插畫

「2006臺北美術獎」透過競賽機制，提供交互激盪的創作舞台，新銳藝術家於此初露鋒芒。媒材不拘、尺寸不限是本競賽獎的二大特色，也讓創作者有更多的揮灑空間。我們邀集多位長期投入藝術領域的學者、評論家及工作者組成評審團，經過初審整日的熱烈討論，再經複審的原件佈置，甫自331件作品中，選出最具獨特藝術風格與當代精神的藝術作品，給予實質的獎勵與在美術館交流展出的機會。本屆得獎作品或有幽默、或有詩意、或有科技

新媒體藝術作品的歷史與博物館學面向。 閱讀毛牛記事之二三。 義大利之光。

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的藝術思考與創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，40餘年來，見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2024臺北美術獎」將由10位進入決審之藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜，呈現其精采獨特的作品。

美術作品是歷來的藝術家們心血的結晶，可以充分反映各個時代的思想、感情及價值觀。因此，欣賞美術作品是人生中最愉悅而動人的經驗之一。本書期望能藉著深入淺出的文字說明及豐富多元的圖片介紹，從史前藝術到現代藝術、從純粹美術到應用美術、從民俗藝術到科技藝術，逐漸帶領讀者進入藝術的殿堂，暢享藝術的盛宴。

台灣地區美術的發展，隨著歷史的變遷，歷經風雨滄桑。然而，就美術作品的內涵及其風格而言，仍與我國中原文化一脈相承。展出作品的選擇，係從台灣美術館典藏品中，選擇六十五歲以上已典藏美術家的作品為限。

作為開館30年的城市美術館，高美館因應社會環境的變化，不斷自我調整而產生新的使命。我們思考在步調快速的當代，美術館如何強化多元展示，提供觀眾獨特創新的體驗與學習？又該如何在龐大的資訊洪流脫穎而出，啟發新生代的思想與行動呢？本次論壇將回應高美館30周年的提問，以「近未來．Next 30為題」，邀請國內外講者從科技與藝術交會的可能性、博物館數位溝通力、與新生代對話的教育實踐三方面，邀請國內外講者分享專業案例。

由臺北市政府指導、臺北市政府文化局主辦、臺北市立美術館承辦的年度競賽獎，配合館慶，擴大宣傳，希望鼓勵更多藝術工作者發揮想像力與與創作力。本獎項以高達二十萬的首獎獎金，鼓勵作品深具當代藝術精神及個人獨特風貌的藝術創作者踴躍報名。更創下歷年紀錄，吸引了五百三十一位全國各地的藝術工作者參加，競爭相當激烈。

旗鑑巡航在全球化的過程中重建地域文化－設身處地看楊茂林藝術的意義／栗憲庭嬉戲中的思辨－楊茂林訪談錄／李維菁 藝術論評第二複影中的表徵與隱喻－論光影中的寫實主義／吳妍儀磚瓦、水泥之外－用照片蓋台灣房子／游本寛從「臺北美術獎」看當代藝術發展趨勢／陳淑鈴漂流島嶼／林金標

《中國美術史》是著名美術史家、臺北故宮博物院前副院長李霖燦先生的經典作品，也是他在臺灣大學講授同名課程二十餘年積累的成果。全書以時間為序，以類別為綱，分為二十九個專題，包括漢磚、雕塑、青銅、玉器、繪畫、書法等種類，其中繪畫再細分為山水、仕女、花鳥、歷史故事等，詳解各作品的風格和特色。終身從事傳統藝術研究的李霖燦先生兼有深厚的文史學養，在講解時往往不限於作品本身，還會涉及與作品相關的社會背景、人物、故事種種方面，並在東西方文化的比較中碰撞出新觀點、新火花。最動人處在於，他並非板正的老學究，而是帶著一種貫通藝術、文化與人生的活潑潑詩心談藝論道，如春風化雨，又氣象萬千。書中配有六百幅珍貴的高清文物圖片，紙上再現璀璨絢麗的中國美術史，引領讀者一覽五千年中華藝術的無盡寶藏。

