繪畫

書分六篇，首篇是以輕鬆的回憶方式，道出作者學畫的樂趣與辛酸，並頌揚繪畫的真諦。第二篇隨筆，為較具文學性的散文輯。第三篇是作者懷念老師的作品，文筆親切生動。四、五篇收入有關彫塑、版畫、繪畫保存等各樣領域的介紹。 末篇是作者對美術界的制度作積極性的建議，由此可見作者對繪畫的熱愛。全書文字樸實誠摯，自有一股引力，教人感覺到藝術的深遠，令人動容。

自2006年6月始起至2009年8月，作者以筆名kiss the spider在香港《明報》〈星期日生活〉發表有關藝術與生活的文章，欄目為〈文字 • 繪畫〉。本書《文字 • 繪畫》編纂了其中的７６篇。向來，好些人都認為藝術是抽象難明、跟一般人扯不上關係、跟社會或生活脫軌。作者以當下發生的時事或社會現象切入，探討傳統、現當代藝術創作跟香港語境的緊密關係:藝術是從生活而來，藝術創作是對生活反省的呈現。

藝術家的工作與角色是從忠於自己出發。啟蒙時期之後的藝術家需要有更銳利的感受力和批判精神，如果要更苛求一些，可能還需具備道德勇氣吧！ 從類似巫術與魔法的原始洞穴壁畫、宗教動機的中古虔敬創作、洋溢創作熱情的文藝復興、浪漫時期壓抑與發洩的表現性創作、乃至現代遊戲性與發明式的創作，繪畫風格的演變，反映出歐洲政治、社會及宗教對創作的影響，也呈現出一般的社會性、人性及審美價值。 本書從歷史的連貫性與不

本書縱橫古今，論述了原始時代以降的七千年繪畫史，對畫事、畫家及畫作均有系 統地加以評介，其中廣泛涵蓋了卷軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現了多民族文化的整體全貌，又不失其個別特 殊性。此外，本書更增補了最新出土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適合畫 家與一般美術愛好者收藏。

本書縱橫古今，論述了原始時代以降的七千年繪畫史，對畫事、畫家及畫作均有系 統地加以評介，其中廣泛涵蓋了卷軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現了多民族文化的整體全貌，又不失其個別特 殊性。此外，本書更增補了最新出土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適合畫 家與一般美術愛好者收藏。

本書的內容：第一章 原始時期繪畫、第二章 商周時期繪畫、第三章 春秋戰國時期繪畫、第四章 秦漢時期繪畫、第五章 魏晉南北朝繪畫、第六章 隋唐時期繪畫、第七章 五代、宋遼時期繪畫、第八章 元代繪畫、第九章 明代繪畫、第十章 清代繪畫。

《中國繪畫史》由日本美術大家中村不折與小鹿青雲合著，成書於一九一三年，後由郭虛中譯述，一九三七年由正中書局出版發行。本書是第一部以“中國繪畫史”冠名的著作，以中國歷史為脈絡主線，分上世期、中世期、近世期，對中國畫壇興衰、畫風遷播、技法沿革、畫派流變等，從政治、社會文化乃至家族、師承等角度予以討論，並引述傳世畫論、書論史料等進行論證，語言精練，視野廣博，直接啟發了民國時期繪畫史教材的編纂和寫作，並開一代風氣，對二十世紀以來的中國繪畫史研究提供了理論支援和借鑒意義。香港三聯書店此次出版，以一九三七年正中書局版文字為底本，採用繁體豎排的形式加以整理，另添加六十七幅圖片，以期為讀者更好呈現該本中國繪畫史的風貌。

