該書從文化、劇種、情節、語言、程式等不同層面，聚焦論述「莎戲曲」（從莎士比亞戲劇改編而成﹝由真人扮演﹞的中國傳統戲曲）如何成為「莎戲曲」。採用Dennis Kennedy, Linda Hutcheon等學者的理論，視改編為一獨立個體，釐清「貼近原著精義」、戲曲主體性、標的文化底蘊等定義，具體說明「莎戲曲」的美學價值與文化意義。目的不僅是提供「忠於原著」之外的另一種觀照視角，更希望破除「忠於原著」
從論述（莎）戲曲而思考莎能樂和莎新劇，不但開創戲曲研究的新視野，也是跨文化劇場別開生面的重要著作！附36張精彩劇照。本書乃作者嘗試超越傳統戲曲考述格局，修正較具系統性的理論，以分析戲曲的內涵。同時在「莎戲曲」（Shake-xiqu）已有的研究成果上，進一步思考臺灣跨文化劇場的發展。全書有三個重點：一是運用布魯姆（Harold Bloom）「影響的焦慮」（the anxiety of influence）和詩學誤讀理論，結合高友工「抒情美典」（Lyrical aesthetics）理論，探討戲曲的互文與抒情呈現。期能以紅樓戲為例，建構經典的意義。二是以弘彼（Richard Hornby）的後設戲劇（metadrama）理念為基礎，重新評量自宋、元至今的戲曲作品，為何及如何表現後設的視域。三是從「莎戲曲」出發，觀察「莎能樂」（Shake-noh）及「莎新劇」（Shake-shingeki）的文本結構與表演特色。借鑑他山之石，以展望臺灣傳統戲曲的未來。庶幾可以提供戲曲研究與跨文化劇場創作之參考。※36張精彩劇照：上田（宗片）邦義教授、栗田芳宏導演、末松美知子教授、Li Lan Yong（楊麗蘭）教授、國立傳統藝術中心國光劇團、當代傳奇劇場吳興國老師與林秀偉老師、榮興客家採茶劇團等提供劇照(特別致謝)
