新銳文創

他曾經生活在一個名為香港的地方，那裡有信念、關係、街道、時間感，和他多少顯得破碎的前半生。一朝被捕，這些東西一一鬆動、斷裂，他握上快艇的方向舵，是「著草」、是逃亡，亦是一場未知的遠航。有一段日子，時間不再往前走。白天與黑夜失去界線，身體記得的，只剩下等待、反覆與沉默。世界被縮小成一個房間，一些聲音，一點微弱的光。所謂「自由」，對他而言不再是抵達，而是一段被迫停下來的人生狀態──一種介於此地與彼岸之間的流放。終於在彼岸著陸後，他回頭書寫的，不是抗爭的姿態，而是一段曾經燃燒、被困、停滯，最後被時間慢慢放行的生命歷程──那些在動盪中逐漸失去重量的日常，那些在選擇之後，必須獨自承受的漫長時間。吳仲謙2012年起參與香港社會運動，反國教、傘運、旺角騷亂，至2019年反修例，乃至2020年逃離香港、經東沙群島抵達臺灣，滯留180天，爾後終於在美國尋得庇護。他的私人經歷與香港的政治動盪交織，反映一個世代的憂鬱、覺醒與理想的幻滅。此書與其說是社會運動的寫實記錄，更像作者自我反省和成長的結果，也是一封作者寫給過去和理想的家書。

透過工商業的興衰與制度轉變，呈現中國近代政治、經濟與社會結構的巨大變遷── 自晚清洋務運動開啟民間創辦企業之先河以來，中國私營企業在列強競逐、政治動盪與戰爭衝擊之中艱難發展。「實業救國，奮發圖強」的理想下，民國初年工商業一度繁盛，在抗戰歲月中亦為國家經濟與戰時生產作出重要貢獻。然而1949年國共內戰結束、中國共產黨建立政權後，透過土地改革、三反五反、公私合營等一系列政治運動，中國私營企業被逐步消滅，資產階級也隨之退出歷史舞台。 本書以清末至二十世紀中葉為時間軸，梳理中國私營企業與資產階級從誕生、發展到消逝的百年歷程。作者章濟塘為民族資本家章榮初長孫，出身上海「資產階級」家族，結合史料研究與家族記憶、家史梳理，呈現資本、政治與階級命運交織的一段中國現代史，被美國加州州立大學洛杉磯分校榮休教授宋永毅譽為「對中共和資本關係認識最為清醒的研究之一」。 中國資產階級的興衰命運，一位資產階級後代書寫的資產階級百年史── 各界推薦人 宋永毅（加州州立大學洛杉磯分校榮休教授） ★描繪中國資產階級在戰爭、政治運動與制度轉型中的歷史際遇與時代困境。 ★從資本與政權的互動出發，揭示中國現代經濟制度轉變的歷史脈絡。 ★作者出身上海企業家家族，結合史料與親身見聞，呈現資產階級內部視角的歷史敘述。

從漢魏六朝、唐代、宋代、明代、清代，一路到現代，在綿延不絕的時間長河中，逐一觀覽崔瑗（78-143）、蕭衍（464-549）、李嗣真（?-696）、張懷瓘（約8世紀中）、竇臮、竇蒙（約8世紀中後）、黃庭堅（1045-1105）、姜夔（1155-1209）、傅山（1607-1684）、馮班（1602-1671）、宋曹（1620-1701），以及當代幾位書家――《墨象神思》，即是郭晉銓對歷來書論美學的詮釋。 即使探討的對象與議題不同，卻都是在詮釋歷來書論的各式觀點：「形」、「勢」、「神」、「逸」、「韻」、「法」、「意」、「正」、「變」、「自然」等，乃至於「現代」與「後現代」……這些觀念在書法史論述上各有脈絡卻又在形神論述中互有關聯。 不同歷史情境中的概念，始終圍繞著書法如何在形式與精神、規範與創發之間取得平衡。書法美學如何在歷史流變中不斷被重申、修正與開展，並在當代語境下持續生成新的意義，都將透過重新詮釋成的美學觀點，成為縈繞不去的墨香。 ※論及崔瑗、蕭衍、李嗣真、張懷瓘、竇臮、竇蒙、黃庭堅、姜夔、傅山、馮班、宋曹以及幾位當代書家。 ※為書學觀念帶來不同的美學詮釋！

劇場是一門「現場」的藝術，一場演出結束之後，舞臺表演和當下的情緒感受往往只存在於觀眾的記憶之中。 劇場編導、演員與評論者王友輝從二十歲開始寫第一篇劇評，看戲及評論的高峰期在2000年代。本書收錄其多年來的重要劇場評論與觀察，內容橫跨臺灣現代劇場的重要領域，從原創舞臺劇的創意探索、經典文本的再製與改編，到兒童劇場、戲曲現代化與戲劇節策展等多元場域，呈現出臺灣劇場不同時期的創作風景與文化能量。 作者自1980年代起長期觀察臺灣劇場發展，既以創作者的敏銳視角分析劇作結構、表演與舞臺美學，也關注劇場人物、劇團發展與劇場文化的歷史脈絡。做戲的人看戲，身兼創作者與評論者的雙重身分，讓王友輝的評論既保有專業距離，也理解創作現場的複雜與艱難──他的評論不只是評價，更是一種與劇場創作者、觀眾與文化環境之間的對話，將稍縱即逝的演出、觀戲經驗轉化為可以被閱讀與思考的劇場記憶，也為臺灣劇場留下具體的時代軌跡。 劇場稍縱即逝，但文字可以留下痕跡。 從創意新劇到戲曲現代化，從兒童劇到戲劇節現場―― 在閱讀之中，我們與劇場再次相遇。

在《國家安全法》施行五年後，香港經歷了前所未有的巨變：公民社會瓦解、學術自由收縮、文化記憶被迅速抹除。六四悼念不再、新聞自由度急遽下跌、哲學系遭全面去本土化，批判性思考被壓縮在「不得觸及現實政治」的狹窄空間內。這些改變究竟意味著什麼？香港真的「已死」了嗎？ 「流亡哲學人」張燦輝提出沉痛而深刻的判斷：香港的死亡不是單一事件，而是橫跨制度、文化與精神的「三重死亡」。對他而言，這種終結並非肉眼可見的毀滅。 「我所宣告的死亡，並非指涉這座城市物理實體的消亡……我所哀悼的，是那個我們曾安身立命、並以之為傲的『我城』的死亡；是那片曾容許我們自由思想、自由言說、並據此定義自我的精神家園的徹底崩塌。」──張燦輝，〈香港墓誌銘〉 張燦輝進一步解析：過去那個以自由與法治為核心的國際城邦「香港」（Hong Kong）已然消逝；如今的「湘港」（Xianggang）則全面被管治體系吸收；而留守者在白色恐怖下承受的「內在流亡」，更象徵著城市靈魂――場所精神（genius loci）的消亡。然而，他同時也認為，在廢墟之中仍有頑強萌芽的香港精神，正於流散社群、虛擬公共領域與文化記憶的保存中尋找新的形貌。 本書集結六篇文章，從制度分析、文化批判、存在困境到流亡思想人的責任，提出多項具體而尖銳的觀察：包括香港學術界的急速「去本土化」、由「Hong Kong」轉向「Xianggang」的符號重寫、離散與留守港人之間的裂縫、以及「香港文化清零」工程如何重塑身分與記憶。書中亦收錄鍾劍華、大埔山人、陳健民等學者的回應，讓自我辯證與同儕評論交織成一幅後《國安法》時代的香港思想圖景。 在激烈壓抑與全球離散的現實之中，本書既是墓誌銘，也是出師表；既是哀悼，也是清醒；既是對死亡的凝視，也是對可能性的追問──香港已死？還是正以我們尚未能辨識的方式重生？ ★「流亡哲學人」張燦輝透過「三重死亡」的概念，剖析香港在制度、文化與精神層面的瓦解，並尋找城市重生的機會。 ★集結鍾劍華、大埔山人、陳健民等學者的回應，探討港人如何重建香港精神與認同。