《我等待》、《大鯨魚瑪莉蓮》作者、義大利鬼才作家大衛•卡利清新療癒之作 《小豆子》成長系列最新推出——獻給藏在每個人心中的小豆子 噹～噹～噹！小豆子的繪畫學校開課囉！小豆子化身熱血教師，他將使出渾身解數，傳授最厲害的繪畫技能！在這裡，每個學生都將學習到重要的一課，就連身為老師的小豆子也不例外！★熱情推薦何翩翩│資深蒙特梭利教育專家、牧村親子共學教室負責人李霜青│臺藝大藝術與人文教學所專任教授林幸萩│法文譯者、童里繪本洋行創辦者海苔熊│心理諮商師海狗房東│繪本工作者★版權已售出韓國、中國、俄羅斯【故事簡介】小豆子是一位偉大的藝術家，大家都好喜歡他！經常有其他畫家來尋求他的建議，於是小豆子的繪畫學校正式開課！他設計了一系列課程，按部就班的教學，並且耐心的指導每一位學生。但創作是否有一定的標準？什麼樣的學生才稱得上有天分？而真正的藝術又該如何定義呢？歡迎來上小豆子的繪畫學校，在這裡盡情發揮你的藝術才華！◎ 本書特色【在小豆子的故事中，看見自己】大衛•卡利筆下的小豆子有如現代版的「拇指仙童」，具備過人的勇氣和與眾不同的才能。隨著系列的發展，小豆子的個人特質也越發鮮明，在第一集中成功追尋自我找到認同與歸屬；第二集中即使陷入瓶頸，也勇於突破開創新局；第三集中小豆子樂於分享自己的才能，卻也不自覺落入了既定的框架。透過小豆子的成長故事，也讓我們看到了某部分的自己。【布滿綠意的田園世界，處處暗藏巧思】賽巴斯提安•穆藍為小豆子打造的小小世界充滿療癒的自然田園風光與綠意盎然的植物，翻開書頁映入眼簾的這片綠讓人放鬆自在。以鉛筆勾勒線條的圖畫，佐以清新淡雅的色彩，簡單輕柔的筆觸中充沛著活潑旺盛的生命力。小豆子與昆蟲學生間的互動俏皮可愛，處處埋藏著巧思，有趣的小彩蛋帶給讀者驚喜，也使人不自覺會心一笑。【小豆子的繪畫學校反映了真實的教育現場】當藝術家小豆子化身為老師後，他不藏私的傳授自己所有的才能，從課程的安排上便可看出小豆子的用心，以及對學生的期待。但教學過程中，各種規則也可能變成了束縛和阻礙。小豆子碰到的問題正是教育現場老師們的真實寫照，也讓人思考同一套的教學標準是否同時扼殺了孩子的創造力與想像力。小豆子的故事正是要提醒人們，不要輕易評斷孩子的小宇宙，因為你永遠不曉得孩子的小宇宙有多大。 ★推薦閱讀年齡★3歲～7歲

中國的繪畫理論，尤其是古代畫論，無論在學術水準抑數量上皆居世界之冠。中國畫論能直透藝術本質，包涵社會及其文化。六朝人重神韻，所以產生了「傳神論」、「氣韻論」；宋人心態常呈遲暮落寞之狀，所以多「蕭條淡泊」、「平淡」、「荒寒」之論；元人多逸氣，所以「逸氣論」風行不衰；明末文人好禪悅，又多宗派，所以「南北宗論」興盛……，「一代之畫無不肖乎一代之人與文者，知畫論而知時代也。」當然，中國畫更是中國畫論的體現

本書是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿，原稿為文言文，為便於讀者閱讀方便，特延請中央美術學院專業老師將全書譯成了白話文，作序導讀，並專文介紹陳師曾這一經典名著的當代價值。全書從遠古時期文字與繪畫的起源說起，梳理先秦到清代中國畫的發展脈絡、技法沿革、題材變遷，以及重要的畫派、畫家等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，是中國繪畫史的開山之作和入門經典。作者用他的繪畫觀念——繪畫史是文化史的一部分，對中國的繪畫史做了一個梳理，通過這本書，我們可以很快地將中國繪畫史的脈絡捋清楚。全書所配近400幅高清傳世名畫並將局部放大，經由設計師展現名畫細部，讓你真正看清中國繪畫的線條、色彩、構圖、意境之美；排版局部剪裁別具匠心，對每一幅畫的分割都做了慎重考慮。特別適合對中國文化、中國藝術、中國審美感興趣的讀者。

