本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉,2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章,這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞,文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷,書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論,交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯,以及當代藝術的未來與危機等議題,以通俗易懂的語言,邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。《哲學小分隊-暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書,而是讓這些不同的問題做為起點中的起點,提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點,啟發更多靈感,並藉此找到獨立的創造性觀點。◢◢◢ 本書特別收錄——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 (波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)
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書法這麼美!:縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟
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出版日:2023/08/15 作者:何炎泉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作從初心者到書家,此生必藏傳世書法鑑賞名典經由比對,王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名,各個都不盡相同?蘇東坡的《寒食帖》,如何寫出貶官流放,真情流露的心境?本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字,精確不打迷糊仗的縝密析論,還書法本來面目,一一剖析怎樣算是好字?何為筆力入木三分?如何才稱得上「書如其人」?從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討,每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼,直面作品,期與讀者共同感受書法之美,探索感動背後的書寫真相,篇篇以經典大師法帖舉證,論據與感性並陳,實為當今書法欣賞洞察力獨具,突破書品沉痾觀點之力作。書法,要變嗎?想必會繼續爭論下去,或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術,只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進,至於那些亂七八糟的雜音與想法,很快就會成為過往雲煙。——何炎泉
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當文創遇上法律:讀懂IP授權合約
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出版日:2023/06/15 作者:賴文智  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
李彥甫(聯合數位文創、有你共創數位公司董事長) / 專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌小說、漫畫與遊戲等原創「IP」的影視化,在全球掀起熱潮,成為文創領域的當紅關鍵字,想要拿下這片商機,必先理解IP授權合約!成功的IP授權,就是掌握流量密碼奪得商機的第一要件! 本書主要聚焦在娛樂/角色授權領域,以文創產業IP經營的角度,為讀者分享IP授權合約應該評估的重點,由於在文創領域中,IP已經長出自己的風格與意義,可以當作一門獨立的學問來看待,並非傳統智慧財產權授權契約的介紹。 IP如果不對外授權應用,即談不上IP經營,因為其生命力及市場價值即來自於對外授權利用;反之則只是屬於個人或企業的著作或商標,談不上是具有獨立生命力的IP。本書所要分享的就是文創產業中「IP」對外授權交易以及經營的基本觀念,再以其中最重要的影視授權,以及IP獲利最常見的圖像授權為例進行說明,以期讓讀者掌握IP授權的合約條款,透過一次次IP的授權交易,打造屬於自己的黃金IP、參與市場IP經濟的共榮圈。
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茶湯的宇宙
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出版日:2023/08/10 作者:小堀宗實  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
承自千利休,遠州流茶道宗家13世家元小堀宗實,清麗颯爽的茶道之書。最重要的三句招呼用語。品一服茶時,有三句招呼用語。「我先享用了」、「十分美味」以及「謝謝款待」。希望大家不僅在茶湯的世界,日常生活方面也能常說這三句。__〈第一章•磨練心性〉摘文一年四時二十四節氣的茶,盛裝了當下一期一會的心意。讓我們抱持澄淨的心,面對茶席。無論是庭園景致與季節氣候的嬗移、壁龕的裝飾、茶道具的搭配,皆織綴著四季之美與主人的心思……茶湯,匯集了日本人美學意識的宇宙,也是內視自我與外觀自然的交融時刻。
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策展時代
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出版日:2023/12/15 作者:莉莉安.卡麥隆  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
在動盪變化的世界中,思考策展的未來圖景!策展是一門時時創新的藝術企業,在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿,手握權杖,穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態,觀眾只能置板凳觀戰嗎?欲知分曉,歡迎來到無所不策的策展時代!--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐,影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能,包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性,周旋在藝術家、機構與觀眾之間,既身懷專業知識而又具高知名度的策展人,仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安.卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展,造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英,以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特(Elmgreen & Dragset)自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館,及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫,二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際,明星策展人如何回應自身日益高升的影響力?觀眾對全新形式的策展有什麼期待?在實體策展與數位策展互動、並行的當下,藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置,又將如何重新組構?《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗,以洞察之眼,理解、破解與解析當代策展的藝術!
