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藝術家

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傳承開今:社團法人中華民國畫廊協會三十年The 30 years of Taiwan Art Gallery Association
滿額折
出版日:2023/01/10 作者:張逸群-總編輯  出版社:藝術家  裝訂:軟精
本書回顧畫協三十年走來的路程,鑑往觀今;透過這本書,讀者可以看到台灣視覺藝術產業那些不為人知的努力,以及一步步克服困境,激勵人心的故事。1990年代是台灣藝術市場與經濟市場蓬勃發展的重要歷史時期,台北忠孝東路上的阿波羅大廈同時間聚集了 40多家畫廊,人潮川流不息。當時台灣的藝術市場尚未有健全的制度,因此在幾位藝術界的前輩努力下,經歷多次的籌備討論與會議,最後以舉辦藝術博覽會之宗旨做為號召,在1992年6月8日,中華民國畫廊協會正式成立。到2022年,正好滿三十年,三十年來協會以「從不間斷舉辦藝術博覽會」這個使命感,逐步實踐當初成立的目標:建立市場秩序、爭取共同權益、推廣藝術教育、促進國際交流,以及會員之間的合作。
優惠價:9 720
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點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家(下)
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出版日:2023/10/19 作者:賴明珠-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
《點燈傳藝―戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家》出版系列,主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家,回溯其一生的創作歷程,並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧,藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。
優惠價:9 612
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光的書寫:林草 林權助攝影境象(1895-1977)
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出版日:2023/04/06 作者:王偉光; 林全秀  出版社:藝術家  裝訂:平裝
1901年,林草在台中創立史上第一家由台灣人開辦的寫真館——林寫真館,他身兼日治時期台中廳、彰化廳、南投廳官署寫真差使;1912年7月,第五任台灣總督佐久間左馬太前往南投廳霧社等地視察,林草為隨軍寫真師。經考證,深藏日本皇宮的《台灣寫真帖第92號》等三冊寫真帖,以及台灣總督府官房文書課、台灣寫真會所出版的《台灣寫真帖》,都可見林草獵影所得。1905至1948年間,林草應林獻堂邀約,擔任霧峰林家花園特約攝影師,迄今仍遺存玻璃底片近600片,保留了日治時期歷史人文影像片羽。林草之子林權助天資穎悟,在攝影藝術沃土中茁壯成長,年屆14歲所攝之〈陳夏雨捏塑林草胸像〉已達專業水平。1949年起他著手攝製彩色照片,號稱「天然色」,洵為台灣彩色照片手工沖放的傑出披荊斬棘者。林權助於1953年正式接掌父業,並在1950年代大量拍攝台灣原住民生活實像、農村境況、庶民百工活動、民俗采風、都市風情、鷺鷥生態等,足跡遍及全台和外島。林權助的攝影藝術奠基於深厚的造形素養與關愛親友、親炙台灣這塊土地的深情眷戀,他在「凝視」與「等待」中,試圖把捉「情」「境」渾然融合的剎那,一生上萬件攝影作品,無一不是心靈與智慧所淬煉的結晶。本書集合林草、林權助父子的攝影作品,講述台灣歷史脈絡、日治時期寫真、都市風情、農村境況、原住民生活實像,以攝影藝術表述對台灣這塊土地的深情眷戀。
優惠價:9 810
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康木祥(中英文對照)
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出版日:2024/06/18 作者:康木祥  出版社:藝術家  裝訂:平裝
康木祥自十三歲開始學習雕刻,他從創作傳統木雕出發,歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期,這段經歷成為他創作的獨特養分,並於2012年開始使用鋼索創作,這項突破不僅是媒材的轉變,也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗,讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福,他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面,無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索,他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化,進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值,他的作品包含了三大元素:環保(核心價值)、轉化(技法與行為)、創新(藝術作品),他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量,不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄,從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介,書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念,他的雕刻作品在世界各地展出,藉著與民眾互動而產生有趣的故事,以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品,並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。
優惠價:9 1350
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近現代十家精品集
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出版日:2024/07/26 作者:溫明友  出版社:藝術家  裝訂:精裝
商品特色 本書在圖文相輔相成下詳細介紹十位中國水墨畫名家,引領讀者從豐富的作品圖版中飽覽中國繪畫所蘊藏的各元風貌。 內容簡介本書作者溫明友研究中國水墨畫頗有心得,他試圖一一評介傅抱石、黃賓虹、黃胄、李可染、林風眠、潘天壽、齊白石、吳昌碩、徐悲鴻、張大千等著名畫家的生平與藝術理念,並搭配個人精選的多幅彩色圖版,可謂近現代十位水墨畫家精品傑作之集結,呈現20世紀中國繪畫非凡的氣韻與風貌。
優惠價:9 1080
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洪耀彈線
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出版日:2024/05/16 作者:蕭瓊瑞; 廖新田; 魯虹; 陳孝信等  出版社:藝術家  裝訂:軟精
商品特色本書集結有關藝術家洪耀的評論專文及其藝術代表作品,對洪耀其人、其藝趣皆有深入的論述,綜合各家觀點來展現洪耀在藝術方面的成就。內容簡介從藝術史的脈絡來看,中國的傳統藝術雖然有著明顯的抽象部分,但遠沒有走到純抽象的地步,更多是處於似與不似之間,而中國抽象藝術的出現與發展主要受到西方的啟發。藝術家洪耀的成功之處在於他在吸收了西方極簡主義、幾何抽象、構成主義和荷蘭畫派的啟示後,並沒有簡單地模仿西方,而是從木工之祖魯班的彈線方式中發展出自己獨特的藝術觀念與表現方式。從洪耀十多年來創作的眾多油畫作品觀之,我感到他其實是在兩個不同方向上進行創作,其一他是沿著荷蘭藝術家蒙德里安創立的幾何抽象(也被稱為冷抽象)的傳統前進,但又與蒙德里安慣用單純的直線、矩形、方塊和紅黃藍白等純色塊來呈現藝術不同,洪耀利用單純的彈線手段,將畫面推進到一種十分純粹的狀態,他不僅讓畫面上的彈線時而發濺成珠,時而粗細不一,時而線斷意聯,時而剛柔相濟,而且還將個人對於傳統書法、印章、建築的憧憬和感受巧妙地上升為獨特的抽象語言,讓人從中觸發許多審美的聯想。 本書匯輯多位學者發表論述洪耀及其創作的專文,專家陣容廣納當代藝術評論家、藝術史學者、美術館長,諸如教授蕭瓊瑞、廖新田、陶文岳、楚戈、李龍泉、王哲雄、彭雄澤、大澤人、陳孝信、寒凝、彭德、魯虹、孫振華、吳洪亮、賈方舟、冀少峰、徐曉庚、王林、陳默、呂墩墩、靳衛紅、日爾曼.侯思、瑪莉.安娜.雷斯庫赫等人,都在其列。書中亦收錄洪耀自述文章共31篇,並精選洪耀在2013年之後的重要代表作和附錄生平年表,透過各家多元觀點的全面論述呈顯洪耀藝術的高度成就。
優惠價:9 1080
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美術贊助者與台灣美術
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出版日:2024/06/18 作者:林振莖  出版社:藝術家  裝訂:平裝
