斑馬線文庫

本書計二十七篇散文、六萬餘字。文采嶄新強大、沒有一篇示弱。搭配作者馬尼筆觸簡練之彩墨，為作者歷時三年、首次的短篇散文集結。這本書，便是她一路把一張張畫撿拾回來的過程，曾經被砍伐的有多少，拼命冒出來的綻放亦有多少。此書是所謂「台灣新移民」(雖然她不認同此身份) 對自我、家庭、社會的逆常書寫。她永遠在翻轉我們對「新移民」或是「馬華」的認知，永遠在挑戰框架。全書六十餘圖穿插，那是窺見作者最真實、最誠懇的

坊間有許多與「詩」相關的論述、教學與詩集，更不乏各式各樣的親子教養書，卻少見以「詩」作為互動媒介，實際將詩融入孩子們日常生活中的作品。作為一名詩人，也是一名母親，作者將透過獨特的角度，從懷孕到育兒，一路觀察孩子們的語言成長，捕捉孩子眼中的詩性光芒，陪伴孩子們體驗與創造生活中隨處可得的詩。生下孩子後，詩人成為了母親，與孩子們共同體驗日常中的「詩」，細數每個即興玩耍、創造詩與歌的片刻，並回望自己一路以來的寫作之路。「我總是偷偷記下孩子們口中的童言童語──那些與詩相關的點點滴滴，閃閃發光的語言互動瞬間，不但激發我的創作，撫慰我的心靈，更是我們深深影響彼此生命的證明。」

這本書是以一個外行人的角度，去看日本地方創生政策下一個小小專案的執行過程。從作者自己創業在東京吃鼈開始，遇到社會創新組織NCL、實際走訪日本地方政府、接任地域振興協力隊、當然還有那些在各地看到的奇人異事，過程不敢說精彩絕倫，但經驗絕對是獨一無二。以台灣作者寫日本經驗來說，前面有子涵前輩論政策的《抓住風一樣的人》以及奕屏前輩論設計如何改變地方的《地方設計》這兩本書，我想就地方創生領域談論方法的優秀刊

1. 如果病毒感染的不是呼吸道，而是你的大腦…2. 人類苦難的降臨，可能只因為一個實驗室的認真或不認真基因工程發展至今，曾經在實驗室短暫出現過的奇形怪狀之病毒不知凡幾，沒有經過標準高溫高壓消毒程序而從排水管、從垃圾堆中流出的病毒又不知凡幾，誰又知道今日多少疾病是來自於這些不知凡幾的實驗室所廢棄或逃竄的病毒？如果，這些不知凡幾的病毒是有害的，但造成的不是立即知道要就醫的呼吸困難，而是，最難診斷出來的

愛的尺度，就是毫無尺度去愛。女巫詩人吳俞萱的閱讀札記，每一篇都是愛的追獵。面對所愛，就是面對無限。無法停止去細究愛人的深處，每一寸波動。顧城、沙林傑、席勒、河瀨直美、貝克特、小津安二郎、卡夫卡、孟若、安部公房、荷索、五十嵐大介、莒哈絲、柯札克、大衛林區、荷塔慕勒……給她生命的，她喚他們為愛人。她是吳俞萱，從第一本詩集《交換愛人的肋骨》到最新的閱讀札記《對無限的鄉愁》，她無法停止去細究愛人的深處──

有時候我在想，這年代，愛上一個人，還會寫情詩給對方嗎？對方收到我寫的情詩時會覺得我很老派嗎？我不知道，但只要再讓我愛上，我還是會寫。在「濫情詩」裡面，我整理了之前寫過的情詩，大部分曾發表在我的網誌上，也有少許收錄在我只印五十本的第一本詩集《我們三個》。新的作品，或許寫些渴望愛的心情，或許寫點單戀的愛慕之情，或許，如果幸運，寫給相愛的我們。情詩可以做什麼呢？在這個社群軟體的時代，動個手指就可以看到曾經書寫的對象的生活狀態。曾經寫過的文字、當時的心情、以及為什麼沒有緊緊握著對方呢？這些問題似乎都無關緊要了吧。隨著年紀增長，現實只會愈加沉重，當時純粹的東西現在看來似乎有點幼稚，但也無法再寫出來了。現在人的情詩應該會是什麼樣貌呢？這些在社會打滾、在收入支出之間打滾的人啊，會寫出如何的文字給予心愛的對方呢？或只是在訊息裡面用表情符號與可愛圖案代替了呢？深夜的你啊，又在尋找什麼呢？正在你對面的人能走到你內心嗎？正在你旁邊睡著的人，有多久不說一句話只是看著彼此就相視而笑了呢？正在閱讀這些文字的你啊，感受到整個世代的厭世感、無力感的你啊，還會相信那雙眼睛清澈地映照出來的你嗎？

