典絃音樂文化

典絃FB官方粉絲專頁： https://www.facebook.com/overtop.music/ 典絃YOUTUBE官方頻道： https://www.youtube.com/channel/UCqImQZM-U9PrWgJ8F3INlxQ/ 典絃IG官方帳號： https://www.instagram.com/overtop_music01/ 典絃LINE@官方帳號： http://nav.cx/d3cwIwq 線上影片及教材內容： 第一章 入門篇 烏克麗麗調音法. 烏克麗麗換弦法 暖指練習 空弦音與節拍練習 音階練習 第二章 節奏指法篇 靈魂樂 民謠搖滾 華爾滋 慢搖滾+拖曳 搖擺 16Beat 三指法 第三章 調性與和弦 F調和弦與音階練習 D調和弦與音階練習 G調和弦與音階練習 A調和弦與音階練習 第四章 左右手技巧 切音.雙擊. 悶音+8.16beat音符練習 鎚弦.勾弦.打板.顫音 泛音.滑弦.推弦.鬆弦 第五章 其他練習 進階拍子練習. 藍調12小節伴奏型態 影片內使用台灣教材首創”動態Following節奏指法”讓學習者輕鬆易學,就像唱KTV一樣簡單! ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔影像練習，加速上手效率。 烏克麗麗近年來成為極受歡迎的樂器，因為簡單易學，就連國內外都有很多藝人名人爭相學習彈奏。 想要從完全不會樂器到能彈上一曲嗎? 跟著愛樂烏克一起學習，讓你想不會都很難! 從烏克麗麗介紹開始，然後音階、節奏、和弦、技巧的循序漸進練習， 再到各種曲風的練習，並附上線上影音教學示範，一定讓你成為烏克麗麗達人! 影片內使用台灣教材首創”動態Following節奏指法”讓學習者輕鬆易學,就像唱KTV一樣簡單!

典絃FB官方粉絲專頁： https://www.facebook.com/overtop.music/ 典絃YOUTUBE官方頻道： https://www.youtube.com/channel/UCqImQZM-U9PrWgJ8F3INlxQ/ 典絃IG官方帳號： https://www.instagram.com/overtop_music01/ 典絃LINE@官方帳號： http://nav.cx/d3cwIwq 開始動筆撰寫此書之前,筆者也尋找類似的文獻教材,發現此類型的資訊少之又少。 因為音樂的知識、曲風...等等實在太廣泛,而且每位演奏者的演奏手法、姿勢、習慣也有所不同。 筆者認為在音樂的世界裡,只要音樂好聽,就沒有對錯的問題,每位演奏者的演奏手法不同,也因為這個原因,讓筆者在撰寫教材時加深了不少難度。 筆者在此書中以分享的角度來撰寫,並保持客觀的立場,希望此教材能夠幫助到大家學習。 本書只提供一個卡林巴/拇指琴學習的開端與方向,深入的技巧,仍需要各位蒐集資訊、進修,因為音樂的世界是無邊無際的,筆者也希望讀者能夠多參考他人演奏,多涉獵不同的演奏方式與曲風。 本書只能夠針對筆者目前所知道的範圍加以編寫,更多的演奏心得與方法,期許未來能夠有機會再次整理分享給大家。筆者才疏學淺,對於此書相關的意見,也歡迎各位先進能夠不吝指正。 完成此書的同時,筆者接觸卡林巴/拇指琴這樣樂器不到兩年時間,也了卻了這一年來,許多人希望筆者出書的心願,也希望送給未來的自己,能夠從堅持樂器的演奏之路,也期許自己未來能夠持續分享更多演奏、編曲心得給大家。 本書提供一個卡林巴/拇指琴學習的開端與方向，自彈自唱、進階演奏曲。因為音樂的世界是無邊無際的，更多深入的技巧仍需要各位蒐集資訊、進修，筆者也希望讀者能夠多參考他人演奏，多涉獵不同的演奏方式與曲風。若此書能夠幫助到大家學習卡林巴/拇指琴，會是筆者最大的快樂與收穫。

