藝術研究

觀音圖像藝術的發展演變最能代表印度佛教藝術中國本土化的歷史進程，其中，最為關鍵的演進時期當在唐宋兩朝。唐宋巴蜀觀音圖像的突出價值主要體現在四端：造像遺存數量巨大、題材樣式種類繁多、組合形式豐富多變、圖像譜系流變有序。根據表現形態、文本來源和信仰性質等諸要素，可將唐宋巴蜀觀音圖像體系梳理提煉、歸納總結為四大類型：聖觀音圖像、密教觀音圖像、本土觀音圖像和佛三尊像中的觀音圖像。本著堅實地立足於藝術學研究宏大背景，主要採用田野考察、圖像學和比較研究等方法，不僅全面梳理唐宋巴蜀觀音圖像的題材種類、遺存現狀，而且著力探討其分佈規律，進而切實構建其發展流變的生動圖像譜系，特別注重深入探研不同觀音題材造像的風格樣式、文本儀軌、信仰功能和地域文化特色等內容。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

佛教自東漢（公元25~220年）傳人中國，歷近兩千年，在中國創造出了不可勝數的藝術作品。在兩千年的佛教藝術史上，南北朝（420~589年）與唐代（618~907年）分別是奠基期與高峰期，即在南北朝時期形成中國特色的佛教藝術，到唐代迎來了佛教藝術發展的高峰，並對10世紀以後的佛教藝術產生深遠的影響。唐代佛教藝術的形成離不開對南北朝傳統的繼承。換句話說，5~9世紀為10世紀以後的佛教藝術在中國的繼續發

古人對於死後世界的種種假設，體現於制度、宗教、儀式和書寫之中，更直接呈現於墓葬自身。墓葬既是安置死者遺體的處所，又是建築、繪畫、雕塑和工藝品的集合體，還可以被理解為人們面對生死這個最重大、最有普遍意義的哲學命題，以物質的材料、造型的手法、視覺的語言，所營造的具有終極價值的藝術作品。本書綜合採用美術史與考古學的研究方法，從多個角度描述和闡釋兩漢至唐宋時期的墓葬材料，力圖使這個幽暗的角落在中國藝術史上展現出獨特的光芒。此次修訂，刪去《論“鄴城規制”：漢唐之間墓葬藝術的一個接點》《關於漢代喪葬畫像觀者問題的思考》兩文，增補《東漢墓為什麼用外來的多棱柱》《彎曲的柱子：陝北東漢畫像石的一個細節》兩篇，其他各篇亦多有修訂增補，使得全書內容更為完善。

《漢魏樂府歌詩口頭性藝術研究》，謝秀卉教授著在「聲」與「辭」之間找回詩歌的本來面貌——《漢魏樂府歌詩口頭性藝術研究》謝秀卉教授的《漢魏樂府歌詩口頭性藝術研究》，是近年少見能從「語言—聲音—身體」的整體文化視野重新理解漢魏樂府歌詩的專著。書中並非僅以傳統的文獻比勘、篇章分析來討論樂府，而是回到它最初的生命現場—— 歌者的聲音、觀者的耳目、共同的情感流動 ——以「口頭性」為關鍵，重新建構古代樂府的動態傳播樣貌。在漢魏之際，樂府歌詩不是供人案頭吟詠的精緻文學，而是伴隨音樂、舞動、表情和呼吸，在市井巷陌、宴集祭祀、士人聚會之中流動的有聲文本。那是一種「說」與「歌」交錯、「句」與「氣」並存的美學；更是一種依附聲腔節奏、受觀聽者回饋而即興生長的藝術：一、從「說與歌」入手：重返樂府的現場性全書由三個核心概念展開：「說與歌」、「對話」、「緣事而發」。第二章從「聲」「辭」的歷史討論切入，指出樂府歌詩自誕生之初便帶有「以聲為本」的特徵。歷代詩論家如嚴羽、沈德潛、葉燮所說的「氣象混沌」「一氣轉旋」，其實正揭示了口頭演唱對詩歌語言形態的深刻影響。謝教授敏銳地指出：「說」提供敘述與交代，「歌」負責情感與節奏，兩者相互支援，使樂府歌詩呈現一種非書面可完整捕捉的「流動語言」。這一章的討論，讓我們看到漢魏詩歌不是孤立的文學作品，而是處於聲音、節奏、語氣及表演身段的整體藝術之中。二、「對話」：歌者與觀聽者之間的雙向流動第三章延伸至歌者、場域與觀眾的「對話」關係。本書最大的貢獻之一，即是還原樂府歌詩如何在實際演唱中被形塑——歌者的聲音與肢體創造詩歌，觀聽者的反應回饋詩歌，在聲音傳播中仍可見語言的交換與互動。謝教授指出，樂府歌詩的語言藝術不只存在於字句，而在於歌者透過「口頭語言」與「身體語言」所建構的立體場景。這讓讀者意識到：所謂「對話」不僅是文本中的語言形式，更是演唱現場實際發生的互動結構。三、「緣事而發」的三重意義：本事、敘事、藝事第四章則從「事」切入，提出「本事—敘事—藝事」三分的新框架：本事： 歌的產生皆有其「因事作歌」的背景；敘事： 書面層面的內容組織，包括報導型、交談型、抒情型、說理型、祝禱型等；藝事： 口頭演唱中，句法重組、節奏調整、表演化的再創造，特別是「藝事」的概念，是本書最具原創性的觀點，說明口頭演唱如何讓同一首樂府詩在不同歌者、不同場合中具有不同生命。這正是樂府研究長期忽略的重要一

