草間彌生

最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變 ，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。 完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！　◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》　◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特　◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生　◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者　林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！ 英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。 在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。 例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。 艾略特也採用不規則分鏡

「我，草間彌生，是現代版的愛麗絲。」──草間彌生●大師指定原書封設計復刻 隆重改版推出●當歷史上最知名的幻想少女走入大師草間彌生的魔幻圓點視野──一部經典奇幻文本的最完美呈現20世紀全球百大藝術家╳跨越三個世紀的不敗經典歷經超過一百五十年，英國經典名著《愛麗絲夢遊仙境》經過無數改編，是眾多愛好故事與想像的創作者期待能挑戰的經典文本。掀起全球設計圈圓點狂潮的日本藝術大師草間彌生，自幼受幻覺之苦，看世間萬物皆是圓點。一生所見所繪，打造出獨樹一格的圓點幻境，圓點儼然成為她的個人品牌。草間彌生眼中由圓點構成的迷離幻境，正猶如愛麗絲掉進兔子洞後所揭開的魔幻奇遇，也讓草間彌生成為最獨具風格的愛麗絲詮釋者。翻開書頁，無論是為人熟知的圓點與南瓜圖樣，或是瑰麗的蝴蝶、造型奇異魚蝦、絢麗的花卉，都能讓讀者以全新的眼光重新認識愛麗絲迷途忘返於其中的仙境……《愛麗絲夢遊仙境》全新譯本╳草間彌生經典圓點世界

★草間彌生最完整回顧專書★☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍

觸動人心．混亂動盪．鮮明強烈20世紀最偉大藝術家之一 草間彌生 的創作異想世界本書將草間彌生漫長、充實、非典型的生活提煉成一部簡潔、流暢的圖畫小說，令人欽佩。即使是那些熟悉她的作品的人，也會對她的作品所產生的不安想像力有更深入的理解和欣賞。――《前言評論》「我的藝術來自只有我能看到的幻覺。我將困擾我的幻覺和強迫性圖像轉化為雕塑和繪畫。」――草間彌生在1960年代的美國，草間彌生是自由的愛與和平的象徵。她長期與自身精神疾病奮鬥，卻在藝術裡找到救贖。出生於日本鄉村，而後大膽離開日本，在 1960年代擁抱熱鬧的紐約藝術界，同時創造享譽國際、深具開創性的裝置藝術，於21世紀聲名鵲起――本書記錄了這位偉大的當代藝術家不可思議的旅程。本書特色臺灣第一本草間彌生自傳圖像小說，圖像大膽、鮮明，呼應草間彌生的藝術創作對世界的各種影響。

★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫

∴•‥讓愛與生命力無限增生‥•∵●○•草間彌生永遠的靈魂•○●自幼受精神疾病困擾，草間彌生除了安頓自己，還必須不斷與周遭的偏見與誤解對抗。人生路雖然充滿崎嶇險阻，但草間彌生始終不放棄自己，她誠實勇敢的面對自我內心，用創作的手法捕捉心裡的不安與恐懼，透過藝術展現來釋放壓力與表達自己。即使環境艱困，她仍堅持保有自己，重視個人意志，求追自由創作，大膽挑戰社會界線。年屆高齡的草間彌生至今仍持續不斷的創作，