每一個畫畫的動作裡都藏著人生密碼，引導著我們去畫下那第一筆。__繪本作家 無尾香蕉動物學校校長 李瑾倫【專業推薦】西班牙巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課國立臺灣師範大學美術學系專任教授 朱友意繪畫創作者 李炘明國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅中華民國畫廊協會祕書長 游文玫西班牙巴塞隆納大學藝術創作博士／藝術教師 韓毓琦繪畫能產生一股電流，而藝術便從中誕生。讓我們進入三個空間，探索藝術家的觀點與練習。「若要與世界互動，繪畫是最直接的方法。」邀集首屈一指的當代藝術家探討各種繪畫方法，並涵蓋一系列的藝術實踐練習，展現「繪畫是自我教育的一部分」，強化表現力與觀察力，使無法親臨上課的讀者也能夠積極參與在我們這個可見的世界裡，因繪畫行為所帶來概念上的創新思考。本書從三個空間進入繪畫課程：第一為【畫室空間】：在「畫室」封閉空間中所做的繪畫練習。是關於注視與凝聽，或者是繪畫者的技巧如何支撐和實現藝術抱負，或者在博物館臨摹偉大石雕作品，可以帶給我們怎麼樣的收穫？或者你會聽到模特兒闡釋被畫的感覺。第二為【開放空間】：從畫室到街頭要求的是一種截然不同的繪畫語言。我們開始想像和體驗一座城市，你如何去繪畫散步，描繪一座城市？如果你在異國他鄉作畫，會帶來怎麼樣的創作靈感？我們如何讓繪畫滲透進更廣闊的世界？第三為【內在空間】：回歸我們繪畫的源頭，回歸到感受能力，思索驅動我們身體與思想的能量。無論是繪畫還是寫作，在紙上留下痕跡，是一個有形又詩意的過程。繪畫就是療癒，繪畫就是生活，探索自己的創作之路，鼓起勇氣去冒險、去犯錯、去無所畏懼地走得更遠。二十堂繪畫課，無論我們學習得再多，畫畫可能會出錯，但沒有「正確的」做法來幫助你解決畫畫的問題，二十位藝術家反而是鼓勵你，去享受問題，去創造你自己的答案。透過三個空間創造性的探索，現在對你而言，繪畫是什麼呢？拿起筆，創作吧！【編輯推薦】｜畫筆變輕的那一刻繪畫，曾經是我們如此習以為常的樂事。擁有一個空白的下午，一盒蠟筆、一疊白花花的圖畫紙，（有時候，甚至只需要一面白花花的牆）任想像與色彩馳騁，紙筆間就擁有全世界的悸動。那樣信手拈來的自由，你還記得嗎？《去倫敦上繪畫課》是一本能夠撥撩你繪畫慾望的藝術文集。沒有生硬晦澀的文字，沒有複雜難解的理論。倫敦遙遠，但書中逾350幅彩圖跨越時空，將那些熱情洋溢的繪畫，不遠千里的帶來你眼前，字裡行間處處留有餘溫。20堂繪畫

現代意義的北美美術史，多指歐洲移民進入美洲大陸後的美術發展，因殖民前的原住民文物遭破壞、掠奪，留存甚少。這些來自歐洲的畫家，雖承續基督教文化，卻不同於歐陸濃重的神權敘述，他們避離偶像、神話與貴族文明的繁文縟節，對人物風俗的喜愛甚於宗教和歷史，致使他們的畫作繪畫始終帶著通俗的現世要素。他們表現出對土地的感恩與熱愛，從水天相接的海岸風光，粗獷遼闊的高山原野，熱火朝天的工業生產，到城鄉間的人文意識，全都

本書以扼要分析中國繪畫的發展線索與風格流派為主旨，以圖文相應為基準，文辭優美，見解新穎，選附上起戰國下迄清末的歷代名畫家代表作一百二十餘幅，卷末有詳細參考書目。本書初版曾獲中山學術文化基金會獎助，出版以來迄今為有志研究中國繪畫史者的最佳導引。

清代宮廷繪畫，指的是清朝的宮廷組織職業畫家，專門為皇帝而繪製的作品。宮廷組織畫家進行繪畫創作，並非始於清朝，根據史料記載，中國商周時，宮廷的牆壁上就畫有圖畫，但是這些圖畫的作者都未能留下姓名。及至元、明、清三朝，雖然在作法或名稱上不盡相同，但都同樣在宮廷內集中了數量眾多的畫家，繪製了大量的作品。清朝就是在繼承前代宮廷繪畫作法的基礎上，形成了富有時代特色的清代宮廷繪畫藝術。Palace painti