作者從2021年以非政府組織觀察員身分出席於英國格拉斯哥舉行的COP26開始，親身參與或緊密支援埃及夏姆錫克、阿聯杜拜、亞塞拜然巴庫和巴西貝倫等五屆COP，以自身經驗為起點，在本書的第一篇揭開全球氣候治理陷入停滯的原因：被神化的「共識」原則如何拖慢決策、《巴黎協定》的雄心如何在落實階段步步退卻，以及化石燃料利益如何滲入議程，使全球談判屢屢在最後一刻僅能達成最低標準的妥協。 然而，制度困局並非只發生在國際談判桌上。作為全球最具象徵性的高度城市化地區之一，香港正是這些失效機制在地方層面的具體縮影。本書第二篇揭示香港在能源轉型上的掙扎：風能開發屢次受挫、核能與安全爭議不斷、太陽能潛力受限、垃圾焚化政策飽受漂綠質疑──一座國際城市如何在全球減碳要求、財團利益與政策猶豫之間被拉扯，成為理解全球治理困境的關鍵案例。 第三篇則回到最受忽略的氣候公義問題：當發達地區的排放累積加劇危機，承受極端氣候衝擊的往往是弱者──不論是全球南方相對貧困的國家，或者都市中經濟相對弱勢的居民。香港的酷熱治理失當、空汙與貧窮議題，正說明氣候問題從來不是大國之間的競賽，而是直接影響城市居民日常生活的公共議題。 本書不僅分析危機，更指出改革的必要；從國際制度到城市現場，作者陳述氣候治理的危與機，並提醒讀者：從全球到城市、從制度到人心，真正的轉變往往不始於會場內，而是源自願意行動的個人與社群；氣候政策、能源轉型並非遙不可及，每個人，都可以從手邊的廢物回收開始做起。 ★以第一線視角直擊COP，揭開全球氣候治理的制度性困局。 ★以香港為鏡，揭露能源轉型在城市層面的結構性挑戰。 ★從全球到城市、從制度到社會弱勢，直指氣候危機的公義性需求。

《鳳凰變》描繪東寧王朝藩主鄭經薨逝後，由權臣馮錫範及鄭氏族人所發動的奪嫡爭位之變，透過鄭氏家族三代的悲歡和抉擇，探問人性的本質及英雄的陰影。劇中三位女性堅強而隱忍，在男性逐鹿中原的幻滅及爭權奪利間撐起一家一國，而三位男性在使命與命運間浮沉，以不同的英雄風景，構築出一場權勢交錯、情感糾結的歷史悲劇。本書收錄歌仔戲與歷史劇兩個版本，作者王友輝憑藉深厚劇場實踐與新編歌仔戲功力，從「臺灣女人」為題出發，歷經二十餘年的創作與修編，完成兼具歷史厚度與藝術張力的《鳳凰變》，展現文本在劇種轉換中的語言與表演思維差異，也記錄其以台語構築劇本的心路歷程。從文學書寫到舞臺呈現，鳳凰之「變」，是鳳凰涅槃，亦是王友輝面對歷史、人性及語境的自我觀照──從歷史舞臺劇到新編歌仔戲，他以二十年淬鍊之筆，讓歷史煙塵再度浮出紙面、躍動於舞臺之上。----許諾、背叛、懺情──一場東寧王朝的舞臺悲歌

1957，魏燮中被打成右派，從1958年到1980年，他在柴達木盆地的兩個勞改農場，度過了二十二年的勞改與準勞改歲月。●暴力管制下的強迫認罪、飢餓與苦役……就是勞改犯全部的生活內容。一天有十四個小時在沙風強勁、紫外線強烈的嚴酷環境中勞作，他們的皮膚皸裂、下唇潰爛、指甲扭曲變形。三年大饑荒中，拖著病體尋覓野菜充飢，從田鼠的地道裡奪口糧……與天鬥，與地鬥，亙古未有的墾荒造成了對生態環境的破壞；而犯人們卻食不果腹，很多人被活活餓死。●在肉體的苦難外，更多的是精神折磨……勞改犯的一切皆受嚴格管制，連向幹部報告時的姿勢都必須遵守規定，遭到任意驅使、辱罵更是家常便飯。為了存活，囚犯們只能屈服，他們互相揭發、彼此批鬥，隨著意識形態機器的運轉，在動物性的生存中自我扭曲、變形……「青海勞改的沉痛經歷，不應該僅僅沉積於受難者的內心，但它被國家記憶所屏蔽，也被流行藝術所規避，彷彿某種見不得光的個人處境，是不能揭開的「隱私」。在魏燮中的作品裡，隱私成為一個政治隱喻。荒原有什麼隱私呢？成其為隱私的，就是眾所周知的勞改史，但它不是國家敘述中的改造罪犯的凱歌，而是被國家暴力摧殘的賤民史，是知識份子命運的哀歌，也是個人心靈被扭曲的隱痛。」――知識分子歷史研究者、非虛構寫作評論家艾曉明．專序推薦

魏燮中，江南杭州一個簪纓之族的後代，童年時出生於青島、在上海經歷戰亂威脅，後隨母親輾轉流離至昆明；抗戰勝利後返回上海。這期間他舆母親生離，又舆父親死别，家境驟變，生活窘迫。和祖父母相依為命的他，熱切地迎接了新中國的到來。青年魏燮中響應黨的號召，入讀農學專業，旨在獻身國家的農業建設。然而大時代的紅色風暴席捲到校園，要求他的思想、個性都要「以革命為標準」。在1957年的反右運動中，他無意中被裹挾到政治抗爭行列，结果被打成右派，命運由此改變……他是如何從一個愛黨青年淪為勞改犯人，被囚困於柴達木農場二十二年？「《少年行》是基於作家的真實經歷所寫的紀實小說，其中，一個破落家庭求生的掙扎和孤兒的艱難成長與現代中國的戰亂煙塵、時代巨變交織著。它也是一九五七年反右運動的又一悲劇性見證，作者親身體驗了在政治旋渦中的彷徨無定和青春被絞殺的沉痛；而當他試圖逃離時，卻陷入滅頂之災。」――知識分子歷史研究者、非虛構寫作評論家艾曉明．專序推薦

