水彩

台灣地區美術的發展，隨著歷史的變遷，歷經風雨滄桑。然而，就美術作品的內涵及其風格而言，仍與我國中原文化一脈相承。展出作品的選擇，係從台灣美術館典藏品中，選擇六十五歲以上已典藏美術家的作品為限。

「2006臺北美術獎」透過競賽機制，提供交互激盪的創作舞台，新銳藝術家於此初露鋒芒。媒材不拘、尺寸不限是本競賽獎的二大特色，也讓創作者有更多的揮灑空間。我們邀集多位長期投入藝術領域的學者、評論家及工作者組成評審團，經過初審整日的熱烈討論，再經複審的原件佈置，甫自331件作品中，選出最具獨特藝術風格與當代精神的藝術作品，給予實質的獎勵與在美術館交流展出的機會。本屆得獎作品或有幽默、或有詩意、或有科技

新媒體藝術作品的歷史與博物館學面向。 閱讀毛牛記事之二三。 義大利之光。

適讀年齡：6~12歲全套6冊，24cm*30cm 在形形色色的繪畫工具中水彩、蠟筆、色鉛筆、粉彩筆、彩色筆、廣告顏料是最常見的六種素材。為何水彩可溶於水、油性蠟筆不溶於水？廣告顏料又具有覆蓋性？這些顏料的獨特性都是引起小朋友學習興趣的關鍵。 《創意小畫家系列》譯自西班牙著名藝術叢書，介紹了這六種繪畫工具的特性，並提供多樣化的實驗技巧幫助孩子發揮創意活用素材！ 本套書包括：蠟筆一種把色料和蠟結合製成

每當觀賞水彩畫，便融入一種淡雅的情緒裡。想要瞭解那氤氳的氣氛是如何創作嗎？本書對水彩畫的種種有深入的介紹。從歷史導入，一面欣賞大師的名作，一面循序漸進地認識各種水彩的技法，那夢幻般的明暗、光影，以及 那層層輕紗的美感，都將由您自己去瞭解、感受。

水彩畫這門藝術擁有無限的可能性，適用於所有題材，尤其最能展現鄉間風景、海景的明媚風光。廣告繪圖者、設計師和建築師也常選擇以水彩來呈現其專業理念。知名水彩畫大師浮斯克特在本書示範了許多基本及特殊技巧， 如薄塗、濕水彩、留白及用鹽製造出特殊紋理等效理。透過畫中大量精緻的插圖及鉅細靡遺的說明，您將可輕鬆掌握水彩畫的訣竅。

繪畫入門系列的目的就是為了以一種簡單、容易、舒服及愉悅的方法，伴隨著讀者經歷初學素描與繪畫的探索。本書提供了水彩畫的必備知識，並且回應了初學者故有的疑慮：如何組織構圖、如何取景、該選擇哪一個視點、如何且用什麼工具速寫草圖、各種顏料工具的調色方法及如何使用透視技巧。透過簡短的文章並搭配許多照片應證，以及靈活、漂亮且新穎的版面設計，使這本書儼然成為基礎水彩畫的教學指南。

作為開館30年的城市美術館，高美館因應社會環境的變化，不斷自我調整而產生新的使命。我們思考在步調快速的當代，美術館如何強化多元展示，提供觀眾獨特創新的體驗與學習？又該如何在龐大的資訊洪流脫穎而出，啟發新生代的思想與行動呢？本次論壇將回應高美館30周年的提問，以「近未來．Next 30為題」，邀請國內外講者從科技與藝術交會的可能性、博物館數位溝通力、與新生代對話的教育實踐三方面，邀請國內外講者分享專業案例。

★榮獲行政院新聞局推介中小學生優良課外讀物、聯合報「讀書人」年度最佳童書 「創意小畫家系列」譯自西班牙知名出版社之兒童藝術叢書，介紹了各種繪畫工具的特性，並提供多樣化的實驗技巧幫助孩子發揮創意、活用素材！ 水彩 可以加一點點水、加好多水；顏色可以互相混合，也可以層層著色；可以用畫筆、用牙刷噴灑、或是用海綿塗開，效果完全不一樣。真是千變萬化！

雖然創意是無法傳授教導的，然而細心研究一流畫家的作品及其技法，確實能激發我們的興趣及模仿的渴望，進而開始發揮創意。因此本書除介紹多位水彩畫大師及其作品，說明如何掌握水彩畫基礎技法外，並邀請三位公認的 創意水彩畫大師作逐步的示範，讓您深入他們的創作過程，清楚看見其獨特的個性及如何以自已的創意方式經營一幅畫。

