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典藏藝術

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如何書寫當代藝術
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出版日:2017/08/25 作者:吉塔.威廉斯 作; 陳柏谷; 吳嘉瑄 編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業,文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解,而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢,藝術,當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說:「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的
優惠價:9 405
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高雄眷村三部曲:侯淑姿眷村女性影像書寫論述集
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出版日:2022/09/22 作者:侯淑姿  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
用藝術寫臺灣眷村史,侯淑姿八年傾力之作!眷村未竟的故事,不再湮沒於人去樓空。長日將盡,侯淑姿按下快門,呈顯眷村人生命歷程。侯淑姿以攝影之眼,引領我們在此相遇,眷村不是他鄉,是你是我心靈交會的原鄉。本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村,持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》(2010-2013年),關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景;繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》(2015年),最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三部曲《鄉關何處》(2010-2017年),關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲,是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。侯淑姿的眷村系列,由2009年的探訪開始,留下了之前人群大量遷移所未記錄的人民記憶,非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像,在進步主義的名義之下,是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。――林志明相遇並不止步於最初的偶然,而是付諸關懷的起點,承擔文化能動者的藝術實踐,是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機,是她的美學抉擇,是經典的、現代式的面對面,觀者個人性的靜觀收受。――陳泰松侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感,以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的,並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展,而是屬於這群人的故事,一部最重要的歷史。――笠原美智子Michiko Kasahara她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述;做為藝術家,她聆聽並回應歷史細微之聲,做為知識分子,她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格,藝術家以攝影策了自身行動的展。――黃孫權
優惠價:9 720
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走出閨閣:再探陳進之藝術實踐
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出版日:2024/11/18 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源\臺灣藝壇傳奇──陳進/ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱,連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀,超越當時的性別束縛,踏上留學、追求理想之路,以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外,更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人,要很堅強,不能輸。美術史、日本語都要熟記,認真讀,成績好,別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我,創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中,陳進不斷精進自己、努力創作,以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制,立足於專業領域,背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格,其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數,大多從閨秀畫家角度切入,建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空,以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗,觀察其創作歷程的軌跡變遷,試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵,包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期,再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊,以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展,探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品,進而促成社會變革、成就公共價值。
優惠價:9 432
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空間的未來:COVID-19加速產生的空間變化
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出版日:2024/04/12 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
傳染病改變空間,空間改變社會!在COVID-19病毒肆虐之後,人類的行為模式與社交距離直接被限縮並劇烈改變,產生了遠距心理與新互聯科技模式。城市會不會解體?傳統的空間已不適合劇烈改變後的人類社交與生活方式,那該如何呢?建築師俞炫準認為危機就是轉機,可以藉此更替打造出適合與地球永續共存的未來新空間,就此翻新不適用的建築法規與實現居住正義。例如:․為坪數侷促的住家配備能發揮庭院功能的陽台․為學生設計個別適合的教育課程․打造線形公園、串連沿線地區且達到最大的土地使用效益․大企業拆成多個分部據點、改設衛星辦公室以利管理․增加的廢棄空間改造成步行就能抵達的公園和圖書館․自動駕駛運具專用的地下物流隧道……等等彷彿未來城市一般的諸多建議,卻件件都考量在人類依舊需要面對面社交與情緒互動的習性與文化、自然的共存,並且兼顧了管理效益與共好共榮。有些想法讓你頻頻點頭,彷彿立刻就能實行;有些想法讓你懷疑可行性,例如非軍事區的邊緣城市。俞炫準坦言或許自己也是個「假先知」,但他強調:未來是由敢於夢想的人創造出來的。所有人共好的烏托邦,其實並不遙遠。我們該如何跨出第一步?本書提供了檢討與答案。
優惠價:9 432
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建築的無為:造屋、常民、謝英俊
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出版日:2022/10/17 作者:謝英俊; 阮慶岳  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:線裝