中國的一帶一路已超越經貿合作，逐漸成為中國制度輸出與規則塑造的平臺；美日則以自由開放的印度太平洋、印太經濟繁榮架構（IPEF）、藍點網絡等機制抗衡，形塑制度重疊的競爭格局。在此情境下，臺灣戰略處境更趨複雜：中國國企成為「企業汗國」與「制度代理人」，透過基建滲透建立準主權空間；美國則以互惠關稅與供應鏈重組鎖定半導體與高科技，兩股力量形成結構性夾擊，壓縮臺灣的迴旋空間。 面對挑戰，本書強調新南向政策應被定位為「制度外交」。臺灣不應僅著眼市場，而需在公共治理、教育合作、數位規範與綠色轉型等領域，透過規則共構與跨國網絡治理，將有限硬實力轉化為制度影響力，並修正傳統小國理論的侷限。作為比較研究，書中選取四國案例：菲律賓透過國際法與民意動員展現制度韌性；馬來西亞以華人社群與靈活談判維護自主；柬埔寨在強人統治下加深對中依賴，卻面臨債務風險與治理掏空；寮國作為內陸國家，努力朝向「陸聯國家」願景推動基建，但承受債務與主權代價。這些差異化回應，突顯「制度滲透―制度調適」的張力，也為臺灣南向政策設計提供借鑑。 綜合而言，本書提出「制度能動性×策略多元性」框架，展示小國如何在制度排除與結構壓力下，藉由規則共構與制度創新創造超越規模的影響力。對臺灣而言，新南向政策的價值不在經貿延伸，而在於制度參與以及規範輸出，藉此在中美夾擊間開創外交能動性。本書結合理論與實務，為理解印太格局下的小國策略與制度競逐，提供新的分析視野。

這是一部散文風格的回憶錄，記錄了作者從抗戰時期到1990年代的人生軌跡。作者1956年起供職上海《文匯報》社，斷斷續續三十餘年，其間經歷了「整風」、「鳴放」、「反右」、「大躍進」及「文革」等歷次政治運動。 1958年，作者被下放農村勞動。七年後的1965年，上海《文匯報》刊載了姚文元的〈評新編歷史劇《海瑞罷官》〉，打響「文革」第一炮。作者見證了風暴的起點，也目睹了報紙淪為操縱輿論工具的過程。其後，作者遭受誣陷，被隔離審查三百餘日。在「查無實據」的結論下重獲自由後，又再度下放，被發配到南京梅山當工人，時間長達五年。這些經歷不僅給作者造成了深重的個人痛苦，也反映出整個知識分子群體在那個極端年代的悲辛處境。 全書由正文與附錄構成，正文為回憶錄，附錄收集了四篇與正文內容相關的散文，彼此呼應。本書記錄的不僅僅是個人的經歷，更是了解「文革」等政治運動的重要史料。

那些藏在平靜生活中，卻深刻在記憶裡的──是一碗從小吃到大的切仔麵？還是一盒逢年過節總會準時出現的糕餅？也或許，是你家巷口那間默默營業三十年的小店……三蘆島，位在蘆洲與三重交界，新舊交融的日常地景裡藏著最真切的人情溫度──遊走巷弄間的豆花攤車、傳承百年滋味的老麵店、敲擊聲不曾中斷的修鞋站…… 這裡擁有一種徐緩的生活節奏，一種世代傳承的堅持，還有一種願意彼此照顧的社群關係。即使產業變遷、房價飛漲、青年外流，但總有一些人選擇守候在此，讓這片土地始終保有溫度。◆二十五年不間斷的熱豆漿，是一家人的圓滿日常，也是三重人一天的起點。●十八歲扛起家業的長子，從古法彈棉被到文化行動者，讓老技藝有了新靈魂。■為神明量腳製靴，融合時尚與信仰，走出不落俗套的設計路。▲三代共營的漢餅老店，將家與餅一起揉進歲月與節氣裡，蒸出蘆洲的味道。本書透過實地走訪，細膩描繪三蘆島溫柔又堅毅的身影，帶你看見這座城市獨一無二的勞動故事──

1941年12月8日至1945年8月，上海進入全面淪陷。電影工業在這段時期逐步被日汪政權整合與統制，受制於政治、經濟與文化權力的角力。由於牽涉民族認同與道德判準，這一段歷史長期以來少有系統研究，也因此被視為中國電影史上的一個「黑洞」。然而，即便具有爭議性，「淪陷上海電影」仍無疑是一份歷史遺產，它不僅指涉實體層面的影片拷貝、資金帳目與產業結構，更牽涉對「淪陷影人」的評價與再認識。 《非常時期‧非常電影──淪陷上海電影史論》將「上海電影」視作一個產業整體──不僅僅侷限於電影文本，更包括電影機構與生產、電影從業者等重要方面。透過一手檔案、報刊資料與電影文本，本書分析「中聯」、「華影」兩大「淪陷電影機構」的體制重構與權力整合；詳述電影產業中製片、發行、放映三個環節，具象化日汪政權的「國策」與商業力量之間的博弈；分析「國策電影」與娛樂電影的語言策略及歷史脈絡，剖析《萬世流芳》、《春江遺恨》、《萬紫千紅》、《漁家女》、《秋海棠》等片，揭示電影文本的多義性；闡述川喜多長政、李香蘭、嚴春堂、張善琨、朱石麟、李麗華等影人個案，呈現個體選擇與身分模糊之間的歷史張力；記錄戰後對資產的接收、對「附逆」影人的檢舉與審判，呈現歷史如何被界定、清算與遺忘、滬港影人的離散與「49後」的再造；書末更收錄「中聯」、「華影」的財務報告、公司結構，以及淪陷上海影業大事紀等重要史料。 深入「非常時期」，不僅是歷史重建，更是一種觀看方式的練習。作為後來者，回顧、論述、書寫這擺盪於政治與文化邊界的「非常電影」，將具體而微地呈現電影如何既反映時代，也介入時代。

自由戲劇工作者、獨立學者陳韻文從自身對戲劇的深切愛好出發，在戲劇的世界裡，透過遊戲和體驗開啟與藝術的對話，進而將戲劇帶入課室與多元場域，勇於探索、嘗試教學的可能；回望歷程中的得失與啟發，凝鍊出屬於自己的教育信念和方法。在不斷實踐與反思的路途中，她成為戲劇課程的創作者，孕育出兼具深度與彈性的戲劇課程案例，從經典文本到在地故事，從傳說、寓言到現實經驗，每一道設計都映照出戲劇如何穿越虛實、觸動心靈與感知，並在教學現場生成獨特的火花。全書分為兩篇。第一篇「我這樣創作戲劇課」收錄了作者在過去十餘年間為不同年齡層、因應不同目標設計的十二個戲劇教學方案，敘明設計原由、課程重點、進行流程，有利於讀者轉化實施於教學現場。第二篇「戲劇的奇幻之旅」則包含「戲劇的探索者」、「戲劇的實踐者」與「戲劇的反思者」三部分，梳理戲劇連結生活與學習的多重面向和取徑，提出作者在臺灣實踐反思戲劇教育所生成的價值信念和方法。書末附錄依照戲劇元素重新整理的戲劇教學慣例，提示各慣例在教學上的意義，供有心從事戲劇教學的讀者制宜運用。本書既是戲劇教育的真實紀錄，也是教育者、劇場人乃至一般讀者的靈感之徑。它邀請我們走進戲劇的奇幻旅程，感受戲劇如何啟發學習、豐富生命，並開啟屬於自己的創課可能。

