三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 宗教藝術

《民間藝術符號轉換》側重於傳統民間藝術符號、媒介、語言的當代轉換研究與實踐探索。通過對中國傳統民間藝術符號的重新梳理、分析和解讀，強調以文化背景、研究物件、媒介材料、理論方法、發展趨勢來闡述當代繪畫藝術的本質，嘗試以非西方視角在全球化語境中駕馭國際通用的藝術語言來轉換本民族的藝術思想和價值，幫助讀者更好地認識中國當代繪畫發展的新方向及其可能性。全書共六章，分別從傳統民間藝術綜述、雅俗藝術辨析、民間藝術的表現特徵、民間藝術的審美表現、民間藝術符號分析、符號的轉換方式六個方面來闡述民間藝術符號的轉換方式。試圖通過重新審視民間藝術符號在當代繪畫中的呈現價值，探尋民間藝術符號在繪畫創作中如何進行當代性轉換和創新性發展，建立具有中國當代本土意識的話語方式。

為什麼拜佛時要跪坐行禮？ 為何寺院的地面簡單樸素，天井卻裝飾得金碧輝煌？ 佛像不同的手勢、身姿有什麼別樣的意味？ 為什麼走進寺院拜佛會讓人瞬間心如靜海？ 《日本佛像與寺院解剖書》就是以第一次探訪、遊覽日本寺院的視角，從一個個質樸的問題開始的。從久負盛名的東大寺、法隆寺，到別具特色的達摩寺、熊野摩崖佛，我們將走近遍佈日本各地的大小寺院，逐一解析寺院建築的佈局與設計，欣賞姿態各異的佛像，瞭解它們背後的傳說與歷史故事，豐富關於佛像與寺院的認知和感受。 寺院連接著現世與佛的世界，無論是低頭、禮拜、抬頭仰望佛像與天井的參拜方法，還是寺院建築、佛像的精巧細節，其中都凝聚著前人的智慧與虔誠之心，也寄託了人們無數的嚮往與心願。

本書以犍陀羅藝術為研究對象，結合絲綢之路上的石窟藝術、中外考古發現、文獻資料以及前期研究成果，從藝術發展史和文化交流史的角度，對犍陀羅風格的建築、造像和壁畫藝術進行了探討。梳理了犍陀羅藝術所呈現出的東西方文化交流、交融現象及特徵，分析了犍陀羅藝術對我國新疆、河西和中原石窟藝術造型和繪畫風格的影響。犍陀羅藝術在傳播過程中和沿線各地區本土文明相互借鑒、融合，呈現出藝術多元化的特徵，體現了古代勞動人民的創造智慧，是絲綢之路藝術史上重要的文化遺產。

本書為國家社科基金重大項目“中國宗教藝術遺產調查與數字化保存整理研究”的成果之一。全書內容涉及媒介人類學理論與方法、田野考察、虛擬社區研究、文化遺產的數字化保護、新媒體方法在宗教藝術遺產保存整理中的應用等，呈現了中國宗教藝術遺產保存、整理與研究方面的**進展，頗具參考價值。

本書是一本行為藝術學方面的教材，圍繞行為藝術教與學的主題展開，是中國乃至整個華人世界探討如何教授與學習行為藝術的“第一堂課”。主要內容包括梳理、練習、談論、結課展覽這四大部分。“梳理”：對行為藝術發展史的做必要的梳理，以滿足初學者的需要。“練習”，是本書的核心內容，分九個部分由淺入深地講述了行為藝術教與學的方法，並列舉一些作品案例幫助加強認知和理解。練習的具體方法包括：“身心喚醒練習”，“使用身心的練習”，“互動練習”，“認知時間的練習”，“認知空間的練習”，“個體經驗的練習”，“進入公共空間”，“現實介入的練習”和“基於行為過程的多媒介創作”。“討論”：因為行為藝術課上，每人至少有兩個身份，一是學習者，二是討論者；話題寬泛，涉及到藝術和生活的方方面面，會讓學生在未來的藝術創作中大受裨益。“結課展覽”：從“作品的選擇標準”、“作品方案的深入討論”、建立“創作小組”到如何做好“作品記錄”，都做了詳細介紹。本書充分發掘出了行為藝術中積極的一面，糾正了一些對行為藝術的誤解。

本書稿是意大利考古隊在巴基斯坦斯瓦特地區始於1956年延續至今的考古工作的結晶。這項持續數十年的科學工作對象是犍陀羅考古領域中首次基於可靠的地層發掘佛教遺址，時任領隊的多米尼克·法切那據此編纂了一部對大量的石刻資料進行分類、描述的術語彙編。其中包括雕工工具、建築、裝飾紋樣、人像神像、動物紋、植物紋、兵器、樂器、禮器、日常用具、家具、交通工具等十二部分內容。本書旨在為國內犍陀羅考古與藝術的研究增添一

佛教在印度產生之後，分南北兩支，開始向亞洲其他國家傳播。“北支”先傳入中國，在中國經歷了一些"民族化"的改造後又傳入了朝鮮半島和日本。北支又稱為“大乘佛教 ”，具有樸素的哲學思辨的特點，對中國、朝鮮和日本的文化產生了極大的影響。本書為羅世平先生多年研究成果彙集之作，著重對漢唐時期的佛教藝術從圖像及樣式的角度，進行了深入地分析和闡述，進行了深入地分析和闡述，對於相關領域的研究，具有重要的參考借鑒價值