沒有建築師的建築,會是什麼樣子?我們想建構一個「現代民居」的機制,讓每一個人都可以參與蓋出很好的房子。跟傳統一樣,讓建房經驗積累與交流,最後發展成完美的建築型態。──謝英俊-------------------------------------建築是一個集體創作,人人都能自力造屋!他是謝英俊。他深入災區,協助社區及家屋重建,解決偏鄉及弱勢族群地區住居問題。開發造價低廉、安全抗震的常民強化輕鋼結構系統,強調「簡單技術」的觀念,使非專業技術者、老人、小孩都能參與造屋,並注重建材的環保及在地化。他主張建築是一個集體的創作,建築師和居民是「互為主體」的關係,建築師應該知所「為」和「無為」,讓居民參與並且發揮他們的所長。在「為」與「無為」間,思索現代民居的可能性。本書以建築師謝英俊的八個核心作為為起始,闡述說明他如何從輕鋼結構系統的簡化工法,衍生到允許居民參與的開放系統;從虛心向傳統工匠學習的態度,到參數載體的先進科技運用;從對地域、文化、社經條件差異的認知,到可持續建築的普世價值的堅持。書中精選謝英俊自1995年至2018年的15件代表作品及各類常民屋型,讓讀者能一探其致力於環保、社會、文化、永續等議題的堅定信仰與理念。同時更收錄由建築評論家阮慶岳所策劃,由建築師針對「美學」、「常民的建築」、「為 無為」、「未來文明的想像」等主題所進行的四場演講內容以及精彩的對談實錄,可謂為謝英俊建築生涯至今的階段性回顧與總結。 *隨書附《常民建築物件》別冊
優惠價:9 720
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繆思意境:漢寶德再談博物館
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出版日:2022/12/06 作者:漢寶德-著; 黃健敏-主編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
【從展示到風格,解鎖博物館的核心內涵】博物館,所謂繆思的殿堂,西文Museum原意具有收藏處的意味。在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中,做為繆思殿堂裡最基本的內涵,絕對是「收藏」與「展示」。「博物館,由於是一座大型的建築,其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要,還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部,建築物與展示配合的問題,乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言,何者重要的爭論是不必要的,重要的是展示是博物館的靈魂,一定要做好,才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築,再好的收藏,沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主,傳統意義下的博物館;一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館,展示上該如何規劃與呈現?施工時又需要注意什麼?在建築風格的認定上,博物館應該是一個展示寶物的場所?還是一個有獨立個性的藝術品?是一座代表國家文化水平的紀念碑?還是一座無名的為大眾服務的空間?漢寶德曾任科博館與宗博館館長,本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言,與當今博物館相關專著兩相對照,愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手,繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵,詳論展示與風格,為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
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繆思談片:漢寶德三談博物館
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出版日:2023/04/20 作者:漢寶德-著; 黃健敏-主編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲!】談片——輕薄短小之評論。關於博物館,所謂繆思的殿堂,在台灣的起步、發展及建言,透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動,語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片,與前作《邁向繆思》、《繆思意境》,構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲! 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分,小學的重要性不亞於大學。同理,博物館因其功能,也有大小之分,即使小到社區博物館,其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起,小的比大的好,分散的比集中的好,內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國,博物館正朝龐大型發展,要大家了解『小的就是好的』,實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史,在二次大戰後,博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中,因地制宜展現了哪些風貌?又有哪些值得玩味深思改進的地方?本書《繆思談片》分為上下篇,上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內,在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成;下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文,綜合回顧台灣博物館的發展歷程,並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
優惠價:9 432
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當文創遇上法律:行銷創意的規劃
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出版日:2023/11/03 作者:廖純誼  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
這是一本每個創作人都應該擁有的行銷創意法律好書!濮海華(陽獅集團商務總經理)——專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌重金請算命大師取的品牌名稱,有人搶先註冊了該怎麼辦?開會提出的創意被別人整碗端去,這樣算抄襲嗎?業主主張完全擁有著作財產權,我只能認命當弱勢的乙方嗎?上傳影片使用免費資料庫梗圖,為何會被原創作者請求下架呢?你也對這些問題感到困惑嗎?關於創作權利歸屬、創作素材、作品命名等行銷創意涉及的法律議題,本書一次解答!從本書培養行銷問題意識,不再當文創法律小白!不需再擔心誤觸法網,讓行銷變成一件容易的事!多數時候創作人只關注作品本身,對於創作各個環節相關的權利與義務並沒有太多概念,因此往往衍生出法律問題,讓辛苦的成果付之一炬。《當文創遇上法律:行銷創意的規劃》是每一個創作人都應該拜讀的好書!——陽獅集團商務總經理 濮海華廖純誼律師以淺顯易懂的案例闡述創作過程的權利歸屬、素材利用、商品與服務命名、銷售與行銷推廣的策略所涉及的法律問題,從而於複雜艱澀的法律問題中建立觀念,才不會讓嘔心瀝血的創作成果因誤觸法網而化為烏有。本書所稱的「行銷創意」涵蓋層面廣泛:在文創商品或是服務還在規劃、創作的時期,就已經涉及行銷。當創作萌芽之時,除了要考量市場需求,還必須確保所規劃、創造的內容,權利是屬於自己,同時確切了解創作設計過程中是否侵害到他人權利。為了能享受創作的美好果實,這本書是你隨時可諮詢的法律專家,維護創作權益的好夥伴!
優惠價:9 270
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當文創遇上法律:讀懂經紀合約書
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出版日:2022/11/04 作者:賴文智  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
光良(知名唱作歌手、音樂製作人)江清松(文化部文創發展司長)李彥甫(聯合數位文創、有你共創數位公司董事長)謝銘洋(臺大法律學院兼任教授)盛讚推薦(依姓氏筆畫排序)專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌想要進軍演藝圈、文創產業、成為明日之星,經紀合約絕對是將「專業素人」引進商業領域發光發熱的關鍵。善用本書,從基礎概念、法律入手,理解經紀領域專業的重要性,演藝事業更加分!■各界好評(以下推薦者依姓氏筆畫排序)江清松(文化部文創發展司長)∣賴文智律師具有精湛的法律素養,長期關注台灣文創產業發展的法制實務,著述豐富。本次的新書,針對文創業者進入商業交易時最感頭痛的經紀合約問題,以「議題式」設計,透過生動的筆觸,說詳解細,讓讀者易讀易懂,具有高度的實用價值,特為推薦。李彥甫(聯合數位文創、有你共創數位公司董事長)∣本書由淺入深,除了法條與案例,其實更加入許多前瞻的章節。我個人特別關注未來趨勢,所以其中談到:全經紀合約、IP授權交易、NFT、社群媒體等內容,都是過往市面此類書籍不會碰觸的未來領域,非常值得已是或將是從業人士的讀者,用力地參考。謝銘洋(臺大法律學院兼任教授、現任司法院大法官)∣本書除了分析經紀合約與僱傭關係的差異,並介紹經紀合約的類型,更重要的是非常詳細地闡述演藝與藝術經紀合約常見的約款,進而深入檢視其中最容易發生糾紛的約款,同時也對於應如何進行合約的談判提出積極建議,深入淺出,相當值得演藝人員、藝術家以及經紀人詳為閱讀!
