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今藝術&投資2019年10月號NO.325:再議物派(電子書)
70 折
出版日:2019/10/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
本期專題在回望物派之濫觴時,也以藝術評論、藝術史論述為基底。除收錄旅居美國的日本藝術史學者富井玲子(Reiko Tomii)的綜論〈物派的六點矛盾〉,以及本阿彌清著作《物派的起源》(2016)中關於關根伸夫(Nobuo Sekine)《位相-大地》這件公認的物派藝術創始之作的論述節選之外,也包括本刊特約作者陳飛豪專訪本阿彌清的專文〈物派再考與根植日本的「當代藝術」〉,闡述本阿彌清近年來對物派起源之再研究中獲得的新觀點;而筆者也撰文整理由針生一郎(Haryu Ichiro)在1960年代提出、近年來再由富井玲子進一步論述和發展的「國際同時代性」(International Contemporaneity)之觀察,希望能為本專題作出一點1960年代物派於日本生成前後的藝術史補充;Artprice.com則對物派藝術的市場表現做了全局觀察,在不同藝術家之間發現了巨大落差,引人思考。在專題的最後一部分,我們精選這個夏秋之交於台北先後登場的幾檔物派展覽,分享於也趣藝廊、亞紀畫廊、Hiro Hiro Art Space呈現的這些物派名家新、舊作,以及這幾家畫廊在物派藝術方向上的經營思路。
優惠價:7 126
今藝術&投資2019年9月號NO.324:海上東方.百年回眸:華人西方藝術的一世紀(電子書)
70 折
出版日:2019/09/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
海上東方投射了某種東亞文化藝術在百年來的衝擊與反思,那麼或許其中衝擊最大的族群便是「華人」了,從過往「普天之下,莫非王土,率土之濱,莫非王臣」的天朝,卻在旦夕之間成為了裂土、分國的落後帝國甚至不及「脫亞入歐」維新後的日本,這龐大的衝擊同樣地呈現在文化與藝術的革新與引進上。正是在這個基礎上,「海上.東方」專題從〈百年回眸——華人西方藝術的一世紀〉作為描繪與勾勒百年東亞藝術的起點,嘗試著從「華人」這東亞文化最為內核的族群開始,述說這跨越世紀的西方藝術之旅。
優惠價:7 126
台灣當代藝術策展二十年(電子書)
70 折
出版日:2015/04/14 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
以在地現實做為我們的問題意識,以書寫抵抗遺忘 「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域,更多是關於人以及由人所構築的精神;「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」,在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下,從對物件(藝術作品)的保存維護,轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料。 本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關,更明確地將九○年代專題展覽的出現,以及對應對既有藝術機制之不滿,做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂:宗教、巫術、自然」專題展作為開端,整理到2012年,標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。 本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境;五篇策展前線人物的訪談;以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題,並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫,為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌,見證其百花齊放的實驗性能量,並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
優惠價:7 350
故宮90話:文化的政治力,從理解故宮開始(電子書)
70 折
出版日:2016/04/01 作者:野島剛  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
為什麼故宮會有兩個? 台灣甚至還出現了南部分院? 兩岸的故宮哪個好?差別在哪裡? 為什麼故宮出國辦展覽會那麼困難? 是文化交流還是有更多的政治盤算? 了解兩岸的錯縱複雜關係,絕對不是只有政治一條路線,故宮正是政治影響文化,文化影響政治最具體的一個指標! 在兩岸的近代史裡,故宮牽涉了極為敏感而又多重的議題神經,碰觸到數千年來臺灣、中國、甚至是整個亞洲與世界之間相互纏繞的政治權力運作,以及複雜的歷史文化變遷……遠遠超越了一個博物館單純的文物收藏角色! 長期關注華人圈事務的日本作家野島剛(Nojima Tsuyoshi),從東亞文化與政治觀察者的第三者角色,蒐集豐富的史料,累積大量的第一手訪談紀錄,並以資深新聞記者的敏銳嗅覺與犀利見解,搭配深入淺出、流暢生動的筆觸,娓娓道出兩岸故宮人事物分合遞嬗的故事。
優惠價:7 315
今藝術&投資2019年8月號NO.323:攝影考-從戰後到新世代(電子書)
70 折
出版日:2019/08/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
