上海人民出版社

以“空間”為核心的研究方法在美術史學科的發展中有何根據和邏輯？“空間”的概念是否有包容和“圖像”及“形式”的潛能？這種潛能是否表現為對於客體、主體和原境等常規概念的打破和連接？對這些問題的追尋能否導致一套研究和解釋方法，一方面圖像、建築和文化的習慣性分野，一方面將客體、原境和主體納入一個整合的分析過程？雖然“空間”不是形象和物件，但它在美術和建築中總是具體的，非抽象的。 以“空間”為核心的研究方法

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千裡江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段： 越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關係；掛軸的產生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現過的綜合性宮廷繪畫系統；孕育中的文人繪畫發揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其終成為中國繪畫主流開啟了先河。 本書是著名美術史家巫鴻的全新力作，延續《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特徵，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

本書是芝加哥大學藝術史系巫鴻教授撰寫的中國古代藝術專著。 全書共分六個部分。第一部分為全書導論：九鼎和傳統中國式的紀念性概念。以下是正文五章，分別為：一、禮儀藝術的時代；二、宗廟、宮殿和墓葬；三、紀念性城市"長安"；四、墓葬紀念物中的四種聲音；五、透明石頭；一個時代的終結。 此書有斯坦福大學出版社於1995年出版，在西方漢學界和藝術史學界引起廣泛關注和強烈反響，有不少學者相繼在有影響的學術刊物上發

本書以“空間”為線索，將巫鴻多年對中國美術史的研究在方法論的高度上進行整合，並從教育者的角度，首次為國內年輕學子開啟“講習班”模式，為學生總結自己以往研究的意圖，講解自身的治學經驗。