優惠價:9 270
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為什麼非蒂芬妮藍不可:那些令人意想不到的色色故事
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出版日:2023/03/06 作者:巴柏.漢布利  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
第一個穿上白色婚紗的是誰?為什麼海盜搶的不是黃金而是紅色的蟲子?每一種顏色都有一個故事!《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師帶你發現色彩背後的祕密!知更鳥的淺藍蛋殼色如何變成全球女性瘋搶的蒂芬妮藍?什麼顏色會引領今年的潮流?它是怎麼選出來的?速食連鎖店的Logo為什麼愛用紅色和黃色? 飛機上的黑盒子原來不是黑色的?美麗的白色羽毛竟然有羞辱人的意思?顏色就像呼吸一樣無處不在。衣服、包包、紅綠燈、各式招牌、藍天白雲、綠樹等等,但為什麼紫色會是高貴?藍色是憂鬱?粉色就是浪漫?身為插畫師的漢布利,以幽默、敏銳的洞察力,加上在世界一流媒體所累積的專業和熱情,一一循線以日常的事物實例,揭開75則繽紛的色色小故事。一旦了解顏色的奧妙,即使不會配色至少也要知道什麼是「顏色」。
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日本動畫的成熟與喪失:宮崎駿與他的孩子們
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出版日:2025/01/10 作者:杉田俊介  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息?「大人」們,該留給孩子怎樣的未來?本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論:眾神與孩子們的物語》一書後,再次從宮崎駿(吉卜力)之動畫作品《魔法公主》(折返點)、《風起》(起點)切入,在一幕幕場景和情節中,爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡,背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景,所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》,日常的城鎮生活,對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們,於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版:終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中,在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時,是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼;身為大人的這些動畫創作者,要如何在「無法成熟」的窘境中,端出作品獻給後起的孩子們?而我們,也該如何推演成為「新觀眾」?看完這本書,你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》,所留下的訊息。你想活出怎樣的人生?
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電影的差距
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出版日:2023/07/05 作者:賈克.洪席耶  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
當代法國哲學與美學思想家賈克.洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫! 電影,是個繁複之物。在這個物質場所,我們被影子的表演所娛樂,觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念,由影迷的熱情所組成,這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期,它也是個書寫運動的烏托邦,連結工作、藝術與集體生活。而有時,這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文,論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅.科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品,並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析:電影藉由抹除其形象與哲學,從文學中汲取虛構。它拋棄劇場,以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡,或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力,以及將表現行動,轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀
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達文西和他的畫壇朋友們─看100位藝術家如何形塑800年繪畫史
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出版日:2024/12/16 作者:卡蜜兒.朱諾-作; 尚.安德烈-繪  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
這些藝術家太厲害! 畫什麼像什麼!西方繪畫之父喬托,據說幼年時因為畫羊畫得太傳神,超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後,立刻收他為徒。 自己當老闆!為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利,不僅有品味也有生意頭腦,經營的工作室生意興隆,在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才!達文西不僅是畫家,還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說,簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》,畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主!拉維尼亞.豐塔納是歐洲第一位女畫家,她與男人競爭,畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手,靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂?身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭,為許多金主繪製肖像畫,但其實他最愛的模特兒是他自己,一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽!馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫,一個讓人看不懂的野餐場景(裸女出沒?)掀起軒然大波:正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手!靜物畫大師塞尚說:「給我一個蘋果,我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃!愛用金色的克林姆,個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功,畫面中擁抱的金色情侶,成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露!喬治亞.歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展,因為太出名,成為繼瑪麗蓮.夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛!葛飾北齋創作的風景版畫,製造了一場大海嘯,不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪,也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書!超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識!一幅畫應該怎麼看?藝術家的創作靈感從何而來?畫作背後都有不能說的祕密嗎?藝術流派又是怎麼誕生的?畫裡的圖騰符號代表的又是什麼?本書猶如一本藝術知識百科,作者用幽默風趣的文字,將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起,不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比,帶領讀者穿梭800年的藝術長河,從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西,重回藝術家的發源地,領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史,說的不僅是西方藝術,同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發