在本專題中,我們希望能聚焦於「作為藝術的攝影」,以縱觀的視角考察當代攝影創作實踐的來龍去脈。為此我們邀請了3位研究者分別就幾個與台灣當代攝影創作語彙發展關係密切的地區──歐美、日本及台灣自身──來做梳理,希望可以藉此看到戰後攝影藝術的發展脈絡、轉向及其如何容納了不同階段的社會歷史現實,又如何影響和形塑了當前的攝影藝術之樣貌。本刊長期合作夥伴Artprice.com也於本專題內推出他們專業的攝影市場調查報告,指出攝影在藝術市場的「重大歷史就寫於當下」。在4篇精彩專文之後,我們也精選了幾位各具代表性的攝影藝術家作短文推介,他們都在不同方向上鑽研、擴展了攝影語彙,並依舊持續著高度創造性的藝術生涯。期待這次專題帶給讀者們綜觀式的概念,也為這個仍正發展中的媒介帶來階段性的梳理。
優惠價:7 126
今藝術&投資2019年7月號NO.322:三大城市的春拍啟示―美中貿易戰下的藝術板塊位移(電子書)
70 折
出版日:2019/07/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
2019上半年度的亞洲春季拍賣,從蘇富比、佳士得、中國兩大拍賣公司保利和中國嘉德,以及台灣拍賣公司羅芙奧與中誠的成交數字,不難看出美中貿易戰持續影響著藝術市場;6月17日蘇富比宣布與BidFairUSA簽署合併協議,正式納入法國電信公司版圖回歸私有化,或許正是對遠離美中貿易戰的回應。香港向來是藝術市場風向指標,自由經濟帶來大量的投資,新富階級的崛起刺激藝術產業蓬勃發展,然而在金流制度與審查制度逐漸緊縮之際,香港是否還能維持原本的優勢,亞洲藝術板塊的未來將如何發展下去,值得關注。 另外,「酷兒聽橋 跨性發勁」專題試圖在酷兒與藝術實踐的主體之間,找出兩者「跨性」的施力點,在策展的面向中,碰觸展覽的遮蔽與彰顯,在美術館與藝術史的對比中,思考書寫的霸權與闕漏,在藝術家的作品中,探究台灣當代藝術家與跨性有關的媒介思維。性別與藝術擁有同樣的日常,酷兒是刺探日常邊界的試劑,跨性將有機會成為審視方法,與創造力的動能。「酷兒聽橋 跨性發勁」在面對僵化、二元對立、刻板印象等社會狀態時,帶來思想的縫隙與換氣空間。
優惠價:7 126
看見真實心靈的杜布菲(電子書)
70 折
出版日:2011/01/31 作者:史作檉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
一個古怪特別的藝術家 一場文明與生命的精彩論述 描寫真實,是藝術家最重要的工作。 對40歲才開始創作的杜布菲來說,藝術的意義和本質遠逸於歷史之外,非關評論與價值,只聚焦自然與生命。 如果我們只能在文明及其形式之內看事物,那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了;哲學思想家史作檉開門見山的,直指杜布菲超越形式與文明,看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。 二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方,在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力;有了這份能力,他才能和整個文明、歷史,甚至是一切規範性之社會對抗。 我們不能拿美術史的眼光看杜布菲,甚至不能以一般的藝術眼光來看他,他真正完成的,嚴格來說,並不是一種藝術品,而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列,史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗;他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為,「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」
優惠價:7 196
大美術館時代(電子書)
70 折
出版日:2010/09/01 作者:連俐俐  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
是美術館?還是美術館企業? 誰能安然渡過美術館的生存戰? 有一種戰爭,沒有煙硝與隆隆砲聲, 卻能顛覆美術館的百年傳統,並且重新改寫文化寶藏的價值與定位。 「博物館」與「美術館」同時或接續地在歷史中穿梭延展,在不同的時間背景要求下,被賦予了不同的角色扮演與任務。從帝皇的典藏收藏、百科全書式的博物館、餐飲與賣店成為美術館不可或缺的必備空間……等形式,經歷戰爭下的掠奪、工商業發展等因緣,從歐洲到美洲的重心變化,造就了美術館走進第三波的競爭賽,也見到正負評價不斷的古根漢美術館案例的產生。 面對這樣的國際美術館趨勢,位於邊陲的台灣美術館如何以對?又該走向何處?作者以其多年專業領域素養,多次參與國際大展實際經驗與近身觀察,並以孔恩的典範理論,嘗試從美術館亙古至今的歷史發展,以最誠實不諱的態度,爬梳出既往的脈絡、目前所在定位以及未來的可能。 作者以其多年專業領域素養,多次參與國際大展實際經驗與近身觀察,從國際美術館案例中,以孔恩的典範理論,嘗試從美術館亙古至今的歷史發展,以最誠實不諱的態度,爬梳出既往的脈絡,尋找目前台灣美術館所在定位以及未來的可能。
優惠價:7 245
閱讀巴黎:建築群相與歷史印記(電子書)
70 折
出版日:2011/07/11 作者:施植明  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
凝視巴黎建築,從穿越法國歷史開始…… 巴黎,魅力無窮的浪漫聖地;巴黎,建築藝術的美麗國度; 若想看懂巴黎的浪漫,欣賞巴黎建築的底蘊, 你就絕對不能從巴黎的城市歷史中缺席! 一座建築,猶如一段歷史,人類最有力的存在,盡現於建築中! 正如同「羅馬不是一天造成的」,巴黎舉世無雙的城市風貌,也是經過無數世代的累積而形成的文化結晶。本書試圖穿越法國歷史,藉由各個時期的政治角力在巴黎所留下的各種印記,以突顯出巴黎舉世無雙的城市特質,探究巴黎建築的演變。 從西元五世紀以來,巴黎便與法國歷史的發展糾結在一起,直到今天依舊是結合政治、經濟與文化中心於一體的首都,是世界少有的一座城市。誰也無法否認巴黎是世界上少數能透過在城市中留存的印記完整回溯國家歷史的城市。正因為城市處處都是歷史與文化的印記,使得巴黎不僅有著令人著迷的感官滿足,更埋藏著深層的內在底蘊。拜賜於這股長久以來持續存在的力量,巴黎才能成為世人心中永遠的花都。 現在,就讓我們翻開歷史的泛黃卷軸,細細品味出史上無雙的巴黎建築風華!