《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

今天，你想拜訪哪位藝術家？繼《在美術館裡逛一天》，一場「幕後花絮」之旅，即．將．展．開 ！ 想親眼看看藝術家的創作現場嗎？ 從安迪・沃荷熱鬧的工廠到克勞德・莫內寧靜的池塘， 每個角落都藏著小祕密，等你來發現！ 準備好，開啟你的藝術雷達， 跟著我們拜訪九位化身成動物角色的藝術家， 仔細觀察畫室的一角、畫布上的線條，看看誰能最先發現靈感的蹤跡！ 翻開每一篇，獨具風格的色彩和熱鬧的空間，呈現每位藝術家的日常生活，而他們都是在哪裡創作的呢？有的在戶外觀察睡蓮和光線，一遍又一遍描繪相同的場景，或是沉浸在自己的想像世界中，創造出離奇又魔幻的作品，有猜到這是哪些藝術家的工作場域嗎？再仔細看畫面，會發現更多秘密――他們生活中的動物和植物、喜愛的音樂、創作時的喜好，還有一些你可能還沒注意到的小細節！ 像是…… 文森．梵谷畫了八幅幾乎相同版本的向日葵； 亨利．馬諦斯作品中常出現他養的鴿子和貓咪； 安迪．沃荷的湯罐頭作品則源自他二十年每天吃一罐湯罐頭的日常！ 除了藝術家的生活花絮，創作現場更是展現了他們各自的藝術風格，如果你曾經好奇過：印象派的名稱是源自哪位藝術家的作品？超現實主義追求的是什麼樣的世界？圓點女王草間彌生為何稱自己的工作為「藝術之藥」呢？ 這些和藝術創作有關的謎團，通通可以在書中找到解答。 延續妮雅．古德《在美術館裡逛一天》中受孩子喜愛的動物造型和彩蛋遊戲，《拜訪藝術家的一天》將藝術和生活結合，邊看邊找，邊玩邊學，發現藝術創作沒有唯一的方法，每一種方式都能帶來樂趣！

★ 英國百年出版社費頓Phaidon邀集專業藝術團隊之經典鉅獻 ★ 跨越時空500多年 ‧ 60位藝術家 ‧ 百幅20大風格/畫派全收錄 建構美的感知與鑑賞力，培養AI 時代最關鍵的人文藝術素養 超大開本，親子共讀正選！ ▶為什麼畫肖像畫的靈感會來自水果店？ ▶你看到了畫中的一根菸斗，但畫家卻說那不是菸斗？ ▶為什麼不用調和顏料，就能看到混色效果？ ▶是什麼啟發了藝術家，利用羚羊毛創作出毛絨絨的茶杯？ ▶畫家為何把重要主題畫在一旁而讓中間空白？ 【內容簡介】 ■ 百幅跨越14世紀至20世紀的藝術大作 收錄：波提切利、竇加、達文西、梵谷、葛飾北齋、芙烈達．卡蘿、康丁斯基、草間彌生、莫內、米羅、畢卡索、拉斐爾、盧梭、秀拉、克林特、馬格利特、安迪．沃荷……等，60位最具特色與影響力的藝術家，共109幅重要作品。 特邀英國藝術史學家、策展人、藝術評論家組成藝術團隊合著，書中精選各式各樣的藝術家作品， 哪一幅畫、雕塑、版畫或裝置藝術更能激發孩子的創意？ 本書結合可以互動的對話方式，透過一百多道提問， 激發你我對視覺藝術的好奇心和欣賞力！ ■ 書中的藝術作品很不一樣！ • 有些畫中藏著畫家的小心機或巧思，一起來發現它們！⮕請翻看：迪亞哥．維拉斯奎茲〈宮女〉、揚．范艾克〈阿諾菲尼的婚禮〉 • 你能想像，用布把巴黎的新橋包起來，或是把一棟房子的虛空變成實體時，會變成什麼樣的大型藝術品？⮕瞧一瞧：克里斯多與珍妮-克勞德〈被包裹的新橋〉、瑞秋．懷特里德的〈雞舍〉 • 你知道音樂、曲子也可以畫出來嗎？有的畫家就是這麼做！⮕讓瓦西里．康丁斯基的〈構圖七號〉帶你「看見」音樂 • 就算是用電視、糖果、不要的衣服布料，也可以變成一件藝術品？⮕一起欣賞白南準、岡薩雷斯-托雷斯、尹秀珍的創作 只用線條和色彩，就能讓畫動了起來，這是真的嗎？⮕布里奇特．萊利的作品裡有答案！ 【本書特色】 1.暢銷經典書《The Art Book》兒童版，歷經20年後，再次重磅推出擴增版。 2.別於一般藝術書籍，以活潑的標題、快速掌握作品特點的關鍵字、簡潔的編排方式，更以提問思考的角度來引導讀者觀看作品。