本繪本以國立臺灣美術館典藏國寶—林玉山〈蓮池〉為創作起點，融入魚群、鷺鷥、昆蟲等動態元素，探索「面」的延展性、兩面性與方向性。視覺構成上參考康丁斯基《Point and Line to Plane》提及的藝術構成觀念，運用拼貼與色塊組構畫面，營造視覺節奏與音樂性，引導讀者在抽象與非具象圖像中練習觀察與閱讀，開啟多元的視覺與美感經驗。

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的藝術思考與創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，40餘年來，見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2024臺北美術獎」將由10位進入決審之藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜，呈現其精采獨特的作品。

美術作品是歷來的藝術家們心血的結晶，可以充分反映各個時代的思想、感情及價值觀。因此，欣賞美術作品是人生中最愉悅而動人的經驗之一。本書期望能藉著深入淺出的文字說明及豐富多元的圖片介紹，從史前藝術到現代藝術、從純粹美術到應用美術、從民俗藝術到科技藝術，逐漸帶領讀者進入藝術的殿堂，暢享藝術的盛宴。

以水為調和媒介的水彩畫，是最為簡便的繪畫媒材之一，不但利於繪畫的入門，可作為休閒的雅趣陶冶，亦是專業創作的獨立媒材。 本書藉由美術史料與基本繪畫常識的認知，從習作的練習，到熟練各種表現技法，以建立水彩畫的基本技能，並透過美術作品的鑑賞，理解畫家的創作歷程與人文背景的關係，開拓水彩畫的鑑賞能力與表現力，培養美感的生活知能，是一本「藝術化」暨「生活化」的繪畫手冊。

你是否也曾著迷于花卉的柔美和芬芳，是否也曾湧起想要用畫筆定格它們繽紛情態的衝動，但卻常常因為不知道怎麼畫或害怕畫不好而止步不前。那就請從閱讀本書開始，通過練習畫出屬�自己的獨特的好水彩吧！本書介紹了描繪花卉水彩畫的五步法則，以及將各類花卉畫得更生動、鮮活的關鍵技巧。初學者參照書中的內容依序練習，就能輕鬆上手，全面掌握花卉水彩的作畫流程，並能在不斷的練習中更從容地用畫筆捕捉眼前的自然美景；而想在水彩

由臺北市政府指導、臺北市政府文化局主辦、臺北市立美術館承辦的年度競賽獎，配合館慶，擴大宣傳，希望鼓勵更多藝術工作者發揮想像力與與創作力。本獎項以高達二十萬的首獎獎金，鼓勵作品深具當代藝術精神及個人獨特風貌的藝術創作者踴躍報名。更創下歷年紀錄，吸引了五百三十一位全國各地的藝術工作者參加，競爭相當激烈。

繪畫入門系列的目的，是以一種簡單、容易、舒服及愉悅的方法，伴隨讀者經歷初學素描與繪畫的探索。 本書提供了基礎性的理論以便初學者學習不透明水彩畫，並確切的為初學者釋疑，包括開始作畫時所需要用的材料、使用方法、下筆的程序、色彩的調色等等。透過簡短的文字說明與實例圖片的印證，再加上靈活、有吸引力且具現代感的版面設計，使得本書成為學習不透明水彩畫的基礎指南。

旗鑑巡航在全球化的過程中重建地域文化－設身處地看楊茂林藝術的意義／栗憲庭嬉戲中的思辨－楊茂林訪談錄／李維菁 藝術論評第二複影中的表徵與隱喻－論光影中的寫實主義／吳妍儀磚瓦、水泥之外－用照片蓋台灣房子／游本寛從「臺北美術獎」看當代藝術發展趨勢／陳淑鈴漂流島嶼／林金標

沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」， 他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！ 《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊， 涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！ 該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。 人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。 本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。 透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。 「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索 這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。 【各界好評！】 這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》 一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》 希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者　倫納德˙馬庫斯 【讀者回響！】 ˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！ ˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的