中國是一個多民族的國家，眾多民族都創造了各具特色的民間美術；民間美術流行於人民生活的各個方面，在節日禮俗、宗教信仰及衣食住行中幾乎無所不在；但過去的歷史文獻對民間美術記載卻很少，多零散見於民俗及筆記雜著書籍之中，這自然不能體現真實歷史的全貌。本書輯錄了作者近五十年來關於中國民間美術研究的文章，內容區分為「品類篇」、「地區篇」、「民俗篇」三部分，內容涵蓋的範圍相當廣泛，羅列的資料亦十分珍貴，文中

《全國普通高等學校美術學教師教育本科專業必修課程教材:美術教育實習》由錢初熹主編。全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教材，是根據教育部體育衛生與藝術教育司組織全國專家制定的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程指導綱要》的要求，由教育部藝術教育委員會組織編寫的。參與編寫的人員均為教育一線的大學教授和專家、學者，他們具有豐富的教學經驗和藝術實踐。編寫人員力求將國家教育改

在西洋藝術史中，贊助家（Patron）的出現在中世紀，當時西方教會開始委託藝術家設計與興建教堂。此後，贊助家從教會延伸到地方商業家族和王公貴族，他們的角色從單純委託藝術家創作、收藏藝術品到進一步成立學院培育藝術家等。從西方對美術贊助者的演變反觀臺灣藝術史，自清代漢人興建寺廟與宅邸便開始出現藝術贊助家，到日治時期，藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會，在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家，例如黃土水背後有林熊徵與許丙，郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂，還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。二戰後，隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮，贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家，更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出，讓藝術家能夠安心地持續創作。對於這些美術贊助者，西方很早就有相關研究，反觀台灣則尚未有許多文章探討。本書集結作者自2011年開始陸續於國內各美術專業期刊發表的共11篇專文，按照時代分類為日治時期與二次戰後美術贊助者與台灣美術的紀錄，從日治時期重要的贊助者林獻堂、楊肇嘉、張星建、王井泉一直延伸到二次戰後的中央書局、許鴻源、呂雲麟、鄭順娘等人，從贊助人角度觀看台灣美術史，作者期以多元化視角探討台灣美術史的發展，並提供另一個研究途徑，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。本書特色本書收錄的文章是作者多年的研究成果，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。

本期內容包含意有陸抑非、黃賓虹、程十髮、黃川歌、黃介克、明‧陳瑞、清‧王壽明作品欣賞等。

一九四七基隆，戰後日僑遣返。 在這混亂的時代下，相守的人卻被迫分離。 超越類型、國族、性別的美好故事。 臺灣糖廠包工、日本海軍少佐， 始於空襲的緣分，屬於港都的記憶。 暢銷作家 明毓屏， 夢幻般的臺灣BL神作，插畫書衣版，感動回歸。 ★特邀金漫獎得獎漫畫家英張，繪製書衣精美插畫！ 從認識京智的那一天起，薛東興的人生便開始朝不同的方向流動，將他推離世代棲住的旗山，推離甘蔗田。 「我通知日僑管理委員會安排你跟女兒一起遣返。」 京智看著鐵門，不肯放棄地繼續思考該如何留在臺灣，或者帶走薛東興。 他如果肯聽進一句，就可以避開混亂，躲過危機。京智沒有能力想到急著尋回愛情所做的一切，是將愛情推往危崖的一端。 現在，落崖了。 京智已經看到薛東興知道他跟女兒將被遣返，坐在客廳長椅上抱頭痛哭的樣子。 「我一定會想辦法接你來日本。不要哭。」 「你知道我不會留下你一個人。請小心照顧自己。」 京智不會讓他的陽光，獨自孤單。 一九四五年，日治時代末期，一個高雄旗尾糖廠包工，與一個日本海軍少佐，在一場空襲中相遇。兩人的命運意外交錯，帶出今後數十年臺灣動盪的歷史。 歷經國民政府接收臺灣、日僑遣返、國共內戰、二二八、韓戰爆發⋯⋯ 在我們熟悉的舊日風景中，「高雄故事」說的， 不只是時代傾軋巨浪中一段不見容於世的愛情， 更多的是臺灣這塊土地上發生過的，平凡卻現實的人生。

