藝術

畫作，宛如一張張通往不同時空的門票， 提示著「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」 這是一本致敬台灣美術史的書， 也是一場前所未見的島嶼藝遊。 從繁華市街到小鎮鹽地，從古蹟建築到日常光影。 台灣畫家「藝術蝦」讓你我看見── 「美術，不僅是個人情感的表達，也是生活記憶的延續。」 本書特色 ●不只是美術史，而是沉浸式的「歷史旅行」體驗── 「如畫的風景」，現在還存在嗎？以「旅繪」見長的台灣畫家藝術蝦，別從歷史介紹和實地踏查的角度，帶領讀者深入了解台灣的美術創作軌跡。全書由「遊覽美術史」和「主題式散步」穿插構成，不僅探尋過往，也讓人看見當代的風景。 ●從1920、1970年代的美術運動，探看社會變遷中的藝術狂潮── 1920與1970年代，分別是「新美術運動」、「鄉土美術運動」風起雲湧之際，也是社會劇烈變動、激發自我認同的關鍵時期。「我是誰？我從何而來？我將前往何方？」的提問，為藝術創作帶來巨大的能量與養分，形塑出那一代人獨特的風景觀。五十年過去，我們今日的生活場域，又是什麼樣貌呢？ ●用「藝術偵探」的眼光，尋訪畫筆下的風土台灣── 淡水的紅色波浪是哪些建築？貧瘠的鹽分地帶何以誕生最生猛繽紛的畫作？那些「在何處作畫？為什麼這麼畫？」的細節，唯有親身走訪才會豁然領悟。書中開展一趟趟的漫步記行，彷彿延續畫家的寫生傳統；沿路掇拾的景物密碼，更是有如偵探解謎般的驚喜。 ●向名畫致敬！「再發現」今日的風景 前輩畫家們走過什麼樣的大時代？我們又該如何「再發現」今日的風景？本書作者透過漫步訪查，尋找美術史上經典畫作的寫生地，並進一步以當代視角同題作畫，致敬〈南街殷賑〉、〈淡水夕照〉等名畫作品。相互對照，詮釋出屬於此刻的時代風貌。 透過散步， 將今日與過去串連在一起…… 過去的故事，就在我們的踏查中， 成為集體記憶的一部分。 －－藝術蝦 書籍簡介 從1920年代的新美術運動，到1970年代的鄉土美術運動，台灣的藝術家們在不同時代的風景中留下了他們的印記：大稻埕的繁華市街、淡水的紅色波浪、新竹的丘陵風光、鹽地的露天畫廊……這些，都成了畫布上的「景物密碼」。 一名隱於市井的藝術偵探，藝術蝦以作家與畫家的雙重視角親身走訪，試圖解讀這些筆觸裡的祕密：前輩畫家們為什麼選擇在這裡作畫？在什麼樣的時代氛圍下完成了這些作品？

人類文明要進步就得廣納不同族群的特色與成就；民族間要和諧相處就得從互相瞭解、同情開始，進而互相尊重或互相融合；個人要提升心靈的境界就得借助於異、同的激盪，而這一切都要從研究世界多元文化入手。要獲得有關世界各地文化的豐富知識，我們可以學習和研究不同地域的哲學、文學、政治、地理、語言、音樂、藝術等人類文明成果，而這些管道之中，研究視覺藝術是一條捷徑，因為藝術是一種國際語言，無需像哲學、文學、政治等要先熟練那些複雜難學的文字。本書主要透過「東西方藝術比較」，清晰地展現世界文化交融的藝術圖卷，引導讀者進入這個萬花筒般的藝術世界去遨遊、觀察、思考和探究。