在西洋藝術史中,贊助家(Patron)的出現在中世紀,當時西方教會開始委託藝術家設計與興建教堂。此後,贊助家從教會延伸到地方商業家族和王公貴族,他們的角色從單純委託藝術家創作、收藏藝術品到進一步成立學院培育藝術家等。從西方對美術贊助者的演變反觀臺灣藝術史,自清代漢人興建寺廟與宅邸便開始出現藝術贊助家,到日治時期,藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會,在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家,例如黃土水背後有林熊徵與許丙,郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂,還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。二戰後,隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮,贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家,更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出,讓藝術家能夠安心地持續創作。對於這些美術贊助者,西方很早就有相關研究,反觀台灣則尚未有許多文章探討。本書集結作者自2011年開始陸續於國內各美術專業期刊發表的共11篇專文,按照時代分類為日治時期與二次戰後美術贊助者與台灣美術的紀錄,從日治時期重要的贊助者林獻堂、楊肇嘉、張星建、王井泉一直延伸到二次戰後的中央書局、許鴻源、呂雲麟、鄭順娘等人,從贊助人角度觀看台灣美術史,作者期以多元化視角探討台灣美術史的發展,並提供另一個研究途徑,可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄,讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。本書特色本書收錄的文章是作者多年的研究成果,可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄,讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。
優惠價:9 432
庫存:2
複雜關係的網絡閱讀:黃海鳴藝評選集
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出版日:2023/02/02 作者:黃海鳴  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究,他回國正逢解嚴後的台灣,當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重,他也書寫了大量評論,或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時,台灣藝術的主體性是核心議題,包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等,從這一時期開始,他便認為要談主體性,就要把自己的系統整理建立起來,即使其中有外來的影子也無妨,因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,並區分為四大類項,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析,完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。
優惠價:9 540
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跨文化與多媒材創作:袁金塔論當代水墨藝術
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出版日:2023/11/28 作者:袁金塔  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書詳述藝術家袁金塔創作水墨畫的美學觀念和創意方法,他以當代跨文化、跨領域為創作的核心概念,豐富了水墨畫的主題和媒材,並構成獨樹一格的水墨畫風貌。本書的重點在於「創作與跨文化、多媒材技法」,創作就是表現創意,創意來自於想像力,而豐富的想像力得之於廣博閱讀;跨文化就是越界游離,對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離,認識到疆界在哪裡?自己站在哪裡?因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域,而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」,前者猶如下棋,處處活路、千變萬化,不為任何框框所囿;後者如兒童般的無拘無束,不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者,其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」,保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份,發揮藝術創造的想像力。作者重新思考水墨畫美學,賦予新的意義並跨文化、跨域創作,探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處,水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色,水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係,並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。
優惠價:9 630
庫存:1
以相生心:佛教造像中的修行觀照
滿額折
出版日:2023/02/17 作者:林谷芳  出版社:藝術家  裝訂:平裝
佛教有如此多的造像,根柢緣於它無量世界、無量眾生的宇宙觀;其間既映現著生命因修行而達致的不同境界,亦使有心者觀之,能「有為者亦若是」。 正如此,談境界映現,固舉「相由心生」,說生命修行,就「以相生心」。本書由此切入,直抒佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家等十一大類造像中的修行觀照,以接諸有緣。 禪舉法之遍在,說「一夜落花雨,滿城流水香」,禪家說造像亦如是,不落諸相亦不昧諸相,惟善體之。 商品特色 佛教之造像如月印千江,讓眾生以不同因緣,掬不同之水月,入於修行路上,終至由此千江之月得以回窺那「照天照地」之「第一月」。 本書將此千江匯為十一河脈:佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家,其中有根、有幹、有枝,有彼岸之化現,有此岸之直摹,行者固能以之而窺佛法修行之張本,更能因此而得或一或多之觸動,常時相應,生命自就不同。
優惠價:9 342
庫存:1
黃賓虹、徐悲鴻、黃君璧:長流美術館50週年紀念選
滿額折
出版日:2024/02/16 作者:何政廣; 黃承志-總策畫  出版社:藝術家  裝訂:軟精
2024年適逢長流美術館五十週年慶,館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性,並在藝術學領域有更深層的發展,特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解,透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係,其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析,並以之為承先啟後的教育能量,他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經,再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯,經緯交錯並成系統;另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品,亦匯集諸學者的研究整理,成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機,將撰寫文獻的成果集結成書冊,以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果,不難了解在館方在整體規劃中的企圖,期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」,並經由一連串開發、蒐集與展示的過程,得到時代的精神與環境的真實,繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。
優惠價:9 1080
庫存:2
山河.史詩.江明賢
滿額折
出版日:2023/12/21 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中,來自一個樸實山區的家庭,年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系,接受頂尖水墨畫大師們的教導,以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙,進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀,獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館,親炙古典大師的不朽名作,獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史,創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展,並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展,深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展,之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校,更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後,首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家,1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀,主持《畫說臺灣》的節目,促使他更系統性地進行全臺寫生;他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作,其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法,在現代的構圖、筆法之中,營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟,或是西洋城市的古老和繁榮,以及中國大陸的名勝風景、西北邊域,他並非純粹描繪自然形象,而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用,散發一種蒼茫、古樸,卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐,既文人又庶民,既抽象又寫實,江明賢儼然已是20、21世紀之交,東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。