《中國美術史》是著名美術史家、臺北故宮博物院前副院長李霖燦先生的經典作品，也是他在臺灣大學講授同名課程二十餘年積累的成果。全書以時間為序，以類別為綱，分為二十九個專題，包括漢磚、雕塑、青銅、玉器、繪畫、書法等種類，其中繪畫再細分為山水、仕女、花鳥、歷史故事等，詳解各作品的風格和特色。終身從事傳統藝術研究的李霖燦先生兼有深厚的文史學養，在講解時往往不限於作品本身，還會涉及與作品相關的社會背景、人物、故事種種方面，並在東西方文化的比較中碰撞出新觀點、新火花。最動人處在於，他並非板正的老學究，而是帶著一種貫通藝術、文化與人生的活潑潑詩心談藝論道，如春風化雨，又氣象萬千。書中配有六百幅珍貴的高清文物圖片，紙上再現璀璨絢麗的中國美術史，引領讀者一覽五千年中華藝術的無盡寶藏。

中國是一個多民族的國家，眾多民族都創造了各具特色的民間美術；民間美術流行於人民生活的各個方面，在節日禮俗、宗教信仰及衣食住行中幾乎無所不在；但過去的歷史文獻對民間美術記載卻很少，多零散見於民俗及筆記雜著書籍之中，這自然不能體現真實歷史的全貌。本書輯錄了作者近五十年來關於中國民間美術研究的文章，內容區分為「品類篇」、「地區篇」、「民俗篇」三部分，內容涵蓋的範圍相當廣泛，羅列的資料亦十分珍貴，文中

★入選第83梯次「好書大家讀」★★ 第45屆「中小學生讀物選介」 ★ 一顆小小的核桃，蘊藏著一段動人的家族歷史、祖孫間最深情的羈絆即便生命到了盡頭，我也永遠與你同在「外公，要怎麼種出一棵樹呀？」「首先，妳要挖一個洞。把種子──也就是這顆核桃放進去，小心蓋上肥沃的咖啡色土壤。然後，要確保它有充足的陽光和水，才有辦法長大。接著，就是等待。它的偉大旅程即將開始。」一天，當愛蜜莉亞醒來，她在床頭櫃上發現一顆核桃。原來，外公過去是從遙遠的國度，橫越大洋來到新家。遙遠的旅途中，身上卻帶著一顆從家鄉的樹上摘下的核桃。外公隨後教導愛蜜莉亞如何種植自己的核桃。然而，隨著她的小樹苗日漸茁壯，外公的步伐卻開始越來越緩慢，他時不時在講故事的中途睡著。最終，愛蜜莉亞也必須踏上道別的生命旅程……這個溫柔而綿長的家族故事提醒著我們：美好的事物總會隨著時間而成長──冬去春來，四季遞嬗，即使它們不在了，我們的所愛也將永遠與我們同在。❖──本書特色──❖【從自身的成長經歷回望家族歷史】全書以一顆核桃起始，隨著核桃跨越國境的移動，暗喻外公遷徙的過往與移民的背景，將樹喻為人的巧妙手法，隱含了根的追尋與家族歷史的追憶。臺灣其實也是由移民所組成的社會，期盼小讀者能透過本書作為媒介，挖掘屬於自己家族的獨特故事。【輕柔刻劃生命的流轉，反思生命意義】即便是最強韌的生命也終將消逝，故事以核桃的新生對比外公的消殞，輕柔刻劃生死離別的艱難命題。雖然生死兩隔令人傷痛，若將那顆化為愛與祝福的小小「核桃」在心田種下，看似有限的生命於焉化為不朽，重新在我們的生命中扎根，延續彼此最深情的羈絆。【溫潤的水彩描繪出細膩的祖孫親情】作者愛米瓊．帕克特簡單而細膩的文字，配上費里希妲．薩拉古樸溫潤的水彩繪圖，緩緩帶出上個世代顛沛的歷史身世，也深刻捕捉了祖孫間真摯的互動與愛意，悄悄溫暖你我的心，更喚醒我們與自己爺爺奶奶往日相處的生動回憶。【結合希望與期盼的傳世智慧】長輩以自己的人生積累一世的生命智慧，可能絮絮叨叨，可能簡潔寡言，在在都是對後輩無盡深情的盼望與愛的證明。只待有一日我們能領悟那些珍貴的人生智慧，像故事中的傳家核桃一樣，將這份承載家族之愛的生命之禮永世傳承。【結合108課綱核心素養】呼應核心素養之生命教育、家庭教育、多元文化教育等關鍵議題，涵養孩子終生受用的能力。❖──國內外感動好評──❖BigBrother大師兄｜《火來了，快跑》