2016年楊牧詩獎得主。《浪花兇惡》是一部傾聽大自然與自我內在交感的詩集。以幾近內省的觀察方式，捕捉人與大自然翕然近似的存在本質，並以樸素但精準的書寫加以表現。作者摒除了當代詩歌慣有的繁褥修辭與曲折造作的語法，呈現出純粹、動人的詩質。就在光中分心。在光中，讓光線逃逸有一種放任事物隱匿的眼神不要後悔。那時，你很年輕有別於《13》自我殺戮、自我超渡的地獄劇場《浪花兇惡》如清冷的海浪，退向無名遠方***

靈性生涯卡適用於個人自我探索、個別生涯輔導、團體活動中，以敘事手法探索個人興趣、專長、價值觀、靈性觀，加入相關職涯資訊，是一套整全的探索工具。每套靈性生涯卡共有六組卡牌，分別是興趣牌、能力牌、價值牌、敘事牌、職涯牌、祝福牌，共計176張，加上一張底布，還有一本操作手冊。心理學家何倫(Holland)提出了一套人格類型理論，這套人格理論把人分成六大類。他認為一個人的特質會影響到他所選擇的職業。因此，

舊的我已然過去，我只渴望那不斷引逗我隨即消逝在黑暗之中的各種遠方將我重新捏造。我對安逸過敏，一成形就想打碎骨頭，陷自己於掙扎的初學狀態，重新摸索進入世界和承接世界的千百種可能。從前我不相信命運，我與它對峙，我不覺得自己會輸。然而，重讀自己的舊事，老是讀到必然，讀到命運，讀到當下即是。幾年前我在巴黎奧塞美術館逛了一圈，最後站回一幅小畫面前――月光溫柔掐住一個女人的咽喉，而她舒坦地將自己敞露在無邊的黑暗之中，享受存在的撕裂和愉悅。離開前，我看了畫作旁邊的字卡，發現畫名是「孤獨」。令我傾心的、與我相連的，終究要我無可規避地重新佔有自己的本性。十年過去，我還是舊的，無法不對時間沖刷下來的任何事物凝神細看，無法不因事物的每一吋轉變而強烈振動。仍舊探尋那些不受思維馴化的感覺，接近純粹的色彩和聲音，我愛它們不去表意，沒有自身之外的一切。認識自己，是一種發現，也是一種創造。當我距離十年前的自己遠了，在《交換愛人的肋骨》中那舊的詩作重新變成了陌生而新鮮的遠方。我打碎它們原有的次序，刪去一些詩、添補一些詩，我不修動每一首詩的文字本身，而是修動每一首詩之間的關係，摸索整個語意空間的傾斜和平衡。如同重新剪接一部電影的每一個鏡頭，令每一個畫面的獨立感和封閉性被它們置身的脈絡而動搖，浮現相互應答的流動感和開放性。如果，十年前的《交換愛人的肋骨》是匯聚了眾多詩作的一本詩集，呈現那些散落於情感深淵、尋求歸屬的無限探問；那麼，現在這一本《交換愛人的肋骨》則是傾聽那些自我揭露和表述之間的幽微呼應和轉變跡象，就像每一個字承擔了一個思維方向的力量，而緊鄰的字句之間也藏匿了不同密度的思維張力和不同質地的聲響韻律，我試圖將所有詩作連結成一首詩，仔細去聽一條垂直線和一條水平線連接怎麼產生一個戲劇性的聲音。

「戴著口罩唱歌」原是2002年陳克華因SARS而寫的一首詩。內容包括對人類文明進化和大自然破壞的反思，以及病毒出現後心態上「向死而生」的調整。轉眼近二十年過去，原詩已無可考，誰知疫情又起且變本加厲，口罩似乎永無摘下的一日，「戴著口罩唱歌」竟一語成讖。未來人類無論歡唱還是悲歌，旋律已盡在這本詩集裡呈現，誰能不心有戚戚？自從新冠疫情起，經常走在路上看到掉落的口罩。像從人臉上落下的一片葉子，彷彿還帶著主