典藏藝術

建築，一種空間的語言，人與空間的對話。 當路易士康、柯比意、萊特、這些建築大師們，手下所繪的建築圖與其成形吸引了無數人與建築師後進們的目光時，是否曾經想望過：這些大師們在設計的當下，所看到的是怎樣的世界？而建築師與社會需求之間，又存在著怎樣的關係與關懷責任？ 身為資深建築師的漢寶德，遊走世界各地，不錯過任何一座「有意思」但未必廣為人知的建築物，例如：雪梨歌劇院、國立澳洲博物館、哈佛大學新舊校園

藝術，在呼吸之間。 身為享譽國際的建築師及學者，漢先生更為人稱道的，是他的藝術推手角色，不論是在公共政策上的有力發聲，抑或觀點獨到的評論、知性趣味洋溢的藝術賞析，在在都吸引讀者跟隨他，進入藝術之美的繁花勝境。 延續《漢寶德談藝術》，本書繼續帶領讀者，探尋洪通、劉國松、胡宏述、陳其寬等藝術家的創作歷程及引人入勝的畫裡乾坤；並追憶資深媒體人及作家高信疆的壯闊豪情。 不局限於畫框之內的品賞，漢先生

七個篇章，揭露歷史文物的身世流轉與滄桑，漢寶德文物論述精彩集結， 透過獨特的「漢氏觀點」，一同心醉神馳，千迴百轉也不倦的藝術文明之旅！ 「在古代器物中找到中國古文化精神的代表，除了玉器之外，就是青銅器了。古人把青銅器稱為金，所以用『金玉滿堂』這句話來描寫富貴的氣象。到了後世，金指的是黃金，金、玉合起來，就顯得滿俗氣的，與漢代以前的文化已有相當距離了。如果說中國是玉的文化，同樣也可說是青銅的文化。玉為中國人所獨鍾，發展出的器物，代表中國人所特有的價值觀，影響了中國人的生活與思想觀念。同樣的，青銅並非中國獨有的材料。在比中國更古老的文化中，青銅早就被發現，可是世上沒有一個民族像中國人一樣地喜愛青銅，發展出那麼多采多姿的器物，成為人類史上獨樹一格的，很難超越的藝術品。」——漢寶德 建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德，亦是文物資深玩家，他不以珍奇貴重為尚，不汲營於市場價值，而要以獨特的漢氏觀點，探尋古玉、青銅器、碑柱、陶瓷等華夏文物的淵源與品賞趣味，生動再現骨董文物橫亙古今、令眾生癡迷的種種情貌與故事。

｛漢寶德獻給文物玩家的深度經驗談｝ 歷盡歲月千帆，輾轉人世悲歡， 文物收藏的興味，取決於金額多寡、學養深淺、心性涵量，何者為重？ 假貨不可恕，卻是提振藝術投資的相當誘因？ 關於骨董世界裡的癡與癖、欺與自欺，應有態度及箇中妙趣， 收藏界的探險家漢寶德來為你說分明。 「如果你是一個尋求心性生活的人，那麼文物收藏會為你帶來極豐富的興味，即使文物的一鱗半爪，也會為你帶來無盡的愉快；如果你是尋求刺激，不時為自己找獵物的人，文物收藏也可以達到某些目的。收藏文物要完全不受這些世俗蔽障的影響是不可能的。收到一件得意的東西，誰也免不了有向親朋好友炫耀的心理。如果財力許可，誰也會想買一件很搶手的東西。要點是不要被這些慾望所控制，否則就成為文物的奴隸了。所以文物收藏並不一定培養出高尚的德性。是性情與文物的交融，提昇了心性的境界。」——漢寶德 只要有心，人人皆可涉足文物收藏，但是沉迷其中淪為物欲的奴隸也時有所聞。建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德先生在著作《金玉藝采》縱看中國文物的淵源，續作《歲月意象：漢寶德續談文物》則論古今中外文物收藏的趣味與觀念對比，談骨董造假、石刻藝術、流盃渠、酒器、木雕、佛像與治印，九篇章細說文人生活的閒情與癡迷，以及骨董文玩的滄桑與家國情愁，意象內涵豐美，理性感性兼具。

藝術，在呼吸之間。 身為享譽國際的建築師及學者，漢先生更為人稱道的，是他的藝術推手角色，不論是在公共政策上的有力發聲，抑或觀點獨到的評論、知性趣味洋溢的藝術賞析，在在都吸引讀者跟隨他，進入藝術之美的繁花勝境。 延續《漢寶德談藝術》，本書繼續帶領讀者，探尋洪通、劉國松、胡宏述、陳其寬等藝術家的創作歷程及引人入勝的畫裡乾坤；並追憶資深媒體人及作家高信疆的壯闊豪情。 不局限於畫框之內的品賞，漢先生也在生活中呼吸藝術，一朵花、一座庭園乃至一只筆筒，都可令他吟詠玩味不已，審美不但是一種趣味，更是心靈境界的涵養與開展。自眼界到境界，從視野到心靈，只要用心觀照，藝術之美，無所不在。