《大藝術家巴布》系列第三彈，重磅出擊！巴布的藝術家地位受到挑戰了！面對強勁的對手，巴布卯足全力應對，但要怎麼做才能完成獨一無二的作品呢？瑪莉安‧杜莎將帶領讀者挖掘藝術的多元性、同理孩子的內心世界。 【內容簡介】巴布居住的小鎮搬來了一位雕塑家羅伊，他嶄新奇異的作品受到大家關注，甚至登上報紙頭條，而消息也傳到了巴布這邊。自詡為小鎮最棒藝術家的巴布，面對突然出現的新對手，讓他心裡不是滋味。巴布不甘示弱，與羅伊展開了一場絕妙的藝術攻防戰，究竟誰才是最後贏家呢？ ★推薦閱讀年齡3歲～6歲親子共讀，6歲以上自己閱讀 ★各界磨拳擦掌推薦林千鈴│蘇荷兒童美術館館長陳櫻慧│童書作家暨思多力親子成長團隊召集人楊俐容│情緒教育專家趙自強│如果兒童劇團團長賴嘉綾│作家、繪本評論家（按姓氏筆畫排序）【本書特色】★顛覆藝術的定義與想像瑪莉安‧杜莎一向擅長在繪本中融入不同年代的藝術風格及藝術家作品，本書也巧妙融入普普藝術的創作風格，且輪番向安迪‧沃荷（Andy Warhol）、賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns）、弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）、傑夫·昆斯（Jeff Koons）、妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）等當代藝術大師致敬。豐富繽紛的插圖可作為孩子認識現代藝術的啟蒙，刺激孩子對藝術的想像並且思考藝術創作的意義。★貼切刻劃孩子的生活情境故事的靈感源自於瑪莉安‧杜莎的兩個孩子，由於孩子年齡相近，生活互動中不免發生各種爭吵及相互比較的行為。因此瑪莉安將孩子生活的點滴記錄下來，創作出這個貼近孩子生活情境的故事。透過兩個藝術家之間的競賽，如實刻劃出孩子競爭時的微妙心理狀態及各種好氣又好笑的行為，生動有趣的對話和情節設計相信能引起許多家長及老師們的共鳴。而最後也傳達了不管是兄弟姐妹或是同儕之間，即使爭吵的過程中有多麼不愉快，只要彼此多一點包容與同理心，依舊能擁有好情誼。★創造專屬的中文版手寫字型本書維持系列一貫的手寫字型設計，活潑輕快的手寫字跡看似隨興，卻經過十分縝密的安排，與插圖配合得天衣無縫，是圖畫的一部分。不僅忠於瑪莉安•杜莎的創作精神，中文字體的複雜與變化性更使本書有如一本全新的創作，彰顯出中文版的獨特性。

「藝術批評」不僅為藝術研究者必備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即針對有關藝術批評的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編 引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編 探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編 &n

★入選臺北市圖 2017 第 73 梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 你知道什麼是「超現實主義藝術」嗎？ 這門藝術的最佳代言人就是達利！ 招牌翹鬍子是他給人的第一印象， 〈永恆的記憶〉、〈龍蝦電話〉、 〈梅維斯的脣型沙發〉是他的經典之作。 達利的創作風格奇幻多變， 瘋狂程度解放觀眾的藝術想像， 讓畢卡索、米羅也對他讚

藝術品是人類心靈的「腳印」，代表人類最偉大的成就與最大的驕傲。研究藝術史可以令我們重新接近古人的心跡，也令我們再順著古人腳印走一遍歷史旅程，遍覽五花八門的智慧大表演。由於藝術史是一門科際人文學，遊移於許多人文學科之間，故宏觀藝術史的研習，必能令人擴大眼光、豐富思路、開拓胸襟、啟迪自知，和加強自信。有自知才能虛心學習別人的長處，有自信才能保有自

★入選「教育部106年閱讀起步走」 ★入選臺北市圖 2017 第 72梯次「好書大家讀」 ★入選臺北市政府教育局107年度兒童深耕閱讀「兒童優良閱讀媒材」 ★《紐約時報》（New York Times）好評推薦 ★《出版人週刊》（Publishers Weekly）好評推薦 ★ 亞馬遜書店讀者五顆星評價 （以下影片可選HD畫質觀賞）

「藝術批評」不僅為研究藝術者必須具備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即在針對有關藝術批評上的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編自歷史上所出現的批評方法中，歸納為四大類，考其源流，證其得失，並舉例以明之。故前者為批評哲學，後者為批評技術；本書實冶批評

多多、達達和芽芽來到「畢卡索迷宮」， 小精靈亮亮突然現身， 一場冒險就此展開。 他們要答對有關畢卡索的問題，才能走出迷宮。 但他的畫風多變，好像很難猜呢！ 憂鬱時， 他滴下的藍色顏料，就像藍色眼淚； 喜悅時， 他塗抹的粉紅色顏料，就像甜美愛情。 多多、達達、芽芽會闖關成功嗎？

藝術與人類生活密切相關，事實上藝術即為人類文化中重要的一環。藝術由藝術家所創造而存在，使觀者得以共享，進而豐富了人生的意義與價值，這其中藝術家、觀眾與人類的生活存在著互補與互足的關係。本書的內容概括藝術的意義與創造、藝術品的特質、藝術的欣賞與批評、藝術與人生的關係等層面。作者透過理論與實例之介述，引導讀者認識並建立有關藝術的基本概念，適於高中（職）、專科、大學的學生，以及對藝術有興趣的人士參閱。

本書為陳瓊花女士自1997年至2003年期間，針對視覺藝術所進行的主要研究之成果彙整，內容包括視覺藝術教育哲理、創作表現、鑑賞知能、課程與教學、視覺藝術教育評量，以及待發展之議題與研究等層面，命題廣博、闡發尤深。作者累積多年的教學及研究經驗，以其淺白流暢的文字，闡述視覺藝術教育的理論與實務，非常適合技職院校、一般大學、研究所的師生，以及對藝術教育有興趣的人士參閱。陳瓊花美國伊利諾大學藝術教育博士。