米飛70週年獻禮，與藝術結合，雙倍吸引力高質感精裝，授權方指定「米飛色」印刷廠印刷，米飛迷絕對不可錯過！加入米飛的藝術冒險吧！在旅途中，你將會認識24位藝術家，包括馬諦斯、維梅爾、畢卡索、芙烈達．卡蘿、草間彌生和梵谷……，並且發掘是什麼啟發他們創作出偉大的藝術。迪克．布魯納（Dick Bruna）為荷蘭著名插畫家、作家與設計師，最廣為人知的作品正是經典童書角色——米飛兔。布魯納出身荷蘭烏特勒支出版世家，原本預計接手父親的出版社，卻選擇追尋藝術之路。他深受馬諦斯與蒙德里安等現代藝術家影響，發展出以簡潔線條與純粹色塊為特色的創作風格。1955年，他為了哄兒子睡覺而創造出一隻小兔子角色，最終發展為風靡全球的米飛兔系列。系列書籍已翻譯超過50種語言、累積銷售破8,500萬冊，成為深受兒童與大人喜愛的跨世代角色。除了童書創作，他也為Bruna出版社設計超過2,000本封面，成為20世紀荷蘭平面設計的代表人物之一。布魯納2017年辭世，享壽89歲。他的一生，證明了最簡單的線條，也能講出最動人的故事。【內容特色】※經典角色 × 世界名畫的奇妙邂逅：透過米飛書中多個可愛角色提升觀賞趣味，引領讀者認識藝術巨擘的代表作，如：梵谷的〈臥室〉、安迪・沃荷〈自畫像〉、草間彌生的〈南瓜〉。※藝術啟蒙絕佳入門書：以淺顯易懂的語言介紹畫家與風格，啟發對藝術的好奇與理解。透過觀察與比較，培養審美觀與想像力。不僅適合成人收藏，也適合親子共讀，或學校美術課延伸活動使用。作品列表：馬諦斯（Matisse） –– 〈小麥束〉（The Sheaf, 1953）雷捷（Fernand Léger） –– 〈天平上的兩隻黃色蝴蝶〉（Two Yellow Butterflies on a Scale, 1951）維梅爾（Johannes Vermeer） –– 〈倒牛奶的女僕〉（The Milkmaid, 約1660）芭芭拉．赫普沃斯（Barbara Hepworth） –– 〈母與子〉（Mother and Child, 1934）畢卡索（Pablo Picasso） –– 〈丑角音樂家〉（Harlequin Musician, 1924）傑夫．昆斯（Jeff Koons） –– 〈藍色氣球狗〉（Balloon Dog (Blue), 1994–2000）尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）