優惠價:9 540
庫存:5
解構游本寬影像美學
滿額折
出版日:2023/11/28 作者:林貞吟  出版社:藝術家  裝訂:平裝
林貞吟書寫攝影家游本寬其人其作,她在六個章節中論及創作歷程、作品賞析、展覽形式、現場還原,以及口述、紀錄、當下迴響等,以多重角度探討游本寬各時期的作品。拍照壓縮現實的世界――是科技解壓縮影像的意涵――是文化糾合可見和不可見――是哲學也是藝術 ――游本寬(2019)攝影是游本寬的眼、口、心,相機是他的手。他的藝術創作來自影像,沒有脫離影像,但超越影像。後現代的海嘯後退之後,AI無所不能,唯藝術不死。游本寬的藝術不限於特定「風格」的框限,不僅因為他仍繼續不斷地演進和繁衍,更是因為他不設限地創造和想像,可以「看見」,他的藝術仍會繼續迸發、衍生、分裂、擴散……
優惠價:9 738
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梵谷:瘋狂的天才畫家
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出版日:2023/05/11 作者:何政廣-編著  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色有意研究、喜歡梵谷畫作,或對這位天才畫家好奇、感興趣的朋友,絕不能錯過這本最有系統、完整呈現梵谷藝術全貌的畫集。內容簡介梵谷是天才,是狂徒,也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞,終其一生僅僅賣出一幅油畫和兩張素描,死後卻在繪畫市場上屢創天文數字的高價,其中緣由耐人尋味。無論擷取梵谷生涯中任何一個斷面,都有其嚴肅而具體的面貌呈現,讓我們看見一個勇敢、熱情、用盡能量掙扎、全然燃燒自己的人,是如何在藝術創造上發光發熱。本書精選梵谷二百多張代表性油畫作品,娓娓述說了他的「生涯與藝術」,另外還有一百多張「素描及水彩作品欣賞」,而「梵谷的話」則收錄了梵谷的書信,透露梵谷對人生的信念及對死亡的看法。書後並附有完整年表,供讀者一覽梵谷短暫卻燦爛的生命歷程。
優惠價:9 432
庫存:3
我知道什麼呢:薄茵萍1991-2022
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出版日:2024/05/23 作者:薄茵萍  出版社:藝術家  裝訂:平裝
內容簡介薄茵萍自稱有一雙工匠的手,在不同媒材與表現形式之間,承續著現代主義精神,「人」是她始終關切的永恆主題。她早期以超現實主義手法創作油畫,企圖展現一種哲學思辯的衝擊力量;移居紐約後,她在1980年代初期以《默》系列表達生存掙扎之精神壓抑與對人性的反省批判;1980年代末至1990年代的作品反映現代人的焦慮與不安,旁觀的第三隻眼是人與時代的良知。其作品重要的母題——玫瑰與脊椎——象徵愛與擔當,是身為母親與女性的藝術家在人生幽微刻苦處依然對人性懷抱著信心與頌讚,亦是她的人生希望與功課。以刀代筆的「大音希聲」系列版畫則是探索人的問題,構圖以電影變焦、特寫的運鏡方式,同時呈現畫面中動與靜、寫實與抽象的意象。1990年代的創作結合木刻、繪畫和雕塑形式,於木板上以刀痕刻出圖像再層層敷上油彩;2002年的〈出土〉以報紙拼貼並組構畫面,模仿古書的斷簡殘篇,試圖以冷靜而深沉的態度刻畫社會種種不合理的現象,其作品中非凡的視野充滿了藝術家的內省和思辨能力,如今她仍戮力參與社群的紮根行動,充分展現出自省的藝術信念與關懷社會的入世精神。本書囊括薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校(現國立臺灣藝術大學)畢業展至今的創作,回望將近五十年的畫業人生,她在藝術上學習、探索的過程,以及對藝術、世界和自己的體察,都是穩紮穩打、用心摸索後的成果,也提供讀者一同審視她一路走來探問自我、追尋藝術本質的路徑。商品特色本書囊括藝術家薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校(現國立臺灣藝術大學)畢業展至今的創作,集結抒情的文字記述和豐富的彩色圖版,回望個人將近五十年的畫業人生。
優惠價:9 630
庫存:3
曙光的輪廓:20世紀初臺灣雕塑的發展
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出版日:2024/05/28 作者:田中修二; 白適銘; 村上敬; 李欽賢; 岡田靖; 林振莖; 張元鳳; 廖新田; 熊澤弘; 薛燕玲  出版社:藝術家  裝訂:軟精
商品特色本書集結十篇論文,從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題,除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外,亦附有日文原文稿供讀者一併參照,並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 內容簡介國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會,與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫,以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點,從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響,以及保存修復的挑戰等,讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。本專書共集結十篇論文,並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面.空間.場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章,探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。
優惠價:9 675
庫存:5
學徒的眼睛
滿額折
出版日:2024/06/21 作者:倪又安  出版社:藝術家  裝訂:平裝
倪又安身兼藝術家、策展人、研究者等多重角色,本書為作者這七、八年來研究與書寫勞動的部分整理,書中收錄的文章主要來自三個大面向:一是策畫展覽的手記,二是因各種機緣或邀稿所寫的藝術評論,另外則是關於民間藝術研究與田野考察的專文。然而無論哪一種類型的文章,也不論敘述的主題與脈絡有何差異,作者都強調自己是用一雙學徒的眼睛去看,並以身為藝術學徒的心態,將所思所感點點滴滴記錄下來,他的觀看與解讀方式帶有創作者鮮明的價值判斷,讀來暢快、直截了當並富有充沛的感染力。 本書特色本書作者倪又安身兼藝術家、策展人、研究者等多重角色,他撰寫的文章涵蓋策畫展覽的手記、藝術評論、關於民間藝術研究與田野考察的專文,透過此書可充分感受作者的獨特觀點和豐沛能量。
優惠價:9 405
庫存:4
幻象.淨悅.陳世明(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:劉永仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉,少年時期的他即一心想學畫,在一次臺糖員工的美展中,他被圖畫中的光影變化所吸引,從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期,他學習素描、水彩,甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」,來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術,1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下,他也開始思索東、西方的繪畫問題,特別是對於畫面的變化與結構感興趣,並發現在線性與量體性之間,一旦切入不同的觀點思維,就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構,陳世明迸發日以繼夜的創作能量,在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院,直探西方繪畫體系傳承的精髓,除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認,也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中,陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向,逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收,進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺,並活躍於1990年代的臺灣藝壇,同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫,蛻變於扎實的具象寫實繪畫,以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言,從具象轉變至抽象,期間有一段漫長的心路歷程,甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言,全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來,陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性,以大量的攝影為媒介,拍攝從自然到都會的片斷,並將片斷重新組構成綿密的萬象空間,在影像互相交織下,表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫,敏銳詮釋了藝術本質,以及感知幻覺的當代視野。
