藝術家

創作、看書、運動是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。 抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。

劉耕谷是日治時期台灣著名的膠彩畫家，他的畫作在主題上跳脫了當時流行的鄉土情懷，加入了中國古老神話、山水、佛像、文學等豐富的元素，在膠彩畫的領域開創出獨樹一幟的風格。《臺灣美術全集39．劉耕谷》收錄劉耕谷藝術生涯各時期的經典作品彩色圖版，每件作品皆附上詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉耕谷個人專集。

《陳澄波全集第十卷．相關研究及史料》內容以收錄「展覽資料」為主軸，具有兩項特殊意義：一、以「陳澄波作品的公眾展示紀錄」為角度編撰的專書；二、以「展覽史」的角度來理解陳澄波，透過跨越臺灣不同時代的全面史料積累，去探討、整理出一個藝術家的展覽歷程。 本卷試圖從收集陳澄波生前參與過的展覽，以及過世之後各類型重要展覽的紀錄，來呈現在藝術家生涯中除了創作以外最重要的活動。以本卷為基礎，期望能讓讀者從中思考、發掘藝術家在各個展覽間，是否有創作上與態度上的差異？並以不同於作品分析的角度來了解一個藝術家，思考藝術世界的核心業務「展覽」與藝術家的創作、甚至是觀眾的理解與詮釋、社會的趨勢等多個面向之間，彼此有什麼樣的互動與影響。本卷對於陳澄波展覽的整理只是一個開端，期望透過本卷的出版能夠協助其他研究者在此基礎上，對於陳澄波的藝術生涯有更多樣的理解和更深刻的探索。

在立體派、野獸派等現代繪畫潮流中探索自我，不斷鑽研畫藝，以畫筆譜出造型與色彩交織的和諧旋律。數十年來畫遍臺灣和世界各地的動人風景，堅持不憑空作畫，在簡化的抽象造型中，追求第一印象的視覺原味。 1931年出生於新竹的何肇衢，早年接受日本教育，養成自律而嚴謹的處事態度；自臺北師範學校藝術科畢業後，分發至北師附小任教，開啟近三十年的美術教育生涯。就讀北師期間，何肇衢便

江明賢，一個出生於臺灣中部山村的小孩，在貧窮的環境中，以他旺盛的企圖心，不懈地努力，遍走天下，冀圖以中西融和的努力，為傳統的中國水墨繪畫，走出一條生路。果然，在他一甲子的繪畫生涯中，為近代中國的水墨繪畫創作，開創出一個巨大的參照標的；他從寫生出發，加入西方現代藝術的切割重組手法，及拓、印、潑、洒的技法，但始終保持一種高度的人文意境與歷史詩性。在近代中國水墨創作的領域中，能以墨彩表現山河、鄉野，特別

《陳澄波全集第十一卷．文稿、筆記》主要收錄三部分：（一）筆記：包括陳澄波所抄錄的《作文集帳》以及就讀日本東京美術學校時的「哲學筆記」，其中前者是他自大正四年一月元旦起抄錄的許多作家的日文文章；（二）文章：收錄陳澄波著文；（三）書信：計有一般書信、明信片以及訂購函。 從陳澄波留下的筆記本、書信等史料，可以看到一個在時代與文化變革間積極吸取新知、致力於透過藝術啟迪大眾的畫家身影。陳澄波一生對於藝術所投注的熱情，並未因不幸的政治遭遇戛然而止，其親身實踐而展現的藝術感染力，依然雋永長存。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。