佛教在印度產生之後，分南北兩支，開始向亞洲其他國家傳播。"北支"先傳入中國，在中國經歷了一些"民族化"的改造後又傳入了朝鮮半島和日本。北支又稱為"大乘佛教 "。具有樸素的哲學思辨的特點，對中國、朝鮮和日本的文化產生了極大的影響。本書為羅世平先生多年研究成果

本書分為13個章節，通過犍陀羅美術的名品，簡明並系統地介紹了犍陀羅藝術的發生、發展、藝術特點以及有關佛陀生平的本生故事和佛傳故事，用優美的雕刻藝術形式，描寫了釋迦摩尼傳奇的一生，使讀者即學習到了犍陀羅藝術發展的歷史，又欣賞到了優美的犍陀羅佛像藝術。

佛教自東漢（公元25~220年）傳人中國，歷近兩千年，在中國創造出了不可勝數的藝術作品。在兩千年的佛教藝術史上，南北朝（420~589年）與唐代（618~907年）分別是奠基期與高峰期，即在南北朝時期形成中國特色的佛教藝術，到唐代迎來了佛教藝術發展的高峰，並對10世紀以後的佛教藝術產生深遠的影響。唐代佛教藝術的形成離不開對南北朝傳統的繼承。換句話說，5~9世紀為10世紀以後的佛教藝術在中國的繼續發

2017年暑假，上海大學蘇金成老師帶領6名研究生對山西晉中佛教美術文物古跡進行了學術考察。師生們考察了晉中地區五十餘處以佛教為主的宗教文物古跡，另有多處古村及古城等。在考察的過程中，大家除了拍攝和收集到一手的文字圖片等資料，同時對晉中地區現存文物遺跡進行了整體的梳理，構建了晉中佛教美術的研究框架，為以後的學術研究起到了鋪墊學術基礎的作用。本書稿即是在考察基礎上撰寫而成。

本書為穆罕默德‧瓦利烏拉‧汗先生晚年所著，是關於犍陀羅的唯一一本烏爾都文著作，由國家民間與傳統遺產研究所出版，出版時間為1988年或1989年。著者曾在犍陀羅地區工作14年之久，在物質條件極為貧乏的漫長歲月裡，主要靠步行進行實地考察，故本書除徵引大量文獻資料外，還能結合著者本人長期考察所得，對犍陀羅的地理沿革、歷史興衰、社會變遷，以及各種宗教和建築藝術作了較詳細的介紹，使讀者對犍陀羅有更多、更全面

本書梳理了上自唐下至晚清1200年的禪宗書法繪畫美學發展史，從書畫美學本體論、書畫美學創作論、書畫審美心胸論、書畫審美鑒賞論以及書畫美學古今論等方面，論述了自唐五代到清代各時期著名禪門中人的書畫美學理論，總結了中國禪宗書畫美學的五大基本特點，即：以進行“象教”為書畫活動的主要宗旨、以有益“佛事”為書畫活動的價值取向、以“遊戲翰墨”為書畫活動的審美訴求、以“本心澄明”為書畫活動的終極本源、以“禪藝互釋”為書畫活動的敘述模式。這五大基本特點不僅是中國佛教美學的重要組成部分，還是中華美學精神的重要內容。

本書從男性、女性、力量、痛苦、狂喜等幾類主要的藝術題材入手，闡述了古風時期和中世紀以及西方裸體藝術的歷史，引領讀者洞悉裸體藝術中所蘊藏的真與美。古希臘、古羅馬、文藝復興時期的佛羅倫薩、巴黎、紐約……都是裸體藝術綻放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亞斯、普拉克西特列斯、達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、丟勒、普桑、魯本斯、安格爾、雷諾阿、畢加索等藝術史上的大人物，也都留下了重要的裸體藝術作品。作者克拉克以

佛教在印度產生之後，分南北兩支，開始向亞洲其他國家傳播。“北支”先傳入中國，在中國經歷了一些“民族化”的改造後又傳入了朝鮮半島和日本。北支又稱為“大乘佛教 ”。具有樸素的哲學思辨的特點，對中國、朝鮮和日本的文化產生了極大的影響。本書為羅世平先生多年研

薩滿教是具有世界屬性的人類原始宗教，在我國廣泛分佈於北方的荒寒之地，具有鮮明的地域文化特徵。本書通過追溯薩滿造型藝術起源及其發生發展的內在規律，厘清薩滿造型藝術的分類，辨析審美特徵，整理其在民間藝術中的傳承現狀，進而論證其在當代的美術創作和設計中的創造性轉化以及在地域經濟文化發展中的功能和價值。從理論研究及實踐創作兩方面探討薩滿造型藝術作為北方地域文化重要徽標的價值意義。

本論文集是作者個人獨著的論文集，60餘篇，分四編，是作者30年來的論文彙編，主要涉及宗教藝術、藝術考古、古代文學。具體為：第一編：第一編 宗教藝術與藝術考古;第二編：漢賦與中國古代文學;第三編：現當代美術與美術批評;第四編：其他。

本書系中國首部集中優勢美術考古研究者資源，突出新一代研究群體崛起，圍繞最新發現大量實物圖像資料與文獻資料，聚焦特定歷史地理區域宗教藝術與民眾信仰主題，運用最新研究方法，撞擊鮮為前人涉及學術層面，擇優推出重要研究成果的學術著作。