優惠價:9 540
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心韻.象徵.李元亨(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:彭宇薰  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮,1955年考取臺灣省立師範大學藝術系,並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業,其後,他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國,就讀於巴黎高等美術學校雕塑系,成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一,並陸續以繪畫、雕塑作品,入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後,他加入法國藝術家公會,登錄為專業藝術家,在法國的創作生涯穩步提升 。1974年,李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎,並被推薦為會員,是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格,已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中,創作主題則包括:親情光輝、女性神話、故園夢境;而理想的女性之美,始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後,李元亨又以作品〈故園初夏〉,在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎,透過風景的主題,作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年,李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員,此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起,李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返,除多次於臺灣舉辦個展,也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系,以及私立大葉大學造形藝術系。此外,他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」,鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年,七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉,榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎,標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中,綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇,也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審,可說是一位跨越世代、融合東西方傳統,不可多得的傑出藝術家。
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蒼潤.墨韻.李重重(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李重重1942年出生於安徽屯溪,1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院,因此李重重從小便在父親指導下,學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀,受到林克恭老師的啟發,同時也到臺灣大學哲學系,旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」,1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」,同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子,到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來,以中國固有的精神與特質,表現現代人的生活與感情。父親去世後,她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起,李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲,她在臺北市立美術館推出個展,更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想,是內在感悟及心靈思維的延續,蘊藏著詩情畫意,充滿感動與生命力,含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑,但實際上是舉重若輕,墨色堆疊往往多達數十次,進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展,可以看出她對創作的耕耘努力,以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點,色彩鮮明,不會蓄意創造對立感,既具傳統的沉實穩重,又具現代的輕靈巧思,蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻,含蓄中散發著季節的色彩,筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中,不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。
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行彩.謳歌.倪朝龍(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
倪朝龍1940年出生於臺中,是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科,在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後,倪朝龍返鄉服務,並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修,在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後,他返臺於中部的大專校院任教,並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」,一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品,經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者,他凝聚了中臺灣美術人士的力量,提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路,倪朝龍作品面相多樣,包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材,主要包括兩大主軸:首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷,其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中,色調渾厚有力,並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時,倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫,此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面,倪朝龍本著一貫的堅定信念,追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等,複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展,獲得「臺北市立美術館獎」,同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰,以及旅遊所見作為題材,在呈現主題與掌握神韻之餘,流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後,他開始實驗新創的水印版畫,近年來更嘗試組合拼貼,或是與油畫結合產生複合媒材創作,為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路,更彰顯數十年來的創作精神,藉由不斷的淬鍊,追求自我超越的雄心。
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傳藝.膠采.陳壽彝(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:陳美靜  出版社:藝術家  裝訂:平裝