優惠價:7 294
凝視的身影:37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作(電子書)
70 折
出版日:2016/12/26 作者:孫曉彤  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
凝視著他們,同時看到了那個未曾經歷的時代; 那些並未親自見證的人生,於敘述的過程,逐漸凝聚成延續的風景。 在交錯的身影中,我彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。 書寫出他們因創作而不平凡的人生,以及因際遇而淬煉出的透徹思維; 而他們獨特的生命史,拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。 內容除了文字,同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影, 讓讀者得以親睹藝術品背後,屬於創作者的獨特身影與姿態。 在本書中,人物是鏡頭的關注所在,他們的生命際遇是主要的情節; 而過去經常被當成論述主題的藝術作品,於此換位成為描寫藝術家故事的背景, 透過如此編寫的角度,我們得以細膩的感受,並真切的理解, 藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。  「創作就是一種自我開發,這是不會終結的。」── 莊 普  「你必須先承認自己的弱,才有變強的可能。」── 陳界仁  「創作是我的絕對之境,是我認定自己的方法。」── 薛保瑕  「藝術家沒有成名很苦,但成名後又是另一種苦。」── 于 彭  「我喜歡河堤,河堤隔絕了河流和土地,有一種告別的感覺。」── 吳天章  「田野本身不是藝術,要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢  「有時候我覺得,不是我在創作藝術,而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政  「其實藝術家碰到創作瓶頸,只要回頭看看自己就會有答案。」── 林 鉅  「世界和人生其實都是舞台,每個人都有上台的機會,但也總有下台的時刻。」── 李小鏡  「有了藝術,我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子,也不是誰的附屬品。」── 楊世芝  「我一直覺得人和動物都一樣,人類就是社會裡的動物,都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸  「現在我覺得我不需要一個偉大的男人,因為我覺得自己已經很有才華,不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純  「從鏡頭觀察人,你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人,可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華  「藝術是一個工具,它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事,它可以是生活;但當我需要表達,它就成為藝術。」── 石晉華 「要判斷一個藝術家好不好,就要看他的工作室,因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺
優惠價:7 315
一個「人」的哲學:九卷(電子書)
70 折
出版日:2016/12/05 作者:史作檉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
活著,就是一種哲學。 認真活著且思考,就是個人的哲學實踐。 一個「人」的哲學, 也是一個「人的哲學」,一個人的哲學。 「人一看到一種哲學理論,總是喜歡說這是什麼主義、什麼派,受什麼影響而來……等他把這些話說完了,那麼哲學中就不再有和他有關的事物存在著了……只有不認真去活,也不認真去思考的人,才在那裏搬弄一些論說或影響的形式。任何一個認真地活著思考的人,都日夜忙碌著尋求屬於他自身的哲學去了。」──史作檉 從自我出發的哲學思考,史作檉圖文創作《九卷》新版。 設計特色: 書封以史作檉手繪畫作製作成海報形式,摺疊成書衣包裹內頁;內頁篇章畫作亦為史氏所繪,企以這樣的設計,讓讀者翻開書頁時,可從文字裡追尋學問的心得筆記間留有一方空隙,經由畫作裡的筆觸與線條色彩,各自開出不同的心間花朵。
優惠價:7 210
2019文物拍賣大典(電子書)
出版日:2019/01/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
更宏觀的排行,更精確的分類 《拍賣大典》透析華人藝術市場大數據 趙無極連年制霸、蘇軾《木石圖》躍居古書畫龍頭、乾隆御製琺瑯彩碗竄升億元關…,回顧2018年拍賣,熱潮雖較往年稍降,整體表現依然亮眼,《拍賣大典》一舉囊括重點拍品,幫助藏家輕鬆掌握下一波趨勢脈絡。 《2019文物拍賣大典》收錄2018年全球華人藝術文物市場精品成交紀錄,依明清瓷器、高古陶、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項…等共8大類排行榜與市場分析專文,理性分析全年度藝術市場亮點及未來趨勢,無論視為市場新鮮人的入門指南,或是資深藏家、學者、藝術投資及愛好者的輔佐圖鑑,均是絕無僅有、精采絕倫的拍賣市場寶典。 ◎收錄筆數最豐─古玩淘寶、藝術投資必備寶典 《2019文物拍賣大典》是當今拍賣市場上,資料最豐富的工具書,收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品,完整呈現8大類逾5,000筆拍品精美圖文紀錄。 同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文,由全球經濟動向切入,深入分析市場現象;以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉,詳盡介紹前十大頂級拍品;還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」,為讀者提供多面向的參考資料,堪稱愛好收藏文物或有志於藝術投資者,涉足拍賣市場的最佳指南。
優惠價:1 999
紀念之外:二二八事件‧創傷與性別差異的美學(電子書)
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出版日:2014/02/06 作者:陳香君  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