★走進演藝圈的光影交錯，透過資深媒體人的眼睛，看見幕前的風華與幕後的真實！本書以資深媒體人的視角，深入剖析演藝圈、媒體產業與社會脈動，並巧妙融合經典傳播理論與實務經驗，帶領讀者探索「本我、自我、超我」的人格辯證、「魔彈效應」下的訊息傳遞、「兩級傳播」的危機處理、「後視鏡」理論的前瞻思維、「熱媒體與冷媒體」的感官互動，以及「沉默螺旋」中的社會聲量。書中不僅展現了導演、演員、觀眾彼此交織的「共構結構」，更透過豐富的幕後故事與真實案例，揭示媒體人如何在變動不居的環境中靈活應變、化危機為轉機。無論是媒體工作者、創意人、藝術家，還是對人生角色與自我認同充滿好奇的讀者，這本書都將為你開啟一扇思考之窗，讓你在「有無」之間，看見自己、理解他人，並在當代多變的媒介世界中，找到屬於自己的定位與力量。

解嚴三十多年，不同世代的台灣當代藝術家，在今天面對戒嚴及解嚴，會有如何的反省與回應？林志明教授曾於2017年擔任大內藝術節「解／嚴」此一展覽的策展人，邀請多位不同世代的代表性藝術家自行提出作品，並推薦其他創作者或作品，共同完成展出。與此同時，策展人也與藝術家進行深入的訪談，本書即此訪談之成果。書中一共收錄莊普、梅丁衍、吳天章、吳瑪悧、陳界仁、王俊傑、陳志誠、黃心健、姚瑞中、高俊宏、許家維等11位藝術家的訪談錄，從中不僅窺見1980年代以來台灣藝術的發展，也看見「戒嚴」與「解嚴」的多元性。

《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題： 跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。 物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。 作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。 實驗與影展：從影展和美術館的多元空間，到錄像創作和散文電影的多媒體實踐，思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外，連結邊緣族群並進行社會介入。 本書以電影研究「在」台灣為思考出發點，強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域，既是存在也是動態過程，展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究，同時藉由回顧數十年電影研究歷程，致敬沈曉茵教授的學術貢獻，體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。

★一本從新聞現場、高教治理與組織危機中淬鍊而成的實戰筆記，一部獻給企業領導者、政府決策者、高教行政人員、媒體實務工作者、高階研究者及青年公民社會倡議者，以及所有正在風暴中努力前行者的行動指南！ 在風險無所不在的年代，危機早已不只是突發事件，更是一場治理的考驗與輿論的風暴。《風暴思維》是一部寫給正在風暴中前進者的行動指南，協助在不確定中建構可預防、能回應、會復原、懂學習的治理藍圖。 本書結合SCCT情境式危機傳播、Benoit形象修復理論、ICS應變指揮系統與Taleb的反脆弱理論，提出行動步驟、危機效應與反脆弱實踐框架，從理論連結現場，從框架走進個案。剖析川普掀起的全球風暴、黃循財的穩健應對、魏哲家的風險治理與蔡明忠在疫情中的企業韌性，亦檢視企業與名人在面對風暴時的失誤與教訓。 危機從不是結束，而是另一種開始。本書從危機擴大的邏輯、媒體反應的節奏，到語言如何修復信任、制度如何強化韌性，逐層剖析危機的成因與轉機，提出具體可行的應對架構，幫助組織在風暴中不只生存，更能進化。讀者將從中學會如何辨識風險、理解媒體邏輯、運用語言與策略修復信任，從危機中汲取韌性，轉化壓力為契機。★王金平、許勝雄、蔡明忠、盧秀燕、劉金標、蔡其昌、吳清邁、張國恩、黃騰輝、趙少康、詹怡宜、鄭照新、潘祖蔭、李書行、沈中元、王凱立、張峻豪等各界專家好評推薦！

希區考克所說的「麥高芬」（MacGuffin）是帶出電影懸念，卻從未說清的神祕東西。本書特別將各章設計成車站，讀者彷彿置身迷人的墨綠色蒸汽火車，沿途漫遊蘇格蘭高地、《不可能的任務》名場面、歐威爾的真理部、《魔戒》世界、邱禮濤的香港等等，環繞巡迴偵查現實中的「麥高芬」！ 香港之死、紐約之戰、世界危在旦夕，末日論題材具有魔力。當電影是每秒24格的真理，「都市已死」到底是絕望的真相還是心理作祟？末日當前，ideas are bulletproof! 電影娛樂、文化、社會研究全面啟動；突破主流敘事，由vol.0倒數逆鑽都會核心──驀然回首，有待破解的電影感末日懸念，線索原來就藏在蘇格蘭高地迷霧山巒，一個簡單電影術語之中…… 「Thinker Initiative思想家」書系定位為吸引人們一同跨界追尋時代難題的根源和解方。作者林慎近年屢獲兩岸導演、學者、文化人推薦，香港金像獎導演黃綺琳稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱為當代的「文藝復興人」。

This is the biography of the renowned Austrian-Taiwanese pianist Mr. Rueibin Chen.Departing from traditional biographical formats, Dr. Tzu Yu Allison Lin presents Mr. Chen’s life story in a poetic form. These bio-poems are elegant and profound, weaving together music, art, and literature to tell the pianist’s story.Interspersed between the poems are conversations between the two authors, offering readers intimate glimpses into Mr. Chen’s thoughts, experiences, and inner world.這是奧地利華裔鋼琴家陳瑞斌先生的傳記——理應是傳記，卻不走尋常路。訪談人兼作者林孜郁博士以詩的形式書寫傳記，用詩語代筆，勾勒鋼琴家的生命風景。這些「傳記詩」優雅而深刻，如同一段段樂章，交織著音樂、藝術與文學的氣息。書中更穿插兩位作者的對談錄，宛如即興的音符，在詩行之間流動，輕輕揭開陳瑞斌先生的思想與靈魂輪廓，讓讀者在字句中貼近他的藝術人生。