★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔及影像練習，加速上手效率。 在進入本文之前，先補充說明一下對於本書的使用而言很重要的三個項目，「和弦圖」、「樂譜」、「消音」。因無論是哪一項，都是無法藉由文字敘述或譜記標示所能精準傳達它的音樂意象，所以希望讀者在彈奏練習曲的時候能一邊聽著線上影像的演奏來抓住感覺。

Harmony and Theory這本書經過了多年在Musicians Institute的同名課程中的撰寫、教學及修改授課內容而成的。 MI是一所實用性的音樂表演學校，它著重在舞台的表演而非課堂上。因此在這本書之中，學習合聲和理論的理由同樣也是為了實際的應用。 本課程的目標就是要讓每個彈奏不同樂器、不同音樂型態的人拿到一份樂譜時能彈奏出來，同時也能了解樂譜中符號和數字的意義。 你必須充分了解這個語言，讓你不至於彈到一半停下來想接下來要做什麼，把這個語言當成一個工具，讓你的思考更加充滿音樂性，也能因此彈得更快更好 。 這本書本身並不能取代好的彈奏技巧、經驗、一對精確的耳朵或者對某種音樂型態的感受力，但卻能提供你一個把上述不可或缺的能力緊緊結合的基礎，使你成為一位完備的樂手。 本書特色： 大部分合聲理論的書籍總是採用古典音樂或是作曲取向的觀點來講述，但這本書卻是為了那些熱愛流行音樂的人所寫的 – 不管是搖滾(rock)、放客(funk)、藍調(blues)、流行樂(pop)、鄉村(country)、爵士(jazz)等等。 也許不是絕大多數，但很多流行樂手開始學習彈奏的時候總是用耳朵和感覺來模仿其他樂手的彈奏，甚至也不了解為什麼這些音符會是這樣被使用。 運用「耳朵」和「感覺」的樂手通常都不確定學習理論的好處，他們陷在兩種處境之中 – 對音樂上無知的挫折感，擔心過多的樂理知識會妨礙純粹靈感的激發。 然而，真正有才學的樂手會用他們的智慧去專注和強化在創造力之上，就像畫家雖然學習人類身體的內在，卻只是為了能將人體畫的更好一樣。 這本書將會帶給你對於我們每天聽見的音樂一個內在架構的了解，也因此你可以不必再排斥那些印在紙上的符號，讓我們回到音樂的本身。

★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 序章 關於五聲音階（Pentatonic Scale） 第1章 令人心神嚮往的Jazz╱Fusion 1 16 Beat Fusion Larry Carlton圓滑流麗的Solo 2 Crossover系樂句 Jeff Beck讓人深感表現力的Solo 3 艷麗音色的Jazz╱Fusion Eric Johnson縱橫無盡的Solo 4 完美追蹤和弦進行 高中正義充滿旋律性的樂句 5 8 Beat 基礎節奏 Michael Landau的速彈Solo 6 強而有力的Rock Fusion Steve Lukather滿載和弦外音的Solo Column 變化搥弦&勾弦力道 讓吉他樂韻宛若行歌 第2章 充滿藍調聲韻的Jazz╱Fusion 7 滿載藍調因子的樂句 Robben Ford的藍調樂句 8 森巴（Samba）的節奏 Carlos Santana有如嚎泣般的Solo 9 利用單純的反覆來炒熱氣氛 Grant Green樸素而別有韻味的JazzSolo 10 繽紛帶獨特韻味的Fusion Hiram Bullock歪扭的Solo 11 加上複音更顯Jazz韻味 Kenny Burrell的藍調樂句 12 若無其事地混合大調&小調五聲 Cornell Dupree意境深廣的樂句 Column 五聲vs.複雜的音階 第3章 帶有濃厚Jazz色彩的樂句 13 王道Jazz Mike Stern歪斜不定的樂句 14 多用半音階 George Benson充滿疾騁感的Solo 15 交叉使用三種不同的五聲 Scott Henderson滿載和弦外音的Solo 16 Combination of Diminished Scale與Picking的奧妙 John Scofield歪斜不定、和弦外音之術 17 八度同音奏法的Jazz Wes Montgomery充滿藍調韻味的手法 Column 常因五聲而搞砸的樂句 第4章 體裁無拘無束的Jazz╱Fusion 18 充滿Pop氛圍的抒情曲 Lee Ritenour中規中矩技法下的Solo 19 自由自在驅使伴奏的樂句 David T. Walker在曲子間絕美的過門 20 在抒情曲上如歌如泣的樂句 Neal Schon旋律&五聲