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策展之道
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出版日:2024/09/03 作者:漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
策展能幫我們做什麼?當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶,揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯.烏爾里希.奧布里斯特,在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出,其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式:︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人,從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」,到與格哈德.里希特、克里斯提昂.波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話,奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術,許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話,對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路(計畫)其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說,所有人都在策展,我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法,包含:展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等,本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片,讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者,都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。
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憤怒的大日子:莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作
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出版日:2023/05/05 作者:蘇西.霍奇  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
72件撫慰人心的藝術作品,72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方,你可以看見藝術如何改變他們的人生,而這些作品也會在某個時刻改變你!「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥,我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒.克勞黛爾「我終其一生都非常害怕,但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞.歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華.孟克本書談及的藝術作品,是藝術家們在不盡如人意的日子裡,向內在探索,與恐懼共存,和焦慮為伴,甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中,仍未放棄創作。每一件創作,對他們而言,都像賣火柴少女的最後一盞燭光,但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去,而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西.霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖,從嶄新的觀點剖析藝術品,她讓我們在欣賞這些作品時,得以用更誠實的心態去面對自身情緒,接納新的觀點,從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。
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藝術與氣候變遷:關於自然生態的創作實踐
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出版日:2024/05/15 作者:瑪雅.福克斯; 魯本.福克斯  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
毀滅還是重生?以創作為警示,氣候變遷下的藝術反思!此刻,地球正在發生:最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫,面對全球環境災難,藝術能發揮怎樣的影響力?藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題?喚醒大眾生態意識?環境危機正步步進逼。氣候學家預測,到本世紀末,隨著永凍土融化和海平面上升,各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口,也改變自然實體,干擾植物世界,決定動物生存條件,導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅.福克斯和魯本.福克斯,在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景,乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術,這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變,世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力,以多元的藝術創作實踐,呼籲世人正視生態危機,揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害,並期挖掘出激發生態變化的可能方式,將氣候災難化為轉機,提出反思與可展望的未來。
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「藝術/運動」作為公共平台:當代藝術與社會運動之間
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出版日:2024/03/15 作者:呂佩怡  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭,由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動,不一定與我們直接相關,卻為群體創造議題討論的空間與進步養分,甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻,當代藝術與社會運動有什麼樣的關係?是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如,本書提供不同的觀看角度,由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向,理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今,當代藝術與社會運動互動的過程,包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品;溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭;2014年太陽花學生運動及其創意生產;青年藝術家復返318運動的創作實踐;2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動;以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例,從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程,釐清事件來龍去脈,呈現多元觀點,書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表,帶領讀者橫跨10年光陰,看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動,在追求理想與願景的路程上,如何開展更具創意的辯證對話。
優惠價:9 522
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臺北.城市.博物館(電子書)
70 折
出版日:2023/09/15 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
一座城市博物館,不僅僅只是一座博物館而已, 而是能與城市共生,跟人們一起生活,訴說城市的生命史! ----------------------------------- 為什麼需要城市博物館? 城市博物館重要嗎? 誰需要城市博物館? 一座城市博物館應該是什麼樣子? 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖,及其與城市關係應該或可以為何的辯證,以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例,從國際組織與專業論述為基礎,觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究,嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視,以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度,思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 臺北城市博物館興建計畫,從陳水扁市長時代開始倡議,歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲,博物館尚未興建完成,政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行,因著市長更替,整個政策流程完全翻盤,再度形同從零開始。回望歷史,從1994年起算,至今28年過去,將近三十年的變遷軌跡,這座與城市共生,跟市民一起經歷每日城市生活,並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」,在臺北,究竟會以何種姿態誕生?值得我們更多的觀察、辯證與反思。
優惠價:7 315
當文創遇上法律:讀懂IP授權合約(電子書)
70 折
出版日:2023/06/15 作者:賴文智  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
優惠價:7 210
策展時代(電子書)
70 折
出版日:2023/12/15 作者:莉莉安.卡麥隆  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
在動盪變化的世界中,思考策展的未來圖景! 策展是一門時時創新的藝術企業, 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿,手握權杖,穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態, 觀眾只能置板凳觀戰嗎? 欲知分曉,歡迎來到無所不策的策展時代! -------------------------------------------------------------- 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐,影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能,包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性,周旋在藝術家、機構與觀眾之間,既身懷專業知識而又具高知名度的策展人,仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」 ——莉莉安.卡麥隆 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展,造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英,以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特(Elmgreen & Dragset)自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館,及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫,二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 當策展成為當代顯學之際,明星策展人如何回應自身日益高升的影響力? 觀眾對全新形式的策展有什麼期待? 在實體策展與數位策展互動、並行的當下, 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置,又將如何重新組構? 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗, 以洞察之眼,理解、破解與解析當代策展的藝術!