李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

蕭耀（1956-2019）是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物，也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物，在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間，為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長，也成功說服行政主管單位文建會的大力支持，將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次，更闢設了「MIT：台灣製造、新人特區」的展示專區，協助藝術新秀的出頭與被看見，讓畫廊協會的工作，也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣，和畫廊博覽會繁複的行政工作中，血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀，始終未曾或忘創作的宏願，從設計、攝影，到水彩、油彩、壓克力彩，乃至雕塑的創作，蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力；也自2006年起，多次展示他的創作成果，驚艷藝壇，也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作，無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作，除設計、攝影、文創、雕塑之外，在繪畫方面，至少可歸納為：（一）文字系列、（二）臉書系列、（三）情慾系列、（四）童話系列、（五）風景系列等幾個面向，都展現他突出鮮明的人風貌，與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日，這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者，結束了他65歲的藝術人生。2022年，在他逝世三週年的時刻，他的夫人和女兒，為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》，為這位充滿活力與熱誠的藝術家，留下永恆的註記。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭，從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後，進入臺灣省立法商學院就讀，因為熱愛美術，早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時，也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作，奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代，畫作中的海和原野等題材，突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發，或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期，陳正雄蛻變成功的關鍵，來自兩方面：第一、發現了新興創作媒材壓克力，從此成為陳正雄主要的創作材料；第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研，其豐沛的生命力及色彩美學，深深滋養了他的創作。同時，又以優異的作品和流利的外語，多次赴歐洲、日本等國參展，成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年，更獲得美國傅爾布萊特獎金，成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅，他首次接觸到東正教的聖像畫，其靈感使他創作了「窗」系列作品，迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家，更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外，他也是受邀前往中國各美術學院，進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子，陳正雄以繽紛躍動的抽象畫，征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分，既是對大自然的謳歌，也是對文化的讚曲。

◎ 唯一收入楊英風五○年代美術設計作品的作品全集 ◎ 漫畫．封面?插畫作品，顯示楊英風藝術之多元性 楊英風，宜蘭縣人，1997年逝世於台灣新竹，為台灣知名雕塑家。曾於日本東京美術學校（現國立東京藝術大學）、國立台灣師範大學藝術系等求學，並於六○年代前往義大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究。回國後任教於多所大專院校。曾出版二十餘冊作品集，並於海內外舉辦多次展覽，其藝術成就囊括漫畫、版

本書主要介紹楊英風的版畫、繪畫、雷射、攝影。本套書共計30卷，將楊英風一生的作品分門別類、鉅細靡遺的呈現出來，讓我們看到這位在戰後台灣美術史上留下龐大藝術作品的重要創作者的跨領域創作。在台灣，能交出這種具有堅強實力與令人動容成績單的藝術家，無疑楊英風是獨一無二的一位，也唯有透過從其作品，才能解讀出他的才華。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。

本書集結臺灣美術史研究專家蕭瓊瑞自2020年7月起連載於《藝術家》雜誌的專欄文章，也是作者投身台灣美術史研究並發表一系列撰述後的再一嘗試。本書集結作者歷時四年多來的研究成果，並搭配豐富的圖版，有助於讀者對臺灣水墨藝術的風格變異有更清晰的認識。內容簡介 水墨書畫從明鄭時期初傳入台灣，歷經數百年的政權更迭、文化交融與現代思潮衝擊，水墨藝術在台灣逐漸發展出獨具一格的多元風貌。本書依歷史脈絡分為二十五個章節，深入剖析近四百年間臺灣水墨書畫的重要轉折與創作特色，不同於傳統以「正統」或「流派」為核心的書寫方式，而是強調「變相」的視角，關注那些不受時潮拘束、突破技法與審美規範的創作實踐。從清代文人畫到當代水墨的多元實驗，作者不僅指出每個時代的風格變異與個人語彙，也回應藝術史中「創新如何成為經典」的根本問題。 本書作者蕭瓊瑞長年研究臺灣美術發展史，他在《藝術家》雜誌的專欄觀察與評論，可視為對臺灣水墨藝術的一次總體回顧與深度反思，亦為當代美術史建構提供新的觀看途徑與思考起點。全書收錄近兩千張圖片，有助於讀者從豐厚的內容中理解每段歷史的流變，亦期待可做為未來美術史論或美學建構的參考。