本書為對沈福存藝術的研究論文合集。沈福存，重慶人。1948年入重慶厲家班“福”字科學藝，改名福存。師承厲彥芝，並受教于戴國恒門下，先習老生，後工青衣兼小生。18歲與厲慧斌、厲慧良同台演出《寶蓮燈》《秦香蓮》等。青衣戲宗梅（蘭芳）、張（君秋），兼學程（硯秋）、荀（慧生）、尚（小雲）。小生戲有《白門樓》《羅成叫關》。在《白蛇傳》中前後分飾白娘子、許仙，均當行出色。在西南一帶常演劇目有梅派的《鳳還巢》《王寶釧》《生死恨》，張派的《玉堂春》《春秋配》《望江亭》，程派的《鎖麟囊》，尚派的《禦碑亭》。“文化大

《于安瀾學術與藝術研究》由賈濤著

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《意象油畫藝術研究》由蔡富軍著

現代音樂劇憑藉著歡快的旋律、奇妙的歌詞、深刻的內涵，吸引著一代又一代觀眾。本書主要研究現代音樂劇藝術發展與實踐的相關內容。首先，開篇介紹了音樂劇藝術的創作，讓讀者對音樂劇創作的相關基礎理論知識有所瞭解。隨後，向讀者展示了音樂劇藝術的舞臺表演的相關內容，對表演特性、表演觀念等進行了詳細介紹。其次，對音樂劇的聲樂表演內容進行了論述。最後，分析了音樂劇作為綜合藝術的研究，對音樂劇表演的綜合藝術和原創性進行了闡述；詳細論述了中西音樂劇比較研究，對中西音樂劇的特徵和比較進行了分析。

本書對聲樂演唱技巧及舞臺表演進行了深入研究,介紹了聲樂演唱藝術概述,引導讀者瞭解聲樂演唱的起源與發展、聲樂演唱的藝術特徵、聲樂演唱的藝術形式與體裁、聲樂演唱的藝術要素、聲樂演唱的藝術表現力;具體分析了聲樂演唱技巧,為讀者介紹了聲樂演唱呼吸技巧、聲樂演唱發聲技巧、聲樂演唱共鳴技巧、聲樂演唱語言技巧;分點探討了聲樂演唱的種類及技巧,論述了聲樂舞臺表演的準備工作,詳細闡釋了聲樂舞臺表演的心理調控以及聲樂演唱的舞臺表演實踐。

傳統科學較側重於物理學方面，在以往藝術與科學的交叉中，藝術的合作對象也多是以物理學為主。21世紀被稱為生物學世紀，生物學各項研究成果所引發的文化問題遠超出技術本身。2019年新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）的肆虐讓我們意識到0.06-0.14微米的病毒足以使一個國家的經濟、交通、教育等陷入停滯，公眾切身地體會到了生物學的社會影響。舊的二元區分，如人與非人、男與女、生與死、自然與非自然、自主與控制、現實與虛擬等，這些概念的界限在生物技術的介入下變得越發模糊。生物藝術重新思考了身體、身份、文化、生命、自然等概念，這種思考方式和內容是隨著技術的變化而流動的。生物藝術關注各種形式的生命，並將這些對象直接作為媒介。藝術家沒有用顏料、刻刀來描繪生命，而是用生命本身，如細菌、動物甚至人類作為藝術提出問題的媒介。總之，生物藝術並非希望觀眾掌握科學技術本身，而是通過展開科學與技術的專業層面，從文化、政治和倫理的角度出發，用藝術的表現方式引導公眾思考並討論這些技術的影響。本書通過狹義生物藝術和廣義生物藝術的梳理，明確生物藝術的定義，並通過比較研究確立生物藝術的獨特性。之後從界限的消失入手，以文獻研究與

本書是國家社科基金重大專案“中國宗教藝術遺產調查與數位化保存整理研究”的成果之一。全書從宏觀著眼，微觀入手，對佛教藝術遺產進行總論與專論相結合的研究。作者通過人類學田野考察的方式，走訪了東起臺灣廣東、西迄西藏阿裡、北達內蒙古新疆、南至雲南四川的許多佛教藝術聖地，到南亞、東亞、東南亞和歐美考察佛教藝術留下的印跡，拜訪求教于各方高僧大德、掃地小僧、佛學學者和平頭百姓，對佛教藝術經典在不同情境裡如何被佛教“局內人”闡釋，佛教藝術在現實生活中又是怎樣的存在狀況等問題進行了研究。書中有大量田野調查的記錄和作者實地走訪時拍攝的精美圖片，圖片全彩呈現，兼具專業性和可讀性。