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當文創遇上法律:行銷創意的規劃(電子書)
70 折
出版日:2023/11/03 作者:廖純誼  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
這是一本每個創作人都應該擁有的行銷創意法律好書! 濮海華(陽獅集團商務總經理)——專文推薦 專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌 重金請算命大師取的品牌名稱,有人搶先註冊了該怎麼辦? 開會提出的創意被別人整碗端去,這樣算抄襲嗎? 業主主張完全擁有著作財產權,我只能認命當弱勢的乙方嗎? 上傳影片使用免費資料庫梗圖,為何會被原創作者請求下架呢? 你也對這些問題感到困惑嗎? 關於創作權利歸屬、創作素材、作品命名等行銷創意涉及的法律議題, 本書一次解答! 從本書培養行銷問題意識,不再當文創法律小白! 不需再擔心誤觸法網,讓行銷變成一件容易的事! 多數時候創作人只關注作品本身,對於創作各個環節相關的權利與義務並沒有太多概念,因此往往衍生出法律問題,讓辛苦的成果付之一炬。《當文創遇上法律:行銷創意的規劃》是每一個創作人都應該拜讀的好書! ——陽獅集團商務總經理 濮海華 廖純誼律師以淺顯易懂的案例闡述創作過程的權利歸屬、素材利用、商品與服務命名、銷售與行銷推廣的策略所涉及的法律問題,從而於複雜艱澀的法律問題中建立觀念,才不會讓嘔心瀝血的創作成果因誤觸法網而化為烏有。 本書所稱的「行銷創意」涵蓋層面廣泛:在文創商品或是服務還在規劃、創作的時期,就已經涉及行銷。當創作萌芽之時,除了要考量市場需求,還必須確保所規劃、創造的內容,權利是屬於自己,同時確切了解創作設計過程中是否侵害到他人權利。 為了能享受創作的美好果實,這本書是你隨時可諮詢的法律專家,維護創作權益的好夥伴!
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巨神連線補遺
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出版日:2023/01/10 作者:姚瑞中  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
眾神在線,欲力成網。凡所有相皆是虛妄,若見諸相非相,即見如來。 台灣寺廟多、巨大神像更多,而且鑄像速度有增無減,人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點,再連結成無數線條交錯之綿密網絡,彷彿無遠弗屆之網路世界,形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》乃藝術家姚瑞中暨2017年出版《巨神連線》之後,再度以黑白底片拍攝、暗房沖印放相,五年間踏查超過二百三十餘尊眾神像,以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。 在疫情之後,如此欲力依舊飽滿張馳,如同花開四散各處,欲念見形於體,一尊尊塑像益加雄偉巍峨,然形象終究止於形象,姚瑞中於導論有云:「無論是道教太上無量至尊清虛或佛教無上正等正覺皆究竟堅固,切勿著相,著了境界容易入魔而無法自拔,謹記『凡所有相皆是虛妄,若見諸相非相,即見如來。』」。
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在建築與文化之間,我們設計(電子書)
70 折
出版日:2023/03/01 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
乘載臺北人三十年記憶的中華商場 從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街 2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心 曾經荒置的公務眷舍審計新村,搖身成為臺中最受歡迎文創景點 從孩子日常生活的視角,將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小 五個建築場域, 五段文化歷程, 以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。 本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇,但共同貫串的,來自於對文化深層的關注與提問。 殷寶寧以地域為經,年代為緯,在建築與文化的交織論述中,觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章,在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中,追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區,曾經是黑手油氣產業聚集之處,而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。 再往北邊走一點,回到劍潭與基隆河前世的探索中,一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢?離開臺北,臺中的審計新村,創意工作者的群聚及其構成的創意聚落,帶動區域活化,具體回應了設計文化不僅是一個過程,更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線,百年達邦國小重建,應該長成什麼樣子?「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介?建築生產要如何滿足這個社會單位,並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式? 透過這些詰問,我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成,以鳥瞰的視角,踏實的取材,照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。