《全國普通高等學校美術學教師教育本科專業必修課程教材:美術教育實習》由錢初熹主編。全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教材，是根據教育部體育衛生與藝術教育司組織全國專家制定的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程指導綱要》的要求，由教育部藝術教育委員會組織編寫的。參與編寫的人員均為教育一線的大學教授和專家、學者，他們具有豐富的教學經驗和藝術實踐。編寫人員力求將國家教育改

繪畫入門系列的目的，是以一種簡單、容易、舒服及愉悅的方法，伴隨讀者經歷初學素描與繪畫的探索。本書提供了基礎性的理論以便初學者學習不透明水彩畫，並確切的為初學者釋疑，包括開始作畫時所需要用的材料、使用的方法、下筆的程序、色彩的調色等等。透過簡短的文字說明與實例圖片的印證，再加上靈活、有吸引力且具現代感的版面設計，使得本書成為學習不透明水彩畫的基礎指南。

美術家Artist 2025年秋季號 第27期2025 秋季號冬日的氣息已在香江的海風中浮動，人們心中，也悄然升起對新一年的期盼。過去一年，科技與人工智能以前所未有的速度席捲而來，圖像與信息洶湧爆炸。身處這樣的時代，一本美術刊物、乃至藝術存在的意義究竟何在？這一期中的思考興許恰如其時。我們願以本期內容，給出一份真誠的回應——它或許應是一種觀看的框架，一套思考的工具，使人在紛繁喧囂的視覺浪潮裏，仍能辨認出真正值得駐足的風景，在歷史與當代的對話之間，尋得一處精神歸依。本期以藝術家高世強的「山水行動」開篇。他運用鏡頭、影像這些現代媒介，重新喚醒中國山水的精神內核，不是照搬古畫，而是讓西方視覺與東方意境碰撞，讓山水從一處風景，變回一種中國人獨有的世界觀。從《山水：一份宣言》到《山水：富春江作爲方法》，從「小我」的個人表達到「創作集體」的文化建構，高世強的實踐爲我們展示了傳統精神在當代語境中轉化與重生的路徑。

《我的口袋美術館》系列以「點、線、面」為核心，透過三位創作者的獨特風格，將國美館典藏品之藝術概念轉化為易讀、易感的圖像敘事。《點》從插畫家的參館經驗出發，結合禮儀、知識與館藏，引導讀者理解美術館。《線》以陳澄波〈淡水風景（淡水）〉為起點，透過木版畫線條的延展性，串連土地與故事。《面》則以林玉山〈蓮池〉開展視覺構成探索，運用色塊、拼貼與動態元素，讓讀者在抽象與寫意之間體驗多元的美感閱讀。

美國凱迪克大獎、Openbook年度童書得主科瑞．R. 塔博震撼新作跟著翠鳥翠翠、小狗賽門和鯰魚小漁，探索橫跨陸海空的生態小宇宙！~~~內容簡介~~~《翠翠掉下去了！》有一天，媽媽不在家，翠鳥翠翠決定開始學飛！即使很害怕，翠翠可不讓恐懼阻撓她學飛的決心。沒想到，她……掉下去了！翠翠能夠扭轉墜落之勢，成功振翅高飛嗎？《更棒的骨頭》小狗賽門叼著一根骨頭來到池塘邊，遇到了一隻長得一模一樣的狗狗。只是他嘴裡叼著的骨頭，比自己的「更棒」！賽門用盡各種方法，企圖想跟水裡的狗交換骨頭：大眼瞪小眼比賽、追尾巴比賽…… 軟硬兼施卻都換不來那根「更棒的」骨頭。究竟小狗賽門怎樣才能交換成功呢？《小漁顛倒游》小漁是一隻快樂的鯰魚，生活在美好的水底世界。水上有各樣的水草搖曳舞動，水下有湛藍的天空和蟲蟲大餐。可是一場交談，令小漁發現了一個天大的祕密……她竟然顛倒了？~~~套書特色~~~►超人氣的互動翻頁設計，身歷其境主角們的酸甜苦辣◄ 來吧來吧！展開雙翅跟著翠翠學習飛翔，與狗狗賽門比賽大眼瞪小眼，也和小漁一起體會180度的翻轉泳姿。科瑞．R. 塔博利用實體書本的開頁，結合天馬行空的轉書創意，打造前所未有的閱讀體驗！►清新自然的風格，刻畫出寓意十足的陸海空小宇宙◄ 作者透過童趣的蠟筆和柔美的水彩筆觸，不只將角色們表現得活靈活現，還期許孩子擁有追夢的勇氣，懂得分享且有同理心，並在面對外界質疑時保有自身的獨特性。