優惠價:9 1080
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生命縮圖:圖像小說中的人生百態
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出版日:2022/06/10 作者:郭書瑄  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
一本圖像小說,濃縮一個真實人生!它們很棒,不讀可惜!作者郭書瑄化身說書人,為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。圖像小說跨越藝術與文學兩種領域,是圖文並茂的真實演示,是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。這是一本「介紹其他著作」的著作,主角是現代漫畫產物中的特殊類型:「圖像小說」(graphic novel)。作者以紀實漫畫與類紀實漫畫為範疇,優先選取台灣已有翻譯本的作品,依序介紹:《與神的契約》 、《當風吹來的時候》、《鼠族》、《在沒有雙塔的陰影下》、《茉莉人生》、《巴勒斯坦》、《歡樂之家》、《生命很美好,只要你堅強》、《癲癇》及《吉米.科瑞根:地球上最聰明的小子》等十部著作。在圖文共呈的並時閱讀體驗中,圖像小說作者透過平面紙本,將人類的共同生命經驗以斑斕想像,躍出紙幅的力度,刻畫與描寫成遠較許多動畫、特效炫技更令人動容的故事。透過本書,讀者或能在紛雜的科技資訊洪流裡,找到一方得以與之共鳴、對望,獲致理解的心靈寓所。【本書由財團法人國家文化藝術基金會贊助出版】
優惠價:9 342
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藝術家的工作室:藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史
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出版日:2024/06/14 作者:詹姆士‧霍爾  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
藝術家創作無數經典名作時,也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事!──收錄希臘時代至今的藝術家工作室,15個發展主題、125幅精美圖像──● 達文西創作貴族肖像畫時,會安排餘興節目,避免被畫者因等待過久而感到無聊。 ● 宮廷御用畫家維拉斯蓋茲超熱愛鏡子,10面烏木鏡展現他對光學的著迷,也代表著他驚人的身家!● 為捕捉稍縱即逝的美麗,莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽,如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型,在照片上直接塗抹修改,不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人?● 法蘭西斯‧培根置身凌亂的工作室中反而如魚得水,混亂能向他傳遞意象?藝術家工作室,一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所,一直是神祕而引人好奇的世界,如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗,搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變?藝評人詹姆士‧霍爾透過神話、歷史傳說,以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄,帶領讀者穿越時空、深入歷史,娓娓道來藝術家創作故事及行業祕聞,小從作畫細節、生活起居、工作習慣,大至空間配置、設備陳設等,饒富趣味又兼具知識性,翻開本書隨著各篇章不同主題,進入工作室一探究竟,感受藝術家創作空間躍然紙上的靈光。本書特色✦ 全書猶如一趟紙上開放工作室Open Studio之旅。✦ 從基督教聖職彩繪師、雕刻家、金匠等工藝匠人,到達文西、米開朗基羅、魯本斯、提香、維拉斯蓋茲、哥雅、庫爾貝、莫內、羅丹、安迪‧沃荷、傑克森‧波拉克、盧西恩‧佛洛伊德、安塞姆‧基佛等藝術家,點出其中關鍵人物、潮流與轉捩點,探討工作室如何吸收外來影響,不斷演變。
優惠價:9 792
庫存:2
在建築與文化之間,我們設計
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出版日:2022/04/20 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
乘載臺北人三十年記憶的中華商場從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心曾經荒置的公務眷舍審計新村,搖身成為臺中最受歡迎文創景點從孩子日常生活的視角,將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小五個建築場域,五段文化歷程,以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇,但共同貫串的,來自於對文化深層的關注與提問。殷寶寧以地域為經,年代為緯,在建築與文化的交織論述中,觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章,在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中,追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區,曾經是黑手油氣產業聚集之處,而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。再往北邊走一點,回到劍潭與基隆河前世的探索中,一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢?離開臺北,臺中的審計新村,創意工作者的群聚及其構成的創意聚落,帶動區域活化,具體回應了設計文化不僅是一個過程,更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線,百年達邦國小重建,應該長成什麼樣子?「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介?建築生產要如何滿足這個社會單位,並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式?透過這些詰問,我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成,以鳥瞰的視角,踏實的取材,照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。
優惠價:9 432
庫存:1
哲學小分隊:暴擊藝術世界的45問
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出版日:2024/01/10 作者:耿一偉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
◆藝術是人性的需求?你需要藝術嗎?◆人工智慧能取代人類創造力嗎?◆壞作品為什麼需要存在呢?◆想創作要先端出一套理論嗎?◆策展不必教?你就是自己生活的策展人?◆藝術是城市保有活力的必要毒素?►►►一位熱愛和學生辯論的老師藝評人耿一偉化身分隊教練,拋出45道題,邀你一同思考,鍛鍊你的心和腦。►►►哲學小分隊邀你入團不管你是正方反方,同意或不同意書中見解,提出你對藝術的想法,歡迎來辯。►►►穿越表象,開出思考的路徑穿透當代藝術生態龐雜表象,直探問題核心與創作根本,就能找到屬於自己最獨特的觀點。本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉,2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章,這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞,文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷,書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論,交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯,以及當代藝術的未來與危機等議題,以通俗易懂的語言,邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。《哲學小分隊-暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書,而是讓這些不同的問題做為起點中的起點,提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點,啟發更多靈感,並藉此找到獨立的創造性觀點。◢◢◢ 本書特別收錄——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 (波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)