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抵抗的原力:性別藝術與酷異美學的源起(電子書)
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出版日:2024/07/15 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
抗爭,是所有生命體的必要生存途徑! 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度,試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發,透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像,分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學,性別的認同與差異,這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅,也如同人類社會文化的縮時與縮影,形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
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寄給露露的包裹(電子書)
70 折
出版日:2023/11/01 作者:吳語緁  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
伴著回憶和想念的問候,牽起橫跨地球兩端的情誼 小女孩送上滿滿心意的包裹,還有一個 「大驚喜!」 「親愛的露露,好久不見: 去年夏天,你借給我的那本故事書,我看過了好多次。 不知道什麼時候會再見面,所以寄了一個包裹把它還給你……」 這份寄給露露的包裹,意外打包一份從天而降的「驚喜」! 箱子洞口那雙圓滾滾的眼睛,隨著包裹從郵局出發到機場, 穿越雨後的彩虹和入夜的天空,最後抵達露露居住的城市。 一路上他可是非常忙碌的呢! 這真的是一份又驚又喜的包裹。 《寄給露露的包裹》以信件的形式,句句傳遞兩個小女生之間真摯的友情,即使分隔兩地,曾經一起創造的回憶、喜歡的餅乾口味,還有那年夏天出去玩時穿的衣服顏色,都還深深烙印在記憶裡,字句中也流露了小女孩桃桃對居住在地球另一端的露露的想念。 創作者吳語緁擅長以柔和的線條、鄰家風格的造型,創造出心中柔軟、溫暖的世界。在此書中,她細膩的描繪每一個細節,包裹外不停轉換和推移的景色,以及包裹內代表小女孩間友情的小物,還有一雙圓滾滾的眼睛,引領讀者的目光,和這份意外的「驚喜」一同踏上一段驚奇、充滿趣味的旅程。 這份包裹順利遞上桃桃第一次寄出包裹的喜悅和期待,同時,也帶來充滿想像的驚喜,更是再次牽起橫跨地球兩端的友情。 你上一次寄出這份無以計量的思念和情誼,是什麼時候了呢? ※暖心推薦 這本書之所以是一個完成度極高、充滿吸引力的作品,在於所有的鋪陳都「恰到好處」,就像一道風味雖然豐富卻能取得絕佳平衡的家常點心,不會過甜、不會過酸,還帶有淡淡的尾韻,滿足而不膩口,讓人想要再三回味。──郭孚(繪本小日子 版主) 可以在包裹郵寄輸送的漫長旅程看見時間和季節流轉,兩地兩人各自不同的個性和生活,還有圖裡藏著許多文字沒有說出來的小細節,我好喜歡露露那在臨海的家和那個邊吃泡泡糖邊送包裹的郵差,轉著眼珠忙碌的我們也跟著桃桃寄出的包裹飄洋過海來與露露相會了啊!──Sylvie(晨熹社繪本書店主理人) 一封信,一個包裹,卻因神秘客的闖入,帶來「鼠」不盡的脫稿演出,「笑」果極佳。隨著場景轉換,尤其機場包裹上五花八門的圖案,熱帶魚、無尾熊、烏龜......因包裹密閉性所帶來的神秘感,引人無限想像!在說故事現場,完全可以想像孩子們七嘴八舌連忙要破梗,又驚呼連連的神情了。──貓管家(嘉義縣故事
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典藏.古美術2023年2月號NO.365:新春Online 遊藝迎兔年(電子書)
70 折
出版日:2023/02/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
歡迎來到新春Online!古美術專屬遊戲等您來玩。 遊戲開始前,請參閱中日遊戲小百科,六博、雙陸、投壺、蹴鞠攻略搶先看,助您操作順順順。緊接著,三大遊戲關卡要考驗您的眼力、腦力、記憶力,破關前可別輕易翻答案!連破三關得COMBO,即可抽十二年一遇的稀有兔年SSR角色,遊戲結束前更有十大好禮來相送,讓您新春樂翻天。
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今藝術&投資2023年2月號NO.365:以生態為路徑 永續.女性主義.環境人文(電子書)
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出版日:2023/02/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