人物包含：Simone Biles 西蒙・拜爾斯 — 體操史上最偉大選手之一David Attenborough 大衛・艾登堡 — 自然紀錄片之父、環境守護者Leo Messi 里奧・梅西 — 世界足壇巨星、阿根廷傳奇Harry Styles 哈利・斯泰爾斯 — 流行歌手與時尚偶像Florence Nightingale 佛羅倫斯・南丁格爾 — 現代護理學創始人Usain Bolt 尤塞恩・博爾特 — 「閃電博爾特」，世界最速人類Mozart 莫札特 — 古典音樂天才作曲家Iris Apfel 愛瑞絲・艾普菲爾 — 時尚偶像與設計師Yayoi Kusama 草間彌生 — 日本當代藝術家，「圓點女王」Vincent van Gogh 文森・梵谷 — 荷蘭後印象派畫家Mary Earps 瑪麗・厄普斯 — 英格蘭足球守門員、女子運動代表Vanessa Nakate 凡妮莎・納卡特 — 烏干達氣候行動倡議者Mae Jemison 梅・傑米森 — 首位非裔美國女性太空人Gandhi 聖雄・甘地 — 印度獨立運動精神領袖Katherine Johnson 凱瑟琳・強森 — NASA數學家，《關鍵少數》原型人物Rosa Parks 羅莎・派克斯 — 美國民權運動先驅，「拒絕讓座的勇氣」Charles Darwin 查爾斯・達爾文 — 進化論之父，《物種起源》作者Louis Pasteur 路易・巴斯德 — 微生物學先驅、疫苗與巴氏消毒法發明者Stevie Wonder 史提夫・汪達 — 音樂奇才與靈魂樂傳奇Stan Lee 史丹・李 — 漫威漫畫之父、超級英雄創造者Kylie Minogue 凱莉・米洛 — 澳洲流行音樂女王Mary Anning 瑪麗・安寧 — 化石獵人、女性古生物學先驅Dwayne Johnson 狄wayne・強森（巨石強森）— 演員、摔角冠軍與正能量象徵Leonard Cohen 李奧納・柯恩 — 詩人、歌手與思想家Unwrap some Christmas magic with this advent calendar of 24 mini books from the iconic Little People, BIG DREAMS series.Inside each envelope, children will find stories abo

《藝術是如何創作出來的》透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用。米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書不只可增強我們看藝術作品的體驗，更可深入暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，幫助加深對藝術品的理解，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。《藝術的祕密》書中揭示了藝術作品中的隱藏信息、象徵意義和符號學。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。

本書講述了百餘位傑出女性如何開展繪畫、寫作、表演等日常創作。她們當中，有的為大眾所熟知，如草間彌生、香奈兒、桑塔格、伍爾夫、瓦爾達……有的雖是行業翹楚，卻隱沒于歷史長河。她們並不完美，也曾拖延、退縮、自我懷疑、瀕臨放棄，她們在忽略女性創作的社會中，克服偏見、堅持創作，讓世界為她們和她們的成就騰出空間。本書不僅記錄了她們的創作習慣，更讓讀者借助她們的日常生活一探這些璀璨的心靈如何運作，看見她們為了創作而做出的種種選擇和努力——權衡社會的期待、家人的需求與自己的雄心壯志，面對職業中的性別歧視……

•透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，看懂名畫名作必讀之書•150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書可增強我們看藝術作品的體驗，更暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。

★ 米飛兔70週年紀念出版，獻給孩子的第一本藝術啟蒙書！★ 跟著米飛走進大師的世界，一次認識梵谷、馬諦斯、草間彌生、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷等經典藝術家！★ 以迪克．布魯納鮮明俐落的圖像語言，帶孩子輕鬆看懂名畫的魅力！為紀念米飛兔七十週年推出的藝術啟蒙書，巧妙結合迪克．布魯納的經典插畫與世界知名藝術家的代表作品，帶孩子認識梵谷、馬諦斯、草間彌生等藝術大師。以簡潔文字與提問引導閱讀，讓孩子在親切可愛的陪伴中培養觀察力、美感與想像力，是最適合親子共讀的藝術入門書。Published to coincide with Miffy’s seventieth birthday, this beautiful art book introduces young children to some of the world’s most iconic artists.A joyful introduction to art for young children featuring Dick Bruna's bold illustrations in combination with iconic artworks by Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Henri Matisse, Vincent van Gogh and Andy Warhol, among others.Published to coincide with Miffy's 70th birthday, this beautiful art book for children introduces young children to some of the world's most iconic artists.Miffy the rabbit needs no introduction - she's one of the best-loved bunnies in the world. Created by Dutch graphic designer Dick Bruna in 1955, Miffy has her 70th birthday in 2025. To mark the occasion, T&H introduces Miffy and the Artists