《藝術殿堂內外》是國立故宮博物院院長杜正勝先生經營這家世界著名博物館四年，所從事理論建構和實務經驗的結晶。 作者以其深厚的學養，進入這個新領域，很快地掌握要點，提升博物館學的高度，建構博物館與時代社會發展互動的綱領，從學術研究、

本書係從一九八一至八三年間，作者應《國魂》月刊所撰寫「摹藝手記」專欄一系列的文稿蒐集而成，從〈擁抱那山〉到〈山水有清音〉止，總計三十二篇，內容可大分為三：第一為中國繪畫和文學，二為中國藝術理論體系的 新詮釋，三則為中西藝術理論的異同和貫通，這三者都是當今最感迫切和熱門的議題。作者對於中國繪畫藝術的再生，懷抱著最大的渴望與期待，也因此，本書中作者對這三個層面的問題，廣徵博引，時有獨到而深刻的論斷，特

日本藝術為亞洲藝術極為重要的一環，甚受歐美人士及大學之重視。 日本史前期的藝術品與建築，除具備本土特定外，部分尚與亞洲大陸，尤其與中國有甚為密切的關連，其中尤以西元七至八世紀之「唐化」與佛教藝術對日本之影響最為深遠。 欲進一步瞭解中國藝術之全貌，極有必要借鑑在日本仍保持良好之文物與古蹟。 本書作者於美國多所大學任教日本藝術史二十餘年，深感國內對此方面研究之不足，乃撰為此書，是國人以中文撰

在亞洲﹐日本是個極為獨特的國家﹐她歷史悠久﹐但卻朝氣蓬勃；追求西洋科學﹐但也不忘傳統精髓；雖吸收中華文化﹐但並非生吞活剝﹐而是在加添民族性與鄉土性中﹐形成自己的藝術。本書即欲為這融合多面卻又極富個性的 日本近代藝術作介紹﹐不同於一般坊間美術史書籍的是﹐本書涉略的領域相當廣闊﹐繪畫、書法、工藝、雕塑、建築、音樂﹐戲劇等各部門﹐均納入其中；而在記述年代上﹐以德川家康主宰幕府到平成初年的現在為主﹐再旁及

從一九八０年代初期開始，英國的蘇富比與佳士得在香港、紐約、倫敦等地，積極投入中國古字畫拍賣。其後數年，漸漸發展到當代中國書畫及油畫拍賣，帶動了臺港大陸本土性的拍賣市場，使中國藝術品的流通體系更加多元 而健全。本書作者以藝評家的犀利眼光、小說家的生動筆法，整體的掌握了二十世紀末中國藝術市場的來龍去脈，是第一本有關中國藝術市場及拍賣生態的專書，讀畢可以鑑往知來，是愛藝者，收藏家，字畫業者必備必讀的寶典

從一九八０年代初期開始，英國的蘇富比與佳士得在香港、紐約、倫敦等地，積極投入中國古字畫拍賣。其後數年，漸漸發展到當代中國書畫及油畫拍賣，帶動了臺港大陸本土性的拍賣市場，使中國藝術品的流通體系更加多元 而健全。本書作者以藝評家的犀利眼光、小說家的生動筆法，整體的掌握了二十世紀末中國藝術市場的來龍去脈，是第一本有關中國藝術市場及拍賣生態的專書，讀畢可以鑑往知來，是愛藝者，收藏家，字畫業者必備必讀的寶典

本書結集作者在國內外所發表有關藝術史與藝術批評的文章，內容分為三卷：第一卷是藝術理論與藝術史的探討及海外文物的介紹。第二卷是畫作的探究與藝術工具書的評介。第三卷則是探索藝術創作者的心靈世界。涵蓋範圍 相當廣泛。

本書結集作者在國內外所發表有關藝術史與藝術批評的文章，內容分為三卷：第一卷是藝術理論與藝術史的探討及海外文物的介紹。第二卷是畫作的探究與藝術工具書的評介。第三卷則是探索藝術創作者的心靈世界。涵蓋範圍 相當廣泛。

「繪畫好比琢玉，一定要用心思才能磨得好，琢的出色 。」前輩畫家楊三郎先生此語，道盡了諸多藝術有成之士的工作典型－先求耕耘，再論收穫。本書以關懷人文為起點；探訪音樂、美術、建築、攝影，乃至於愛生及物的「 流浪動物之家」等當代藝文人士。芸芸眾生，因此文字而顯彰光華，擾擾萬物，更因此而活現神采。