本書針對二二八紀念美展提出三個問題。二二八事件發生於1947年,當時的國民黨殖民政權有系統地消滅台灣知識分子,並且重重地鎮壓各地民眾。為回應1980年代中期到1990年代對二二八事件的歷史化和紀念所發展的台灣建國運動,1993年起台灣民間與政府相繼舉辦二二八紀念美展,這種形式的紀念活動確實有助於當代台灣國族和文化認同與主體性的論述發展。 於此首先提出的問題是:這究竟是不是如1990年代中期以後經常被提出的說法,認為這是一個已經過去的「事件」,台灣人要往前看,繼續走下去?第二個問題是:「女性」和「女性身體」如何以及為什麼被納入這個敘述,以致再度被遺忘?第三個問題則是:像二二八這樣的歷史事件的力量,會對文化帶來什麼負面影響?美學實踐如何對見證和轉化的過程提出貢獻? 二二八事件不應只是一個單獨的歷史事件,也是一種歷史和政治的創傷。創傷會帶來長期、未知和無邊無際的影響,而一再回來干擾,甚至到今日。因此,我們有必要重訪二二八記憶形成的過程,在此論述中則是透過當代藝術的途徑,謹慎地找出它作為一種創傷的結構和機制,而非僅只將它視為一個創傷事件。同時,筆者也想指出,透過二二八紀念活動和歷史化所形構的新台灣國家論述,事實上是父權下的產物,具有非常嚴格的邊界,它讓台灣對二二八事件中菁英男性受難者以外的女性和其他人完全被遺忘,或是被短暫地紀念,然後很快地又被遺忘。 創傷的力量來自於佛洛伊德所發現的機制,這機制不僅造成個人心理上的痛苦,也對文化認同和傳統的形塑有所影響,亦即:早期創傷——防衛——潛伏——精神官能症爆發——受壓抑的局部復返。本書會說明二二八事件在台灣的記憶形成過程中,如何一再重複這個創傷結構的循環。筆者的建議則是,二二八事件具有創傷的性質,只有透過見證和聆聽創傷,這個創傷的循環才有可能轉變。 本書特色 一、首部以針對二二八事件與紀念美展所呈現的藝術、文學作品的美學實踐,爬梳當代台灣國族和文化認同與主體性的專論。 二、批判現行普遍的「紀念」形式與困境,提出應具有更深沉的文化意義與企圖,以及理解二二八事件歷史化的脈絡與發展,並見證和感同身受地聆聽,創傷才能獲得實質的轉換與達到紀念的目的。 三、本書結合了精神分析學的「創傷理論」,並從女性主義文化理論,試圖在家父長制的社會下,找回二二八事件中消失了的女性主體。
優惠價:7 350
策展人工作指南(電子書)
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出版日:2017/09/25 作者:亞德里安.喬治  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
從展覽最初的構思、協調、布展到完成, 本書回答了所有你能想像到的問題,也提出你意想不到可能會發生的問題! 「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%,你或許只是無法創造出成功的展覽,但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力,將會毀掉一個很棒的想法。」 ──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota 策展實踐的可能性不斷擴張,不只是因為美術館部門蓬勃發展,也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力,也得有實踐它的能力及專業,才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始,幫助策展人和學習策展的學生,建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。 本書從追溯策展歷史與策展人角色開始,並概述今日策展人的多重角色:包括保管者、解說者、教育者、協助者,以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識:從最初的發想,到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展,以及記錄並評估展覽。 此外,書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說,本書勢必可以提供關於策展最全面及完整的知識及訊息。 本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔.威廉斯著 、《藝術創作委託指南:一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎.巴克、丹尼爾‧麥克林著。 相關推薦著作《策展簡史》漢斯.烏爾里希.奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。
優惠價:7 350
如何書寫當代藝術(電子書)
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出版日:2017/08/25 作者:吉塔.威廉斯  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業, 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解, 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢, 藝術,當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說: 「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的文字去介紹和推廣,才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是,甚麼是好的文字?不論是使用的場合,還是書寫的目的,不同類型的文字都應該有判斷的標準,或是範例,這就是本書要做的事情! 本書內容包含三個階段:從「為何」寫、「如何」寫,到寫成「什麼」!  第一部分:正本清源講明白,書寫藝術的目的一開始就要分清楚,到底是分析還是解說?藝術書寫形式全收錄:學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作,以及藝術家創作自述。  第二部分:從心理、常識與觀點的再教育,破除許多作者以往認知的錯誤觀念,期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助,對讀者負責任的文字。  第三部分:從各種需求和格式來說明,搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例,讓寫作者知道「什麼是好的!」,如:克勞絲(Rosalind Krauss)、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普(Claire Bishop)、克洛(Thomas Crow)、迪蒙斯(T. J. Demos)、恩威佐(Okwui Enwezor)…。 如果說,這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處,那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」,讀者從這些相反的例子,才能學習如何避免重蹈覆轍,進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此,《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書,更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。
優惠價:7 315
今藝術&投資2022年4月號NO.355:冷戰的興起與前衛的誕生:戰後前衛1945―1955(電子書)
70 折
出版日:2022/04/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
藝術市場的調查與長久發展,無論它是以收藏史、藝術鑑賞史或起源史等形式出現,一直植根於藝術史的研究。也因此,在我們討論什麼是前衛時,或許我們有必要再一次回頭仔細審視「前衛」是什麼。依循著這樣的思維,我們預計將以三期的專題,分別以1945至1955、1955至1965,以及1965至1975三個時間階段,就時代背景、視覺藝術、電影藝術、舞蹈劇場等面向,探索這30年的摸索與嘗試,如何奠定、改變我們今日的藝術概念。循著軸心國與同盟國分別發展、裂解的前衛,除了意識形態的本質差異,彼此的回應、衝突,乃至於日後概念的遲延又是什麼?2000年以來對戰後前衛的新近研究,又如何改變我們過往對戰後前衛的既定認識?此次「戰後前衛1945-1955」專題,則試圖以「序幕」的邏輯,呈現戰後幾個重要藝術類項的前衛輪廓。(企劃/朱貽安)