――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！▍各界好評推薦王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展）王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授林　平∣臺灣美術基金會執行長林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監周育如∣水越設計、都市酵母總管耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問詹宏志∣作家詹偉雄∣文化評論人龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不

國際拉丁美洲圖書獎得主作家 × 英國麥克米倫兒童圖畫獎插畫家奇妙的情緒世界，一起來發現！顏色會影響情緒嗎？觀察森林小動物的對話，找到正確的情緒用語！【藍色=難過？】「你穿著藍色。這意味著你難過！」松鼠解釋。「什麼？我，難過？一點也不！我感覺非常快樂！」狐狸大叫。【黃色=快樂？】「嗯……發生了什麼事？你們在講什麼？」狐狸問道，相當困惑。「這樣！黃色是你快樂時應該穿的顏色！」鹿大叫道。【紅色=生氣或發狂？】「生氣？」鹿複述。「哦，那麼這是你需要的！難道你不知道，你在生氣時應該穿紅色嗎？」「或者發狂！」熊補充說明。【綠色=平靜？】「綠色會幫助你冷靜下來！它是和平和寧靜的顏色。」松鼠解釋。「那是真的！綠色是一種非常冷靜的顏色，狐狸。」熊表示贊同。 大熊、鹿和松鼠正在森林裡享受美好的下午時光，看見狐狸身穿藍色的衣服，就開始戴著主觀的有色眼鏡，以主觀的態度和想法，討論起顏色所代表的情緒。最後，聰明的狐狸給了結論：「當然！顏色是自由的！」 這部作品串起了顏色與情緒的關聯，也在動物具有深意的故事中，突破了大眾認知中對顏色和情緒的刻板印象。它幫助孩子以更生動的畫面表達情緒，同時學著在其中探索、與之共處。 【繪本放大鏡】我們的情緒會受到顏色的影響嗎？ 故事中提到：「我喜歡紅蘋果，但這並不意味著我生氣！而我的最愛顏色是藍色，但這並不意味著我難過。有時候即使在我過得不好的日子，我也會穿黃色的衣服。」簡潔有力的話語，不跟其他三隻思維「單細胞」的動物進行辯論，足見狐狸的大智慧。 也許，對顏色定義執著的人類，顏色只有一種語言可以詮釋，就是他們認定的那種。又或者，「三原色」的排列組合，衍生出繽紛多彩的顏色，例如：日本藝術家草間彌生的螢光和撞色，與人腦塞頓開之感。而情緒也不是三言兩語就能說得清楚，不妨跟隨自己的心意，就能找到自由的解方。適讀年齡：3~6歲親子共讀，7歲以上自己讀，附注音。關鍵字：顏色、情緒、偏見、尊重、情感、同理心 &

發掘創作的樂趣踏上屬於自己的藝術旅程藝術家是什麼樣的人？他們為什麼要創作藝術？他們使用什麼素材？我能成為藝術家嗎？打開一扇扇的大門，走進藝術家的工作室，認識來自不同領域的藝術家，有用畫筆訴說一個人故事的肖像畫家、不斷磨練繪畫技巧的插畫家、從小會在門上貼標誌的社會行動藝術家，或是在學校痛恨數學，現在卻是隨時會用到數學的木作藝術家，還有更多的藝術工作者。我們穿梭在這棟建築物裡，參觀藝術家的工作空間，聽聽他們分享創作靈感，看見藝術的多種面向，逐步體驗藝術的無限可能。繼《打造一場精彩的展覽》後，擁有深厚藝術背景的蘿絲．布雷克和朶蘿．葛洛芭絲再次聯手，以《我是藝術家》將他們對藝術領域的熱愛與知識傳遞給讀者，這不僅是一座引路的燈塔，更是孩子們藝術旅程的起點，鼓勵他們以自己的方式探索和表達藝術的魅力。好評推薦草間彌生：「每一天我都在想著自己即將創作的繪畫和雕塑，這讓我的日子充滿喜悅。藝術是證明人類存在的重要手段，同時也是傳遞給整個世界的美好信息。我相信藝術家會創造一個新的世界，盼望每個人都能和世界上的人分享他們的信息。」