「人」與「牲畜」兩種處境的界線並非涇渭分明，而是經常飄忽來往、進出穿梭，範圍甚至就在同一人身上。任何小事，在壓力重重當代生活裡，就是深感自己宛如牲口、落入六道的開端。作者以五部劇作，分別透過資本主義消費生活、現代社會邊緣場景、死刑陪審團、大齡女子原生家庭、放棄進入天堂荒謬執念等，展示種種可能。〈大遊樂園 Live Long and Prosper〉｜本書唯一一部短篇劇本，表現資本主義下可能的生活模式及其限制，例如人與物間保持彼此消費與被消費關係，且無盡循環。〈沈默是今 Cut Out〉｜入圍2020年臺灣文學金典獎，以不同場景中被逼至極限，卻難以為自己發聲的六組人為主幹，串連不同視窗，呈現特殊視野下的社會全景。〈12 LOOP〉｜發想自美國經典電影《十二怒漢》（1957），但改以「隨機殺人犯是否應該處以死刑」為主題，架空時、地，所有陪審團背景皆選擇臺灣常見的職業與形象。〈四姊妹 Silent Sisterhood〉｜訴說中年大齡女子人生境遇，包括原生／自組家庭、健康、情感、童年創傷、世代差異等面向，同時也試圖透過劇情表現人生中面臨的問題有時並無法解決，但可以選擇是否承認它。〈再一步，天堂？！One Step to Heaven ?!〉｜改編自沙特經典劇作《無路可出》，在相同結構下把條件翻轉：三人都有機會可以進入天堂，但卻因對彼此的成見而明確拒絕，寧可待在不盡然但時而宛如地獄的人間。

「社團法人高雄市小鄉社造志業聯盟」由參與過莫拉克風災重建的工作者組成，扎根於高雄旗美九個行政區的社區。他們深知偏鄉社區資源極為有限，因此致力孕育在地人才與能量，讓彼此協力共創，互為資源，讓在地永續得以實踐。 秉持「以社區為本」的理念，小鄉藉由長期關懷及陪伴社區，逐步建立起在地網絡。他們也舉辦如「伴我一聲」社區廣播、「120公分的角度」影像發聲行動，以及木梓社區的「火把節」等培力活動，從社區的視角與需求出發，揉合在地元素，打造出社區與小鄉皆有感的行動方案。 本書介紹社區工作的概念與方法，藉由實務經驗呼應學說論述，深入爬梳小鄉如何以「融入社區」、「建構夥伴關係」與「舉辦在地活動」等策略，凝聚社區居民，讓地方長出自己的力量。 只要社區願意一起努力，他們就傾盡全力，這是──屬於小鄉的地方志業！★一本社會工作與地方創生實務工作者不可錯過的珍貴參考！

長年追荷、獲獎無數的攝影家吳景騰，在這本全新攝影集《蜻歸荷處》中不僅沒有停下腳步，更將鏡頭擴及荷塘的常客——蜻蜓。他以細膩鏡頭與深情目光，捕捉蜻蜓與荷共舞的交會剎那，透過影像，與天地對話，與四季共情。 書中精選近兩百幅作品，收錄許多珍貴畫面：有豆娘時而獨舞、時而成雙，在荷尖緩步移動，輕展如水袖般的飛翼，卷葉繾綣成心；也有千載難逢的蜻蜓交配瞬間。每一張照片，都是一場不為人知的守候，一首詩意盎然的生命詩篇。 本書特邀作家歐銀釧撰寫詩文，昆蟲生態專家唐欣潔導讀蜻蜓生態，圖文相映，知性與感性並陳，以荷的百態與蜻蜓的靈動，展現自然界永恆流轉的力量與詩意。

默劇只用身體訴說故事，演員會一直重複訓練肢體，當動作完全內化，演出時就不再思索身體的形式了。默劇是沒有布景、沒有道具、沒有裝置的一種演出，只會運用肢體表達想法與情感溝通，但要真正運用身體說故事，卻是極大的挑戰：☛第一，必須誇大所有的動作☞第二，必須要在做下一個動作之前完成上一個動作，必須要將每一個動作分開，而且要分清楚☛第三，也許會讓每一個動作看起來都很滑稽自十六歲便開始「玩」默劇至今的王仁千，將四十年的默劇經驗編纂成書，以詳細的訓練步驟、實例解析與動作示範圖，從基礎開始，帶領你認識如何透過肢體展現情感、建構場景，甚至創造自己的默劇表演，一步步進入專業默劇的世界！這是一本無論想自學默劇，或想在戲劇表演上更進一步的表演者，都絕不能錯過的訓練手冊！

他們走上台擺設砌末，推動各場景之間的時空轉換。他們在台上支援演員裝扮，同時應對各種演出突發狀況。他們掌握獨家密技「撒火彩」，為舞台打造或雲霧繚繞、或火樹銀花般的酷炫視覺效果。演出時，他們默默在台上台下穿梭，他們是「檢場人」。----檢場，即當著觀眾的面前更換場景。元雜劇開始，工作人員上台擺設桌椅砌末、布置場景，兼職「檢場人」於焉誕生。清朝中葉，京劇戲班組織已臻完備，檢場也逐漸成為一種專業職位。民國初年，上海新式舞台興起，檢場遂逐漸隱藏幕後。中國大陸「戲改」後，因提倡「二道幕」換場、淨化舞台的概念，檢場人自此從舞台消失。時至今日，在台灣僅有國光劇團、國立臺灣戲曲學院復興京劇團等少數劇團，仍會於「老戲舊演」時使用檢場。——檢場從無至有、從兼任、專職到廢止，此一職位的興衰浮沉，儼然成為中國戲曲舞台榮枯演變之見證。作者廖燦輝已研究京劇檢場數十年，書中詳盡記載京劇檢場的興起、工作範疇、運作模式及存廢歷史等，同時結合國內外之劇場經驗，分析檢場一職存廢的利弊，肯定檢場作為京劇藝術表現的一環，在當代京劇演出時，仍有其存在的意義與價值。

李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破，創造出深化李安─活化魯迅的契機！歷經父親驟逝，李安的中期作品以悵然若失為標記，失格、失常的「暴走案情」對應了魯迅筆下何種華人集體精神創傷？又有否積極意義可言？根據調查所得和李安名場景編成三部曲：○冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。○山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。○海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」在同地意外發展成叢書。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。林慎是涉獵廣泛的新一代作家，屢獲兩岸導演、學者、評論、文化人推薦。黃綺琳導演稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱他「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱他為當代的「文藝復興人」、序言書室稱他「有能耐隨手拈來，將理論當成故事，出入如漫遊」。

資深影評人梁良曾任多屆金馬獎、電視金鐘獎、優良劇本徵選的評審委員，電影是他畢生的熱情所在。「條條大路通電影」系列從疫情後的2021年開始出版，如今已來到第三冊，用相同的結構，帶給熟悉的讀者們新鮮的電影評論、介紹，以及影界掌故。 本書上篇「新片影評」收錄梁良於《亞洲週刊》的影評專欄文章，以地區為經緯，分為華語、亞洲及歐美電影影評；下篇「電影專欄」，則集結《台灣醒報》上「梁良談影」專欄文章，涵括五個小輯：「影人影事知多少」收錄銀幕之後的真實人生；「大銀幕的多彩」細數諸如運動／奧運、徘徊陰陽界、美女特工等主題的相關電影；「小螢幕的繽紛」是對《繁花》、《王冠》、《3體》等熱門劇集的評論；「對當前影視業的觀察」分享從產業結構、票房趨勢等角度對影視產業的分析；「對電影的基本思考」則討論「電影」這門藝術／這種媒體本身，帶領資深影迷一同回歸本質的思考。 憑藉從業逾50年、閱片量破萬的經驗，梁良的影評跟緊中外新片更迭，專欄也貼合時代脈動，真實地令讀者感受到電影與人生、與日常生活的連結互動。無論你從哪裡出發，都可以發現：條條大路通電影！