本書為清代宮廷繪畫專題研究文章的結集。清代的宮廷繪畫是中國古代繪畫發展歷史的一部分，其作品過去較少刊布及被研究。作者從事此項研究多年，文集中既有對清代宮廷繪畫機構、制度的探討，又有對某些具有重要歷史 價值繪畫作品的發掘，還有對清代宮廷繪畫所特有的「中西合璧」畫風的介紹。這一專題的研究，開拓和擴充了中國古代繪畫史和中外文化藝術交流史的領域。

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作湧現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段：越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關係；掛軸的產生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現過的綜合性宮廷繪畫系統；孕育中的文人繪畫發揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其最終成為中國繪畫主流開啟了先河。本書是著名美術史家巫鴻的又一力作，延續《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特徵，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

本書繪畫部分按照作者順序， 精選挑選了100多張繪畫作品， 盡收中國傳世名畫， 涵蓋了人物、山水、花鳥等類型， 每一時代每位畫家的代表性作品均被收入其中。每一幅畫作均配有簡練、深刻的解說文字， 不僅講述了每位畫家的生平小傳， 還生動分析了作品畫面風格、技法、歷史意義等， 帶領讀者共同走入中國清代繪畫的歷史。

AI繪畫是藝術創作領域一項前所未有的變革， 它的出現，可能會徹底改變藝術家們沿襲了數千年的創作方法。 AI繪畫技術的影響是深遠的， 我們仍處在這次技術浪潮的初期， 但已經可以預見在不遠的將來， 插畫、設計等領域將因之迎來鉅變。 ▍什麼是AI繪畫？ AI繪畫（Artificial Intelligence Painting）指的是應用人工智慧技術生成繪畫作品。這項技術的產生源於電腦科學、神經網路和機器學習等領域的發展。最早的電腦生成技術可以追溯到1950年代，近年來的發展則主要歸功於深度學習技術的進步以及硬體效能的提升。 ▍Midjourney是什麼？ Midjourney是一個由同名研究實驗室開發的人工智慧程式，自2022年7月12日起開始公開測試。 透過運用最新的AI技術，Midjourney能根據使用者輸入的自然語言描述自動生成圖片，這意味著使用者無須具備任何藝術天賦或繪畫技巧，只需簡單地輸入一段文字描述，它便能創作出令人驚嘆的影像。 ▍Midjourney怎麼用？ Midjourney完全執行在雲端，沒有專用客戶端，使用者需要透過Discord平台與Midjourney機器人進行互動。因此，執行Midjourney對裝置硬體沒有很高的要求，無論是電腦還是手機，只要可以訪問Discord就能使用Midjourney。 ▍Stable Diffusion是什麼？ Stable Diffusion由StabilityAI公司開發，無疑是最知名也最有影響力的技術之一。得益於其卓越的圖片生成效果、完全開源的特點以及相對較低的配置需求（可在消費級GPU上執行），在推出後不久它就流行開來，大量開發者以及公司加入它的社群參與共建，同時，還有很多公司基於Stable Diffusion推出了自己的AI繪畫應用。 ▍Stable Diffusion怎麼用？ Stable Diffusion本身並不支持圖形介面，需要透過使用命令列的方式呼叫，這對普通使用者而言操作體驗很不友好。因此，一些開發者為它開發了各種圖形介面，其中最流行的當數Stable Diffusion Web UI，它是一個基於瀏覽器的操作介面，同時也是一個免費開源專案，任何人都可以安裝和使用。 ★本書特色：本書介紹AI繪畫的基礎知識以及Midjourney和Stable Diffusion兩大流行AI繪畫工具的用法。

《中國繪畫全書》是一部詳盡梳理中國繪畫歷史的著作，集魏晉至明清的繪畫精華于一體，宛若藝術長河中的一顆璀璨明珠。在這部宏偉的畫卷中，您得以一窺歷代大師的傑作，如顧愷之的《洛神賦圖》飄逸靈動，張擇端的《清明上河圖》繁華盛世，每一幅畫作都以其細膩的筆觸、深邃的內涵，彰顯了中國傳統繪畫藝術的非凡魅力。本書採用高清大圖的形式，確保您能夠盡情領略每一幅畫作的細節之美，仿佛置身畫中，與古人對話。同時，深入的畫作解析將帶您探尋畫家的創作心路，感受每一筆每一畫背後所蘊含的精妙與匠心。《中國繪畫全書》不僅是一場視覺的盛宴，更是一部具有深厚學術價值的寶典。它對於研究中國繪畫藝術的歷史、文化和藝術價值有著不可估量的重要意義，無論是藝術愛好者還是學者，都能從中獲得無盡的啟迪與收穫。