「繪畫好比琢玉，一定要用心思才能磨得好，琢的出色 。」前輩畫家楊三郎先生此語，道盡了諸多藝術有成之士的工作典型－先求耕耘，再論收穫。本書以關懷人文為起點；探訪音樂、美術、建築、攝影，乃至於愛生及物的「 流浪動物之家」等當代藝文人士。芸芸眾生，因此文字而顯彰光華，擾擾萬物，更因此而活現神采。

「是人與自然護持著一種怎樣的關係與認同，使印度人對動物界、植物界產生如此獨特的情感？又是其間怎樣一種思想和情感的激盪，使到他們古代的寺院廟堂如此充溢著想像豐富形色飛揚變化多端的雕刻，在他們的生活裡如此充溢著繽采亮歷經細川梳的色彩和舞蹈？」 作者遊歷印度、喀什米爾、尼泊爾、土耳其、愛琴海，將自身的經歷與體驗，以優美的文字呈現，配合遊歷時所拍攝的照片，讓讀者身歷其境，感同身受。

「是人與自然護持著一種怎樣的關係與認同，使印度人對動物界、植物界產生如此獨特的情感？又是其間怎樣一種思想和情感的激盪，使到他們古代的寺院廟堂如此充溢著想像豐富形色飛揚變化多端的雕刻，在他們的生活裡如此充溢著繽采亮歷經細川梳的色彩和舞蹈？」 作者遊歷印度、喀什米爾、尼泊爾、土耳其、愛琴海，將自身的經歷與體驗，以優美的文字呈現，配合遊歷時所拍攝的照片，讓讀者身歷其境，感同身受。

本書是名作家張秀亞教授的精心傑作之一，篇篇皆是其得意之筆。有她對寫作技巧的分析，我國文學優美傳統的闡釋，以及在文學藝術上的深刻見解，更有她意境高遠的抒情寫景的絕妙散文，詞采清美，光芒四射。欲體會人生哲理，諳習寫作要旨，提高生活境界者，不可不讀。

本書與以往的美學與藝術哲學不同之處，是前者將哲學形上思辯與藝術形下創作接通，後者仍是將美學止於形上思辯範圍中，美學自美學，藝術自藝術，致哲學沒有在藝術創作上發生功能。所以過去的美學與藝術哲學僅屬思辯 ，而現代藝術哲學，將哲學思辯以藝術創作來實證，著者認為現代藝術哲學使藝術成為一辯證法。

我國歷史悠久，地大物博，文化遺產特別豐富，尤其藝術方面更能獨樹一幟，別具風格。隨著時代的演變，各地區民族的不同，建築藝術也自然的表現出它的特色。歐風東漸以來，我國建築藝術幾近全盤西化，少有創意，加以建築藝術自古即不被學者所重視，所以至今很少有關中國建築的書籍流傳；如何保留我國傳統文化風格而又加以創作現時代之新意，應是今日從事建築者的方向。 故筆者寫此書，將我國古代建築分為住宅、寺廟、宮殿、城