身兼建築人與博物館人的漢寶德， 關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。 一間好博物館該是怎樣的？ ◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築？ ◆博物館一定要大才能發揮功用？ ◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算？ ◆博物館是賠錢貨還是好賣店？ ◆台灣博物館何去何從？ ◆「公辦民營」或「行政法人」，給予公立博物館解套了嗎？ ◆擁有高來客率與討論度，就是成功的博物館展覽？ 博物館該是怎樣的？博物館可以或可能做些什麼、如何經營？它跟民眾之間的距離該多近、又要如何拉近？身兼多重角色的漢寶德先生，曾經擔任科博館與宗博館館長，熟稔文化政策與館方經營。他從中西方博物館歷史與豐衍演化說起，推至台灣現代，直言不諱其所見所聞，無論是公立博物館的厚實資源與法令限制，地方性博物館的文化扎根與特色發揮性，私人博物館的專精收藏，其中的各自專擅與不足，都有其個人觀察與建言，皆於本書完整收錄。 「博物館是文明的產物，繆思的殿堂。博物館的西文，Museum前半段是Muse，後半段是um，直譯起來就是繆思的殿堂。」──漢寶德

生活中發生的這些與那些， 發生過或進行中的， 都是漢寶德眼中殿堂外所獨具的奇花異采， 這些都是在地底蘊與原動力。 從日常到創作，漢寶德漫談鄉土與藝術十五章。 本書共分四大卷，從「鄉土藝術家」、「鄉土藝術」、「鄉土建築」，到「老街」，各卷又有名詞義釋與時事探討的詳正論述，諸如鄉土與民間，本土與外來，手工藝與古董等等，倆倆參照又類比影響的相似卻又不一樣，通通都在漢寶德根深淺出的說明比喻裡，談出另一種或更多的可能。

台灣談美第一人‧漢寶德 暢論書寫之樂， 剖析當今書法之繁花百態、侷限與因應對策， 書法藝術深度反思專文首度集結！ 「中年之後，自度一生志業大抵不過如此，開始思考養生之道，以便輕鬆地度過老年。我想到了書法。」——漢寶德 向來「揮如椽之巨筆書寫人間」，台灣現代建築名家漢寶德年近六十轉而「舉輕若重」執起毛筆，成為書法界的新鮮人，從此一頭栽進書法的桃花源，更於七十四歲舉辦了生平的首度書法展「寫藝人間」。卻也在這段歷程中，體察到中國書法老化的窘境，並做出種種反思及建言，諸如： 書道的創新是否等同於拋棄傳統技法？ 書法該如何融入民眾的生活，而非滿街刻板又缺乏美感的臨摹？ 饒富藝術美感又易寫的草書為何始終無法流行？ 兼談篆刻印章之美， 以及書法藝術家董陽孜的時代精神及魅力所在。 本書做為漢寶德一生書法藝術歷程的完整集結，從中除可感受漢寶德先生的藝術涵養與率真性情，更是書法愛好者、美育推展者的最佳參考書，一起跟著美藝生活家漢寶德，隨意運筆，從心挖掘書寫之樂境泉源。

知名學者暨建築師漢寶德，繼「談藝術」和「談藝術教育」之後，大膽以「文化」為題，他從世界各個國家文化政策著眼，述及台灣文化產業之精神及舉證，然後以文化藝術的經營管理面論述作結，層次分明，條理精細，針對時局，去除空談。 全書搭配豐富圖片和大量註解，在閱讀和理解上兼顧生活面和學術性，是為作者三十年來之文化觀察總和暨建言。 無論是大環境的國家政策、經濟學者與藝術從事者的對立及平衡，作者就自身美學涵養和多年藝術工作經歷，不刻意引經據典，直就實例侃侃而談，切入文化與藝術間的劃分與延展，從國際保守主義和自由主義國度對藝術與文化之處理態度侃侃談起，以述及國內文化環境與藝術經營生態，全書搭配豐富圖片和大量註解，在閱讀和理解上兼顧生活面和學術性，是為作者三十年來之文化觀察總和暨建言。知名學者暨建築師漢寶德，繼「談藝術」和「談藝術教育」之後，大膽以「文化」為題，他從世界各個國家文化政策著眼，述及台灣文化產業之精神及舉證，然後以文化藝術的經營管理面論述作結，層次分明，條理精細，針對時局，去除空談。 全書搭配豐富圖片和大量註解，在閱讀和理解上兼顧生活面和學術性，是為作者三十年來之文化觀察總和暨建言。 無論是大環境的國家政策、經濟學者與藝術從事者的對立及平衡，作者就自身美學涵養和多年藝術工作經歷，不刻意引經據典，直就實例侃侃而談，切入文化與藝術間的劃分與延展，從國際保守主義和自由主義國度對藝術與文化之處理態度侃侃談起，以述及國內文化環境與藝術經營生態，全書搭配豐富圖片和大量註解，在閱讀和理解上兼顧生活面和學術性，是為作者三十年來之文化觀察總和暨建言。