所謂的「立憲主義」，即是「制定憲法」，根據國民主權原理所制定的憲法進行國家政治；倘若「憲法」僅是徒具「形式上」的憲法典，而非根據現代立憲主義的四大根本原理──國民主權的原理、人權保障的原理、權力分立的原理、憲法為最高法規的原理──進行運作，即便擁有名為「憲法」的法典，國家政治的實際運作其實仍算是「獨裁專制」。因此，一般強調的「現代立憲主義」，是指國家政治的核心必須同時兼具「主權歸屬於國民」、「國民的權利受到保障」、「政府體制的權力必須分立，相互抑制均衡」，以及存在「確保憲法最高性的違憲審查體制」此四種要素，具體落實此種運作的國家政治方式方符合「現代立憲主義」。日本國的憲法制定與實施迄今已77年，在這些年的歷史中，憲法各條款在日本國各級法院如何受到解釋與適用？本書透過日本國在此段期間所累積的大量憲法判例，將其實施情形加以具體明確化，以供台灣社會各界進行參照。

以藝術筆記「筆記本」形式來呈現陳在汮的「觀念藝術」。筆記本內容，包含三個部分：首先是策展人看畫引發的聯翩浮想，再者是藝術家當初創作的原始初衷，最後有一部分空白頁，則留給觀者自己書寫。當代藝術，在藝術家完成創作，作品就具備獨立的生命；作品存在的價值，在於能否和觀者產生互動，有所感觸。作為策展人，希望傳達這樣的觀念。這本藝術筆記，接下來，換你說話。

李安（1954-）和魯迅（1881-1936）之間的摩登復古因子，由劍橋大學博士林慎用獨有的劇情重組方式發現，是理解二人以至華人生態的重大突破！縱然相隔新中國誕生，倫理諷刺上卻異曲同工，形成深化李安與活化魯迅的契機。為何華人往往自視特殊，導致林慎說的「夏志清難題」？中華例外論又如何造成作繭自縛，自豪又自卑的矛盾心理？為了提供讀者想像和改變空間，根據李安場景編成三部曲：●冰暴篇（早期1990s）：西方夢盛行，《囍宴》拍華人赴美假結婚，《冰風暴》拍美國迷失年代。●山湖篇（過渡期2000s）：《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色，戒》困境殊途同歸，天人同悵然。●海宇篇（關鍵期2010s）：《少年Pi的奇幻漂流》、《比利‧林恩的中場戰事》自我批判和昇華。巴黎電影〈第七藝術宣言〉發表一百週年，「第七藝」三部曲在同地寫成。透過魯迅的沉思，調動李安的景深，懷著信念如初：好電影可以啟發出時代出路。

《燃燈者》在2014年香港爆發佔領中環社會運動時成立，以18世紀法國大革命前後的政治小冊子為模仿對象，持續以出版刊物的形式來思考社會運動跟公民社會的種種議題，扮演著知識份子反省與論政的平台，還有文化知識生產的資料庫。 2024年，《燃燈者》的視野更為廣闊，從政治經濟史到生態政治學，再到離散倫理都一一涉獵，繼續面對時代的新挑戰，努力在新的媒介尋求更多可能，以普及不同批判理念和知識、學習在數位時代中撒種，將觀念跟當代的歷史新條件相互觀照，照出新的政治閱讀進路。 為了能讓資料庫中的文章得到第二段生命，「燃燈者」用心蒐集並出版十週年紀念文集，選擇以「政治的承諾」為主書名，除了向漢娜‧鄂蘭致敬以外，也傳達出本書內容圍繞「政治」議題，卻不僅僅限於狹義政治的理念。透過政治的書寫、政治的理論、政治的閱讀、政治的危機、政治的文藝等五個選輯，本書不僅回顧經典的政治與哲學理論，剖析如馬基維利、康德、費希特、鄂蘭、桑塔格等人的思想，也在時刻變化的香港時局與全球趨勢中，關注理論實踐的現實條件，在當前政治經濟格局下的權力關係和解放可能。 政治無所不在，舉凡書寫、閱讀、社會觀察與批判乃至文藝創作，無一不政治。而見證地緣衝突、世界轉向的《燃燈者》，則期待可以發揮理念與政治運動的互倚不倒的關係，讓理念能真正回復其生命力，化成政治抗爭的底蘊和力量。

「為過去的歲月驕傲，為過去的傷痛值得！」 1990年，沒有在國家正式工作單位任職的張元，拍出了中國第一部獨立製作電影《媽媽》、1993年完成《北京雜種》，成為國際矚目的新銳導演，也成為電影局的眼中釘。為了進入官方的電影體制，讓未來的作品能順利在中國上映，張元決定將知名小說〈一地雞毛〉改編為電影和電視劇，試圖「入軌」，卻無力與複雜的人事糾葛、荒謬的體制運行周旋，最後電影局一通電話，原先談好的器材廠商紛紛毀約，《一地雞毛》電影就此擱淺，開機七天即被迫停機。 作者寧岱當年負責《一地雞毛》劇組的宣傳工作，受當時獨立紀錄片熱潮影響，投資方另撥出預算，請寧岱記錄《一地雞毛》的拍攝過程，反倒促成紀錄片《停機》的誕生。事件發生後，寧岱第一時間採訪了劇組成員、藝術界好友、師長等人的看法，同時拍攝劇組收到通知後的不甘與憤懣、該停止或繼續、是否更換導演等種種討論，用鏡頭見證一個試圖走進官方體制的獨立電影製作劇組，它的開啟與終結，它對電影界、對個人的影響則一直延續到今天。 繼紀錄片《停機》之後，寧岱再度透過文字梳理中國電影體制的建立與變化、事件發生後劇組的公關應對等，深度探討何以在中國獨立電影、紀錄片蓬勃發展的1990年代初期，《一地雞毛》的停機竟無毫無轉圜的餘地，藉以紀念張元與劇組夥伴們這段捍衛創作自主性、意圖衝破周圍環境束縛的青春： 「我們關注的是人，人的生活狀態、社會的狀態。我們希望能夠保護自己的藝術生命，而不是去學會投機。我們知道什麼是正直、什麼是邪惡，可我們不知道審查官坐在放映廳時是否正好心情愉快？不知道他們的官位穩不穩？他們的上級是不是正在找他們的碴？」 「只要有可能，我們就要轉動攝影機。我們要讓攝影機轉動到最後一刻。因為拍電影已經成為我們自己選擇的一種生存方式。」本書特色 ★為過去的歲月驕傲，為過去的傷痛值得！ 繼紀錄片《停機》之後，導演寧岱進一步透過文字梳理事件經過，深入探討中國電影體制的建立與變化，以及1990年代初期獨立電影發展與誕生的背景等──憶述張元《一地雞毛》被迫停拍的始末，記述一段捍衛創作自主性、意圖衝破周圍環境束縛的無悔青春。 ★白睿文、洪晃、崔子恩、陳丹青、程青松、喻紅、劉小東──齊聲推薦！各界推薦 白睿文│電影學者、加州大學洛杉磯分校教授 洪　晃│媒體人 崔子恩│居美華語作家，獨立影像和酷兒實踐倡導者 陳丹青│畫家 程青松│導演、