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書法這麼美!:縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟
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出版日:2023/08/15 作者:何炎泉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作從初心者到書家,此生必藏傳世書法鑑賞名典經由比對,王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名,各個都不盡相同?蘇東坡的《寒食帖》,如何寫出貶官流放,真情流露的心境?本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字,精確不打迷糊仗的縝密析論,還書法本來面目,一一剖析怎樣算是好字?何為筆力入木三分?如何才稱得上「書如其人」?從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討,每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼,直面作品,期與讀者共同感受書法之美,探索感動背後的書寫真相,篇篇以經典大師法帖舉證,論據與感性並陳,實為當今書法欣賞洞察力獨具,突破書品沉痾觀點之力作。書法,要變嗎?想必會繼續爭論下去,或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術,只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進,至於那些亂七八糟的雜音與想法,很快就會成為過往雲煙。——何炎泉
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當文創遇上法律:從匠人到企業
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出版日:2022/02/24 作者:劉承慶  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
詹馥華(百萬暢銷小說家) / 專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌敬業、專注,滿懷熱忱,「匠人精神」訴求完美,並以此成就自我,正是文創工作的核心價值;當個人事業尋求轉型、提升並擴大格局,想要智慧財產永續經營,開公司就成了文創工作者的絕佳首選,不可不知的法規、重要概念與程序,盡在本書! 「文創業者的主要產出是智慧財產權,公司因為具備法人地位,可以取代創作者成為文創智財權的權利人,使得IP可以集中有效管理、運用。因此,開公司非常適合作為文創業者從職人、匠人轉型為企業家的第一步。」 劉承慶律師依序由「創意開業」、「智財維護」以及「疫情時期」等三大面向之下,最需要注意的20個重點,並附錄2021最新發布的《文化藝術工作者及事業著作權保障辦法》,提供藝文產業工作者從創作、創業到經營管理,簡潔流暢且實用的指引。■各界好評(以下推薦者依姓氏筆畫排序)王騰崇(策展人/導演/臺北表演藝術中心董事)∣文創產業人!你如果還困頓得找不到走進商業永續經營的門路?劉承慶律師的這本書,直接是一本清晰的門路指南。江雅綺(國立臺北科技大學智慧財產權研究所副教授)∣身兼電影製作人與執業律師的雙重身分,作者劉承慶律師就是「文創遇上法律」的最佳代言人。從開公司到智財權,文創工作者遇到的法律問題,都可以在這本法律寶典中得到解答。李東明(中國科技大學室內設計系副教授兼系主任)∣「創業維艱、守成不易。」劉承慶律師深入淺出地分享了文創之路上各階段所需的種種知識,實用的好書值得推薦。林正盛(電影導演)∣我作為一個導演,拍了5、6部電影後,2002年才跟幾個電影工作伙伴,一起成立公司。當時我們對成立公司完全沒概念,能參考的都是生硬法律文字,真是難以讀懂,當時如果《當文創遇上法律:從匠人到企業》這本書出版了,一定讓我們很快就能使公司上軌道。本書作者劉承慶身為專業法律人,且又熱愛電影,甚至不務正業斜槓人生從事電影製作工作,更用他有溫度的文字,寫出這本堪稱文創工作者成立公司最需要的工具書。張瑞星(南臺科技大學商管學院院長)∣承慶是親身從律師跨入文創領域的實踐典範,他以自身的法律專業融合文創的從業經驗,自能透過本書提供文創業在創業過程及智財管理上解決痛點的良方。游惠貞(策展、版權經紀)∣在影視創意圈裡,承慶律師是個獨特的「存在」,他是大家天南地北聊完後,需要落實構想時第一個想到的人。所謂隔行如隔山,承慶律師就是那座
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當文創遇上法律:讀懂IP授權合約
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出版日:2023/06/15 作者:賴文智  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
李彥甫(聯合數位文創、有你共創數位公司董事長) / 專文推薦專業律師團隊 × 藝術傳媒第一品牌小說、漫畫與遊戲等原創「IP」的影視化,在全球掀起熱潮,成為文創領域的當紅關鍵字,想要拿下這片商機,必先理解IP授權合約!成功的IP授權,就是掌握流量密碼奪得商機的第一要件! 本書主要聚焦在娛樂/角色授權領域,以文創產業IP經營的角度,為讀者分享IP授權合約應該評估的重點,由於在文創領域中,IP已經長出自己的風格與意義,可以當作一門獨立的學問來看待,並非傳統智慧財產權授權契約的介紹。 IP如果不對外授權應用,即談不上IP經營,因為其生命力及市場價值即來自於對外授權利用;反之則只是屬於個人或企業的著作或商標,談不上是具有獨立生命力的IP。本書所要分享的就是文創產業中「IP」對外授權交易以及經營的基本觀念,再以其中最重要的影視授權,以及IP獲利最常見的圖像授權為例進行說明,以期讓讀者掌握IP授權的合約條款,透過一次次IP的授權交易,打造屬於自己的黃金IP、參與市場IP經濟的共榮圈。
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茶湯的宇宙
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出版日:2023/08/10 作者:小堀宗實  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
承自千利休,遠州流茶道宗家13世家元小堀宗實,清麗颯爽的茶道之書。最重要的三句招呼用語。品一服茶時,有三句招呼用語。「我先享用了」、「十分美味」以及「謝謝款待」。希望大家不僅在茶湯的世界,日常生活方面也能常說這三句。__〈第一章•磨練心性〉摘文一年四時二十四節氣的茶,盛裝了當下一期一會的心意。讓我們抱持澄淨的心,面對茶席。無論是庭園景致與季節氣候的嬗移、壁龕的裝飾、茶道具的搭配,皆織綴著四季之美與主人的心思……茶湯,匯集了日本人美學意識的宇宙,也是內視自我與外觀自然的交融時刻。
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策展時代
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出版日:2023/12/15 作者:莉莉安.卡麥隆  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
在動盪變化的世界中,思考策展的未來圖景!策展是一門時時創新的藝術企業,在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿,手握權杖,穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態,觀眾只能置板凳觀戰嗎?欲知分曉,歡迎來到無所不策的策展時代!--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐,影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能,包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性,周旋在藝術家、機構與觀眾之間,既身懷專業知識而又具高知名度的策展人,仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安.卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展,造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英,以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特(Elmgreen & Dragset)自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館,及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫,二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際,明星策展人如何回應自身日益高升的影響力?觀眾對全新形式的策展有什麼期待?在實體策展與數位策展互動、並行的當下,藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置,又將如何重新組構?《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗,以洞察之眼,理解、破解與解析當代策展的藝術!