在西洋藝術史中，贊助家（Patron）的出現在中世紀，當時西方教會開始委託藝術家設計與興建教堂。此後，贊助家從教會延伸到地方商業家族和王公貴族，他們的角色從單純委託藝術家創作、收藏藝術品到進一步成立學院培育藝術家等。從西方對美術贊助者的演變反觀臺灣藝術史，自清代漢人興建寺廟與宅邸便開始出現藝術贊助家，到日治時期，藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會，在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家，例如黃土水背後有林熊徵與許丙，郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂，還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。二戰後，隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮，贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家，更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出，讓藝術家能夠安心地持續創作。對於這些美術贊助者，西方很早就有相關研究，反觀台灣則尚未有許多文章探討。本書集結作者自2011年開始陸續於國內各美術專業期刊發表的共11篇專文，按照時代分類為日治時期與二次戰後美術贊助者與台灣美術的紀錄，從日治時期重要的贊助者林獻堂、楊肇嘉、張星建、王井泉一直延伸到二次戰後的中央書局、許鴻源、呂雲麟、鄭順娘等人，從贊助人角度觀看台灣美術史，作者期以多元化視角探討台灣美術史的發展，並提供另一個研究途徑，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。本書特色本書收錄的文章是作者多年的研究成果，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。

《水彩的極致表達·色彩》詳細講述了顏料調色的種種原理與技巧。是國際水彩藝術大家、美術教育家羅蘭·帕爾馬埃爾40年藝術生涯的技法大公開！顏料來自地球何處？想要具有呼吸感的色彩效果，除了掌握顏料劑量與水的關係，還應該瞭解什麼？作者娓娓道來，根據顏料的不同特質將其分為染料色顏料、沉積物色顏料和礦物色顏料。辨別好顏料的特性，尊重畫紙本色，掌握不同色彩顏料上色的先後順序，畫出具有獨特意境的水彩畫。作者深入細節，講述色彩透明度的秘密，深透明色如何實現。礦物色與染料色調色需要注意什麼，礦物色與礦物色調色會達到什麼效果。多種顏色混色如何實現不渾濁。大地色系使用攻略……總而言之，本書深入發掘色彩，具有極高的實用價值和藝術價值，對熱愛藝術的各階段讀者都會有所啟發。

本期內容包含意有陸抑非、黃賓虹、程十髮、黃川歌、黃介克、明‧陳瑞、清‧王壽明作品欣賞等。

著者既往撰述有「水彩畫法」及「現代水彩初階」，但兩者內容均止於傳統的學習。本書迥異上述兩種，計分八章，著重於新近出品聚合體乳劑顏料的介紹與其相關技巧；克利的創作理論與方法；康汀斯基的構成理論；蒙德利安的純粹還元原理；廿世紀水彩畫的欣賞與批評等。適合大專院校參考。

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

本書書寫書寫日治時期入選台、府展的宜蘭美術人。

《島嶼測量》是知名臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授繼《島嶼色彩》之後的又一力作。如果說《島嶼色彩》是以較具感性的筆法，為臺灣美術敷染美麗的色彩，《島嶼測量》則是以較理性的態度，為臺灣美術測定歷史的地位。蕭瓊瑞教授一向以嚴謹的史學訓練，搭配精準的藝術鑑賞，受到學界的尊崇與肯定。在臺灣建構自我文化面貌的進程中，蕭瓊瑞教授為臺灣美術史所提出的貢獻，將是重要的一環，也是關心臺灣文化的讀者，不可錯失的重要參考文獻。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年6月號　NO.404※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/6/30※本期主題：404 Not Found：失落、誤植與重連的書畫史------現代人早已慣習上網搜尋萬事萬物，您是否也遇過「404 Not Found」呢？明明伺服器正常運作，卻無法找到對應內容，陷入一種「系統存在，內容缺席」的狀態。就網際網路而言，常見原因包括頁面被刪除、連結失效或網址輸入錯誤。不過，在古美術領域，有更多可能性促成「404 Not Found」。適逢古美術6月號404 期，我們希望將404作為隱喻，用以指涉古美術領域的錯置與失真等「失聯狀態」。當作品、作者與歷史之間的連結出現斷裂，我們是否仍能抵達真實？或許，古美術本身正是在無數「404」之中被理解與重寫。失落、誤植，甚至錯誤本身，亦能成為另一種答案。《典藏．古美術》404期（2026年6月號）雙月刊「404 Not Found：失落、誤植與重連的書畫史」簡介影片連結：https://youtu.be/AYcFzvml84Q