∖本書適讀群眾∕￭資深的藝術愛好者￭藝術家本人￭度假時想參觀經典作品的遊客￭對藝術完全陌生的生手「終於！藝術再也不必令人戰戰兢兢！」＿Phoebe Waller-Bridge藝術究竟是什麼？要去哪裡看？當我真的站在作品面前，腦袋裡又該想些什麼？ 凱特．布萊恩自認是個藝術成癮者，在藝術圈打滾超過二十年。但在她上大學修讀藝術史前，這輩子其實只進過美術館兩次。當時的她完全沒有意識到，自己即將踏進一個菁英主義的世界。 如今，她的使命是幫助所有人親近藝術。親手創作藝術作品，或欣賞他人的創作成果，就像演奏或聆聽音樂、烹飪和品嘗美食、閱讀或觀賞電影一樣，本該是豐富我們生命的養分。 因此，《如何親近藝術》提供一個巧妙的視角，讓你用自己的方式親近藝術。從藝術的定義、作品藏身之處，到如何欣賞《蒙娜麗莎》等名作的訣竅；從如何收藏藝術作品、在家動手創作，到投身藝術產業的職涯建議，甚至是……如何提升你家愛犬的文化氣息？《如何親近藝術》讓每個人都能親近藝術，並讓過程充滿樂趣。★全書收錄英國著名視覺藝術家大衛．史瑞格里為本書量身打造的精采原作插畫。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年09月號　NO.228※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/09/30※藝術熱新聞006　蔡茨非洲當代藝術館任命埃爾維拉．迪揚加尼．奧塞為新藝術總監／博物館開始聯手購藏藝術品／沙迦首間當代工藝博物館將於2029年開幕007　BBC推出藝術交易實境秀／弗里茲藝博會加碼首爾，2027年移師東大門設計廣場／蘇富比帶來布雷克爾家族重磅印象派收藏品牌、科技、新思維專欄008　台灣之心（五）Le Cœur de Taiwan V　◎陳郁秀藝術龍門陣016　彭山印記．煙火氣裡的人文底蘊（一）　◎熊宜敬文物專欄018　家賊難防　中國考古學鼻祖的墓葬被子孫盜墓　◎戴忠仁稀世之寶，東洋美術遺珍特別報導020　日本美術核心精神之所在，費諾羅薩與岡倉天心回望古都佛教繪畫系譜──奈良國立博物館與波士頓美術館策畫「南都佛畫：古都美學的千年回響─奈良天平之美」特展　◎林純雅030　密教美術的精華，世代守護的祈願之形──東京國立博物館「空海與真言宗名寶」特展　◎洪昱溱040　浮世博遊，古萃今承──藤田傳三郎的收藏與大阪藤田美術館　◎林志鴻藝術大觀044　與17世紀荷蘭名畫相遇，尋訪黃金時代的藝術風華──〈戴珍珠耳環的少女〉於大阪中之島美術館展出　◎編輯部藝術焦點046　山巒的召喚──巴黎瑪摩丹莫內美術館塞根迪尼「我願再見群山」特展　◎詹育杰052　從北歐之光到當代對話──蘇黎世美術館「哈莫索：聆聽之眼」展　◎詹育杰056　9月專輯：Echoes of Becoming須臾化機，疊現之境　◎林志鴻058　從身體深處到宇宙邊界，一場孟克與拉斯尼格的繪畫對位──德國漢堡美術館「瑪麗亞．拉斯尼格與愛德華．孟克：繪畫之流＝生命之流」雙個展　◎詹育杰064　符號裡藏著複雜的憂鬱暗面──畢爾包古根漢美術館「傑斯帕．瓊斯：夜行者」展　◎詹育杰070　悲喜之間，面對現世的生存策略──義大利國立21世紀藝術博物館「悲喜劇」大展　◎詹育杰播客藝聞074　洛娜．辛普森 Lorna Simpson／麥克．阿米泰吉 Michael Armitage／安妮．伊姆霍夫 Anne Imhof／亞娜．皮亞 Yana Peel／安妮卡．易 Anicka Yi／西斯特．蓋茨 Theaster Gates　◎韋怡忻對

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年09月號　NO.616※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/09/22※9月專輯 視線漫遊：歐洲園林中的風景76觀看風景之前─歐洲園林如何教會現代人觀看自然　☉黃其安 84理想化的夢之園林─凡爾賽宮大特里亞農宮「啟蒙時代的花園，1750-1800」　☉唐忠珊 92綠色浪潮與花園裡的漫遊者　☉蔣嘉惠特別報導─第16屆歐洲聲言展58這不是一座教堂─第十六屆歐洲聲言展於德國魯爾區的都市計畫實驗　☉劉蘭辰藝術風景 41艾利卡．喬凡納．克里恩的〈燧石抽象〉藝術正論 42為何藝術研究應該重視田野研究？　☉廖仁義 美術之眼 43魔境．花想──讀連建興的畫　☉陳長華 藝術野台戲 44另一位「金玟廷」　☉阿田教授台灣美術史隨筆 45流派∕風格：做為批評基準的「美術史」（中）　☉白適銘 藝蹤尋探 46艱苦淬鍊成的璀璨光輝　☉吳曉芳藝術新聞 47簡靜惠、劉振祥獲第卅屆台北文化獎2026福爾摩沙北海岸藝術季「潮歌─光火共舞」48朱銘〈太極系列─十字手〉於國立臺灣美術館揭幕臺中市立美術館「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」492026 Mattauw大地藝術季揭曉主題「曲流擺：曾文溪的裏淺山」Kiaf SEOUL 2026迎接廿五週年50馬來西亞Muara Arts藝術館11月開幕潔西卡．摩根出任英國泰德美術館館長51阿姆斯特丹荷蘭國家博物館「杜庫寧的創作」52阿布達比古根漢美術館將於12月正式開館藝術市場 53凝視東南亞區域藝術脈絡─2026 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會　☉本刊訊封面紀事 54風情．人間─無盡藏藝大展　☉廖新田藝術現場 98空總國家文化基地「晴空季2026」 103高雄市立美術館「縫隙計畫KMFA：In-Between」　☉劉子嘉評藝廣場 106動盪中的永恆─魏琴孫「丹青不老」紀念展　☉蕭瓊瑞 110圖解台灣近現代建築 中橫公路艾菲爾鐵橋與艾菲爾　☉李乾朗 116台灣美術札記─何政廣訪談 楊三郎──永遠的畫壇麒麟兒　☉張瓊慧 124翡冷翠美術經典 剛勁寫實線條，刻畫生命力量：卡斯塔尼奧　☉劉碧旭 136三人呈唬 《雲在兩千米》中的追蹤者角色　☉王柏偉 140生態女性主義與藝術 扎根於風化與變動中─王郁媜的「海上森林」　☉吳虹霏國際藝壇14