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策展之道
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出版日:2024/09/03 作者:漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
策展能幫我們做什麼?當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶,揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯.烏爾里希.奧布里斯特,在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出,其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式:︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人,從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」,到與格哈德.里希特、克里斯提昂.波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話,奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術,許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話,對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路(計畫)其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說,所有人都在策展,我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法,包含:展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等,本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片,讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者,都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。
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簡單的真相:現代藝術中的單色畫
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出版日:2022/10/05 作者:西門‧莫雷  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作?藝術市場第一本單色畫專論,了解單色畫的首選之作!什麼是單色畫?其脈絡究竟從何而來?為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解?單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼?評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫?從20世紀開始,極簡風格的單色畫風靡全世界,卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇,卻又備受輕蔑?是什麼原因驅使藝術家創作此類作品?單色畫具有高度的曖昧性,有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明,單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式(物質性)、精神性、哲學性等方面論證單色畫,希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇(Kazimir Malevich)《黑色廣場》(1915),法國藝術家克萊因(Yves Klein)的「克萊因藍」,當代藝術家羅斯科(Mark Rothko)、紐曼(Barnet Newman)、封塔納(Lucio Fontana)等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。
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藝術評論的終結
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出版日:2022/12/09 作者:派翠西亞.畢克斯  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
藝評已死?當媒體充斥藝術市場消息與畫廊行銷廣告、當藝術明星不斷被製造與追捧,在重重華麗的煙幕彈中,藝術評論該何去何從?又該如何堅持核心價值精神?作者派翠西亞.畢克斯在《藝術評論的終結》中試圖對當代藝術評論現狀提出觀察與擔憂。當藝評不處於危機中,而是達成共識與妥協時,就是該擔心的時候了!策展人取代了藝評者、藝評或評論者沒有客觀的依據標準,現今藝評已失去它的定位,成為另一種形式的新聞、藝評的聲音被網路上的喧囂淹沒,不再被聽到了。派翠西亞.畢克斯擔任英國專業藝術雜誌《藝術月刊》編輯長達三十餘年,對於當前在藝術批判性寫作上的諸多問題與爭議,包括反思藝術的本質、反思藝術家與藝評家的關係、批判性論述的學院化,以及藝術史與藝術評論間的關係等議題,扣合當今藝術評論的現況、矛盾與困境,提出觀點明確而又發人省思的觀察與見解。
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憤怒的大日子:莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作
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出版日:2023/05/05 作者:蘇西.霍奇  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
72件撫慰人心的藝術作品,72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方,你可以看見藝術如何改變他們的人生,而這些作品也會在某個時刻改變你!「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥,我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒.克勞黛爾「我終其一生都非常害怕,但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞.歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華.孟克本書談及的藝術作品,是藝術家們在不盡如人意的日子裡,向內在探索,與恐懼共存,和焦慮為伴,甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中,仍未放棄創作。每一件創作,對他們而言,都像賣火柴少女的最後一盞燭光,但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去,而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西.霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖,從嶄新的觀點剖析藝術品,她讓我們在欣賞這些作品時,得以用更誠實的心態去面對自身情緒,接納新的觀點,從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。
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藝術與氣候變遷:關於自然生態的創作實踐
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出版日:2024/05/15 作者:瑪雅.福克斯; 魯本.福克斯  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
毀滅還是重生?以創作為警示,氣候變遷下的藝術反思!此刻,地球正在發生:最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫,面對全球環境災難,藝術能發揮怎樣的影響力?藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題?喚醒大眾生態意識?環境危機正步步進逼。氣候學家預測,到本世紀末,隨著永凍土融化和海平面上升,各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口,也改變自然實體,干擾植物世界,決定動物生存條件,導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅.福克斯和魯本.福克斯,在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景,乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術,這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變,世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力,以多元的藝術創作實踐,呼籲世人正視生態危機,揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害,並期挖掘出激發生態變化的可能方式,將氣候災難化為轉機,提出反思與可展望的未來。
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為什麼這也是藝術?從溜滑梯到畫布,破解當代藝術迷思的238幅作品故事
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出版日:2025/07/10 作者:托尼.戈弗雷  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
第一本當代藝術視覺史最好讀的當代藝術入門書溜滑梯也能進美術館?是藝術還是惡作劇?藝術一定要「看得懂」嗎?藝術的邊界在哪裡?為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣?面對當代藝術,你是不是常有這樣的困惑:「這真的是藝術嗎?」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品?這些奇妙又陌生的作品,究竟在表達什麼?英國資深策展人暨藝術史學者托尼.戈弗雷以清晰、幽默又兼具批判的語氣,透過238幅具代表性的作品與故事,娓娓道出當代藝術自1980年代以來的發展脈絡與核心議題:藝術不再只是「畫布上的美」,而是對身分、環境、科技、權力與感知經驗的積極回應。無論是繪畫的復興、攝影的崛起、裝置藝術的爆發,還是藝術與社會意義之間的拉鋸,每一段歷程都是關於「藝術是什麼、又應該是什麼」的精彩探問。本書不僅是圖像豐富的視覺導覽書,更是一本打開當代藝術世界的入門之書。書中觀點深入淺出,打破艱澀的學術門檻,為讀者建構出一條理解當代藝術的思考路徑,以及重新觀看世界的方式。
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「藝術/運動」作為公共平台:當代藝術與社會運動之間