陳壽彝1934年出生於臺南,成長於廟宇彩繪世家,父親陳玉峰是日治時期臺南廟宇的彩繪名家,表兄蔡草如野是廟宇彩繪名匠,同時也是傑出的膠彩兼水墨畫家。陳壽彝從少年起即跟隨父親到各地從事廟宇彩繪,奠下深厚的繪畫基礎;又受到表兄的影響,除了擅長於常民藝術的廟宇彩繪之外,陳壽彝也專研膠彩畫和水墨畫的藝術創作。逐漸在傳統建築繪畫,以及現代藝術創作中嶄露頭角,成為深具個人創作特質的匠師與畫家。陳壽彝以廟宇彩繪的工作穩定家計,但他不拘泥於傳統繪畫的既有框架,將原本用在垛頭彩繪的「瀝粉」技術,實踐在門神彩繪的表現上,臺南祀典興濟宮中的中門門神秦叔寶和尉遲恭,即是「瀝粉貼金」的實驗性佳作。有別於以往的主題和創作技法,位於安平城隍廟的牛頭馬面門神,也同樣創造出獨具特色的門神主題與繪畫精神。在個人的藝術創作上,陳壽彝以寫生磨練眼力與筆勁,致力於膠彩畫和水墨畫的鑽研;同時他也積極加入畫會、參加畫展,與同好共同探究畫藝,持續精進畫技,可說是達到追求結合民間藝術與精緻藝術的理想境界。由於陳壽彝畢生堅持畫藝的過人決心、用功和毅力, 1994年他榮獲了教育部「全國民族藝術民間彩繪類薪傳獎」,2012年更獲文化部登錄「國家指定重要傳統藝術保存者——傳統建築彩繪」,堪稱為「人間國寶」之殊榮。此外,他的個人藝術創作,在戰後全省美展和臺陽美展中也屢獲獎項,更被聘為全省美展膠彩畫部的評審委員。陳壽彝於2012年過世,他的作品從在地生活出發,畫風奠基於華人文化底蘊,將常民藝術和精緻藝術相輔相濟,同時又擁有捕捉異國風俗生動傳神之能耐,為戰後臺灣畫壇,提供了一個融合民俗視角和多元族群色彩的藝術景觀。
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跌宕.金燦.鄭瓊娟(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:白雪蘭  出版社:藝術家  裝訂:平裝
鄭瓊娟1931年出生於新竹,父親是臺灣第一代西醫。1952年她進入臺灣省立師範學院藝術系就讀,1956畢業當年即入選省展,隔年參加「五月畫會」之首展,同年遠嫁日本定居。雖然旅日生活不如她所預期的一帆風順,更一度中斷創作,基於心中對藝術的熱愛,1969年鄭瓊娟又重拾畫筆,並於1991年於日本舉行首次個展。在參與日本的畫會聯展之後,她決定重返臺灣藝壇,實踐自我。1992年,鄭瓊娟重新參加五月畫展,多年往來於臺灣與日本之間,最終定居台灣。歷經三十多年的異域生活,透過自我涵養與人生的體悟,鄭瓊娟內心深處蓄積多年的藝術能量有如火焰熾燒,持續迸發出光與熱。她積極舉辦個展,並參與「臺北市西畫女畫家畫會」聯展,作品一新大眾耳目,並廣被美術館所典藏。2013年,鄭瓊娟受邀參展臺北市立美術館舉辦「臺灣現當代女性藝術五部曲1930-1983」,成為戰後現代女畫家的代表之一,顯示出她在臺灣美術史上之定位。鄭瓊娟的創作從天地萬物與己身的感悟出發,畫筆與畫刀、自動性技法的交互運用,從早期具象、半具象,轉換至抽象的風格。她以奔放的色彩,構成脫俗的繪畫語言,漩渦式的曲線、強而有力的筆觸,多層次堆疊的肌理,予人鮮明優雅的視覺印象。鄭瓊娟觀察自然萬物,轉化成自我主觀的世界,她認為微觀與宏觀的萬物,即是人的身體與心靈,也就是天地的和諧平衡,呈現「內心風景」的探討。高貴、神祕、簡約的作品風格,流露出真誠與無窮的創造力。鄭瓊娟於2024年初過世,她的作品在簡潔之中,流露出祥和寧靜的動勢,將清澄之心轉成溫暖之光,高貴自尊的飽滿人生,都在其心念和畫作之間呈現。
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人體.變奏.顧福生(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:吳垠慧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
顧福生1935年出生於上海,父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫,但因偏好西畫,轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響,畢業之後加入「五月畫會」。 顧福生從小就對藝術深感興趣,卻不跟隨主流,反而專注於人體繪畫,以變形的身體、無頭的人,來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展,同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎,隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小,他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。 顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體,而是代表群體,透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國,1963至1974年的紐約時期,他的作品去除頭部變成「無頭人」,人體也開始出現動態感,呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍;1974至1990年的舊金山時期,畫中人物轉為明亮多彩,顯得更加舒適,除了大量使用多元媒材,如雜誌、金屬物、布料等,也加入中華傳統元素;1984年洛杉磯奧運之後,「運動員」的系列作品,刻畫出對人體力與美的欽羨之情;1990年顧福生搬至波特蘭,作品呈現出對生命的思索,筆法更加自由;2002年移居芝加哥,畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。 作家白先勇是顧福生的知己,曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上,極少數終其一生都在畫「人」的藝術家,作品多為男體,呈現內在私密的悲喜瞋癡,宛如心靈的劇場,風格多樣,難以被歸類。顧福生的藝術創作,表現出身分認同和情慾,被視為當代多元性別藝術的先行者。
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曲勢.風動.陳天乞(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:江明親  出版社:藝術家  裝訂:平裝
陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣,本名陳乞,十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師,並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點,到了艋舺龍山寺完工時,十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍,當洪坤福離臺返鄉,他在同門中擔起大師兄之責,成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系,首重「曲勢」,在全臺各地的傳統建築,屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作,也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞,在執業生涯中留下「陳天乞」的落款,逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年,技藝醇熟而流暢,此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業,戰後又重執剪花,在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。五十五歲以後陳天乞開始收徒,同時剪花之作遍及臺灣各地,甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道,以天空作為布景,而建築的屋頂、壁堵等,則是作品的舞臺空間,上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目,並隨著角色行當,勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁,尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點,也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯,在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後,交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命,如同模印的臉譜,早已有添、有減,將渡海而來的眉目臉型,拿捏出獨有的藝術樣貌,隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。
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存真.唯美.吳承硯(附DVD)
滿額折
出版日:2024/12/19 作者:李既鳴  出版社:藝術家  裝訂:平裝
吳承硯1921年出生於江蘇省江陰縣,父親吳蘊瑞是中國現代體育教育的重要開拓者。吳承硯承襲家學,進入南京中央大學體育系,卻意外扭傷了腳而轉入藝術系就讀。在學期間,師承徐悲鴻、呂斯百、李劍晨等名師,畢業前並與鍾愛的藝術系同學單淑子結為連理。1949年來臺後,初期在臺南鹽水中學任教,1963年舉家北上,任教於中國文化學院美術系。教學之餘,為華岡博物館繪製「國民革命史蹟」的油畫以及「古聖先賢畫像」,都是超大尺幅的作品,日後成為華岡博物館重要的典藏。吳承硯以藝術創作為畢生志業,受老師徐悲鴻影響,風格趨近印象派之寫實表現。1973年在臺灣省立博物館舉行首次個展,並由中山學術文化基金會獎助出版《吳承硯畫集》。1974年和妻子單淑子在新加坡舉辦首次夫婦聯展,其後陸續舉辦展覽及出版畫集。吳承硯退休之後搬到關渡,命名居處為「硯子居」,這段時間是他們夫妻倆創作的黃金時期;因經濟有所改善,夫婦多次出國旅遊,並參訪嚮往已久的歐美著名美術館、博物館和重要景點,也積蓄不少作品在各地巡迴展覽。回顧吳承硯早年受到費成武老師「畫自己喜歡的畫」的鼓勵,不斷四處寫生、自我精進,發展出唯美浪漫的藝術特質。他認真地對待每件作品,不喜歡沿用舊法繪圖,畫作色彩鮮明,華麗又柔美,忠實描繪自然現象。退休後一度醉心於荷蘭藝術家哈勒曼特古典風格的精密寫實油畫,吳承硯體認藝術必須回歸純粹、體現生活,並以真實的質感呈現出物體蘊含的美,此時期創作的「靜物畫」,堪稱經典之作。從傳統的學院派美術教育,到晚年繪畫筆觸益發閒散輕鬆,他認為最美的藝術就是「在簡單中見真情」。