優惠價:7 126
今藝術&投資2022年3月號NO.354:從雲端回望歷史:「老氣」經典正流行(電子書)
70 折
出版日:2022/03/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
自2011年藝術市場的高峰之後,儘管因為精品難得而使得「古典大師」項目的拍賣市場市占率逐年降低,但近兩、三年來,在2017年達文西(Leonardo da Vinci)的《救世主》創下歷史高價後,古典大師的拍賣市場確實又活動了起來,而印象派也在近兩年穩定成長。從主流「媒介」技術來看當前的「歷史」流行,便可以發現,這些備受注目的「歷史」及「經典」恰恰是當代數位內容中流行及熱門的主題。 從雲端回到現實,隨著我們對經典觀看的角度與視野的不同,更多環繞在文藝復興、印象派等經典創作的繪畫展覽在2022年相繼展開並巡迴國際。就此,我們整理了2021年底至2022年將發生的數檔展覽。或許,從雲端及數位中我們真正學到的是,如何在主流「媒介」技術中更具創造性的「剪輯」歷史與經典,並使其再一次地被凝視。經典自有當代的魅力,差別是創造性的發掘而已。(企劃/朱貽安)
優惠價:7 126
今藝術&投資2022年6月號NO.357:革命與禪:戰後前衛1955―1965(電子書)
70 折
出版日:2022/06/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
延續本刊四月號專題「冷戰的興起與前衛的誕生:戰後前衛1945-1955」,時序進入第二個十年。1955至1965是一個充滿疑惑與反思的年代,也是對美式消費資本主義謳歌與厭棄的時代,是佛法與革命相遇的年代。而藝術則是由身體與行動構成的紅色激揚(左翼與行為藝術)與打破既有觀念與框架的黑色沈思(禪宗與觀念藝術),以及隨著霓虹和詭艷螢光起舞(消費資本主義與普普)的派對。(企劃/朱貽安)
優惠價:7 126
今藝術&投資2022年5月號NO.356:市場洗牌:後疫情下的數位新動力與發展現況(電子書)
70 折
出版日:2022/05/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
2020年轟然乍到的疫情,讓我們在原先熟悉不過的地圖上頓失方向,我們一方面試圖撿回原先的熟悉感,一方面不斷地探索新的可能,摸索可能的新邊界。2022年的今日,隨著各國紛紛鬆綁邊境、取消防疫限制,台灣也正式準備進入與病毒共存的後疫情時代。各國的藝術活動與博覽會漸次恢復,甚至吸引了比疫情前更多的參觀人潮。在這兩年多的摸索、轉型與調整中,我們學到了什麼?改變了什麼?又有什麼是不變的存在?(企劃/編輯部)
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今藝術&投資2022年2月號NO.353:Arts and the SDGs:藝文環境的永續未來(電子書)
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出版日:2022/02/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
藝文產業長期為非高汙染的產業,台灣的藝文產業過去也甚少將環境意識帶入藝文生態的系統做檢視。但台灣近年從尼可拉斯.布西歐(Nicolas Bourriaud)於「2014台北雙年展」所提出的「人類世」(Anthropocene)概念,到2018年台北雙年展的「後自然:美術館作為一個生態系統」展題,再到2020 台北雙年展的「你我不住在同一星球上」,已經帶出一條透過展覽,檢視藝術生態系統的嘗試,環境、生態與永續意識已經成為一更普遍的思考。然而除了具有「意識」,國際間的藝文生態皆以更具體的方式回應SDGs的發展目標。包括2020年於倫敦成立的「畫廊氣候聯盟」(Gallery Climate Coalition),目標於2030年至少減少聯盟成員50% 的碳排放,目前該聯盟已有超過百餘家畫廊、藝術家與收藏家參與,積極向國際畫廊推廣,將氣候變遷議題納入營運策略。本專題透過不同案例理解國際博物館、畫廊產業、藝術與科學合作、影視產業的永續機構與相關政策,回看台灣藝文產業如何在具體的參照與指引下思考產業永續發展的可能。(企劃/張玉音)
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今藝術&投資2022年1月號NO.352:從2021邁向2022(電子書)
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出版日:2021/11/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
新的Omicron變體雖然再次迫使世界大部分地區恢復社會限制和封鎖,但目前看來,它應當不會是衝擊2022年的主要因素。就各國媒體與財經專家的分析預測來看,雖然2022年還是有諸如區域政治等不確定因素的挑戰,但朝向經濟復甦的整體趨勢不會改變,只有幅度的差異變化。展望2022,我們確實有理由更加樂觀。也因此,在已透露的訊息中,我們整理了2022年全球值得期待的美術館展覽與重大活動。與此同時,為了能更了解台灣目前對藝術議題與藝術家的關注與品味,我們在12月初時做了一份問卷調查,邀請各方人士分享近一年關注的藝術家名單,以及最希望在未來三到五年內看到在台灣有個展的藝術家。問卷結果刊登在此次的專題中,也希望大家的願望都能在不久的將來實現!(企劃/朱貽安)
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典藏.古美術2019年12月號NO.327:如果在江戶,一個繪師……(電子書)
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出版日:2019/12/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
江戶時代日本百工興起,「職人」一詞於焉誕生,其中也包括以畫畫為生的浮世繪師們。隨著版畫技術普及,一張大判錦繪的價格不過略高於一碗蕎麥麵,而且世人審美趣味瞬息萬變,再加上政府不時的禁奢政策,繪師的職業生命遠比想像更為脆弱,今日的當紅大師,難保明天不會消聲匿跡,甚或淪為階下囚。 如果在江戶,一個繪師…… 如何一生懸命,畫出一代傳奇?
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今藝術&投資2022年7月號NO.358:集體創傷與療癒中的藝術伏流(電子書)
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出版日:2022/07/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
圍繞著「藝術何用」之話題的討論從未消失,尤其是近兩年來,我們共同生活在這樣一個被全球疫情、氣候變遷、戰爭與紛亂所持續影響的世界上,過往的創傷尚未好好面對和再現,新的創傷接踵而至。本次專題希望能同時從對當代藝術創作的觀察切入,擴及更廣泛意義上的創造性、參與性的實踐,來探看在針對集體創傷所從未停止過的療癒進程中,我們此時所身處的位置,面對千瘡百孔的世界,其中是否蘊藏著我們可以努力的共同未來?(企劃/嚴瀟瀟)