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚……這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店……去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。【感官平面大師──永井一正】他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！【他才夠格

⊙ 從日本工薪族收藏家的全面視角，快速掌握當代藝術的全球現況 從綜藝節目到新聞特輯，一位備受矚目的藝術大學教授在電視節目和雜誌中深入探討藝術品價格形成和藝術界的實況。他的詳盡解說不僅豐富多元，更揭示了藝術領域的深層面向。這本書將帶領讀者深入了解當代藝術的種種面向，從而啟發對於藝術世界的全新視野。這是一本試圖從美學、美術史、政治、社會、經濟等多元角度掌握當代藝術全球現況，並將全球地域勢力、時尚、生物科技、生態、性別、美術館等議題進行比對，進一步探討當代藝術經濟的書。就拿達文西的作品以超過4.5億美元落槌來說，便不僅僅涉及了美學和美術史的價值，還關係到世界文化遺產的分布、能源資源的環境變化以及軍工產業的擴張等因素；而時尚與藝術的結合、LGBTQ成為不容忽視的藝術主題、AI生成藝術與區塊鏈NFT等，更是目前當代藝術的熱門議題；連同現今美術館所遭逢的對手與困境等，皆是書中討論的重點。作者宮津大輔，是一位收藏家，也是橫濱美術大學教授。30歲那年（1999）花光所有工作獎金買下一張草間彌生的作品後，他就知道自己已經停不下手。雖囿於自身收入無法購置高價作品，仍在不同時期以「盡力負擔得起」的角度去設定收藏標的，以獨到眼光入手許多尚未熬出頭的藝術家作品，包括蔡國強、奈良美智等人如今皆已成為世界當代藝術巨星。現職大學教授的他，不論是在日本的綜藝節目還是新聞專欄中，都擅長以平易近人的語言為普羅大眾詳細解釋藝術品的價格形成以及當今藝術界的真實狀況。相信讀者閱讀本書後，很快就能掌握當今藝術經濟的重點。

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。專序推薦 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長專業推薦 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任榮譽推薦 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學院院長 趙政岷｜時報出版董事長 樓永堅｜政大企

72件撫慰人心的藝術作品，72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方，你可以看見藝術如何改變他們的人生，而這些作品也會在某個時刻改變你！「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥，我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒．克勞黛爾「我終其一生都非常害怕，但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞．歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華．孟克本書談及的藝術作品，是藝術家們在不盡如人意的日子裡，向內在探索，與恐懼共存，和焦慮為伴，甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中，仍未放棄創作。每一件創作，對他們而言，都像賣火柴少女的最後一盞燭光，但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去，而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西．霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖，從嶄新的觀點剖析藝術品，她讓我們在欣賞這些作品時，得以用更誠實的心態去面對自身情緒，接納新的觀點，從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。