本書的構造是用4個頁面來說明一個完整的主題，並且相關連的主題會排列在前後頁，建議連續閱讀會比較容易理解。而每一頁的頁面皆以幾個要素構成。 ○1標題：在頁面的正中央，說明主題。 ○2基本打點：介紹與標題相關的基本打點。而收錄在線上影音裡的演奏會重複兩次。 ○3套鼓樂句：說明如何將上述的基本打點應用至套鼓演奏當中，通常是4～5小節的樂句。灰色方塊的部分正是用到基本打點之處。有時會直接敲擊原來的基本打點，有時則會做出不同變化。這段演奏亦收錄在線上影音當中。 ○4POINT：說明基本打點的活用法，並歸納出重點。 ○5參考資料：介紹編寫套鼓樂句時所參考的鼓手、專輯曲目或DVD等。(但要注意套鼓樂句並非是copy這些鼓手們的演奏。) ○6STEP 0：演奏套鼓樂句之前的準備階段。若是首次出現的基本打點，會說明練習方法；若是出現兩次以上的基本打點，則介紹它的變化╱應用類型。 ○7STEP 1～5：漸進式的練習，共分為4～5個階段，讓各位一步步學會如何應用基本打點，目標是熟練所有的套鼓樂句。STEP 1～5的內容都收錄在線上影音當中。右下方的圖標示出敲擊的鼓件，讓人一目了然。 ○8COLUMN：STEP 4結束之後，其他仍需補充的部分會在此多做說明。 ★建立線上影音：掃描 QR 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 介紹爵士鼓的基礎打點(Rudiments)練習，還要教你如何活用各式技巧。目的是更有效率的掌控鼓棒、對應各種樂句，以便讓你能優游在各種樂風，恣意揮灑你的節奏創意。

開始練習前 PART-I 基本拍子的打法 PART-II鈸的打法 PART-III 鼓棒控制 PART-IV 高架鼓的打法 PART-V 強、弱音差（Accent）的技巧 PART-VI 8 Beat完全上手篇 PART-VII 搖滾節奏完全上手篇 PART-VIII 16 Beat完全上手篇 PART-IX Slow Rock完全上手篇 PART-X Shuffle節奏完全上手篇 PART-XI 手和腳組合運用 PART-XII 8分、16分音符系的過門技巧 PART-XIII 3連音系列過門技巧 PART-XIV Hi-Hat Half Open與小鼓Rim奏法 PART-XV 樂句段落的變奏與切分變化 ★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 對爵士鼓入門者的需求所設計的有聲教材書。摒除艱澀的詞句及專業用語解說，以平易近人的概念說明學習爵士鼓該注意的事項，輔以線上影音有聲範例示範及解說，更能收事半功倍之效。國內唯一完全對初學者設計的絕佳教本。

★建立線上影音：掃描 QR code上線，跟著音檔練習，加速上手效率。 簡介: 為了確實學習新古典金屬吉他樂風所編輯而成的教材，內容涵蓋Yngwie Malmsteen Style、巴哈樂風， 並以古典樂為題材編寫出新古典金屬吉他演奏曲， 如： 小提琴協奏曲『四季』第1號「春」E大調 鋼琴奏鳴曲第14號升C小調「月光」 「第25號交響曲G小調」 「第9號交響曲D小調」⋯等九首。 ●章節介紹【CONTENTS】 第一章 基本技巧訓練 第二章 應用技巧練習 第三章 以古典樂為題材的重金屬演奏曲