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典藏.古美術2020年2月號NO.329:史上最強開箱.一層一層剝開乾隆的心(電子書)
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出版日:2020/02/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
紫禁城那無窮無盡的門——牌坊、門殿、大大小小的宮門——將長方形的禁城分割成無數封閉空間,宮裡有宮門、宮門裡有殿,在那裡繞啊繞的,時間似乎無窮無盡。 同樣讓人忘卻時間的還有倦勤齋,裡頭大屋中施小屋,小屋上架小樓,各間獨立,卻又通過房間外的迴廊連接,似真的門一摸卻是假的,那一處無事的牆推去卻是一道真門,真假的界限在此處變得不穩定和可以反轉,無疑是太虛幻境,仙樓是也。 對應上造型變換,布滿機關暗格的多寶格,屜中有格,格中藏屜,物下有座,層層開出各種珍寶,形成一方迷離。 浩瀚的物質,從物到盒到宮殿到紫禁城,乾隆將各類御定物質串連起來同時存放於帝國中,收藏成一個帝國的樣子,整理成一位皇帝的容貌。
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典藏.古美術2020年1月號NO.328:皇權輪廓.帝國氣象(電子書)
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出版日:2020/01/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
職貢圖,描繪帝王目光所不能及,統治欲望到達之境地,遠方異域的人與物。 描述他們的形象、風俗、民情的那些字詞,將當時帝王、華夏對外族、番邦的感受與想像凝固在空白背景的作品中,被做成標本,排排站立。標本的所在之處,邦交、藩屬、邊地,勾勒了皇權的輪廓。 而有時,皇帝也會想讓這些標本動起來,便命畫家改繪標本,描成人持貢物向前走來的樣子。萬國來朝,四方納貢,證成了帝國的氣象。
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今藝術&投資2020年1月號NO.328:諸相非相 當代藝術裡的東方(電子書)
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出版日:2020/01/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
在這個專題中,除了由筆者整理近年關於東方哲學(尤其是道與禪)與西方現代藝術關聯的研究成果,藝術史學者陳懷恩則從圖像學的角度,發掘「雨景」此一在東西方藝術史上有著截然不同表現的主題,同時邀請策展人與藝術史學者沈伯丞就其研究與認識,從形式、思想、本性三個面向,擇選了吳季璁、王雅慧、吳孟璋三位台灣藝術家,作為東方美學當代性表現的說明。
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今藝術&投資2019年12月號NO.327:邁向復返之路 當代原住民藝術在台灣(電子書)
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出版日:2019/12/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
原住民藝術創作面向上的複雜性,亟待更多的研究與展開(某種程度上這也與許多了解原住民藝術現況的人都會談到的「原住民藝術論述付之闕如」的現象有關),本次專題將重點置於針對創作密切相關的策展、推廣、交流、評論等不同面向進行探討,以深入案例作為方法,帶出這些實踐在目前原住民藝術領域所面對、所遭遇、所觀察和思考的點滴,希望日後足以匯為涓涓流水。這其中,包括了幾位近年來活躍於原住民藝術展演領域的策展人訪談、幾位長期在部落推動原住民藝術與文化推廣的藝文工作者訪談,以及針對已執行三年的台澳原住民藝術家交換計畫的觀察。
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今藝術&投資2020年11月號NO.338:出天龍國:台灣意識、地方勃發(電子書)
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出版日:2020/11/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
近幾年來,隨著地方美術館陸續建立,過往文化建設集中在台北的情況,已經有相當程度的平衡。除此之外,大型的表演場館在中南部陸續落成營運,台灣的文化想像,勢必要自「從台北看天下」,轉為更具多元在地觀點的面貌。 本次專題以「出天龍國」為題,「天龍國」在網路言論上作為台北市的諷喻,也暗指台北享有優越的經費挹注與文化資源。但隨著地方的漸次發展,我們應試著離開「天龍國」視野,以地方的角度更宏觀的理解台灣的發展。專題分別以5篇文章討論5個縣市:基隆市、新竹市、雲林縣、嘉義市與屏東縣,試圖在有限的篇幅當中,重塑對地方文化的認識。 基隆過往作為進入台灣的大門,面向海洋的性格孕育出在地特有的藝術內涵,也成為出身當地的台灣藝術家創作背後的伏流。新竹市則從前陣子才開放的新竹州圖書館為引,看到市府試圖以古蹟活化建構新竹文化論述的進程。嘉義市也有類似的思考進路,除了日前才開幕的嘉義市立美術館外,由製材所與舊監獄所串起的文化軸線,同樣是以古蹟作為建構地方文化的手法。而雲林縣、屏東縣則以單一場地切入,雲林縣從建國眷村的保護歷程開始,進一步討論如何呼應扣合虎尾地區的地方發展;屏東縣則是以日前翻新改造的中正圖書館為例,探討地方政府如何藉翻修文化設施為地方注入文化活力。 只書寫五個縣市,絕不足以勾勒出整體樣貌,而本次所寫的縣市,也不盡然能夠曲盡其全,毋寧更像是探究某種可能,藉由地方去擴張我們既有的視野,去探尋台灣文化當中更貼近土地或人情的溫潤質地。
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今藝術&投資2020年10月號NO.337:給下一輪文化治理的實踐備忘錄:從C-LAB看當代都會的藝文想像(電子書)
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出版日:2020/10/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
空總臺灣當代文化實驗場(簡稱C-LAB)自2018年8月正式啟動以來已運作了整整兩年,就在2019年底獲行政院原則同意二期綱要計畫續辦後半年多,便有2021年度預算未獲行政院核定編列的消息公佈,再度引發熱議。如何將之拉回整體藝術環境、文化治理的層面進行理性、公開而廣泛的討論,是本刊意欲透過這一專題來拋磚引玉的重點。 鑒於C-LAB在諸多層面上的複雜性,首先訪問了文化部政務次長、兼任負責規劃執行C-LAB的臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨以及C-LAB執行長賴香伶,也根據政府公開資料梳理了立法院與C-LAB三年來的一系列互動,採訪了於立法院新一會期擔任教育文化委員會召集人的立委吳思瑤,從立法機構公務流程與立委觀察評論的角度提供參照。緊隨吳牧青的綜合述評後,長期關注並投入公共工程、強調社會責任的建築師呂欽文從有機開發與「減法」角度思考空總開發的平衡點。崔廣宇曾在C-LAB年度大展「城市震璗」中創作與空總發展議題直接相關的作品《超級進化:台北超級雙峰生態文化園區開發案》,從身處台灣當代藝文界多年的藝術家角度出發,以民間力量主動提出政策與都市發展的想像。最後沈伯丞以古喻今來討論在文化治理中進行實驗的難點與可能。 C-LAB兩年,當不少「實驗」已化為「實踐」之後,雖然依舊需要保留實驗的精神,但種種新形勢都推動其邁向一個新的公共層面:無論是空總基地圍牆的打開,還是此次預算編列未獲核定,都促使C-LAB面對新的連結、新的計畫修訂,也更是進入一個新的公共討論空間。