超越類型、國族、性別的美好故事。 臺灣糖廠包工、日本海軍少佐， 始於空襲的緣分，屬於港都的記憶。 暢銷作家 明毓屏， 夢幻般的臺灣BL神作，插畫書衣版，感動回歸。 ★特邀金漫獎得獎漫畫家英張，繪製書衣精美插畫！ 一九四五年，日治時代末期，一個高雄旗尾糖廠包工，與一個日本海軍少佐，在一場空襲中相遇。兩人的命運意外交錯，帶出今後數十年臺灣動盪的歷史。 歷經國民政府接收臺灣、日僑遣返、國共內戰、二二八、韓戰爆發⋯⋯ 在我們熟悉的舊日風景中，「高雄故事」說的， 不只是時代傾軋巨浪中一段不見容於世的愛情， 更多的是臺灣這塊土地上發生過的，平凡卻現實的人生。

暢銷作家 明毓屏， 夢幻般的臺灣BL神作，插畫書衣版，感動回歸。 ★特邀金漫獎得獎漫畫家英張，繪製精美插畫書衣！ 臺灣糖廠包工、日本海軍少佐， 始於空襲的緣分，屬於港都的記憶。 超越類型、國族、性別的美好故事。 日治時代末期，國府遷台伊始， 時代讓他們連碰觸對方的心，都得克制。 他們相遇在殖民時，戰爭時，失親時。 薛東興發現喜歡待在這個對他無惡意的日本人身邊的感覺， 可能叫愛情。 「我們會變成美國人嗎？」薛東興想著日軍打輸之後的結果。因為阿公曾經告訴他中國人打敗仗，所以他們就從中國人變成日本人，現在日本人又打輸美國人，薛東興很難不懷疑自己會不會變成美國人。 「應該不會。」京智知道《開羅宣言》的內容，清楚美國人同意中國收回臺灣的宣告。 夏天的夜風很涼快，京智帶來的憤怒及恐懼被薛東興化散在楊桃樹下的果香裡，沒有武士精神的壓力，沒有被迫在大團體中遭輕忽的孤獨，京智終於感受到自己只是「兒玉京智」的輕鬆。 他希望薛東興永遠用這樣的視線看他，希望這個視線永遠都不走調。 一九四五年，日治時代末期，一個高雄旗尾糖廠包工，與一個日本海軍少佐，在一場空襲中相遇。兩人的命運意外交錯，帶出今後數十年台灣動盪的歷史。 歷經國民政府接收台灣、日僑遣返、國共內戰、二二八、韓戰爆發⋯⋯ 在我們熟悉的舊日風景中，「高雄故事」說的， 不只是時代傾軋巨浪中一段不見容於世的愛情， 更多的是台灣這塊土地上發生過的，平凡卻現實的人生。

本畫冊收錄了由動畫製作公司ufotable從2020年4月至2021年6月期間，替「鬼滅之刃─無限列車篇」所精心繪製超過500幅的各式插畫。而封面插畫則是由角色設計總監松島 晃親自操刀製作，最後還附上每幅插畫參與製作的人員名單，讀者們在欣賞出色畫作的同時也別忘了感謝許多幕後工作人員默默的付出與貢獻。

本畫冊收錄了由動畫製作公司ufotable從2018年6月至2020年3月期間，替「鬼滅之刃─竈門炭治郎 立志篇」所精心繪製超過300幅的各式插畫。而封面插畫則是由角色設計總監松島 晃親自操刀製作，最後還附上每幅插畫參與製作的人員名單，讀者們在欣賞出色畫作的同時也別忘了感謝許多幕後工作人員默默的付出與貢獻。