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

誰說看藝術一定要正經八百、一定要看懂？這不是一本告訴你「什麼才是藝術」的書。這樣、那樣，都是藝術呀！故事是這樣開始的，凱斯對那天的美術館感到非常生氣。展廳裡有上百件藝術作品，人們卻只擠在同幾幅「一定要看」的名作前，拍完照就走，完全沒注意到周圍還有多少精采的畫作、雕塑、器物與圖樣。「這才不是藝術的真諦。」凱斯心想。於是，這隻世界知名的藝術史學家（剛好是一隻鴕鳥），決定寫下這本書。在這本書裡，你不用背流派、記年代，也不打算告訴你哪一件作品「比較厲害」。在這裡，我們從最根本的問題出發：「藝術是什麼？為什麼會被創作？我們該如何欣賞藝術？」從史前洞穴壁畫到現代藝術，從筆觸、圖樣、姿態、色彩到象徵，跟著凱斯一步步拆解，理解藝術家如何使用線條、媒材說故事。讀完之後你會發現，藝術原來就在這裡！本書特色★趣味角色引導，強調藝術沒有標準答案由鴕鳥藝術史學家「凱斯」與小幫手「馬馬杜」帶路。書中穿插提問，並強調欣賞與創作藝術沒有對錯，鼓勵孩子發揮想像力，建立自己的觀點。★從「怎麼看藝術」出發不背風格、不背年代，透過筆觸、圖樣、色彩與象徵等概念，引導孩子理解藝術作品如何「說話」。★橫跨史前到現代，藝術類型全認識從洞穴壁畫、古典繪畫、印象派、抽象與超現實藝術，到當代創作與複合媒材，建立藝術視野的基礎。★貼近生活的藝術觀從沙灘、街道、日常物件到隨手創作，讓孩子理解「藝術是一種看世界的方式」，也存在於生活中。

談判與溝通作為現代人工作與生活中不可或缺的核心技能，已成為高校公共管理、工商管理、法學、社會學等諸多專業領域共同關注的重要議題。本書聚焦於談判的內在心理機制與外在技術運用，系統闡述談判活動中的基本邏輯與關鍵問題。全書共分四章，逐步深入展開：第一章 談判基礎認知?： 從談判的定義、類型與價值入手，構建對談判的系統性理解；第二章 談判準備要素?： 圍繞信息收集、目標設定、情境分析、團隊構建等方面，闡釋談判前的關鍵準備工作；第三章 談判主體解析?： 從談判者心理、角色認知、溝通風格等維度，剖析談判參與者的行為邏輯；第四章 談判技術策略?： 結合典型案例，系統介紹談判中的策略選擇、話術技巧、僵局應對等實用方法與戰術運用。本書既可作為相關專業課程教材，也可供實務工作者參考，旨在幫助讀者在理論與實踐層面建立對談判的系統認知，提升讀者談判思維與解決問題的能力，為各類溝通交涉提供可落地的方法支撐。

弗裡契是早期的馬克思主義文藝學和美學的代表，其藝術社會學理論是20世紀20年代蘇聯文藝學的重要流派，以馬克思主義理論為基礎，強調藝術形態與社會經濟基礎的關聯性，在藝術和社會之間尋找合乎規律的關係。具有較強的理論意義。《藝術社會學》是關於藝術的馬克思主義，是藝術領域裡有關馬克思主義的唯一指導原理。其運用唯物主義歷史觀對藝術現象做了一次最深入、最系統的開拓性研究，力求在藝術與社會之間尋找合乎規律性的關係。

介紹「吐舌」行為在世界各地如何從民俗文化發展為藝術主題，作者經過長期研究後以嶄新的視角詮釋吐舌藝術的內涵，輔以彩色圖板為讀者增添閱讀的樂趣。 作者莊伯和從童年印象中扮鬼臉的遊戲，或尷尬、不屑的表情、逗弄嬰兒的動作，乃至可怕的林投姐、割舌地獄、廟會神將的七爺，逐漸發展出對「吐舌藝術」的興趣。 莊伯和發現世界各地都有將「吐舌」發展為藝術的展現：扮鬼臉競賽在英格蘭已有很久的傳統；日本風箏張目吐舌的臉，竟然代表豐穰的力量；環太平洋地區甚至墨西哥、秘魯，都有吐舌圖騰；中國楚文化精采吐舌像大量出現；埃及有貝斯（Bes）；希臘神話裡的戈爾貢（Gorgon）曾經傳到了東方世界；中世紀的教堂、巴黎聖母院的石像鬼；印度迦梨女神（Kali）的長舌，是進行毀滅、殺戮的恐怖武器；商周青銅器有抽象也有寫實的吐舌圖象；無數的龍吐舌，也由製作者發揮想像力進行創作。 經過長期的研究考察，莊伯和認為「吐舌」的屬性有生命、死亡象徵；有諧謔有避邪；又是愛情、情色的具體表現。他歷經數年、匯集不同地域的吐舌藝術才完成本書，內容呈現嶄新視角，讓「吐舌」既成為一種獨特的文化特徵，也是展現幽默與酷美的藝術表現。