楊識宏（1947-） 楊識宏出生於中壢。建中畢業後，進入臺灣藝術專科學校，學生時期的作品充滿人道主義關懷和哲學的影子，深受《梵谷傳》啟發的他，從此決定投身藝術創作。1970年，楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展後，便多次成為「全省美展」常勝軍，引發藝壇矚目。 1976年，楊識宏前往日本、美國，接觸許多西洋名作，進入紐約普拉特版畫中心研習現代版畫，並投入攝影，發展出一系列廣受好評的複製觀念系列作，藉

藝術應和大眾融為一體的。過去我曾強調藝術家應負起啟蒙大眾的任務，更應遵循上述條件來從事工作才不失其意義。──林天瑞 ◆完整收錄林天瑞190件經典作品彩色圖版、生活照片、參考圖版及專文，是近年來介紹林天瑞最詳盡的專著！ ◆精美彩色印刷．大菊版八開．精裝加書盒 林天瑞（Lin Tien-Jui, 1927~2003）是台灣早期跨足設計界與藝術領域的前輩藝術家。他出生於高雄縣茄萣鄉，是台灣光復後

十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 林覺（c.1786-c.1858）是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，史書上曾多次提到他善於繪畫；雖然其存留至今的畫作不算很多，但已經足以證明林覺在繪畫上的藝術成就不是浪得虛名。其筆墨動人之處，以及疏簡有致、逸筆草草的精妙構圖，在

黃潤色（1937-2013）黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家，她也是「東方畫會」的成員，以迴旋、婉約的繪畫風格，受到畫壇矚目。出身彰化的黃潤色，二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法，之後又求教於李仲生，開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」，成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家

本書係作者對11位風格獨具的台灣藝術家及其作品的剖析討論。包括：王悅之、李梅樹、陳慧坤、劉國松、陳庭詩、蕭勤、李錫奇、楚戈、陳英傑、王家誠及陳正雄。本書企圖以較宏觀的文化角度，對近現代台灣藝術家身處不同文化衝擊下，所激發的因應及追求，作一較具時間縱深的觀察、詮釋。具體而微地呈現了近百年來台灣美術創作者的諸般面貌。

內容簡介　◆完整收錄李錫奇150件經典作品彩色圖版、生活照片、參考圖版及專文，是近年來介紹李錫奇最詳盡的專著！　◆精美彩色印刷．大菊版八開．精裝加書盒1950年代末期發軔、1960年代中期達於高峰的台灣現代繪畫運動，有「畫壇變調鳥」之稱的李錫奇，即是一位重要的參與者與代表性人物。李錫奇從早期的木刻版畫出發，他巧妙地結合中國傳統的養分與西方浪漫的色彩，形成自我獨特的面貌。1958年「現代版畫會」成立

抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 劉國松──現代水墨抽象畫開拓者劉國松，一個出生在安徽的山東人，自幼便展現過人的美術才華。十七歲時隨著國民革命軍遺族學校，隻身來到臺灣，隨後進入全臺最高的美術學府「臺灣省立師範學院」藝術系就讀，並以

二百零七件彩色圖版、一篇專文，結合精美圖版、文字解說、藝術家年表與中外藝術大事紀，以系統性的追溯，豐富的作品收錄，綜觀洪平順在廟宇裝飾、紙本彩繪、水墨創作上的藝術表現。「融合西畫技法，別具匠心的廟宇彩繪」 洪平順（1946-）是臺灣戰後出生成長的第一代廟宇彩繪匠師，是同時代繪作廟宇彩繪數量最多、最具特色的一代名匠。16歲即以電影看板繪製踏入美術領域的洪平順，20歲時投入廟宇彩繪一行，早期繪製電影

高一峰，一位歷經風塵荏苒、命途多舛但愈挫愈勇，一生充滿傳奇的藝術家。30歲時曾獨自騎驢到大漠中寫生。來台後，累積已久的創作慾望讓他的佳作奔瀉而出。一幅幅簡拙老辣飛動的筆法，以簡馭繁，畫出蒼茫氣魄的力作出現，並交織著對台灣現實生活、鄉情野趣的描繪，傳神中帶了點詼諧，同時畫出當時台灣社會的人生百態。