★認識中國佛教美術發展必讀之書 ★250幅精選圖像，帶您體會中國佛教藝術之美 ★增納近20年中國佛教考古最新史料 本書分為八章，以通史之形式、美術史之角度切入，介紹自漢迄清佛教美術發展的過程、內容題材、風格特徵等。每章的結構大致分為歷史背景和佛教美術兩部分。前者簡要地敘述每一朝代佛教發展的概況，作為瞭解這一時期佛教美術的背景資料；後者則以作品為中心，敘述其風格特色、圖像特徵、宗教意涵等。書中以圖文對照的敘述方式，反映印度佛教美術傳入中國後，在中國如何被理解與接受；受到中國傳統美學、審美觀念等的影響，佛教美術如何被轉化，最後又如何與當地的社會、風土融合，脫胎換骨，形成具有中華民族特色的佛教藝術體系。讀者可以藉由作品的解說，同時欣賞到中國佛教美術之美，並從中體認其所蘊含的佛教思想和精神。 ▍本書特色 ● 一部以通史之形式，完整敘述中國美術的發展與流變之專書。 ● 內容增納作者近20年來親臨現場考據研究之精華，書中多達250張石窟、雕塑、繪畫等精選圖像，配合文字說明，帶您深入剖析中國佛教美術之精髓。

本書特色◆畫水彩永遠受用的10個心法◆十個單元皆以多幅畫作舉例，解說水彩畫的美感原理和實現方法◆特別收錄高齡92歲孫少英的畫家夢文章，分享他一輩子的夢。◆名家推薦―何肇衢、羅慧明、梁秀中、張柏舟、亮軒、林耀堂、郭明福、江大樹、廖嘉展前有朱光潛《談美》，後有漢寶德用建築美學《談美》，2022年孫少英開創新例用水彩畫來談美。仍孜孜不倦地作畫寫書，常常跟中青代畫友外出寫生，樂於分享心得和經驗，至今已有19本畫冊和寫生遊記。其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊美感，以渲染、構圖簡潔與用色明快，營造出水彩畫中意境十足的韻味，藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。對一位重視寫生，擅長水彩的畫家來說，心中有情當是創作最大的力量。孫少英水彩畫家1991年移居埔里，樸實的山水寶地成為他暮年的家鄉。他豐沛的創造力與入世的觀察力，以田野現場為師的寫生行動，足履從埔里小鎮拓展到台灣的北中南和離島各地，甚至多次到海外寫生旅遊，並與同好創立埔里小鎮寫生隊，代表埔里鎮到日本與中國寫生交流。2021年度最新著作《水彩畫美感經驗》是孫少英將畢生對水彩寫生的鑽研編寫成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法，他無私地分享永遠受用的十個心法，每個單元皆以多幅畫作舉例解說清楚易懂，讓美感藝文扎根，希望引領更多喜愛寫生的朋友激發出無限的藝術創作能量。**「有很多人說畫水彩很難。其實技法雖難，但多畫多練就熟了。我畫了一輩子水彩，我覺得難是難在你的美感。」 ―孫少英

運用手邊的水彩筆＆顏料‧一起來畫出色彩柔和的日常風景吧！小時候可能或多或少都有嘗試過畫水彩吧？跟以前常用的不透明水彩不同，選用透明水彩來上色，便能展現出清新雅致的世界。而簡單的手法與各步驟的圖示解說，也讓人發現畫水彩並不難！水彩插畫家Marie Abe，將從基礎開始說明。認識各種水彩用具，熟悉顏色與顏料，才能在作畫時，充分運用它們的特性；試著描繪光線灑落的瞬間，還有最常見的玫瑰花朵、美味的麵包、雜

系列：美術系列套組 款式：水彩 15mm 材質：和紙、膠 商品規格：15mm×7m 數量：10捲入 產地：日本 適用年齡：九歲以上 用途：個人DIY、美術教材、家居裝飾、商場及會場布置 注意事項： ●請勿放置於潮濕處或高溫日照下 ●請勿放置於幼兒易取處 ●請勿接近火源以及腐蝕性溶劑 ●六歲以下兒童請在成人監護下使用 ●三歲以下兒童不宜