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詩詞.畫藝.盧雲生(附DVD)
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出版日:2024/12/19 作者:施慧明  出版社:藝術家  裝訂:平裝
盧雲生1913年出生於嘉義,本名盧龍江,號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫,之後加入春萌畫會,與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展,十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展,1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯,次年與李惠蘭小姐結婚,1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北,受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘,開啟教職生涯,課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界,與音樂家呂泉生合作,編寫國、臺語歌詞,其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出,分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」,另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎,是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實,畫風穩健,也勇於嘗試,擅長將生活中的元素引入畫中,繪畫題材多元,包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚,以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善,是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊,努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世,兒子盧弘忠透過不斷的努力,從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉,是他身前的最後巨作,也闡述出其人生觀:「生命隨處皆安,重要的是找到和諧與平衡之點」。
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品味革命:跨世紀的藝術省思
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出版日:2024/10/21 作者:曾長生  出版社:藝術家  裝訂:精裝
本書集結藝評家曾長生對眾位藝術家的評析與當代藝文觀點,他評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等審美的變化,持續觀察藝術收藏及博物館的典藏,並依據個人多年來對海內、外藝術動態的深入觀察,提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。 《品味革命:跨世紀的藝術省思》共分為上、中、下及後篇。「上篇:人物篇」集結作者對單一藝術家之評析與當代藝文觀點;「中篇:審美篇」則開展評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等變化;「下篇:典藏篇」承襲著中篇內容,作者持續對藝術收藏及博物館提出觀察;「後篇:現象篇」則綜合上、中、下篇的文章,作者依個人對於海內外藝術動態的多年深入觀察,提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。另於書末附錄作者為專題撰文的年表以供讀者參閱。 本書從全球化的藝術對話到現代博物館的變革,展現藝術如何脫離傳統框架,成為解構社會與文化的媒介。作者透過分析沙曼.魯希迪、艾娃.拉傑布爾沙等藝術家的作品與思想,揭示後殖民後現代的藝術特質、藝術與新聞學的交融,以及藝術史在新世紀中的重新定位。作者期望透過本書帶領讀者深入探索藝術和文化的多元風貌,藝術不僅僅是審美的產物,而是探討人類身份、性別與社會結構的深度跨領域對話。
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形色絕響:常玉的繪畫藝術
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出版日:2023/08/08 作者:高玉珍  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書整理常玉的生平與旅居巴黎的生活,探索常玉受東方美學、西方藝術的影響並綜論常玉繪畫的藝術特色。我的生命一無所有,我只是一個畫家。對於我的作品,我認為無需賦予任何解釋當觀賞我的作品時,應清楚我所要表達的只是一個簡單的概念。 ——常玉 自21世紀以來,畫家常玉在世界畫壇上引發的熱度即不斷攀升,終已成為東方繪畫市場上一顆耀眼、充滿傳奇、不可多得的巨星。尤其是其作品風格所散發出來的魅力及獨特性,少有人可以取代。 常玉不經意卻刻意的構圖,真情流露,表現他對藝術的內在意念,也是東、西藝術交流下不斷創造屬於他個人的藝術特質,其一生追求的藝術表現,是統合線條與形色和諧之美的純粹藝術之路。
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美術館的覺醒
滿額折
出版日:2023/07/06 作者:廖仁義  出版社:藝術家  裝訂:平裝
美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任,也承擔面對藝術家和社會大眾的責任,因此美術館不只負責典藏與展覽,也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論,他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念,第一是他自己的角色覺醒,他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法;第二是美術館的機構覺醒,他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員,仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒,才能找回正確的角色與目標;第三是美術館的觀念覺醒,他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的,只是炮製其他城市或國家的美術館,將會到處充斥沒有自己特色的美術館,因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇,由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖,針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。
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藝術隨筆:世界美術博物館巡禮
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出版日:2023/08/08 作者:魏蔚  出版社:藝術家  裝訂:平裝
魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使,她曾擔任佳士得亞洲區主席/總裁,現為厲蔚閣亞洲(LGDR & Wei)聯合創始人暨主席,並遍覽了歐美頂級的藝術博物館,如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……,她將實地走訪的所見所思,舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌,以及藝術家生命故事帶給她的啟發,集結成《藝術隨筆》的美學篇章,期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。
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涵融.典雅.孫多慈
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出版日:2023/12/21 作者:李既鳴  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈――孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。
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鄉印.書情.潘元石
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出版日:2023/12/21 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。
優惠價:9 540
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無形.光感.陳道明