◆ 以台灣土地為著眼點，由現代的美感角度出發，建構出的新台灣藝術史◆ 圖文相輔，史論、圖譜與年表兼容，系統梳理台灣源遠流長的藝術發展 「圖說台灣美術史」系列為建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作，其系列目的在於「「以圖像為主軸，按歷史發展的軌跡，娓娓敘來；所有的分析，以美學、美感的角度切入，讓讀者一起發現台灣藝術人文之美，與思維表現之豐富」，以史料和前代的研究成果為支架，添入對台灣自長濱

日治時期以來的台灣前輩畫家，堅毅卓絕的人有之、樸實苦幹的人有之、豪邁率真的人有之，但像金潤作這樣一位才華橫溢、翩然優遊於創作的形色天地，浪漫中又帶著一絲桀傲、孤高的藝術家，倒是頗為少見的類型。 金潤作色彩的使用，完全是主觀的，他可以把一座觀音山完全畫成紅色，也可以將一些花卉、靜物的背景，處理成一如花團錦簇的天堂意象。而在這些豐美的色彩中，又始終不忽略細膩層次的色階變化，使畫面免於落入設計的陷阱，

「楊英風全集」全三十卷編輯紀實＋各卷摘要總主編蕭瓊瑞執筆，導覽「楊英風全集」各卷精華 《英風映像》依「楊英風全集」30卷出版順序，介紹各卷編纂原則及主要內容，對瞭解這套華人世界最大藝術家個人全集，有提綱絜領、整體掌握的功能。 本書作者，也是「楊英風全集」總主編蕭瓊瑞教授，是知名美術史研究者，除了具備嚴謹的史學專業，對全集的體例進行完整的規劃、安排外，也以文學家的筆法，為全集每一卷的出版，寫下了

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就林天瑞（1927-2003）出生於高雄茄萣的小漁村，十六歲考入臺南州立專修工業學校土木科，獲顏水龍指導；二十一歲作品分別入選全省美展與臺陽美展後，隔年他再進入李石樵畫室研習素描，此後即成為全

◆ 以台灣土地為著眼點，由現代的美感角度出發，建構出的新台灣藝術史 ◆ 圖文相輔，史論、圖譜與年表兼容，系統梳理台灣源遠流長的藝術發展 「圖說台灣美術史」系列為建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作，其系列目的在於「「以圖像為主軸，按歷史發展的軌跡，娓娓敘來；所有的分析，以美學、美感的角度切入，讓讀者一起發現台灣藝術人文之美，與思維表現之豐富」，以史料和前代的研究成果為支架，添入對台灣

楊英風，這位在戰後台灣美術史上留下龐大藝術作品的重要創作者，同時也是台灣第一個戮力於公共藝術推動的重要藝術家，強調「景觀雕塑」的觀念。本書為共計30卷的《楊英風全集》之第1卷，內容包括楊英風一生最著名的浮雕、景觀浮雕、雕塑、景觀雕塑、獎座等重要作品500多件，將與其它卷別一同呈現出楊英風一生藝術作品及生涯紀錄。

臺灣前輩美術家藍蔭鼎（1903-1979）出生於宜蘭羅東，一生際遇特殊。畢業於羅東公學校，十八歲即擔任公學校美術教員，二十二歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，備受石川老師的鍾愛、栽培，受其影響深遠。作品多次入選日本帝展，並在國際畫壇上獲獎。 藍蔭鼎在戰後臺灣畫壇具有舉足輕重的地位。其水彩畫脫出西方水彩渲染的侷限，具有一種綿密的敘述性，同時具有蒼潤、靈動的獨特氣質。他的作畫題材多取自臺灣鄉間即景、陽