普立茲獎得主、《桑塔格》作者本傑明‧莫瑟盛讚：「這是我看過寫當代藝術寫得最好的著作！」上市直取亞馬遜網路書店總榜前一百名！榮登「社會科學流行文化類」與「流行文化藝術類」Top 1！臥底報導名著《葡萄酒宅神／侍酒之人》作者這次深入藝術界內幕……＊＊＊「這是哪門子藝術？」你是否也曾站在藝廊雪白的牆面前，看著那些標價驚人、卻令你摸不著頭緒的作品，深感格格不入？你是否認為藝術是生活的奢侈品，是有錢有閒的人標榜身份地位用的？波斯克曾經跟你一樣。作為藝術領域的「麻瓜」，她對那些為了顏色而激動到換氣過度、寧願刷爆信用卡也要展示幾塊……金屬，甚至認為缺了藝術、生命就沒了意義的狂熱分子，感到匪夷所思。為了弄懂藝術為何重要，這回她潛入被稱為「機器」的神祕藝術產業。波斯克放下暢銷作家身段，從最基層做起，先後擔任兩家藝廊的助理。雖然她從第一家藝廊的老闆身上學到不少，卻也經歷類似被PUA、不斷質疑自己的過程；然而換了另一藝廊，兩名合夥人的作風以及對藝術的看法、做法，都與前一個老闆大相逕庭，這使她了解到，前者的規矩與見解並非不可撼動。之後，波斯克應聘擔任藝術家茱莉・寇提斯的助手，親身體驗創作時的思考與摸索、痛苦與喜悅。最終，不再是「藝術小白」的她前去古根漢美術館擔任警衛，觀察大眾與藝術作品之間的真實互動，亦跟隨熱情爆表的素人收藏家「冰酷同志」穿梭各大藝術博覽會，其過程猶如回顧以前的自己如何逐步受藝術啟發。臥底調查過程中，她亦博覽群書、耙梳歷史、諮詢學者，從社會、經濟、文化、心理乃至科學等角度，全方位審視藝術所扮演的角色，以解答：為什麼藝術對人類不可或缺？最終波斯克發現，藝術並非少數精英壟斷的奢侈品，而是人類生理與精神上的本能。「觀看」本身就是一場冒險，欣賞藝術需要的是一種「視覺素養」，也就是透過好奇心與專注，打破大腦預設的「期待濾鏡」，重新建立與世界的連結——只要你願意敞開心扉「看見」，就已經進入藝術的世界。（各章內容簡介請見目錄引文）

中國藝術自1950年代初以來經歷了最深刻的蛻變，從素樸現實主義到社會主義現實主義，從革命藝術到批判現實主義，經歷狂飆突起的先鋒派運動，進入全球化階段的藝術。其間尤其是經過 1980年代的思想啟蒙和美學演變，中國藝術家創造了一條通往當代性的獨特路徑。本書以一位自先鋒派運動伊始參與、評論、研究和教授當代中國藝術史的批評家和歷史學家的視角，探討中國藝術近七十年的嬗變，以期為讀者提供一部關於現代世界複雜且無與倫比的藝術和文化現象之一的全面而深刻的歷史著作。專業推薦：「在有關近半個世紀以來大陸當代藝術的通論中，本書具有結構嚴謹、資料豐富、論證縝密、目擊參與的特點。全書將1970年代末興起的現代和當代藝術潮流置於1949年至當下的廣闊歷史環境中。其中對1980年代先鋒藝術運動以及1990年代全球化浪潮影響下的中國藝術，均有堅實而清晰的論述，並提供了不見於類似書籍的歷史信息。不論是對藝術史專業人士還是對藝術愛好者說來，本書都可作為一份相當全面、可以信賴的文本，也為思考當代藝術在這一時期內的全球性發展提供了進行比較研究的素材。」――巫鴻，芝加哥大學講座教授、美國國家文理學院院士