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今藝術&投資2019年11月號NO.326:經典的迴返(電子書)
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出版日:2019/11/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
我們視覺、意識上容易理解的作品很有可能一點都不「easy/簡單」,若拘泥於途徑,形式上難以進入的作品也有可能乏善可陳。換言之,作品的似與不似,並非藝術前衛或落後的比較。在高千惠的專文中,我們可以看見具象與抽象藝術之辯中,那錯綜交織的發展脈絡與背後隱藏的深層焦慮。在線性時間史觀逐漸被打破的今日,當代繪畫藝術中的時間性、歷史感、經典意味與前衛意識,是否還有抽象與具象的分野?當代究竟能以什麼態度,面對前衛的定義與藝術形式的輪替?繪畫性,究竟還有沒有前衛的未來?而什麼可能是其前衛或未來的可能性?另一方面,在沈伯丞的文章中則進一步梳理相較於西方,台灣藝術從印象派回到古典的「逆時性」與「返時性」發展脈絡。此樣的迴返,同時包含著對台灣記憶與歷史狀態的重新整理。而從千禧年後逐步攀升的具象繪畫藝術市場,乃至於近年在亞洲逐步擴張的古典大師藝術市場,則提供我們另一個觀察抽象與具象藝術的渠道。
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今藝術&投資2021年4月號NO.343:當沖藝術?NFT熱潮(電子書)
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出版日:2021/04/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
儘管NFT存在多年,但當佳士得開始公告三月份將拍賣第一幅結合NFT(Non-fungible token,非同質化代幣)的純數位藝術創作Beeple的《每一天,前5000天》(Everydays:The First 5000 Days)時,對相對保守的傳統藝術創作與市場而言,NFT帶來的震撼與衝擊自然不在話下。此一傳奇性的拍賣成果迅速攻佔各類媒體版面,從上拍到落槌話題不斷,也讓「NFT」一詞從「這是什麼?」成為相對可以自然理解的名詞。 高額的成交自然引起諸如炒作,是幣圈意圖拉攏傳統藝術收藏與投資者的惡意行銷等質疑,但也不乏人樂觀看之,覺得固然是一場投機宣傳,但這一波由西方發起的熱潮,確實顯示相較於東方藝術家的溫馴,西方藝術家為傳統藝術界帶來刺激、思考的可能要來的有衝擊性。儘管它對我們帶來的疑問遠比答案多,我們認為在這「潮流」的衝擊下,不乏諸多值得我們深思的疑問與可能。因此,典藏編輯團隊決定以NFT作為紙本《典藏.今藝術&投資》四月號專題,五月份「典藏ARTouch」數位平台則將進一步延伸、回應此一不斷變化的議題。(企劃/朱貽安)
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今藝術&投資2021年1月號NO.340:時代的轉捩點(電子書)
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出版日:2021/01/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
2020年3月中,正是COVID-19開始全球蔓延,造成無數恐慌的時刻。人們基於恐懼,瘋狂囤積衛生紙、乾糧、飲用水……。一座座城市被封關,醫療崩潰下死亡率不斷攀升,殯儀館的棺木從廊道深處不斷排列到入口處。疫情的衝擊讓原就是生存需求之外的藝術世界面臨空前的挑戰。被取消的博覽會、雙年展與不斷延期的春季拍賣,除了疫情的干擾,也由於藏家很難在經濟和政治不穩定的時期中持續專注於藝術品的購買。 然而隨著各國的量化寬鬆與政策挹注,下半年的拍賣市場非但進展順利,還頻傳紀錄,再次證明了藝術品是不確定時期的避風港。若僅從拍賣市場來看藝術界,恐怕會覺得情勢大好,然則我們若同時關注更仰賴資金挹注的美術館、博物館,便會發現,一如一些經濟指標的矛盾(如美國),儘管企業財報顯示可觀獲利,但失業問題嚴峻。歐美美術館界面對的不只是永續發展的問題,尚且包含美術館是否可為了生存而販售藏品等諸多道德難題。
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今藝術&投資2020年12月號NO.339:人類世、在地化及其台灣路徑(電子書)
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出版日:2020/12/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
進入21世紀,「人類世」逐漸成為世界範圍內當代思潮中的關鍵字,激發的是從最初的地質學到環境科學、社會學、人類學、哲學、STS等學科內部或跨域的思想激蕩。在當代藝術領域,全世界範圍內無論是藝術創作者、策展人、評論者還是藝文機構,都有許多深潛其間不同區塊進行創作與研究的範例。同時他們中間的不少人也敏銳意識到「人類世」理論依舊是從人類中心主義出發,感受到對此提出修正式的新角度、新視野的迫切需求。 台灣也不例外,身處一個「人類世」議題爆炸式擴增的時代(從Google Trends所顯示的「Anthropocene」一詞在全球範圍內不斷攀升的趨勢即可一窺),與各種社會議題相關聯的藝術也變得更為多樣與細緻。那麼策展方面可見何端倪與線索?面對這一源自西方的名詞,我們作出了哪些回應、承接,又在多大程度上提出「台灣版本」,以更為在地的方式與之對接(或不對接)?
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今藝術&投資2021年3月號NO.342:可是,我們回不去了,之後:藝術家的自我復刻(電子書)
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出版日:2021/03/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
在疫情衝擊下的這一年多來,因欠缺新片可穩定發行,片商取而代之地,大量重映各種數位修復經典。不過,歷史並非僅因疫情而停下了線性往前的腳步。近年來,隨著當代藝術策展研究屢屢遭逢現代性的延遲、史觀的歧異、檔案的空缺、前衛的不在場等困境,委託藝術家再次現身說法,以復刻填補台灣藝術史之缺漏的「事件」創發,早已愈加常見。而從廣泛1980至1990年代的文化地景與藝術實踐的回探中,我們更可不斷見聞藝術家、策展人、研究者感歎過去的「回不去」。原作的失落或出自歷史的閹割,或因紀錄不全,而難以重現,有所累積卻無延續。 回不去了,然後呢?為什麼要回去?我們又欲回去哪裡?本專題以陳界仁(解嚴前)、黎煥雄(解嚴後小劇場運動)、高俊宏(千禧年前後)近年的復刻為例。除三者以身體為媒介的展演,正橫跨解嚴前後至千禧年後——後人心心念念的顛覆與反叛年代,比對其今日復刻的精神與方法差異,亦可作為未來回返歷史的備忘:陳界仁將「奶.精儀式」的「回不去」延伸至政治經濟學層次,面對當前科技與統治技術,過去的逃逸路線已失效,必須召喚新的幻術戰略以重新認識;黎煥雄體認世代交接的必要,在與新生代的合作中,嘗試傳承、轉化小劇場運動的叛亂身體,拒絕遺忘,確定失落;高俊宏則在自我終結的儀式中,將藕斷絲連的過去檔案化,年少的觀念行動卻也為往後的藝術行動開展更複雜的辯證維度。(企劃/童詠瑋)