對於必然產生某種「消耗」的藝術創作來說,藝術界又是如何回應永續的議題呢?就此,我們邀請了長期關注藝術與生態關係的策展人吳虹霏擔任此次專題的客座企劃,與我們分享其所觀察的近期發展與研究踏查,同時導引出近來結合女性研究與環境人文學科的「女性主義環境人文」(Feminisms and Environmental Humanities);該觀點主張女性主義除了注入反殖民、反種族歧視、酷兒與廢疾的視角看待正義,更能包容欲求、內在矛盾與差異。其最主要的倡議者為文化歷史學者珍妮弗.梅.漢密爾頓(Jennifer Mae Hamilton)與阿絲特莉達.奈曼尼斯(Astrida Neimanis),我們也獲得兩位作者的授權,編譯刊登其重要篇章〈五欲望、五訴求〉。在案例分享上,我們則選擇了誕生於山林間的蓋爾迪納雙年展(Gherdëina Biennale),試圖結合科學與藝術、研究與展覽均聚焦於海洋的「海洋空間」(TBA21-Academy Ocean Space),以及藝術家林安琪與陳政道的創作實踐。最後,當環境永續成為創作的思考起源時,它又如何影響我們的創作美學與觀看?曾以永續設計中的審美經驗為主題研究的陳奕如老師的專文,或許能為我們提供一個更寬廣的解答!(文/朱貽安;企劃/吳虹霏、朱貽安)
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繆思意境:漢寶德再談博物館(電子書)
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出版日:2023/02/01 作者:漢寶德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
【從展示到風格,解鎖博物館的核心內涵】 博物館,所謂繆思的殿堂, 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中, 做為繆思殿堂裡最基本的內涵, 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館,由於是一座大型的建築,其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要,還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部,建築物與展示配合的問題,乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言,何者重要的爭論是不必要的,重要的是展示是博物館的靈魂,一定要做好,才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築,再好的收藏,沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主,傳統意義下的博物館;一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館,展示上該如何規劃與呈現?施工時又需要注意什麼?在建築風格的認定上,博物館應該是一個展示寶物的場所?還是一個有獨立個性的藝術品?是一座代表國家文化水平的紀念碑?還是一座無名的為大眾服務的空間?漢寶德曾任科博館與宗博館館長,本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言,與當今博物館相關專著兩相對照,愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手,繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵,詳論展示與風格,為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
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當文創遇上法律:讀懂經紀合約書(電子書)
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出版日:2023/02/01 作者:賴文智  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
光良(知名唱作歌手、音樂製作人) 江清松(文化部文創發展司長) 李彥甫(聯合數位文創、有你共創數位公司董事長) 謝銘洋(臺大法律學院兼任教授) 盛讚推薦(依姓氏筆畫排序) 專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌 想要進軍演藝圈、文創產業、成為明日之星, 經紀合約絕對是將「專業素人」 引進商業領域發光發熱的關鍵。 善用本書,從基礎概念、法律入手, 理解經紀領域專業的重要性, 演藝事業更加分! ■各界好評(以下推薦者依姓氏筆畫排序) 江清松(文化部文創發展司長)∣賴文智律師具有精湛的法律素養,長期關注台灣文創產業發展的法制實務,著述豐富。本次的新書,針對文創業者進入商業交易時最感頭痛的經紀合約問題,以「議題式」設計,透過生動的筆觸,說詳解細,讓讀者易讀易懂,具有高度的實用價值,特為推薦。 李彥甫(聯合數位文創、有你共創數位公司董事長)∣本書由淺入深,除了法條與案例,其實更加入許多前瞻的章節。我個人特別關注未來趨勢,所以其中談到:全經紀合約、IP授權交易、NFT、社群媒體等內容,都是過往市面此類書籍不會碰觸的未來領域,非常值得已是或將是從業人士的讀者,用力地參考。 謝銘洋(臺大法律學院兼任教授、現任司法院大法官)∣本書除了分析經紀合約與僱傭關係的差異,並介紹經紀合約的類型,更重要的是非常詳細地闡述演藝與藝術經紀合約常見的約款,進而深入檢視其中最容易發生糾紛的約款,同時也對於應如何進行合約的談判提出積極建議,深入淺出,相當值得演藝人員、藝術家以及經紀人詳為閱讀!