既然無法正面對抗，就只能以奇策迎戰。這是「讓對方再也不敢來犯的徹底反擊」――我稱之為「合法復仇」！一家定食餐廳因得罪了惡質美食系YouTuber，接連遭受報復與騷擾。就在此時，自稱「合法復仇師」的絕世美女艾莉絲現身，接受店主的委託，準備替受害者討回公道！從血汗企業引發的死亡事故，到柴犬虐待事件……艾莉絲接手各式委託復仇案。然而，就在她精心策劃復仇戲碼時，事件卻出現了出乎意料的轉折――委託人之中，一名打算對前女友展開復仇的青年，竟在行動展開之前，被警方以「殺人嫌疑」逮捕！由紛爭女神親手揭幕的炫目舞台。異色推理系列，第二幕驚心開演！Copyright © 2024 by REI MIKKAICHI ★ 第21屆「這本推理小說真厲害」大賞推薦作品！ ★ 在法律邊緣遊走的「合法復仇」系列人氣再續，日本漫畫化同時進行中！

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.335※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/07※ 內文節錄送走時間 但不送走繼續努力的固持封面故事來自於北京保利秋拍亮點吸睛拍品，質量都在相當水平的拍品，率先在紙媒上曝光。封面人物是目前定居於香港的劉斌，新作發表選在京都金戒光明寺，乘載著時間厚度的寺院與當代繪畫的相遇，編輯部為您呈現藝術與歲月是如何在同一時空產生融入共構的風景。拍賣焦點同時還有：中貿聖佳、永樂。拍賣回顧來自於佳士得香港。人物單元：「後浪」介紹陳藝丹、「當代推手」是2025台雙展策展人賴駿杰。重點展覽呈現：何創時書法藝術基金會的【而立30周年元明選品展】、台北故宮備受矚目的【甲子萬年】。另外，即將於12月13日正式開館的臺中市立美術館，這期先為大家講述開館展的緣由故事。---- 節錄自《CANS藝術新聞》335期 P26〈佈告欄〉

古琴製作雅稱「斲琴」，意即把木削劈成琴器。前代文人的斲琴藝術由浙派琴家徐文鏡帶到香港，傳授「蔡福記」樂器廠少東蔡昌壽，並衍生了蔡昌壽斲琴學會，續以口傳心授的方式將技藝傳揚。古琴藝術（斲琴技藝）於2014年列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。本書詳述斲琴的歷史、技藝和傳承情況，如細述琴的結構、斲琴的九個工序「尋、斲、挖、鑲、合、灰、磨、漆、絃」。書裏也記錄了蔡昌壽學生的學琴故事，當中既見斲琴人的琴心，亦全面反映蔡昌壽斲琴藝術的內涵。

劉文仕博士以宏觀的視野，搭建法律與藝術溝通的橋樑深入淺出，知性、趣味性、理論與實用兼具的跨域新作藝術的認識．創作的意識．法律的知識什麼是藝術？藝術家如何解釋藝術？法律人如何界定藝術？司法體系怎麼看待藝術？藝術表現自由，絕對或相對？藝術自由有無邊界？猥褻、藝術，誰認定？怎麼認定？重製、改作、仿作、抄襲、偽畫，如何分辨？挪用、戲仿，如何將他人智慧合理轉化成自己的創作？時尚藝術化，歷史名畫過了著作權保護期就可自由使用？AI生成藝術，有無著作權？如何取得著作權？誰的權？藝術法是以「藝術」領域為核心，整合相關法律規範的跨學科概念；旨在研究與解決藝術品的創作、權利取得與保護、行為規範、展覽、交易、流通、收藏等相關的法律問題。涉及領域極其廣泛而豐富，不僅關係到藝術家的人格權、財產權、創作的表達權及其規範，更重要的是關係到藝術創造的激勵、社會對藝術品的審美需求，以及藝術品的合理流通與傳承。所有與藝術（特別是視覺藝術）創作相關的法律制度、法律行為、司法裁判與國際公約都是其研究的課題。要旨包括：◆如何平衡藝術創作自由與保護創作者權益之間的矛盾◆如何融合視覺藝術特性與著作權法體系共性的扞格◆如何調和文化資產保護規範與著作權法的衝突◆如何解決AI生成圖像與傳統藝術創作權利歸屬的困惑聯合推薦丁詩同︱臺灣大學副校長︱ 王榮文︱遠流出版公司董事長︱林昱梅︱中興大學法政學院院長︱ 翁素蕙︱臺大產學交流發展協會理事長︱張平沼︱台灣商業聯合總會理事長／收藏家︱ 莊連東︱臺灣師範大學藝術學院院長︱郭麗珍︱臺北教育大學文教法律研究所所長︱ 陳愷璜︱臺北藝術大學校長︱黃啟瑞︱臺北大學商學院院長︱ 廖仁義︱國立臺灣美術館前館長︱