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出版日:2024/03/15 作者:呂佩怡  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭,由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動,不一定與我們直接相關,卻為群體創造議題討論的空間與進步養分,甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻,當代藝術與社會運動有什麼樣的關係?是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如,本書提供不同的觀看角度,由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向,理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今,當代藝術與社會運動互動的過程,包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品;溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭;2014年太陽花學生運動及其創意生產;青年藝術家復返318運動的創作實踐;2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動;以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例,從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程,釐清事件來龍去脈,呈現多元觀點,書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表,帶領讀者橫跨10年光陰,看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動,在追求理想與願景的路程上,如何開展更具創意的辯證對話。
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邁向繆思:漢寶德談博物館
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出版日:2019/08/09 作者:漢寶德-作; 黃健敏-編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
身兼建築人與博物館人的漢寶德,關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。一間好博物館該是怎樣的?◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築?◆博物館一定要大才能發揮功用?◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算?◆博物館是賠錢貨還是好賣店?◆台灣博物館何去何從?◆「公辦民營」或「行政法人」,給予公立博物館解套了嗎?◆擁有高來客率與討論度,就是成功的博物館展覽?博物館該是怎樣的?博物館可以或可能做些什麼、如何經
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今藝術&投資2025年12月號NO.399:當代出版的精神接力(電子書)
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出版日:2025/12/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯,在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲,當時普遍的宇宙觀是天動說,甚至成為了宗教的教義,質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博,與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」,不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬,一代一代的人憑著對知識的信仰,跨越時空接力,直到印刷術與活字印刷的出現,透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。 時至今日,出版的形式早已非常多元,不過我好奇,在眾多技術與社會環境都相對支援的現在,當代出版的多元樣貌如何現身,知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發,對現階段的出版樣態進行考察,並期待凝聚出當代出版的精神意義。(企畫/陳思宇)
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典藏.古美術2025年12月號NO.399:看不見的戰線(電子書)
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出版日:2025/12/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
今天,我們正再度進入一個新戰前時期。這並非預告傳統軍事爆發,而是指出當代戰爭已擴散至影像、語言、科技、資料與記憶等多重層面。AI、深度生成、資訊操控與認知戰,使衝突不僅存在於邊境,也滲入日常的觀看與理解。這些看不見的戰線也並未取代過去的戰爭,而是更進一步揭露我們長久忽略的脆弱之處。 因此,重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景,不是緬懷歷史或炒冷飯,而是想喚起此意識:看清影像後的制度、語言中的權力、風景背後的治理。也看清臺灣如何在歷史記憶的錯置與遺忘之間,重新抓住走向自身位置的契機。(文/余玉琦) 《典藏.古美術》399期(2025年12月號)「看不見的戰線」 簡介影片連結: https://youtu.be/JMG0k2cLJ-s
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今藝術&投資2025年10月號NO.397:Art Toys:潮流玩具、設計師玩具,還是藝術玩具?(電子書)
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出版日:2025/10/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
從泡泡瑪特門口數小時的排隊人潮,到巴塞爾藝術展(Art Basel)上限量款引發的瘋搶,再到拍場上的高價落槌,Labubu不僅成為全球焦點,也讓「Art Toys」再度以驚人速度躍上國際舞台。 這股力量的崛起並非偶然,溯其源頭,Art Toys脫胎於地下文化與街頭潮流,最初由設計師與愛好者社群推動而逐漸成形。2019年,KAWS之作以逾億港元的成交價震撼藝術市場,「玩具」與「藝術」的界線被重新劃定。疫情後,在明星效應與盲盒經濟的推波助瀾下,Labubu等角色又再度掀起收藏浪潮。如今,Art Toys同時跨足商業零售與藝術市場,在兩種價值體系中站穩腳跟,並同時吸引高端藏家與廣大消費者。要理解這股潮流,自然不能忽視近年由泡泡瑪特所帶起的「盲盒文化」。專題開篇,許雲喬便以「玩具藝術化」與「藝術玩具化」的雙向流動為切入點,回溯這場「玩具之戰」的前因後果,並揭示兩者互相牽制的張力。(文/章郡榕;企劃/李京樺、章郡榕)
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典藏.古美術2025年11月號NO.398:古代藝術購物節(電子書)
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出版日:2025/11/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
十一月購物節到來,準備好清空購物車了嗎?除了補足日用品,精神的滿足也是必須!無論是筆墨丹青,還是訂製瓷器,購藏書畫文物即為追求心靈富足、精神高度的文化消費。在古代,藝術品又是如何買賣、定價,甚至出現「仿冒品」呢? 歡迎來到「古代藝術購物節」專題,我們從晚明的書畫熱潮談起,看名人真蹟如何價格高漲、市場需求如何催生「蘇州片」蓬勃發展;再由明代項元汴的畫價紀錄、晚清外銷瓷的「品牌溢價」,到民國畫家的潤格制度,梳理藝術定價的歷史脈絡;透過長卷名作,更可窺見古時的書畫交易場所怎麼從私人洽詢演變為公開展售的商舖。 進入近代,圖像作為最有效的行銷語言,報紙上的視覺廣告與月份牌風靡街頭,廣告畫也成為可收藏的藝術。這些消費行為,全是讓「錢錢變成喜歡的形狀」,沒有錢可萬萬不能。最後,便由透過九個輕鬆的Q&A,解答「錢」的前世今生。祝福大家口袋滿滿,購得暢快! 《典藏.古美術》398期(2025年11月號)「古代藝術購物節」 簡介影片連結: https://youtu.be/aXE-oyI9Rds
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今藝術&投資2025年11月號NO.398:重繪亞洲雙年展地景(電子書)
70 折
出版日:2025/11/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
雙年展及三年展在亞洲的密集發生,是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至,但每一次所捎來的訊息、回應的問題,都各有不同。這其中,愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕,即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等,它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景? 本次專題正是懷揣這樣的好奇,先以一份針對這些大展策展人的問卷調查為開端,透過一系列具普遍意義的共通提問,邀請他們就雙年展策展工作在當代世界中所扮演角色、對雙年展機制本身的反思等層面進入思考,藉此梳理當前策展思維的脈絡與差異。(策劃/嚴瀟瀟)
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繪畫這麼美!從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫
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出版日:2025/10/01 作者:何炎泉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士,繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作!縱觀三千年歷代名作筆墨,鑑賞中國繪畫必收經典!故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》,為何精彩?為何感動?為何偉大?讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎?本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調,帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈,以敏銳且析論深入的角度,拆解畫作的文獻資料與外在形式,歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點,讓你豁然開朗,悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美!縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎,章節安排邏輯同樣從中鋒談起,接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆,藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序,先介紹人物畫,接續至山水畫,給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫,老實說並沒有任何創意,根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史,想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡,靠著筆墨的延續也存活了千餘年,相信只要能回到筆墨的正軌上,絕對能持續發展下去。本書得以完成,實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫,透過大量高清圖檔的比對分析,才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來!──何炎泉
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故宮百話:百年博物館的政治力與品牌力從何而生?