本書研究期間為抗戰期到中華人民共和國建國初期，著眼於上海、偽滿洲、重慶、延安、臺灣、香港、日本、朝鮮，以移動為特點的視聽媒體／身體表現藝術以及藝術家為對象，進行一系列的調查研究。 過去，研究者對1940-1950年代的中國文學藝術研究多將重點放在因遷移而導致的斷裂側面，本書則更加側重其繼承的一面，嘗試驗證同年代的視覺、視聽媒體及身體表現藝術在歷史和形式上所呈現的連續性。除呈現時間縱軸的延續以外，本書亦通過橫向跨學科的方法考察中日兩國從事電影、話劇、音樂、漫畫、舞蹈的製作、表演、公映史及參加普及推廣的相關人員之關係網絡，闡明其錯綜複雜的思路及動力源泉，描述出其置身於歷史社會動態中的樣貌，並陳時間的流動與跨越空間的移動、國家相互關係的轉變，致使藝術本身或者藝術家發生的變化。 本書作者群透過大量珍貴的一手史料展開論述，研究主題包括李香蘭、《清宮秘史》、《茶花女》、中日電影界在戰爭與戰後時期的往來、日本寶塚歌劇所描繪的中國、日本放送協會在戰地的慰問演出等等，藉由多元的選題呈現只局限於一國藝術史研究時無法發現的史實，以期作為先行研究，擴展研究視野並啟發後續研究思路。本書特色 ★透過大量珍貴的一手史料展開論述。 ★有別於斷代性的研究，強調政權與局勢轉變間藝術方面的延續性。

▎中國經學的歷史與文化貢獻芻論／彭林 本文論述的主題為：中國古代學術史上有無經學？漢武帝「罷黜百家，獨尊儒術」，是否文化專制主義？經學對中國歷史與文化有無貢獻？旨在還經學一個公道。孔子悉心編訂「六藝」，其本心是要表述他對歷史的思考，留下能立言垂教，永世作則，歷百王而不朽的社會發展之道，而絕非是留下幾冊史書。他所創建的儒家理論體系，將實現「以天下為一家，以中國為一人」作為理想的終極目標，以修身、齊家、治國、平天下作為走向「天下為公」的大同世界的階梯，將「人」的道德成長，作為社會進步的最重要基礎。《六藝》乃是此理論體系之載體，具有超越時空的意義。章學誠提出「六經皆史」，導出經史無別的爭議，事實上經學比史學更晚出現。孔子刪述《六經》，探求的是社會發展不可偏離的正確軌道，對社會具有恆久的指導意義。再者，在歷史上四裔何以進於中國，其關鍵在於自覺追隨華夏文明，發展經學所致。儒家經學以其超邁前賢往聖的卓識與睿智，從道德與思想的高度，贏得億萬民眾的認同與擁護，贏得一代又一代的君子矢志為之奮鬥，令中華民族雖歷經內憂外患，而始終不離不散創造了人類文明史上的奇跡。因此，為經學正名，恢復經學的學科地位，乃當今經學研究界頭等要務。▎孟子義說管窺──從文天祥義無反顧捨生取義說起／單周堯 南宋文天祥，一生忠於社稷，抵禦外敵，義無反顧，最後捨生取義，其〈衣帶贊〉云：「孔曰成仁，孟曰取義」，最能道出孔、孟之精神。 史向前〈孟子義說試探〉一文，謂「義」之本義，為斷制得宜。惟其所據者，為三國時期韋昭《國語》注，時代頗後，未足為據。 由陳來〈論古典儒學中「義」的觀念──以朱子論「義」為中心〉一文所述，知史氏〈孟子義說試探〉一文所反覆強調，謂「義」之本義為斷制者，乃出自《白虎通德論》之「義者，斷也」及《釋名》之「裁制事物，使合宜也」，凡此皆東漢人之說，未必即為「義」之本義。 天下事物需斷決、裁制者多矣。合乎義者需斷決、裁制，不合乎義者往往亦需斷決、裁制，是斷決、裁制，當非決定義與不義之關鍵。 至於「義者，宜也」，謂合乎義者適宜做、應該做，不合乎義者，不適宜做、不應該做，似反是決定義與不義之關鍵。 再看文天祥之捨生取義，乃屬義無反顧，無需裁制、斷決。自份應死社稷，即從容就義，視死如歸，是訓「義」為「宜」，實較以「斷制」為「義」之本義確當。▎禮文與仁心──基於《儀禮鄭氏注》心理維度的討論／李旭

臺灣流行音樂產業的歷史與發展，反映了社會與時代的脈絡，隨著時代流動和政治、經濟、科技、社會、國際關係等的變化，每個時代有著代表性的歌手與歌曲，反映出當時的社會面貌、社會議題，並且重現不同的族群在當時所關注的議題、嚮往的生活方式，以符合當時的時代氛圍。然而，1990年代臺灣第一波嘻哈文化浪潮，其聲響和街舞的身體跳動，以及在臺灣當代流行音樂洪流中所扮演的角色，卻因其呈現的美國黑人文化樣貌、型態等而被刻意忽略。 本書作者思索「全球嘻哈」（Global Hip hop）、嘻哈文化／饒舌樂的「黑」性文化美學政治，以及其與在地接合後出現的「臺／黑」、「華／黑」、「亞／黑」等地方性、地區性、區域性的合製趨勢，探討嘻哈文化／饒舌樂在東亞：日本、韓國、香港、臺灣、中國大陸五個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，及與新／舊世代、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出在這五地裡年輕世代共時的文化連動，為年輕世代在跨地區／地域相互交流理解上，提供一個方法上的可行性；對照更多「全球化嘻哈他者」（Global Hip hop Others）的參考座標發展，從而對比、延伸、再勾勒出更多曾經遭到歷史遮蔽或阻絕的流行音樂文化軌跡。