「走進藝術史」是我社專門為一般藝術愛好者編著的一套藝術史的普及叢書，叢書文圖並茂，給讀者提供一本手上博物館的讀書理念。本書為其中一本《南宋繪畫史》。宋代的繪畫是中國繪畫藝術發展史上的一個高峰，這與宋代的帝王及宗室子弟多具藝術稟賦、修養、興趣有關。山水畫從北宋全景式的大山大水及松石，變成了用筆簡括、章法謹嚴、高度剪裁的邊角特寫。人物畫著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。而千姿百態的西湖畫更顯示了南宋畫的特色。其時的文人士夫畫在主觀的表達和筆墨效果的探索上亦有較大的貢獻。

素描油畫水彩粉彩畫色鉛筆壓克力炭筆與炭精筆彩色墨水構圖與透視風景畫花畫水景畫靜物畫麥克筆不透明水彩

本書包含「立體派」「未來派」兩大單元，立體派如何具有雕刻的立體感呢？如何在平面將肉眼看不到的結構，把自然形體分解為幾何切面，從二度變成三度空間，未來派如何把速度展現在畫面上。本書6萬個字，260張彩色名畫，介紹立體派6位，未來派7位與作品。

《看見最早的繪畫》為“看見歷史”系列的一本。國著名的拉斯科岩洞，是史前藝術最重要的聖地之一，其精美程度有“史前盧浮宮”之稱。1940年被法國4名少年偶然發現後，拉斯科岩洞進入世人視野。這裡不僅保留著智人最早的大型繪畫和雕刻藝術，其生動性和技藝之高超，讓現代派和抽象主義的大師也望塵莫及。《看見最早的繪畫》通過大量精美圖片呈現了該岩洞主要的岩畫，解釋了其可能具有的實用、文化或宗教意義，以及與古人生活的關係等。

這是一本適合輔導專業人員、教師和關心教育的家長們閱讀的好書，迦德納醫學博士以其專業知能結合治療兒童的實務經驗，深入淺出的敘述理論和詳細療程，讓讀者能輕鬆而有效地學習說故事、戲劇扮演、遊戲等活動技巧，協助成人們了解兒童的內心世界，亦可溫和地改善孩子偏差行為，促進親子關係和親師互動，是一本值得細細品味的實用好書。

「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為”藝術之母”的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然

本書收錄了法國思想家喬治‧巴塔耶闡述藝術的一系列寫作。本書由兩部分組成，第一部分是巴塔耶出版過的作品《馬奈》，包含一份馬奈年表，及其從不同角度探討馬奈藝術的6篇文章；第二部分包含巴塔耶論述畢加索、達‧芬奇、戈雅、克利等畫家的9篇文章。本書特別收錄與巴塔耶的文本相關的54幅繪畫作品，力圖豐富文本資料。本書從整體上呈現了巴塔耶的藝術思想，反射出巴塔耶關於耗費、僭越、非知的理論構建。

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術學科主編。明末是中國美術史上的一個轉折點。在繪畫史研究中，對這一段歷史是注意不夠的，因此，即使談到這一段歷史，談到這段歷史中的畫家，也不能深刻地加以解釋，而只能僅止於表面的認識，甚至作出相反的價值判斷。徐建融一直比較關注晚明時期中國美術的變化和特點，著意搜集相關資料，分析梳理相關問題。本書的十講，主要對文人畫和士人畫、徐渭、董其昌、陳洪綬、吳門畫派等做專題講解。2023年本社出版了該書平裝版，現應市場需求推出精裝版。

作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術學科主編。宋代是中國繪畫史上的一個巔峰時期，這一時期所創造的成就，生動地體認了「藝術家是精神文明建設的工程師」和「美是造型藝術的最高法律」。本書十講包括：一、徐熙考；二、董源傳世畫跡的真偽鑒定；三、《益州名畫錄》考論；四、趙昌和易元吉；五、崔白藝術考論；六、東坡畫論研究；七、「西園雅集」與美術史學；八、向張擇端學習；九、趙令穰和趙伯駒、十、法常考。2023年本社出版了該書平裝版，現應市場需求推出精裝版。