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極樂園辯證100條(電子書)
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出版日:2023/03/01 作者:史作檉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
史作檉的宗教文明哲學新力作。 「所謂『極』,就是人所無法真知而表之事。」--史作檉 基督教之所以有今日之發展,就是因為它是人類宗教中,唯一將其數千年的歷史,包括原始之「根源」以及人性大自然之根源,一併加以神話性完整記錄的宗教。 一事若有所「根」,就能夠長續地發展下去,而所謂有所「根源」或「根」的存在,可有三種: 一屬自然宇宙本身之「根」。 一屬人為歷史之「根」。 一屬人性或生命之「根」。 此三者多混同而存在,但任何一種多半又非人可得其究竟真意之存者。所以也說出了,「宗教」既為人存所必需,卻又永遠存在一種謎樣的狀態,而不得其具實真義的根本原因。 而宗教中,確實把此中真相表白得最為具體而微者,莫過於基督教之《舊約.聖經》,其中尤以「極樂園」一事最為人所稱道,卻又似避之唯恐不及。為什麼? 哲學思想者史作檉,以本書在自然→人→文明的三大根源裡,從基督教的「人」到「人以後」一一論述著:極樂園與非樂園、屬靈與屬人、自然宇宙與社會……等等;在辯證裡重返因人而有的三種歷史:自然宇宙本體論的歷史、自然宇宙中屬人自體性存在的歷史、因人而有之文明或文明史,深刻且細膩地走上極樂園真義路。
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典藏.古美術2024年12月號NO.387:青銅物語(電子書)
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出版日:2024/12/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
青銅,是歷史的沉默見證者。在博物館觀賞青銅器時,我們往往被其肅穆震懾,而忘記了它們曾經鮮活地與日常結合。青銅的可塑性帶來千姿百態的造型,從國家重器到寺宇神像,從沙場干戈到日常食器;以它做成的燈具曾經照亮黑夜,所鑄成的樂器曾響徹廟堂。 可塑性、耐熱性、耐用性、光澤、音色,這些獨特的物質特性讓青銅成為跨越千年的文化載體。青銅不言不語,卻以自身訴說著輝煌的物質文化史──清宮所藏古青銅器,隱藏著歷代改制重鑄的蛛絲馬跡;商周與諸侯國出土的青銅器,反映著風格與物件的交流。再放眼世界,亞洲大陸乃至地中海不約而同地以青銅為媒介,塑造風格獨具的地域特色。今回,讓我們在青銅器前側耳傾聽,無聲卻有力的物之語。
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典藏.古美術2024年4月號NO.379:佛教藝術的多重宇宙(電子書)
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出版日:2024/04/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
我們生存的宇宙,是唯一的宇宙嗎?在影視推波下,多重宇宙成為近年火熱的概念。我們能夠觀察到的空間和時間,並不是唯一的真實;在光年之外,可能還存在著無數宇宙。巧的是,佛教早有三千大千世界之說,一佛所教化的宇宙,多如恆河沙數,又如十方微塵。如果佛教世界有無限的宇宙,那我們觀看佛教藝術的方式也應千變萬化,從虔誠恭敬到活潑逗趣,從性別視角到地域文化,從實物修護到數位雲端,穿梭於佛教藝術的無量世界。
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典藏.古美術2024年6月號NO.381:地震速報(電子書)
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出版日:2024/06/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
﹝地震速報﹞注意!您所在位置發生顯著有感地震。成因眾說紛紜,《聖經》認為是上帝憤怒的表現,中國視為君王德不配位的警訊,日本傳說為巨鯰作怪,原漢流傳是地牛翻身,詮釋各異。 身處地震帶上,如何理解、應對地震是歷久不衰的議題。讓我們藉視覺化材料,深入神話中的震源,一路回到地表,看古今如何以信仰、科學面對不可預測的震災。
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典藏.古美術2024年5月號NO.380:故宮體檢(電子書)
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出版日:2024/05/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
1925年10月10日,故宮博物院於紫禁城內廷正式成立,1965年11月12日故宮臺北新館於外雙溪落成。「國立故宮博物院」應該是什麼?可以是什麼?又該如何以具體作為去實踐?故宮公布「100+」文宣為明年百年院慶暖身,「+」象徵著對未來永續發展的展望。現在就是走向未來的起點,在迎向百年的前一年,故宮於此際亟需予公眾更多的參與,做更好的發展準備,邁向新里程。讓我們為故宮作體檢,眾聲話故宮。
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