藝術家

文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家，從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響，因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井，成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習，但文霽並未因此放棄，反而更加嚮往藝術創作學習之路；在那段顛沛流離的時期，喜愛文藝的他，有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍，成為他的慰藉，也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽，於1950年來到臺灣後，懷抱藝術夢想的他，在小學教書之餘，於馬白水畫室學習水彩畫；1952年，憑藉天分及後天努力，文霽進入臺灣省立師範學院藝術系，接受山水畫大師黃君璧等人的教導，名師指點加上自我砥礪，為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域，曾在北一女等多所中學任教，直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師，得以就近多次拜訪北溝故宮，閱覽許多院藏中國名畫真跡，成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程，早年偏重水彩風景寫生，後因對荷花情有獨鍾，中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上，由於深入探究諸多名家，造詣頗高，其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格，從此文霽開始鑽研抽象水墨創作，並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆，混用中西顏料，表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒，時而如落花幽柔，運用筆觸與色彩的變化，深富個人特色的創作風格，使作品受到各界好評。文霽性格質樸，待人溫厚有度，所畫從不計較功民，而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年，亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示，展現物我交融和雄渾流暢的筆觸；成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。

倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰，因從小吃素，導致身體瘦弱而造成自卑，後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信，開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專，因緣際會進入了雕塑科，從此走上雕塑之路，二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉，在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初，作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列，1977年推出「變形」系列，將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲，形成比例特殊的效果。1986年左右，再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係，隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列，以簡潔的線條和律動感，賦予肢體單純化和抽象化，主要用鐵絲網雕造，再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間，則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行，而開始「山水」系列創作，衍生「意象」作品，並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列，其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術，在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑，顯現深厚的根底，但無法靠創作養家，因而接受委託，製作眾多蔣中正雕像，才得以維生並繼續創作。也因地緣關係，到東海大學等學校指導雕塑課程，為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下，其作品持續追求新意，而在鍛練太極拳的同時，讓他領悟到「太極」觀念中，「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點，開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」，呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華，如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。

吳炫三（1942-） 吳炫三出生於臺灣宜蘭，就讀淡江中學期間，受到畫家陳敬輝的啟蒙，開始專注於美術。就讀師大美術系時，吳炫三深受恩師廖繼春的幫助和引導，拓展了學習視野。大學畢業後，前往西班牙皇家美術學院深造，隨後轉往美國紐約，接受前衛藝術的洗禮。 1979年起，熱愛自由，不受拘束的吳炫三，為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師，深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始

100幅與珠寶首飾相關的名畫，100種時尚品味與時代氛圍「名畫饗宴100」透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，引領讀者穿遊二千多年來的東西方藝術發展。本書精選世界知名藝術家的100 幅畫作，創作年代從1482 年波蒂切利的〈春〉到1940年卡蘿〈戴著荊棘頸鍊與蜂鳥的自畫像〉。藝術家當中，不乏西洋美術史巨匠，有得到皇室貴族寵愛者，有出身藝匠家庭者，有藝術運動領導者，有一生與殘疾或悲情對抗者，

六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何肇衢（1931-）。何肇衢生在新竹鹿寮坑，就讀中學時，受到美術老師賴榮來啟蒙，後來進入臺北師範藝術科就讀，畢業後受聘擔任北師附小美術老師，同時拓展創作之

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳輝東──優游完形美學的寫實藝術家陳輝東出生於臺南，從事藝術創作超過半個世紀。他的創作題材包括風景、肖像、風土民情和人體畫等，展現出個人對生命的熱情與對美學的追求。十二歲就能用蠟筆畫出栩栩如生祖父

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就劉興欽（1934～ ）出生於新竹縣橫山鄉大山背村的務農家庭。他以母親和自己為本，塑造了「大嬸婆」和「阿三哥」兩個漫畫人物，在臺灣漫畫界闖出名號。他筆下的人物故事大都從生活層面取材，還以臺灣民俗風情

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。內容簡介 許武勇，1920年出生於臺南市，來自一個貿易商家庭。從小天資聰穎，在公