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今藝術&投資2021年2月號NO.341:家x食x藝:那些圍繞在餐桌旁的身分、政治與溫情(電子書)
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出版日:2021/02/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
俗諺云,家家有本難念的經。而家庭課題一向以來都是藝術創作者所偏好的重要題材之一,它複雜、深沉、多面而五味雜陳,藝術以其敏感多樣,又恰是絕佳的轉化與升華之手段,古往今來未有窮盡。在歷經2020年這因出行受限而多了家人相處時光的疫情年歲,大多數人都改變了過往的生活節奏,重新檢視一些早已習以為常的關係與方式,「家」的議題在尋常人的生活中更添分量。年節時分在傳統上又意味著家聚、也是飲食在一個「家」的領地中被賦予神聖地位的時刻;同時,飲食也是家庭、尤其是親子關係中繞不開的連結物,既實際,又具象徵性。這種被寄予重重情感隱喻的濃稠介質中,藝術創作有怎樣的發揮空間?是否也隨時代的變遷而產生新的差異性? 我們回到「家x食x藝」這一近乎老派的路徑上,爬梳分屬台灣與西方的相關創作,從中看到的是既古老、又完全屬於當下這個時代的種種課題。與此同時,影評人鄭秉泓也細數台灣電影中的母親形象,領讀者回味在電影這種與這一主題脈絡渾然一體的創作類型中,那些傳統與非傳統的親情結構,那些交疊出綿長的集體記憶的酸甜苦辣。
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典藏.古美術2021年6月號NO.345:墨拓傳影(電子書)
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出版日:2021/06/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
「拓片的美學價值是顯而易見的,石雕生動的顆粒紋理被保存下來,陰暗的背景消失了,銳利的輪廓顯明了。拓工用撲子在質地細膩的宣紙上留下充滿靈性的質樸痕跡……」,1936年古斯塔夫.埃克(Gustav Ecke)刊登於《華裔學志(Monumenta Serica)》。 正如埃克所言,在印刷與攝影照相技術發明以前,拓片不僅擔負起傳遞圖像及文本的重責大任,其自身亦作為藝術品永流芳。時至今日,憑藉當年的拓片,諸多現已佚失的珍貴文物原件得以還原其貌。本期專題以克里夫蘭藝術博物館藏北魏龍門石窟巨型拓片《帝后禮佛圖》為起點,邀請您搭乘這臺影像傳印機,一同走入墨拓的世界,證見千年以來文物的流轉與變化。
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典藏.古美術2021年5月號NO.344:范寬.再發現(電子書)
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出版日:2021/05/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
「我自覺有一種新奇的預感,將對這幅巨製有新發現或新收穫,於是便手持放大鏡,在石隙樹縫崖邊著意找尋,心想,萬一給我在什麼地方找到范中立的題款,那不是可以決千古之大疑了嗎?……忽然眼前一亮,我瞥見右下角那一隊馱馬行旅的後頭,正在闊葉樹蔭的夾隙中,彷彿有兩個字樣在閃爍一下。我定了定神,攏近用放大鏡一看,『范寬』二字赫然呈現!我沒有敢就聲張,但審視再三證明無訛後,一片無比的喜樂悠然湧上心頭,我不知道世間更有何樂,遙想裴文中氏發現周口店原人頭骨時其喜樂當亦同樣飽和。」——李霖燦1958年〈范寬谿山行旅圖:故宮讀畫劄記之一〉(《大陸雜誌》17卷10期)
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典藏.古美術2021年8月號NO.347:七夕浪漫藝事談(電子書)
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出版日:2021/08/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
七夕鵲橋上,牛郎織女淚相逢;璀璨星空下,癡情兒女長相思。幾許歡情與離恨,年年並在此宵中。今夜,聊聊愛的故事吧! 還記得青春年少時,對未知的愛情懷抱憧憬,唯透過祈願與占卜,祈禱愛神眷顧;記得熱戀中的情侶,以定情物相饋,但願感情堅定若金石。多少人情深一往,即便伊人遠去,皎如明月的身影依然會入夢。即便情隨事遷,那些真心的、痴心的話還留在尺素箋牘中。 黃庭堅〈寒山子龐居士詩〉云:「癡屬根本業,愛為煩惱坑。輪迴幾許劫,不解了無明。」愛情之中,人們一嘗甜如蜜的熱戀,也曾痛徹心扉,相愛的魔力之強大,哪怕愛為煩惱坑,仍想以心相許,紅塵愛一回。
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典藏.古美術2021年7月號NO.346:天佑甘霖(電子書)
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出版日:2021/07/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
苗栗後龍普玄壇祖壇〈龍王呌雨歌〉: 「傷嗟龜背折田疇,火日燒空水絕流。 旱魃為災何太酷,商羊不舞實堪憂。 下民懇切難分訴,上帝慈悲應禱求。 大沛甘霖蘇萬物,勃興苗稼付時收。 雷公霹靂天門開,大雨滂沱降臨來。 叩頭三步一禮拜,祈求甘雨速速來。」 歲次辛丑夏月,臺灣大旱。 大地枯竭,雨師何在?在漢墓畫像,在敦煌壁中,在元明寺觀。翻開畫史覓神龍,馳思張僧繇畫龍點睛,雷電剎至破壁飛,還有唐人投簡、宋人畫絹,潛龍入水不見形,但有宋代龍畫在故宮。再看乾隆四十三年大旱,依《大雲輪請雨經》結壇祈雨奏奇效,儀軌形諸圖文,文獻說分明。人間旱事,禽獸水族也動員,各類動物祈雨法蔚為奇觀。今日臺灣,如何祈雨?看溥心畬書〈關渡天后宮祈雨文〉,觀後龍普玄壇《祈雨科》儀軌法器,共祈安平,普澤佑霖。
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典藏.古美術2021年2月號NO.341:韓流來襲!穿越朝鮮王朝繪畫(電子書)
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出版日:2021/02/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
《東國輿地勝覽》:「國在東方,先受朝日之光輝,故名朝鮮。」1392年,李成桂建立李氏王朝。朝日鮮明,晨曦清亮之國,朝鮮王朝由此誕生。 朝鮮繪畫由王權的意志層層漣漪,宮中畫師繪下一幅幅國王御真、宮中行事圖以及宣揚儒家教化的歷史規諫畫,更有吉慶畫如瑤池宴,各方神仙趕赴崑崙山,或破浪渡海,或駕乘祥雲,華美中精細入微。為求生計,宮中畫師之筆亦漫入民間,鮮活生動的風俗畫描寫人生百千事,呈現升斗小民的日常百景,也描繪新富階層娛樂的萬種風情。最不能忘懷,還是山水。朝鮮初期,從源於中國「瀟湘八景」的理想山水逐漸發展出屬於本地的八景;17世紀,隨著旅遊興起以及氏族委託繪製地產圖像,畫家足跡遍及真實山川,真景山水與莊園畫蔚為時尚…… 韓流來襲,浪起雲湧。讓我們穿越朝鮮王朝,撥開雲霧現朝日鮮明,看畫去。
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