2023年暢銷最新版四國自助旅行最強旅遊指南！國境解封後的日旅全攻略！人氣旅遊作家雪倫誠摯推薦！深入當地旅遊的第一首選！四國自助這樣玩就對了！溫泉美食小旅、自然奇景之旅、宗教藝術文化巡禮…只要按圖索驥，就算不懂日文，也能搭火車玩通透！行家帶路的在地暢遊指南！更具文化深度的慢活體驗！一本掌握絕景、美食、祭典、溫泉、鐵道、藝術季的城市規劃全導覽！一生一定要去一次的金刀比羅宮，走訪宮崎駿《神隱少女》原型的道後溫泉、近距離觀賞震撼人心的超級大漩渦；參加熱情四射的阿波舞祭典、親身體驗遍路巡禮、限定版瀨戶內國際藝術祭……獨特的自然風光與人文風情超值收錄！ 人氣景點不錯過！四萬十川、金刀比羅宮、栗林公園、賴戶大橋、道後溫泉、松山城、高知城、安芸…經典美食好滋味！烏龍麵、帽子麵包、鰹魚料理、龍馬便當、德島拉麵、勞研鰻頭…觀光列車&路面電車有特色！高松琴平電氣鐵道、松山伊予鐵道、高知土佐電氣鐵道、麵包超人、伊予灘物語列車…精彩祭典&藝術季真精彩！阿波舞祭、夜來祭、新居濱太鼓季；草間彌生大南瓜、安藤忠雄博物館、地中美術館…療癒溫泉超享受！道後溫泉、樁之湯、祖谷溫泉…PLUS+●小豆島一日小旅行：橄欖公園、寒霞溪、天使的散步道，搭公車探訪島上名所●同場加映：超療癒伊予小京都、飛鳥乃湯泉，四國最好買的高知日曜市坂本龍馬x《坂上之雲》秋山兄弟x夏目漱石的《少爺》x《海邊的卡夫卡》舞台背景，生動的故事與人文的探索，一趟超乎想像的旅行！

自畫像，要怎麼畫才會像呢？ 皮皮是狗狗藝術家，身為一隻創意十足的狗狗，今天他想要畫一幅自畫像。 首先，他選擇能充分表現出他是誰的大師級媒材，再仔細觀察鏡子裡優秀的「題材」，畫上高貴的鼻子、潔白的牙齒和水汪汪的眼睛，皮皮將自己所有的優點，統統捕捉在這幅自畫像裡。 但是他的朋友們卻說一點都不像！他應該去看看其他人畫的自畫像。 像是從立體派裡尋找靈感，或是學克里斯．歐菲利結合有趣的材料、學草間彌生用「大圓點」創作，還有以羅斯科的色域繪畫象徵生命力，這些別具特色的自畫像，都展現出他們模仿的藝術風格。 「啊啊啊啊啊！！！！」看完其他作品的皮皮又挫折又傷心…… 自畫像，到底要怎麼畫才會像呢？ 《皮皮的自畫像》為英國倫敦藝術家夏綠蒂．梅創作的第一本圖畫書，本書以她擅長的大膽用色，搭配逗趣且迷人的角色造型，加上生動活潑的對話，介紹著名藝術家的風格與技法。夏綠蒂．梅筆下的主角皮皮，從原本自信滿滿，到漸漸失去信心的過程，觀察到每個人追求的美，來自不同的表現方式，幸而有好朋友適時的欣賞與陪伴，有助於皮皮自我的展現，也激發潛藏在心底的藝術家靈魂。 跟著皮皮一起參考書中藝術家們的風格，也可以聽聽自己心中的聲音，提起畫筆記下腦中浮現的畫，或是用歌聲大聲唱出心中的話吧！▍認識著名藝術家們的風格與技法著重日常生活之美的 艾德加．竇加油彩筆觸奔放的 文森．梵谷立體派畫家 巴布羅．畢卡索點描派代表畫家 喬治．秀拉色彩大師 亨利．馬諦斯探討身分認同與神話的 克里斯．歐菲利被稱作圓點女王的 草間彌生以色域繪畫聞名的 馬克．羅斯科

★寫給孩子的藝術啟蒙跟隨本書，展開一趟貫穿藝術史的多彩多采多姿旅程，從洞穴繪畫、文藝復興藝術，一直到當代的街頭塗鴉。瞭解如何創作藝術、以及藝術為何被創造。探索藝術中的顏色、形狀和圖案。發現世界上的偉大藝術家，包括李奧納多．達文西、文森．梵谷、芭芭拉．赫普沃斯、以及草間彌生……

全新觀點！打開你的藝術腦！層層解鎖，全方位透視20件大師名作。本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。身為