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出版日:2025/09/05 作者:野島剛  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
理解故宮就是理解文化,理解兩岸關係,理解臺灣政治◤ 1925年故宮於紫禁城誕生◤ 1949年文物運抵臺灣◤ 1965年臺北故宮博物院落成從中國北京到南京、四川,最後到了臺灣,在臺灣落地生根的故宮,曾有全球五大博物館之一的美譽,作為文物守護者、臺灣近代史的見證、超強文化IP,它如何在當代與民眾對話?什麼原因造成故宮品牌的弱化?它的展覽如何開創新局?✦紀念故宮一百周年力作,《故宮九十話》全新增訂版✦百篇文物故事、時事議題及人物訪談梳理事件始末、闡釋不同觀點,引發更多辯證與思考!日本資深媒體人、作家野島剛(Nojima Tsuyoshi)關注兩岸三地華人圈政治、外交及文化等議題,多年來蒐集豐富史料、累積大量訪談紀錄,持續地書寫故宮,本書以《故宮九十話》為基礎,並收錄他近年新觀察與見解,包含故宮的未來發展、觀光行銷策略、十二獸首事件、陳水扁的故宮改革,以及2016年後歷任故宮院長訪談等,全書共分為五個篇章,具體呈現故宮在地的歷史過程,犀利剖析故宮如何在兩岸角力與兩黨政治形態下發展,並在新時代找到下一階段的角色與定位。
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典藏.古美術2025年10月號NO.397:故宮百年院慶100+(電子書)
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出版日:2025/10/01 出版社:典藏藝術家庭  裝訂:電子書
自1925年於紫禁城肇建,1965年落腳外雙溪,國立故宮博物院歷經百年風霜,至今矗立不移,並於2025年迎來建院一世紀的重要時刻。適逢院慶,十月展覽盛事連綿,蔚為藝文界矚目。從以文物映照院史發展的「甲子萬年」,到重現一場文藝雅會的「千年神遇」,再到以百餘部院藏宋版書打造沉浸體驗的「皕宋」,本期專題完整呈現院藏三大展覽,並整理出「國寶清單」,供讀者規劃觀展次第。其後,兩篇宋畫專文則分別剖析徽宗畫院的美學旨趣,以及三大名蹟〈谿山行旅〉、〈早春圖〉及〈萬壑松風〉在尺幅間開展的空間意境。 院慶名品齊聚一堂,不僅值得一覽,更可細品其中蘊藏的美學與歲月的厚度。故宮的百年歷程,凝鍊於每件傳世文物之中,誠摯邀請各位以本期作為起點,共赴這場跨越時間的文化盛典。 《典藏.古美術》397期(2025年10月號)「故宮百年院慶100+」 簡介影片連結: https://www.youtube.com/watch?v=4MkI0VBiVPg
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骷顱與金鎖
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出版日:2010/11/01 作者:黃淑文  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
一個不安於世的永生靈魂! 她,老是跳脫了原來的世界,跑到另一個世界。 她,從來都不看輕任何細節,也不多做解釋,舞台上的出演自然呈現想說的語彙。 她,從來都不滿足現狀,也從來都不停止,蛻變! 裡外,魏海敏的戲與人生都是如出一轍的專注態度。 這不是一本錦上添花的書!這是你我從沒見過的魏海敏! 翻轉過吳爾芙手中的歐蘭朵,跳脫到張愛玲筆下的曹七巧,從小說文本到劇本到舞台演出,從羅伯‧威爾森的前衛劇場到傳統
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被遺忘的真跡:吳鎮書畫重鑑
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出版日:2011/05/01 作者:徐小虎  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
真跡,並非如你所認識、熟悉的那樣。它的真實面貌,往往會被後世與種種偽作給淹沒!取而代之的,是符合與貼近你我審美觀的種種新創作或想像之作!漸漸地,世人都遺忘了,也誤會了,那個時代、那個人、那些事。透過《被遺忘的真跡:吳鎮書畫重鑑》(徐小虎 著)我們試著重拾「真相」,和接近它應該有的感動。 一張中國古代繪畫裡頭藏了多少的糾葛?如果是某大師的真跡,那麼,它透露大師創作時的特徵又是什麼呢?創作的時空背景
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