通過符號學的基本原理與方法對具有戲曲元素的文物的藝術性，文化性，社會性進行解讀，在當下學術研究中是一個嘗試性的探索，並且結合當下的數字化手段，在四川地區的戲曲文物中對其進行數字化的修復與再現，這是一種更為精準的實踐嘗試。本文主要分為四個部分來闡述這一問題。第一部分為緒論，介紹了本次課題的來源、目的、價值、意義；第二部分為相關概念界定及理論基礎分析，包括戲曲元素、數字化技術等方面的內容；第三部分參考符號學研究範式進行典型案例分析，以調研具體的實例來說明如何對戲曲元素進行符號分析後應用於文物數字化保護工作之中；第四部分通過田野調查例的實證解析，對整個項目的成果進行個案展示，同時對未來研究中可能出現的新情況提出一些思考和建議。

本書主要從川劇導演的歷史溯源，川劇導演與劇本、表演、音樂的關係，川劇導演藝術的特徵、發展、傳播，以及川劇導演的影視創作、川劇導演的人才培養等方面對川劇導演藝術進行了較為全面系統的研究，努力建構川劇導演藝術理論體系，揭示川劇藝術規律，對川劇傳承發展提供理論依據和實踐參考。

本書從中國琵琶2000年的歷史中選取一段進行研究，研究內容不僅有清代宮廷琵琶、清代民間琵琶的發展，還有民國時期對清代琵琶的繼承和琵琶藝術的近代化革新。本書通過大量的圖片、史料、文獻、樂譜等分時期進行論證，全面展現了1840—1949年的琵琶發展歷程。本書認為，中國近代琵琶藝術在琵琶歷史發展進程中起到了承前啟後的關鍵作用，不僅繼承了古代琵琶藝術的精髓，還為現代琵琶藝術的繁榮奠定了堅實的基礎。

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《上海視覺》叢書由上海視覺藝術學院編寫，秉承“忠誠、卓越、創新、和諧”校訓，貫徹“人無我有，人有我新，人新我優，人優我精”的辦學方針，全面展示視覺藝術教學領域最新教學、學術和科研之思想和成果，為全校提供當代視覺藝術教學、學術、科研交流平臺。《上海視覺》叢書徵集包括但不限於美術學類、設計學類、藝術學理論類、音樂與舞蹈學類、戲劇與影視學類等藝術學科，及文物與博物館學、新聞傳播學類中與視覺藝術相關的學術研究類論文。

本書通過對歷史上活躍在中國西部的氐羌和今天聚居於川西北與隴南的藏羌的歷史演變、族群源流、遷徙變遷、文化融合、信仰觀念等的梳理與分析，從理論上解決了“氐、羌－藏、羌”造物藝術研究的兩大課題：第一，打破地域局限，從造物風格“整體觀”的角度首次提出“隴南至川西北藏羌文化走廊”的觀點；第二，對“氐、羌－藏、羌”漫長發展歷程中的“本文化”與“他文化”以及“本體”與“他體”的辯證關係進行深入思考，為構建“氐、差－藏、羌”的造物範式，提升“氐、差－藏、羌”造物的歷史價值等提供學理性支撐。

本書對印度傳媒藝術發展的過程和現狀進行梳理、總結，對印度傳媒藝術及其產業的崛起進行分析。將傳媒藝術的中觀概念引入研究，對涉及的電影、廣播、電視、新媒體藝術等不同門類藝術發展進行了歷史梳理，既分別探究了它們各自的演變軌跡，又注重挖掘它們內在的一致性，從整體上將它們納入傳媒藝術史的視野之中進行考量。

曼生壺是清中期溧陽縣令陳鴻壽(字曼生)和藝人楊彭年合制的紫砂壺，因文心匠意與金石趣味巧妙結合而成為經典之作，對清中晚期以來的紫砂藝術產生了深遠影響。本研究從金石學與紫砂藝術的關聯入手，通過宏觀論述與微觀分析，討論曼生壺的創生和傳播語境，並對造型與工藝，銘文與裝飾等本體進行全面分析。既注意造型與裝飾等設計層面的視覺元素，又考察工藝特性，生產及合作范式等文心與匠意交融整合的內在聯繫。運用器物形態學與人體工學結合的方法分析形態、功能，並結合文獻與實物，探尋曼生壺與金石學深度融合的全過程，剖析其審美、取法、設計、傳播和金石學的關係。

北宋中後期詩壇上，出現了一位有“李白後身”美譽的詩人――郭祥正，他流傳至今的作品超過1400餘篇，無論是從創作數量，還是從流傳時間看，在中國古典詩歌史上都是比較少見的。本書以郭祥正及其詩歌作品為主要研究對象，重新考察其生平事蹟中的一些問題，探討其詩歌之創作淵源、思想內容以及創作手法和創作技巧，深入研究人物經歷對其詩歌作品所產生的影響。當個人命運與國家社會交織在一起的時候，郭祥正的思想性格變得駁雜且多變，其詩歌也因此呈現出包羅萬象、內容繁雜的特點，展現出豪壯奇絕、清新綺麗、含蓄委婉、悲慨曠達、典雅厚重的藝術風格。