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

本書書寫書寫日治時期入選台、府展的宜蘭美術人。

《島嶼測量》是知名臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授繼《島嶼色彩》之後的又一力作。如果說《島嶼色彩》是以較具感性的筆法，為臺灣美術敷染美麗的色彩，《島嶼測量》則是以較理性的態度，為臺灣美術測定歷史的地位。蕭瓊瑞教授一向以嚴謹的史學訓練，搭配精準的藝術鑑賞，受到學界的尊崇與肯定。在臺灣建構自我文化面貌的進程中，蕭瓊瑞教授為臺灣美術史所提出的貢獻，將是重要的一環，也是關心臺灣文化的讀者，不可錯失的重要參考文獻。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年6月號　NO.404※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/6/30※本期主題：404 Not Found：失落、誤植與重連的書畫史------現代人早已慣習上網搜尋萬事萬物，您是否也遇過「404 Not Found」呢？明明伺服器正常運作，卻無法找到對應內容，陷入一種「系統存在，內容缺席」的狀態。就網際網路而言，常見原因包括頁面被刪除、連結失效或網址輸入錯誤。不過，在古美術領域，有更多可能性促成「404 Not Found」。適逢古美術6月號404 期，我們希望將404作為隱喻，用以指涉古美術領域的錯置與失真等「失聯狀態」。當作品、作者與歷史之間的連結出現斷裂，我們是否仍能抵達真實？或許，古美術本身正是在無數「404」之中被理解與重寫。失落、誤植，甚至錯誤本身，亦能成為另一種答案。《典藏．古美術》404期（2026年6月號）雙月刊「404 Not Found：失落、誤植與重連的書畫史」簡介影片連結：https://youtu.be/AYcFzvml84Q

美術家Artist 2025年秋季號 第27期2025 秋季號冬日的氣息已在香江的海風中浮動，人們心中，也悄然升起對新一年的期盼。過去一年，科技與人工智能以前所未有的速度席捲而來，圖像與信息洶湧爆炸。身處這樣的時代，一本美術刊物、乃至藝術存在的意義究竟何在？這一期中的思考興許恰如其時。我們願以本期內容，給出一份真誠的回應——它或許應是一種觀看的框架，一套思考的工具，使人在紛繁喧囂的視覺浪潮裏，仍能辨認出真正值得駐足的風景，在歷史與當代的對話之間，尋得一處精神歸依。本期以藝術家高世強的「山水行動」開篇。他運用鏡頭、影像這些現代媒介，重新喚醒中國山水的精神內核，不是照搬古畫，而是讓西方視覺與東方意境碰撞，讓山水從一處風景，變回一種中國人獨有的世界觀。從《山水：一份宣言》到《山水：富春江作爲方法》，從「小我」的個人表達到「創作集體」的文化建構，高世強的實踐爲我們展示了傳統精神在當代語境中轉化與重生的路徑。

★認識中國佛教美術發展必讀之書 ★250幅精選圖像，帶您體會中國佛教藝術之美 ★增納近20年中國佛教考古最新史料 本書分為八章，以通史之形式、美術史之角度切入，介紹自漢迄清佛教美術發展的過程、內容題材、風格特徵等。每章的結構大致分為歷史背景和佛教美術兩部分。前者簡要地敘述每一朝代佛教發展的概況，作為瞭解這一時期佛教美術的背景資料；後者則以作品為中心，敘述其風格特色、圖像特徵、宗教意涵等。書中以圖文對照的敘述方式，反映印度佛教美術傳入中國後，在中國如何被理解與接受；受到中國傳統美學、審美觀念等的影響，佛教美術如何被轉化，最後又如何與當地的社會、風土融合，脫胎換骨，形成具有中華民族特色的佛教藝術體系。讀者可以藉由作品的解說，同時欣賞到中國佛教美術之美，並從中體認其所蘊含的佛教思想和精神。 ▍本書特色 ● 一部以通史之形式，完整敘述中國美術的發展與流變之專書。 ● 內容增納作者近20年來親臨現場考據研究之精華，書中多達250張石窟、雕塑、繪畫等精選圖像，配合文字說明，帶您深入剖析中國佛教美術之精髓。

少兒美術教育是視覺藝術美育活動，它可以使學生在視野感受能力、視野理能力、空間表現能力和造型能力等方面得到更好的訓練，從而獲得良好的發展。如果沒有系統的美術教育，學生即使有良好的藝術天賦，也有可能在缺乏美育的教育中失去發現美的眼光，對美好的東西視而不見，盲目跟從流行與時尚，缺乏審美判斷力。因而，這也是今天少兒美術教育備受關注的原因。少兒美術教育不是專門傳授美術技能的活動，而是對少兒進行智力開發的手段