《AI繪畫：Stable Diffusion ComfyUI的藝術》是《AI繪畫：Stable Diffusion從入門到精通》的姐妹篇。全書系統講解人工智能繪畫中ComfyUI工具的使用，詳細介紹各類ComfyUI工作流的搭建，如文生圖、圖生圖、LoRA、ControlNet等。為了讓讀者更好地掌握各種節點的使用，《AI繪畫：Stable Diffusion ComfyUI的藝術》還介紹了多種插件的應用，如效率節點、AnimateDiff、MimicMotion、Liveportrait、換臉、放大等。此外，為了幫助讀者全面瞭解AI繪畫的生態，《AI繪畫：Stable Diffusion ComfyUI的藝術》還介紹了國內外**的科技成果，如即夢AI、可靈AI、智譜AI等。書中主要應用的模型為SDXL，也涉及SD3、Playground、Kolors（可圖）、Flux等。《AI繪畫：Stable Diffusion ComfyUI的藝術》內容從基礎到進階，以期幫助讀者輕鬆掌握AI繪畫的技術和應用技巧。《AI繪畫：Stable Diffusion ComfyUI的藝術》包含大量的案例，並有配套視頻教程，同時提供課堂練習和課後習題，以訓練讀者的實際應用能力，提升繪畫技巧。《AI繪畫：Stable Diffusion ComfyUI的藝術》適合作為高等學校藝術創作、商業設計、遊戲設計、建築設計、影視製作等專業的教材，也可作為美術愛好者的參考書。

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》透過一系列現當代作品的演示，探索畫筆與鏡頭之間的關係，以及藝術家如何以繪畫與攝影形式捕捉順逝的時光。相較於對攝影與繪畫媒材之間的對話賦予精確的描述，本展期望透過人與地的多樣描繪，展開一場開放式的討論，與觀者一同踏上近代藝術史的旅程。

一手掌握「可愛美術」的起點！俵屋宗達、伊藤若冲、與謝蕪村、圓山應舉、歌川國芳、長澤蘆雪、仙厓義梵……。軟萌的小狗、詼諧的老虎、淘氣的貓咪，猴子、青蛙、金魚、草蟲等等，還有滑稽的人物……。這些跨越時代的可愛圖像，無一不令人賞心悅目！圓山應舉和長澤蘆雪筆下的毛茸茸小狗，更是日本近年來各地展覽的熱門話題。　這是一本探索日本江戶時代「可愛繪畫」的魅力與歷史的精美圖文書。　江戶時代是可愛美術的起點，也是可愛美術大放異彩的時代。本書主要介紹這段時期七位深具代表性的畫家，以及他們描繪的可愛作品。軟萌的小狗、詼諧的老虎、淘氣的貓咪，還有猴子、青蛙、金魚、草蟲等等，以及滑稽的人物……。書中匯集了許多可愛圖像，無論翻到哪一頁，都令人賞心悅目。　可愛的作品在美術史上長期受到輕視，總是被認為太簡單容易或有點低俗，不過如果對於「畫家如何表現可愛事物」感到興趣，就會發現畫家驚人的技巧與構思。雖然我們把書中這些作品都統稱為「可愛」，但其實畫家各有獨特的表現手法與訣竅。可愛美術也是一個可以與華麗美術相媲美的廣大創意領域。

本書是一本適合少兒學習色鉛筆的繪畫啟蒙圖書，通過簡單的繪畫工具，讓孩子可以很快的掌握色鉛筆的繪畫技巧。在學習過程中能幫助孩子主動發現身邊美的事物，並能用畫筆記下它。 本書還收入一些孩子的繪畫作品，能讓小朋友增強繪畫的信心。