二百幅作品與生平圖版．七萬餘字專文追溯楊英風於水彩、油畫、水墨、版畫、插畫、設計、攝影、景觀雕塑等各領域的全方位發展作為戰後台灣最重要且具影響力的雕塑家，是許多人對楊英風最基本的認識；但是以雕塑家來形容楊英風，顯然不是一種全面且周延的說法。從創作的形式言，舉凡：水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不銹鋼、景觀規劃，乃至雷射、攝影等等，楊英風都有相當突出的表現；楊英風可以說是

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 夏一夫以殊異的密實山水，在傳統的基石上，融入個人獨特的枯筆、焦墨、細筆技法，營造出臺灣現代水墨畫壇獨樹一幟的寫實新風貌。 出生於中國北方山東省的夏一夫，自小嶄露美術天分，年過半百後才全力投入繪畫

103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版六位臺灣美術家傳記涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的楚戈（1931-2011），本名袁德星，1931年出生於湖南省汨羅。在戰後臺灣現代畫壇，楚戈是一位傳奇的人物，集詩人、作家，藝評家等角色於一身，是一位在視覺領域生活的藝術

中國水墨創作在脫離「臨摹」的階段後，主要分為「革新水墨」、「文人水墨」和「現代水墨」三路創作途徑，而李義弘吸收了傅狷夫、江兆申等人的繪畫風格，並發展出個人獨具、帶有自然意象的現代畫風，使他儼然成為了水墨創作三大路向的集大成者。 出生台南沿海地區的李義弘，他的畫作深具個人鮮明特色，既有文人的雅韻，又有鄉野的奇趣，是當前於藝壇、市場上活躍與備受推崇水墨畫家。在李義弘的創作中，展現了藝術家對線條、用色、

本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心,介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作

高一峰1915年出生於山西省徐溝縣，幼年時即好繪畫，有「小畫家」的美譽，成成中學就讀期間美術成績斐然。後進入京華藝專就讀，在學期間揣摩齊白石繪畫筆法，奠定日後創作主調。1943年與張素蓉女士成婚，婚後兩人穿越內蒙古的鄂爾多斯草原，旅行長達三個月，當時的高一峰以畫筆，速寫大漠遼闊風光，留下許多作品。這次體驗，成為日後長期創作的靈感泉源。高一峰於1950年輾轉來到臺灣。初期生計艱難，在偶然機緣下，於1954年被推薦前往臺中市立中學擔任美術教師。此時期高一峰在創作上逐漸形成筆法簡樸的個人風格，作品數量大增。1956年暑假，高一峰在臺灣省立臺中圖書館舉行生平首次個展，展出內容包括大漠西旅的追憶、臺灣鄉間野趣等；展覽引起廣大迴響，初試啼聲便聲譽鵲起。1962年他應聘為國立臺灣藝術專科學校美術科教師，這是他來臺以後最安定的一段時期。高一峰一生顛簸卻忠於藝術，他在三十八歲時左眼已近失明，但仍不放棄對藝術的熱愛，童年時期對「畫家」頭銜的夢想，支撐著他將腦海裡的所見所聞一一入畫，忠實於自我生命的所見所聞、所感所受，然後再提升到藝術的高度。隨著時間的推移與洗鍊，那悲苦的生命、簡拙的筆法，以及有關中國西北大漠的荒野回憶，交織著對臺灣生活鄉情野趣的描寫，從高一峰畫中所見奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，已然成為臺灣水墨畫壇重要的資產，也記錄著一代歷史交替中，悲劇心靈的真實寫照。高一峰不再只是流傳於學生、朋友口中的一則傳奇，而是臺灣水墨畫壇當中，扎實深沉、又殊異孤寂的存在。

《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭

家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家潘麗水之歷程追溯與作品解析 彩繪在中國傳統建築中是一種美學，也是一門科學。建築彩繪在中國傳統技藝中佔有不容輕忽的地位，它代表著中國傳統建築學與工藝家結合的藝術特色。潘春源家族一系，二傳潘麗水，三傳潘岳雄，前後將近百年時間，成為台灣傳統畫師中，極具代表性的個案。 潘麗水（1914-1995）的作品在台灣廟畫中保有數量最多且完整。他1