★當「中共」已如「癌細胞」一般侵害你我的安危，若不想與它共赴死亡，唯一選擇只有擊敗中國癌！★從「打倒中國共產黨一黨獨裁體制」起步，旅日醫師、東大博士林建良從病理角度帶你分析如何消滅中國癌！凡醫者如魯迅，必能以病理學清醒診斷中國病態！旅日醫師、東大博士林建良以癌細胞比擬中共極權體制問題之深，尤以2019年武漢肺炎全球大流行為例，闡述習時代中國癌的困境，預測其必然走向崩塌！本書共分五章：作者在第一章以「生物學的觀點」解析為何將中國比喻為癌細胞，並進行理論的論述；第二章以「武漢肺炎」為例，詳細說明中國癌細胞的體質，解析武漢肺炎這個世紀大病毒為何在中國發生，又為何迅速蔓延到全世界；第三章，作者披露中國癌如何利用各種手段「滲透到美國」這個超級大國，以及受其利誘的華盛頓政治菁英們的腐爛；第四章進而分析美國近年轉為攻勢，「中美對抗下的美國戰略」；最後的第五章，作者「將視角放回亞洲」，尤對日本讀者提出建言，期許醫術精湛的日本及亞洲各國醫生共同加入切除中國癌細胞的醫療團隊！台灣聯合國協進會理事長　林逸民資深政治評論家、媒體人　矢板明夫台灣國家聯盟秘書長　李明峻──────熱情推薦──────

莎翁名劇《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）中，猶太人夏洛克的女兒潔西卡和基督徒羅倫佐私奔，而羅倫佐的朋友，威尼斯大商人安東尼奧則向夏洛克借貸，金援友人落魄貴族巴薩尼歐追求富貴千金波西亞，立下契約「若無法償還欠款，則割下一磅肉還債」。最終波西亞女扮男裝、化身法學博士，援引古老的威尼斯律法為安東尼奧解套，將了貪婪的猶太人夏洛克一軍。然而夏洛克真的是邪惡而貪婪的嗎？抑或他只是生活在威尼斯、受到歧視和壓迫的猶太人的縮影？如果基督徒羅倫佐實際上是個騙財騙色的渣男，而與他私奔的潔西卡看清自己受到拐騙，回頭幫助父親夏洛克對威尼斯商人們進行復仇，故事又會如何演變呢？《猴子的荒野》是美國加州大學洛杉磯分校戲劇系深具影響力的榮譽退休教授凱羅‧費雪‧索根芙瑞所構思創作，為接續莎士比亞名劇《威尼斯商人》的創新喜劇，添加以喬裝為男守衛的威尼斯女公爵角色所帶來的法律新解，融入16世紀風靡一時的鬱金香狂熱，並以21世紀的後現代女性主義視角，來重新解讀宗教、種族、性別的重要議題，顛覆莎翁的盎格魯撒克遜沙文主義，為猶太人平反歷史長久的冤屈。"

現場互動=熱鬧嬉笑？疊字贅語=天真可愛？完美結局=歡樂大合唱？先重視、尊重兒童的特性本質，才能真正從他們的視角出發為他們創作──資深兒童文學評論家、劇評家謝鴻文，首度集結二十多年來對世界各國兒童劇團演出的觀察與評論，以及參與國內外兒童藝術節、工作坊、研討會等交流觀摩的學思歷程，從而深刻思索兒童劇的本質：沉浸劇場打開感官飛越想像；折射出多稜鏡般的多面視角。書中除了針砭臺灣兒童劇的生態現場、批判表現手法的沉痾弊病，也藉由西班牙驚奇劇團、保加利亞盔斗劇團、日本普克偶劇團、加拿大美人魚劇團等世界各國兒童劇團的觀賞體驗，開拓兒童劇創作的視野高度、美學深度以及人文廣度，同時反思投入這項行業的初衷。于善祿　臺北藝術大學戲劇學系助理教授王添強　香港明日藝術教育機構總監朱曙明　臺灣DotGo兒童藝術節藝術總監吳思鋒　資深劇評人耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳晞如　國立臺南大學戲劇創作與應用學系副教授★聯合推薦（依姓名筆劃序）

以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節。 本書名為《時光與想像：電影．文學．敘事》，主題「時光」正好回應副題「電影」，而「想像」既指「電影」也及「文學」，亦跟副題「敘事」有關。根據經典文學關鍵詞辭典A Glossray of Literay Terms (M.H. Abrams)，「敘事」包括「敘事者」、「事件」、「人物角色」、「時間」等。這些「敘事」關鍵詞，不但能應用於文學分析，也適用於電影評論。 作者影評大多發表於香港重要文藝網站「虛詞」，並曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。書中探討的電影主題和語言各有特色，如以五感分析《叔．叔》中的同志桑拿空間、利用「參差對照」概念觀看許鞍華紀錄片《好好拍電影》、從生父缺席與異地對比評析《梅艷芳》、以網路評論為研究對象討論《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、拆解《親愛的房客》的家庭敘事結構、對照《一秒鐘》的三組人物設計、梳理《她和他的戀愛花期》的時間敘述手法、揭露《911算命律師》中的性別困境、論《最好的時光》之空間美學等。 全書共分兩個章節：一是「香港的多重記憶」，著重探討香港電影的不同面貌，考察香港文化的獨特之處。二是「異地的紛繁圖景」，著重評論香港以外的地域，例如台灣、日本、美國，甚至跨越歷史時空的電影，從而思考人生的價值和意義。本書特色 ★以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節，全面而深入地探討文化、歷史、性別等議題。 ★作者影評曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。 ★香港中文大學中國語言及文學系教授何杏楓誠心推薦。

1920年代，時值全球罷工潮。英國有大罷工；美國有一連串紡織、煤礦及鐵路工潮；亞洲各地亦有反資反殖的抗爭。香港，在時代洪流之中發生的三大工運──香港機器工人罷工（1920年）、香港海員罷工（1922年）和省港大罷工（1925-1926年）──也成為全球矚目的國際事件。 所謂「機器工人」就是操作機器的工人，集中在船塢、工廠中工作，因為薪資相對較高，而被稱為「工人貴族」。當時，數萬機工罷工18天，成功爭取增加工資，並開創了「上廣州」的先河，返回老家、投靠親友，堅持不回港──長期罷工，自此成為早期「港式罷工」的特色，機工罷工也成為其後海員罷工和省港大罷工的重要前傳。 本書名為《邁向現代工運第一炮──1920年機工罷工百年紀念文集》，其實內容範圍不限於1920年機器工人罷工，而是還原香港歷史上重大勞工事件的原貌。其中，作者觀察到，由於機器工人識字、有一定程度的教育水準，知道自己受到剝削，受到「洋老闆」的歧視和欺凌，明白團結抵抗的重要性，故而敢於爭取自己應有的勞工和政治權利；他們對自己勞動權利和工人身分的認定，以及組織模式從傳統的「行會」轉變為「工會」的過程，是20世紀初香港工運進入現代工運模式的演進。此外，作者還生動描繪了港人在中國工人與政黨支持下開展的反殖抗英民眾運動，不僅點名了機器工會在辛亥革命和抗戰時的重要角色，也闡釋了香港工人在中國近代發展進程中所起到的關鍵作用。 本書同步收錄4篇作者恩師、已故華南地區工運史學者陳明銶教授的紀念文章，介紹其治史特色、生平傳略以及學術藏書，供研究者及後進按圖索驥、接續鑽研。