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出版日:2023/12/21 作者:盛鎧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介陳道明1931年出生於山東濟南,中日戰爭爆發後遷往四川成都避難,借住於寺廟內兩年,因此廟宇和古佛的斑駁質感,成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣,就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科,並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉,入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢,組織「東方畫會」,藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」,1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚,為求家庭經濟的穩定,夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」,陳道明親自規劃建築與室內設計,並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間,仍然積極參與「東方畫展」。1975年起,他開啟以壓克力為主的媒材實驗,力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後,1979年於臺北羅福畫廊,舉行「陳道明.楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉,獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊,舉行生平首度的個展,再度進入藝術界的公眾視野之中。同年,作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品:「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中,營造立體的空間感,畫作的肌理質感細緻,厚塗紋理亦能輕盈靈動,色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容,具有美妙的音樂性,晚年的作品更透著生命的光感,為臺灣美術史留下絢麗的篇章。
優惠價:9 540
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樸實.詩畫.黃鷗波
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出版日:2023/12/21 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介黃鷗波本名黃寬和,1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響,1937年前往日本,進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調,前往中國揚州擔任通譯官,直到大戰結束之後返台。戰後初期,黃鷗波參考川端畫學校的體制,於台北市成立「新光美術補習班」,培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展,並多次獲獎,以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會,參與創立青雲美術會、長流畫會,以及綠水畫會;1973年協助長子黃承志創立長流畫廊,也就是長流美術館的前身。黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生,將生活之中的所見所感,透過詩畫交融的方式,描繪台灣在地的風物景致,格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外,別出心裁的題畫文學,在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具,加上細膩的觀察和考證,樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風,例如連結成結婚三部曲的作品:〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風,俗中見雅,成為其獨到鮮明特質。此外,創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲,極力爭取膠彩畫家的參展機會,凸顯其耿直的道德勇氣,對於催化膠彩畫重登省展的舞台,並得以發展的貢獻著力頗深,堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。黃鷗波擁有深厚的漢學素養,同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本,參加瀛社、鷗社等詩詞團體,創辦漢文、古詩文班,推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣,在其畫中蘊含文學的底蘊,深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年,是將詩、書、畫三位一體,充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。
優惠價:9 540
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漂浪.臺客.李俊賢
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出版日:2023/12/21 作者:龔卓軍  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介李俊賢1957年出生於臺南麻豆,成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1986年赴紐約留學,取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗,讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。返國後,李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」,首站從臺東出發、實地訪查,著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。在四十多年的藝術生涯中,李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務,開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後,他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作,全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生,再次凝視海洋萬頃波瀾,詮釋臺灣的全球南方視野。李俊賢的藝術創作,扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉,即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題;1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神.女俠〉等作品,都可以看到「集合字」的冒出,這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等,形成特有的繪畫語彙和色譜。李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」,又是走遍世界的旅行家;既是潑辣的藝評人,又是開創性的策展人;既是視野開闊的館長,又是藝術社群的爐主;既是棒球迷,又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年,在藝術的道路上走出多重的面貌,留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。
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遊戲.神通.倪再沁
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出版日:2023/12/21 作者:李思賢  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市,在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下,養成了待人處事的基本底蘊,加上自身聰穎、好學,頑強、靈活的性格,造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期,他積極從事環境改造運動,以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間,創作多元龐雜,但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃,帶著關懷土地的執拗;中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立,是文人情懷的養息知青;晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭,體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實,表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作,卻是以藝術評論而聞名於世,不僅藝術史論與藝術批評的著作等身,其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章,由於筆鋒犀利、風格剽悍,引發當時美術界的軒然大波,並成為時近兩年的美術論戰,因而奠定「台灣美術」的基調,對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展,前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長,以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務,可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝,他是台灣美術界的異數,集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身,同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務,世人以為他犀利剽悍,實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。