本書是一部思索之書，藝術和教育關係為何？藝術教育的理想實踐是甚麼？漢寶德一一提出長年觀察後的獨特見地。 藝術教育之終極目的在於良好生活：藝術教育對於個人的環境、感知與文化素質有密切影響，漢先生投身建築教育，出任世界宗教博物館館長，對於藝術教育之關切，不言可喻。 書中可見漢先生親身考察英美與歐陸藝術教育思維、環境與實踐之心得見解，從歷史脈絡比較中西藝術教育差異，在流暢行文中益見其細緻分析與辨證論談，此書更意在關切台灣藝術教育之諸般作法，充滿理解與灼知，誠摯而動人。

與漢寶德相約， 共享一場繁花絢麗般的藝術饗宴。 國內知名的學者與建築師漢寶德，以其沉浸藝術數十載的功力，為文暢談７位饒富特色的藝術家，並出入書法、建築、設計、雕刻、抽象藝術等不同類別的創作。 對於藝術的境界與美感，漢先生有其獨到的見解，從洪通繪畫的魅力所在，董陽孜的書法如何與建築藝術輝映、水墨畫中的中鋒用筆、抽象藝術的生命力，到阮義忠的攝影、陳其寬的建築，作者以流暢生動的文字風格，深刻洞見的觀點視野、引領讀者進入藝術枝美的繁花勝境。 全書搭配詳盡註解與大量圖片，更增閱讀完善，爲讀者帶來一場豐盛的藝術饗宴。

【從展示到風格，解鎖博物館的核心內涵】 博物館，所謂繆思的殿堂， 西文Museum原意具有收藏處的意味。 在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中， 做為繆思殿堂裡最基本的內涵， 絕對是「收藏」與「展示」。 「博物館，由於是一座大型的建築，其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要，還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部，建築物與展示配合的問題，乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言，何者重要的爭論是不必要的，重要的是展示是博物館的靈魂，一定要做好，才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築，再好的收藏，沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主，傳統意義下的博物館；一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館，展示上該如何規劃與呈現？施工時又需要注意什麼？在建築風格的認定上，博物館應該是一個展示寶物的場所？還是一個有獨立個性的藝術品？是一座代表國家文化水平的紀念碑？還是一座無名的為大眾服務的空間？漢寶德曾任科博館與宗博館館長，本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言，與當今博物館相關專著兩相對照，愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手，繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵，詳論展示與風格，為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。

建築，一種空間的語言，人與空間的對話。 當路易士康、柯比意、萊特、這些建築大師們，手下所繪的建築圖與其成形吸引了無數人與建築師後進們的目光時，是否曾經想望過：這些大師們在設計的當下，所看到的是怎樣的世界？而建築師與社會需求之間，又存在著怎樣的關係與關懷責任？ 身為資深建築師的漢寶德，遊走世界各地，不錯過任何一座「有意思」但未必廣為人知的建築物，例如：雪梨歌劇院、國立澳洲博物館、哈佛大學新舊校園、廊香聖母院、圭爾公園等建築，從當下所感遇的氛圍、造形到細述其中蘊涵的巧思，既生動又具立論。除此，書中亦從現代建築學派與設計精神另外引論，漢寶德切以自身為建築師之實際經驗，條理分明、深入淺出地融合中外學派並貼合人們生活景況而論，幽默中帶著批判，可謂為建築愛好者入門書與業界人士反思之提醒。

生活中發生的這些與那些，發生過或進行中的，都是漢寶德眼中殿堂外所獨具的奇花異采，這些都是在地底蘊與原動力。從日常到創作，漢寶德漫談鄉土與藝術十五章。本書共分四大卷，從「鄉土藝術家」、「鄉土藝術」、「鄉土建築」，到「老街」，各卷又有名詞義釋與時事探討的詳正論述，諸如鄉土與民間，本土與外來，手工藝與古董等等，倆倆參照又類比影響的相似卻又不一樣，通通都在漢寶德根深淺出的說明比喻裡，談出另一種或更多的可能