作者是近年來在臺灣美術史研究上著作頗豐的一位年輕學者。本書收錄他近年來的 主要論述，對臺灣文化本質的思考、藝術家創作心靈的剖析、美術作品深層意義的發掘 ，以及研究方法的辯證討論，作者均以其豐富的論證、宏觀的視野，和帶著情感的優美 文筆，提出了許多犀利中肯、發人省思的獨特觀點，在建構臺灣文化主體性思考的努力 中，提供了一個更可長可久的紮實架構。 全書內容豐富，包含圖片四百多幀，是有心認識、研究臺灣

為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你

《抽象高雄》呈現的是藝術家以「形容詞」取代「地理名詞」，來描繪心中所感受的高雄；跳脫過往對於高雄或者所在地的敘述性觀察，轉向藝術家對身處周遭環境的反思與萃煉。展覽的中心概念為「城市」，透過藝術家的作品看到城市的獨特性格與魅力，以及多年來居住在此生活的感受。藝術家以抽象作為創作的方法，以高雄作為主題的對象，所創造出來的城市印象，在主觀與客觀之間以及各個世代藝術家在面對城市的面貌，也有各自表述的形式。更有趣的是，觀察發現，藝術家的抽象是在具象寫實之外的變形，因應時代與環境所產生的藝術體。我們可以不用再以西方主義理論下的抽象觀念來檢視高雄藝術家的抽象創作。這自成一格的抽象高雄，是想像也是情感的延伸。

時尚插畫鬼才GARYTU首本教學書透過時尚插畫，讓自己成為時尚與藝術的一部分 在畫紙上創作專屬於自己的時尚美感， 每一筆，都是無可取代的悸動。 塗至道 Garytu★2018、2019年，唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家★與眾多國際知名品牌進行合作，如《ELLE》、《VOGUE》、CHANEL、LOEWE、P

奇幻插畫大師Wayne Barlowe、Marta Dahlig,、Bob Eggleton等人詳細示範與解說創作的關鍵技巧，為讀者指點迷津。《奇幻插畫大師》能大幅度提升你的想像力，以及描繪科幻插畫或漫畫藝術的水準。無論你希望追隨傳統藝術大師學習創作技巧，或是立志成為傑出的數位藝術家，都絕對不可錯失本書中的大師訪談和妙技解密講座等精采內容。

鄒躍進教授畢生從事美術批評與美術史論的教學與研究，教書育人，勤奮工作。主要著作有：《他者的眼光：當代藝術中的西方主義》、《新中國美術史》、《藝術導論》、《毛澤東時代美術》等。曾經在《美術研究》、《文藝研究》、《美術觀察》雜誌等眾多學術刊物發表論文，他還是許多重要美術展覽的策展人，其中包括《毛澤東時代美術（1942—1976）文獻展》和《敘事中國—第四屆成都雙年展》等。該書彙集了他自80年代以來的重

藝術之研究，首重史料的蒐集，不能昧於史實，憑空虛構。近三、四十年來有關中國 藝術的史料，層出不窮，許多既有的看法，已遭新史料推翻，許多以前忽略的門類，如今 需要補強。作者三十餘年來留心新史料的蒐集，所編成的「歷代文物、建築、遺跡年表」 及「歷代藝文對照年表」，不但能即時反映近半個世紀以來新出土的資料，同時也兼顧藝 術、文學、思想、文化等相關學科的並時、貫時對照，為研究中國藝術史的必備參考。

作者是近年來在臺灣美術史研究上著作頗豐的一位年輕學者。本書收錄他近年來的 主要論述，對臺灣文化本質的思考、藝術家創作心靈的剖析、美術作品深層意義的發掘 ，以及研究方法的辯證討論，作者均以其豐富的論證、宏觀的視野，和帶著情感的優美 文筆，提出了許多犀利中肯、發人省思的獨特觀點，在建構臺灣文化主體性思考的努力 中，提供了一個更可長可久的紮實架構。 全書內容豐富，包含圖片四百多幀，是有心認識、研究臺灣