本書是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得了寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文並貌，以一個外國人的眼 光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術讀物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以來，它一直是西方最受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融合了西方漢學及藝術史的方法，以各時代最具代表性的作品，討論和分析了中國繪畫史的銜接與轉變，也嘗試將中國繪畫的意向和含義與思想史、社會史、經濟史的種種因素聯繫起來，向廣大讀者清晰介紹了他以及諸多行家集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選了美國、日本、臺北故宮的大量名作，並對它們進行了細緻解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業的視角，帶領觀眾一同進入歷史的軌跡。高居翰寫作的特點是直接從對畫面的觀看和體驗入手，帶領讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述，這在三聯已出版的幾種學術專著中已經得到很好的體現。而這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業讀者所寫的研究性著作更普及，對畫面的分析也就更細膩。

1.收錄大量精緻繪畫範例，由淺至深、由單一物件到整體構成，可配合學習各階段需求參考，豐富靈感來源。2.詳細解說範例繪製的訣竅，配合考試常用之鉛筆、色鉛筆、麥克筆等工具，掌握各類物件繪製的重點及參考之用。3.收錄練習用之範例題目及考試試題之解析，讓學習可以循序漸進、更上一層樓。

元代是蒙古人統治中國的時代，卻也是中國文人畫發展最為輝煌燦爛的時代。在蒙古人廢科舉制度的情形下，讀書人面臨了全面失業的窘境，很多文人於是轉而為人占卜、代書以及以繪畫為業。本書講述中國畫家在這個異族統治、苦悶、志不得伸的年代裡，如何以繪畫來表達自己對時代之看法與心聲的故事。

在圖畫面前，每個人都無法隱藏自己你知道嗎? 繪畫及色彩是表達我們潛意識的直接工具分析它，就像一把打開「心門」的鑰匙透過收集繪畫，如同收集人們的生命故事畫者在講解自己的畫時，彷彿在展開自己生命的畫卷而圖畫背後的意義透過分析顯現出新的價值、新的意義本書特色這是一本能看到人的潛意識的書。 這是第一部圖典形式的繪畫心理分析書。透過繪畫及色彩分析家庭裡，媽媽將更瞭解孩子的心；婚姻裡，夫妻將更瞭解對

本書是基於Procreate軟件的風景繪畫教程，框架完整，內容豐富，細緻入微，配有圖文步驟和繪畫過程視頻，是iPad風景繪畫入門書籍。本書共5章。第1章對Procreate軟件高頻使用的功能進行講解。第2章按照畫前、畫中、畫後的順序梳理繪畫流程，搭建繪畫練習和創作的框架。第3章至第5章將理論和實踐相結合，其中第3章對風景繪畫中常見元素進行拆解，帶著讀者逐個攻破，第4章、第5章分別從透視和光影的角度來分析不同風景的畫法特點及差異，每章都會示範如何將理論知識呈現在畫面中，保證繪畫理論的落地和強化。本書適合對插畫感興趣的讀者學習，也可以作為插畫師繪畫時翻閱的參考資料。

藝術治療是心理治療所運用的一種工具，然而藝術包含甚廣，繪畫乃是視覺藝術的一項。家庭動力繪畫是在執行藝術治療的一種診斷工具。本書著重在闡述家庭動力繪畫之原理原則，第一章藝術治療的基本概念，論及其定義，有關藝術治療師之界定，和美國藝術治療協會之介紹。第二章主要比較藝術教育與藝術治療的理念、實務執行上和養成教育上的異同。第三章介紹有關家庭動力繪畫之文獻探討，與其意義和指導原則。第四章幼兒繪畫賞析之實務經驗分享。第五章提供家庭動力繪畫分析之參考方法。第六章探討家庭―兒童―美術三者之間相互影響之關係。第七章綜論K-F-D在繪畫中的重要性。兒童的繪畫是一種特殊的「密碼式」圖畫語言，熟悉孩子所呈現的「畫中話」，將可以洞悉孩子內心世界的奧妙。

2~6歲兒童繪畫與心理發展繪畫是孩子的另一種語言，是讀懂孩子內心情緒及想法的重要途徑，嚴虎博士的《２～６歲兒童繪畫與心理發展》能幫助父母更好地理解孩子。希望沒有接觸過或者想進一步瞭解兒童繪畫心理學的家長能夠讀到這本書，並從中獲得一些繪畫心理學知識，不僅可以讓家長和孩子一起享受繪畫的樂趣，還可以幫助其洞察孩子豐富的內心世界，及時發現孩子的困惑和煩惱，讓孩子更加健康快樂地成長。專家推薦：「嚴虎博士是繪