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原形.開闔.陳幸婉
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出版日:2023/12/21 作者:江敏甄  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳幸婉1951年出生於台中,其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨,因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。內容簡介陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作,改以教導兒童美術為業,並致力於藝術創作。1981年師從李仲生,創作大量的「現代素描」,成為她日後藝術創作的基底,也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」,備受台灣現代藝術界的肯定。從1990年代起,陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫,赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會(Christoph Merian Stifung)工作室,開展現代水墨的試探;赴法國巴黎國際藝術村,開拓視野及反思創作的理念;赴美國舊金山海得蘭藝術中心(Headlands Center For the Arts),受到人類歷史上的屠戮、災難,引發對於苦難的觸動,因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨,和複合媒材之上著力,繼而將兩者交互運用,作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界,訴說對自然及生命的感悟,以及對人類處境的省思觀照,尤以象徵真理精髓的「原形」意象,以及充滿生死張力的「開闔」造形,最為深刻顯著。由於多年的海外創作與行旅經驗,使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度,在創作上迭有精進,複合媒材和紙上墨水雙線進行,從平面發展為立體,從立體復歸於平面,形式相互推演轉化,逐漸走向內斂通透。到了後期的作品,色調趨向厚重而沉穩,創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎,年僅五十四歲。對於生命的探索,是她一貫的創作理念,追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性,尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題,有著深刻的省思與觀照。
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彩光.詩域.蘇憲法
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出版日:2023/12/21 作者:劉碧旭  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介蘇憲法1948年出生於嘉義布袋,天光水色的故鄉景色,孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間,奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系,又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊,並在系展中屢屢獲獎。婚後懷揣著留學夢,承擔家計的同時,蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會,卻因現實考量而放棄,1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所,成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識,汲取其「取色賦形,捨像傳神」的繪畫美學,開展出屬於自己的創作道路。蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間,策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」,提攜母校的學子。廣結善緣的他,長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展,並跨界與多家廠商合作,讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他,創作能量依然充沛,同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟,創作歷程從早期的具象寫實邁步,不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情,也常在世界各國旅行,描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾,可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點,具象可以面對與挖掘;抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質,發展出獨有的「白色詩學」,隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越,走向浪漫主義,藉著植物表現自然滄桑與日光月影,也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載,蘇憲法以詩意調色,引領觀者進入他的彩光詩域。
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跨越.時空.韓湘寧
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出版日:2023/12/21 作者:白適銘  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶,為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙,最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分,1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀,養成學院派的嚴謹寫實,以及印象派畫風的扎實基礎,畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神,1960年加入「五月畫會」後,旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」,入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」,持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」;1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫,開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展,並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間,其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約,進入另一階段的創作歷程。先以相機取景,捕捉城市的浮光掠影,再用噴槍作畫,發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列,奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國,並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月,臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展,展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想,突破時間和空間的限制,其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變,包括:「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法,攝製實驗電影,運用電腦影像、光影裝置等,營造視覺奇景,堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。
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