本書內容包括： ‧ 臺灣地區前輩美術家油畫作品風格演變的論文 ‧ 油畫家傳略目錄 ‧ 圖版目錄 ‧ 作品欣賞說明

收錄九十二年府城美術展覽會參展各類書畫作品

● 透過孩子純真的視角，去探索、去感受，發現美術館裡好玩的祕密● 藝術並非高不可攀的殿堂，用自己的方式欣賞，讓看展成為一場滿載而歸的旅程● 風靡讀者的義大利繪本《市場裡的一天》、《海灘上的一天》系列最新作登場原來，逛美術館這麼好玩！用孩子的眼睛看世界每一幅畫，都有讓人樂在其中的新發現美術館裡什麼都有：調皮嬉戲的天使、栩栩如生的動物、令人垂涎的美食⋯⋯每一幅作品，都藏著忍不住想多看一眼的細節。穿著黃色外套的小女孩，和同學們一起走進這個充滿驚喜的地方，展開一場期待已久的校外教學。他們跟隨老師的腳步，在入口出示證件、驗票、寄放包包，一步步踏入藝術的世界。孩子的目光，並不在意藝術家的名氣或作品的年代，而是被那些「看起來真有意思」的地方深深吸引。參訪行程可很忙碌，得張大眼睛、豎起耳朵，仔細觀察這一切。她忍不住好奇：這些畫作究竟是怎麼誕生的？如果看得夠久，是否就能解開其中的祕密？於是，她開始細細端詳眼前的一切：畫中人物的鼻子，竟和奶奶有點相像；某座雕像讓她想起某個熟悉的人，卻一時說不上名字；有些人物神情嚴肅，是不是因為穿著奇怪的衣服而感到彆扭呢？衣領的蕾絲、各種不同姿態的手⋯⋯都讓她忍不住想拿起畫筆，親自試試看。而在畫面之中，「看展的人」同樣精彩。除了參訪的孩子們，還有拄著拐杖或使用助行器的長者，或是打扮前衛的觀眾。有人低頭滑手機，有人開心自拍，有人專注聽導覽，也有人靜靜對著雕像素描。形形色色的人們，在同一個空間裡，以各自的方式與藝術相遇。當然，參觀美術館的樂趣，從不只存在於展廳之中。在戶外庭院放風吃點心、不小心和同伴走散了、流連於紀念品店⋯⋯這些熟悉的場景，讓人看了不禁會心一笑。如果你是藝術愛好者，或許還能在畫面中發現插畫家悄悄致敬的世界名作：拉斐爾《西斯廷聖母》、達文西《抱銀貂的女子》、卡拉瓦喬《水果籃》、揚．范艾克《阿諾菲尼的婚禮》、米隆《擲鐵餅者》，以及希臘雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》。甚至包含丹麥 Louis Poulsen 吊燈、瑞典 Flensted Mobiles 平衡吊飾等經典設計。最後一頁則是全班的大合照，不妨回頭找一找，你能認出老師或同學們分別出現在哪一頁嗎？來回翻看、細細比對，也是閱讀此書的一大樂趣喔！走進美術館時，我們總會忍不住想「帶走」一些東西：一種顏色、一個形狀、一個靈感。展覽品的資訊卡或許提供不少線索，但真正的祕密，仍等待你親自發現。還在等什麼呢

《徐悲鴻美術全集:第1部》內容簡介：工藝美術有著悠久的歷史、高超的技藝和豐富多樣的風格，它是中華民族造型藝術的重要組成部分，還曾是傳統農耕社會里最重要的技術力量。工藝美術密切關聯著制度、禮儀習俗、生活方式、審美理想，所以是過往文明的物質與精神載體，歷朝歷代的手工藝人為中華文明史譜寫了極具智慧和靈性之光的燦爛篇章。新中國成立之後，國家重視手工藝人的勞動，當代工藝美術品大量出口，曾行銷世界一百七十多個

本書收錄許多逗趣的壁報插畫，分為六個部分，分別是「幻想插畫的世界」、「四季的世界」、「生活和運動」、「交通和風景」、「十二支和賀年卡」、「各種卡片」。可愛又好玩，相當的豐富。是做壁報的人，很好的參考工具書。

本繪本以國立臺灣美術館典藏國寶—林玉山〈蓮池〉為創作起點，融入魚群、鷺鷥、昆蟲等動態元素，探索「面」的延展性、兩面性與方向性。視覺構成上參考康丁斯基《Point and Line to Plane》提及的藝術構成觀念，運用拼貼與色塊組構畫面，營造視覺節奏與音樂性，引導讀者在抽象與非具象圖像中練習觀察與閱讀，開啟多元的視覺與美感經驗。